En un contexto atravesado por herramientas digitales, todavía existe un lugar central para el dibujo dentro del proceso proyectual y en la generación de ideas y conceptos. Para Dutari, el dibujo no es un paso previo, sino un instrumento vinculado al modo mismo en que se construye un proyecto arquitectónico: “El dibujo tiene la característica de acompañar el proceso de nitidez creciente que implica proyectar arquitectura, en donde sec empieza con mucha libertad y muchas cosas sin definir, y donde un plano impreciso y abierto termina siendo toda definición, toda información. El dibujo tiene esa capacidad de ser impreciso, de alojar la duda al principio del proyecto, e ir transformándose en una descripción al final, es decir, que acompaña el proceso iterativo de proyectar y tiene un especial valor respecto de la ideación, porque permite ser un medio para explorar alternativas y alojar ideas embrionarias que se van a ir desarrollando a lo largo del proceso. El dibujo permite construir las relaciones entre los componentes de la arquitectura, que son la clave del proceso. En muchos casos, referentes de la historia de la arquitectura como Le Corbusier, Kahn, Mies, utilizan el dibujo para descubrir e inventar relaciones entre las partes y construir una nueva totalidad que llamamos proyecto”. Y agrega que “esencialmente el dibujo permite descubrir y nutrir un sistema de pensamiento específico que es necesario para proyectar. El pensamiento proyectual, el pensamiento arquitectónico es una especificidad de nuestra disciplina y el dibujo es una herramienta que acompaña ese pensamiento”.

Dibujar para comprender

En ese marco, la conferencia “Por qué dibujar en arquitectura” y la muestra de sus trabajos, organizadas entre la FAD, el Colegio de Arquitectos de Mendoza y la Municipalidad de Rafaela y realizadas en el centro Cultural Viejo Mercado de Rafaela, funcionaron como una invitación a mirar el dibujo como práctica intelectual y sensible, no solo como resultado gráfico.

Sobre lo que se activa al dibujar un edificio, Dutari lo explicó desde una idea clave: el dibujo como herramienta de memoria y como forma de leer decisiones proyectuales: “Decía Le Corbusier, ‘dibujamos para llevar lo visto a nuestro interior’. El dibujo constituye una forma potentísima y elemental de generar memoria y como diseñamos desde la memoria, se transforma en una herramienta fundamental para crear esa base a las cual nos remitimos cuando proyectamos”. Entonces Dutari explica que, “frente a un edificio, muchas veces el dibujo nos permite entender, desandar la complejidad de un proyecto y decantar las decisiones del que pensó ese edificio”. Citando a Louis Kahn asegura que “al dibujar un edificio, experimento las ideas que tuvo su diseñador”

La piedra angular de la formación de los arquitectos

En la muestra —integrada por dibujos propios— también resaltó la doble condición del dibujo: cuando es generado y percibido por el dibujante, pero a su vez es percibido e interpretado por quien lo visita y lo ve, dos experiencias completamente diferentes. “Lo interesante es la combinación de la exposición con la conferencia que vuelve evidente o permite interpretar el sentido de los dibujos que están expuestos”.

Finalmente, desde su experiencia, insistió en distinguir entre el dibujo como producto y como proceso mental, ligado a la observación: “El dibujo acompaña el proceso de observación, que es la piedra angular de la formación de los arquitectos. Permite desarrollar memorización y atención e incorporación de los secretos de la forma. Sostengo que hay que saber distinguir entre el dibujo como resultado de la acción y como proceso. Particularmente me intereso mucho en el dibujar más que en el resultado, es decir, en la importancia del dibujo como un proceso mental”.

El arquitecto Ian Dutari visitará Rafaela para participar de una serie de actividades vinculadas al dibujo, la arquitectura y la observación del espacio urbano. La propuesta incluirá una conferencia, una muestra de dibujos de viaje y croquis exploratorios, y una salida abierta para dibujar en la calle junto a un grupo de urban sketchers. “Muy contento porque, la verdad, siempre es grato visitar la provincia de Santa Fe y la ciudad de Rafaela, tan coqueta, tan linda”, expresó.

Dutari explicó que la invitación surgió a partir de una propuesta de la universidad y que el evento estará compuesto por varias instancias complementarias. “La ocasión que me da la universidad de visitarlos es a través de este evento, porque son varias cosas. Es una conferencia sobre por qué dibujar en estos tiempos tan mediáticos, por qué vale la pena dibujar y para qué sirve”, señaló.

Además, adelantó que el encuentro incluirá una exposición y una experiencia práctica en el espacio público. “Hay una exposición de dibujos de viaje y croquis exploratorios que está expuesta en esta ocasión, y después, al día siguiente, hacemos una recorrida con el grupo de urban sketchers para dibujar en la calle, en vivo”, contó.

Uno de los ejes centrales de la propuesta de Dutari pasa por correr al dibujo del lugar puramente estético y pensarlo como una herramienta más profunda, ligada al pensamiento y a la percepción. “Me gustaría separar el valor del dibujo como resultado, del dibujar como actividad”, explicó.

En ese sentido, sostuvo que muchas veces se asocia al dibujo con una exigencia de belleza formal que termina bloqueando el proceso creativo. “Lo que buscamos es que no haya, como normalmente se piensa, un resultado estético, que el dibujo tenga que ser lindo. La idea es profundizar en el sentido del dibujo como forma de pensamiento”, afirmó.

Para el arquitecto, esa dimensión lo vuelve especialmente valioso en la formación académica. “Esa forma de pensamiento particular es la que lo vuelve interesante para los estudiantes de arquitectura”, remarcó.

Dutari señaló que, si bien el dibujo suele entenderse como una herramienta de expresión o de comunicación, antes que eso debería ser pensado como una vía de exploración personal.

“El dibujo se conoce muchas veces como un sistema de expresión o un sistema de comunicación, pero a mí me parece que para los novatos, para los estudiantes de arquitectura o los que están empezando, se debiera pensar más como una forma de pensamiento y una forma de autoconocimiento”, sostuvo. Y resumió esa idea con una definición simple pero contundente: “Dibujás para ver”.

Desde esa mirada, el acto de dibujar deja de estar atado solamente al resultado visible para convertirse en una experiencia de descubrimiento. “Yo les suelo decir a los estudiantes: dibujen para ustedes. Después hablamos de la parte de comunicación, pero dibujen para ustedes”, expresó.

El arquitecto también advirtió que uno de los grandes obstáculos para quienes se acercan al dibujo es el juicio estético, que muchas veces genera frustración o inmovilidad. “Si no, hay una especie de juicio estético que es bastante paralizante”, afirmó. Y agregó: “Se asocia a la idea de que el dibujo tiene que ser lindo”.

Frente a eso, reivindicó el valor instrumental y reflexivo del dibujo en la historia de la arquitectura. “En la historia de la arquitectura hay miles de ejemplos en donde el dibujo tiene una utilidad potentísima, y no por ser lindo”, señaló.

Por eso, uno de los objetivos de su paso por Rafaela será abrir otras miradas posibles sobre el acto de dibujar. “Es explorar estas menciones alternativas, enriquecer la palabra dibujar y dibujo. Me parece que también es una de las cosas que vamos a conversar el viernes”, indicó.

La actividad continuará el sábado por la mañana con una experiencia práctica abierta al público. Dutari explicó que la idea es salir a dibujar un edificio de la ciudad junto a otras personas interesadas en experimentar este enfoque. “El sábado a las diez de la mañana salimos a dibujar un edificio”, contó.

Y remarcó que la propuesta no está limitada a especialistas. “Está abierta la convocatoria para todo el que quiera dibujar en vivo y experimentar un poco las cosas que vamos a conversar el viernes”, expresó.

Para él, lo más importante es comprender que, detrás de lo que queda plasmado sobre el papel, hay un proceso interno igual o más valioso. “Hay un dibujo visible en el papel, pero hay un proceso mental por detrás que también es tan valioso como el resultado visual”, concluyó.

Mirá la nota completa acá: 

La ciudad de Dubái se apresta a dar un paso más hacia la transformación de su icónico paisaje urbano con el ambicioso proyecto de un nuevo rascacielos, conocido como "The Tower". 

Esta estructura innovadora proyecta alcanzar una altura imponente de 1.300 metros, lo que la convertirá en el edificio más alto del mundo, superando por mucho al actualmente famoso Burj Khalifa, que se eleva a 828 metros. El diseño de "The Tower" estará a cargo del reconocido arquitecto Adrian Smith, quien tuvo un papel fundamental en la creación del Burj Khalifa.

Más allá de su asombrosa altura, "The Tower" se distinguirá por su enfoque en la sostenibilidad. Incorporará tecnologías avanzadas que buscan minimizar el impacto ambiental, mejorando la eficiencia energética del edificio. Este enfoque en la sostenibilidad no solo refleja un compromiso con el medio ambiente, sino que también representa una tendencia creciente en la arquitectura moderna, donde la integración de soluciones ecológicas es cada vez más común.

Además de su potencial atractivo turístico, la construcción de "The Tower" tiene como fin dinamizar la economía local. Se prevé que el proyecto genere miles de puestos de trabajo a lo largo de su edificación, un factor clave para las autoridades de Dubái que buscan impulsar el crecimiento económico en la región. Con trabajadores e ingenieros provenientes de diversas partes del mundo, el proyecto promete ser un símbolo de cooperación global y avance tecnológico.

La evolución en la ingeniería y el diseño de rascacielos ha hecho posible la realización de obras de esta magnitud. Las técnicas constructivas actuales, combinadas con materiales modernos, permiten erigir estructuras que desafían las limitaciones tradicionales. Así, "The Tower" no solo representará un logro arquitectónico, sino que también reafirmará a Dubái como un centro de innovación y desarrollo tecnológico a nivel mundial.

A medida que avancen las obras, la expectativa en torno a este nuevo gigante arquitectónico sigue creciendo. La gente se pregunta cómo se integrará este rascacielos al ya impresionante horizonte de Dubái. Con el paso de los años, la ciudad, que ha sido testigo de una rápida evolución, se consolidará aún más como un ícono de modernidad y creatividad en la arquitectura.

Rafaela será sede de TRAZO 2025, el gran encuentro de diseño, arquitectura, paisajismo, interiorismo y construcción que se realizará el próximo sábado 31 de mayo a partir de las 9:30, en el Centro Recreativo Metropolitano.

TRAZO está pensado como una jornada abierta destinada a estudiantes, docentes, profesionales y entusiastas del diseño, con el objetivo de explorar nuevas herramientas, tendencias y experiencias que impactan en la manera en que se habitan los espacios.

La agenda ofrecerá charlas y paneles con referentes del sector; talleres prácticos; showroom interactivo de mobiliario, revestimientos, iluminación, textiles y más; espacios de networking con otros actores del rubro.

Entre los disertantes confirmados estarán: 

TRAZO es una iniciativa de NC Producciones junto a la interiorista Milagros Grella. Cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Rafaela a través de la Secretaría de Producción, Empleo e Innovación; el Colegio de Arquitectos – Distrito 5 Rafaela; y ESBA San Francisco.

La entrada es gratuita, pero requiere inscripción previa a través del siguiente formulario..

Para dudas o consultas se puede enviar un correo: infoncproducciones@gmail.com

Esta gran obra arquitectónica fue erigido entre 1918 y 1930 por el hacendado Eugenio Díaz Vélez, miembro de una prominente familia terrateniente argentina. 

Ubicado en Rauch, a más de 200 km de la Ciudad de Buenos Aires, es una mansión de estilo ecléctico, con influencias europeas, que se alzaba como símbolo de prosperidad en medio de la vasta llanura pampeana. 

Tras el fallecimiento de Díaz Vélez en 1930, la propiedad pasó a su hija María Eugenia, quien mantuvo la estancia, aunque con menor frecuencia de uso. 

Su propietario solía viajar con frecuencia a Europa y en 1930, al regresar de uno de estos viajes, su familia había organizado una reunión para inaugurar el castillo y recibir al dueño. Desafortunadamente, antes de llegar, el propietario murió y la casa quedó abandonada durante 30 años.

La casa es una de las mansiones más grandes de la época y cuenta con 77 ambientes, 14 baños y 2 cocinas. Una de sus particularidades es que no tiene un frente definido, ya que todos sus lados pueden cumplir esa función.

Años posteriores, la propiedad fue adquirida por el Ministerio de Asuntos Agrarios de Buenos Aires, transformando la locación en un lugar para el cuidado de niños huérfanos. 

El administrador del lugar era Eduardo Burg que, en 1974, fue asesinado por uno de los propios jóvenes que habitaba el lugar y, a partir de allí, el castillo cerró definitivamente sus puertas.

Cercano a la fecha, entre 2010 y 2022, una comisión de vecinos de Rauch emprendió tareas de mantenimiento básico y recuperación del parque circundante, buscando preservar la estructura y promover actividades culturales. 

Sin embargo, el castillo ha vuelto a enfrentar el deterioro y los esfuerzos de conservación se han visto interrumpidos. ​

Hoy en día, la propiedad fue cedida en comodato de la provincia de Buenos Aires al Municipio. Tiene abiertas las visitas los fines de semana, pero los visitantes suelen acercarse por su cuenta. 

El Castillo San Francisco permanece como un testimonio silencioso de una época pasada, esperando que futuros proyectos logren rescatar su legado histórico y arquitectónico.

En la ciudad de Phoenix se encuentra esta construcción de seis pisos y 18 departamentos hecha 100% con containers.

En los últimos tiempos, estos elementos comenzaron a ser utilizados en el rubro arquitectónico. Desde obras residenciales pequeñas a proyectos capaces de alojar en su interior a un buen número de personas.

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Un edificio de contenedores

Uno de los proyectos más nuevos y sorprendentes es el denominado IDA, un trabajo diseñado por Local Studio. El inmueble es el edificio construido con contenedores más altos de Estados Unidos, con seis plantas. En ellas se distribuyen 18 departamentos de una y dos habitaciones. La planta baja tiene previsto convertirse en un paseo comercial.

La estructura servirá como ejemplo arquitectónico para estudiantes, desarrolladores y empleados de la ciudad que estudian ingeniería, sustentabilidad y diseño de contenedores marítimos.

Para construir IDA se requirió más de 370 toneladas de acero reciclado en forma de contenedores. La singular propuesta inmobiliaria está equipada de sistemas amigables con el medio habiente, por ejemplo, el edificio se nutre de energía renovable a través de su sistema solar de 33 kilovatios.

Este ejemplo demuestra y ofrece al mundo un amplio abanico de posibilidades para los containers que pueden ser reutilizados.