El Ministerio de Cultura invita a la primera parada 2026 del programa itinerante Rutas del Arte. Santa Fe en realidad virtual, una propuesta especial para conocer y disfrutar de los espacios culturales de nuestra provincia a través de lentes de realidad virtual. El punto de partida será el domingo 26 de abril, desde las 15, en la Plaza Pública Hipólito Yrigoyen de San Vicente (Belgrano y Libertad), en el marco del Picnic Literario por el Centenario de la Biblioteca Popular Mariano Moreno de esa localidad del departamento Castellanos.

Durante la jornada, organizada por el Municipio a través de la subsecretaría de Cultura, también se celebrará el Día Mundial del Libro y del Idioma Español (que se conmemora cada 23 de abril), habrá rondas de lecturas, stands de libros y puestos de emprendedores locales con una nutrida variedad de rubros y propuestas. Las actividades son gratuitas y para todas las edades.

Rutas del ArteEl programa Rutas del Arte es una propuesta cultural innovadora que propone incentivar la circulación de bienes culturales integrando tecnologías inmersivas y experiencias interactivas en distintos puntos de la provincia. La posibilidad de realizar un recorrido por medio de lentes de realidad virtual permite sumergirse en distintos escenarios con el fin de generar nuevas miradas y revalorizaciones del patrimonio cultural santafesino

La propuesta incluye más de diez recorridos únicos por los museos y organismos provinciales, donde la historia, el arte, la naturaleza y el deporte se fusionan en una experiencia 360º para visitar la Casa del Brigadier Estanislao López, el Museo del Deporte Santafesino, el Museo Provincial de Bellas Artes «Rosa Galisteo de Rodríguez», el Museo Histórico Provincial de Rosario «Dr. Julio Marc» y el Parque Arqueológico Santa Fe la Vieja, entre otros espacios.

Durante esta semana, la biblioteca de la Escuela Luis Alberto Spinetta se convierte en un espacio de encuentro con la historia del arte argentino a través de la muestra “La Gran Vuelta del Arte”, un proyecto itinerante con más de dos décadas de trayectoria.

El director de la propuesta, Gabriel Sánchez, explicó a Radio Rafaela que la iniciativa nació con un objetivo claro: acercar obras originales a comunidades del interior del país.

“Este es un proyecto que tiene veinte años y surge al ver que la gente del interior profundo no tiene acceso a las obras originales de los grandes maestros del arte nacional”, señaló.

La muestra propone un recorrido por distintas disciplinas artísticas, desde pintura y grabado hasta fotografía, escultura y producciones audiovisuales. “Recorremos todo el país mostrando distintos tipos de producción: grabado, pintura, escultura, cerámica, textil, fotografía y audiovisual”, detalló Sánchez.

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En ese sentido, remarcó el valor pedagógico de la propuesta: “La idea es que los chicos, sobre todo quienes se están formando, tengan la experiencia de tener la obra verdadera frente a ellos”.

La exposición actual presenta un amplio arco temporal, que permite comprender la evolución del arte en la región. “En esta muestra arrancamos en 1765 con el primer registro de la comarca del Paraná, y llegamos hasta lo más contemporáneo que está ocurriendo hoy en la región”, explicó.

Además, destacó el vínculo entre arte e historia: “Las imágenes que se ven acá forman parte de la historia de nuestro país”.

Entre las obras exhibidas, el público podrá encontrar piezas de reconocidos artistas, junto con producciones más actuales del litoral argentino. “Hay artistas de la talla de Berny, Alfredo Guido, Quiroz, Upi Siche, Matías Molina”, mencionó.

En total, la muestra reúne 47 obras que permiten recorrer el desarrollo del arte visual en Santa Fe, Entre Ríos y Corrientes.

La exposición se desarrolla en la biblioteca de la Escuela Spinetta y estará disponible hasta el viernes inclusive. “Estamos todos los días de 9 a 19, con visitas guiadas o también se puede venir espontáneamente a observar”, indicó Sánchez.

Asimismo, explicó el rol del equipo organizador: “Estamos para mediar entre la obra y quienes vienen a verla”. Finalmente, destacó la respuesta del público educativo y convocó a la comunidad en general: “Estamos recibiendo a los chicos de las escuelas y esperamos que también se acerque otro público”.

Cada 15 de abril, el calendario cultural se detiene para celebrar el Día Mundial del Arte. Esta iniciativa, impulsada por la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) y oficializada por la UNESCO en 2019, tiene como objetivo principal reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, fomentando una mayor conciencia sobre la diversidad de las expresiones culturales.

La elección de la fecha no es azarosa. Se rinde tributo al nacimiento de Leonardo da Vinci, considerado uno de los mayores polímatas de la historia y un símbolo de la paz, la libertad de expresión y la tolerancia.

Da Vinci encarna la unión entre el arte, la ciencia y la humanística, pilares que la UNESCO busca promover para lograr un desarrollo sostenible y un entendimiento mutuo entre los pueblos.

En la actualidad, la celebración adquiere un matiz relevante. Según la UNESCO, el arte nutre la creatividad, la innovación y la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo. Además, desempeña un rol fundamental en el intercambio de información y en la promoción de la paz.

En el mundo, se puede observar cómo este fenómeno se traslada también a las calles: desde los murales que dan vida a cada barrios hasta las galerías que resisten y se renuevan. El arte no es solo un objeto estético, es un motor económico y una herramienta de resiliencia ante contextos adversos.

Uno de los puntos clave de la proclama de este año es la inclusión de las artes en los currículos educativos. La organización internacional subraya que la educación artística es la clave para formar ciudadanos más empáticos y críticos.

"El arte nos une", reza el lema que invita a museos, escuelas y centros culturales a abrir sus puertas para que la cultura sea un bien accesible y no un privilegio de pocos.

Celebrar el arte hoy es, ante todo, un acto de reafirmación de nuestra humanidad. En un mundo cada vez más digitalizado y veloz, detenerse frente a una obra o participar de una expresión cultural nos permite reconectar con lo sensible. En Santa Fe, la invitación queda abierta para visitar nuestros museos provinciales y municipales, valorando a los artistas locales que mantienen encendida la llama de la identidad regional.

El Litoral

En el marco del Día del Artesano, Carina y Ana Rosa Valer compartieron la historia detrás de Aldora Regalos, un emprendimiento familiar que nació desde lo emocional y que hoy se consolida como una propuesta artesanal con identidad propia.

“Empezamos hace unos cuantos años con el fallecimiento de nuestros dos padres, seguiditos”, recordaron. Y explicaron el origen de la idea: “Ellos siempre tenían la ilusión de que tengamos algo las dos juntas, pero no teníamos tiempo”.

Fue a partir de ese momento que decidieron dar el paso. “Cuando nos faltaron, decidimos hacer algo en honor a ellos, que siempre querían que tengamos algo juntas”, señalaron.

El emprendimiento también tiene un fuerte valor simbólico en su nombre. “Surgió Aldora, que quiere decir ‘regalos con alas’”, explicaron.

Y agregaron: “Tiene dos alitas en representación de ellos, porque era su sueño también”.

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Las hermanas desarrollan una amplia variedad de productos decorativos. “Hacemos artículos para el hogar utilizando diferentes técnicas y materiales”, indicaron.

Una de las características principales es la originalidad de cada pieza. “Son todos únicos, por más que hagamos varios, cada uno tiene una impronta personal”, afirmaron.

Gran parte del proceso es artesanal y propio. “Mucho es creación nuestra, la mayoría. Hicimos un curso de carpintería y realiza los cortes, y las dos nos especializamos en distintas técnicas de pintura”, detallaron.

Entre las técnicas utilizadas mencionaron: “madera con silicona, polipropileno pintado, cristales bordados, pintura en vidrio, espejos”.

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Dentro de sus productos, se destacan los llamados atrapasoles. “Todo lo que tenga cristales es un atrapasol, porque cuando le da la luz refracta los colores del arcoíris”, explicaron.

Estos elementos pueden utilizarse tanto en interiores como exteriores. “Este es para intemperie, está hecho en polipropileno”, señalaron.

Además, incorporan técnicas específicas como el puntillismo. “Hicimos un seminario de cinco años de puntillismo y lo aplicamos en distintos trabajos”, contaron.

La propuesta incluye también una gran diversidad de productos: “Tenemos desde lo más chiquito, como llaveros o borlas, hasta espejos y cuadros”.

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Aldora Regalos participa activamente en ferias, principalmente en espacios barriales. “Vamos a ferias en los barrios y también a algunas privadas”, indicaron.

Sin embargo, su participación varía según disponibilidad. “No siempre podemos comprometernos porque por ahí una de las dos no está o coincide con viajes”, explicaron.

Por eso, eligen fechas puntuales para exhibir sus productos. “Buscamos ferias donde podamos estar las dos y mostrar lo que hacemos”, señalaron.

Quienes deseen conocer más sobre sus creaciones pueden encontrarlas en redes sociales: “Estamos como Aldora Regalos y también como Regalos Aldora en Facebook”, concluyeron.

El Liceo Municipal “Miguel Flores” dependiente de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela invita a participar del Taller interdisciplinario de arte y literatura sobre el mar, que se llevará a cabo el domingo 29 de marzo de 18:00 a 19:30 en el corredor principal del Complejo Cultural del Viejo Mercado y estará a cargo de las docentes Lucía Berman y Georgina Muriel.

Esta propuesta, organizada en conjunto con el CCVM, la Biblioteca Municipal “Lermo R. Balbi” y el Instituto para el Desarrollo Sustentable de Rafaela, está dirigida a niños de 5 a 9 años y tiene como objetivo promover una experiencia de aprendizaje interdisciplinario que vincule la apreciación artística y la creación literaria y visual, utilizando una obra de arte como disparador temático y reflexivo para aprender sobre el mar, la fauna marina y la conciencia ecológica.

Se trata de una escultura de ballena creada por alumnos de la Escuela N° 475 “Bernardino Rivadavia” para la 11° Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya” y que estará exhibida en el corredor del complejo cultural.

A partir de esa obra, se ofrecerán lecturas breves seleccionadas de cuentos, poemas y ficciones vinculados con el mar, la mitología marina y la ecología y se dictará una breve clase práctica de dibujo y exploración visual, tomando la temática abordada como punto de partida para la creación.

El taller es gratuito, con inscripción previa por teléfono al 570557, de lunes a viernes de 14 a 20 o personalmente en la oficina administrativa del Liceo Municipal, planta alta del CCVM (Sarmiento 544). Las mismas se tomarán hasta el jueves 26 de marzo.

La ciudad de Rafaela volvió a ser escenario de una intervención urbana a cargo de Bomba de Lana, colectivo artístico que desde hace más de diez años desarrolla acciones de yarn bombing. En esta oportunidad, las integrantes desplegaron aves tejidas a mano en diferentes árboles de la ciudad.

En redes sociales compartieron un anticipo de la propuesta: “Desalojados de su hábitat natural por el hombre buscan el calor de los árboles de la ciudad…”. Lo hicieron ilustrando con las primeras aves tejidas por el grupo.

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Finalmente, al anunciar la intervención, explicaron: “ARTE QUE HABLA. En Rafaela los árboles se llenaron de aves tejidas: palomas, cotorras y negruchos, especies que hace tiempo dejaron los campos para cobijarse en los centros urbanos. El objetivo es concientizar sobre el impacto que generan en la ciudad y recordarnos que es el hombre quien destruye su hábitat natural”.

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Desde el colectivo remarcaron que el arte también puede contribuir a abrir los ojos y generar conciencia ambiental, promoviendo una mejor convivencia con el entorno. La intervención busca invitar a reflexionar y a cuidar los espacios comunes.

El pasado sábado, en el Centro Pompidou Metz, ubicado en Francia, un visitante retiró y se comió una banana fresca adherida a la pared con cinta, parte de la obra Comedian de Maurizio Cattelan, valorada en 6,2 millones de dólares. El hecho fue registrado por el museo, aunque la pieza fue repuesta en cuestión de minutos.

Según el comunicado del museo, el personal de seguridad actuó con rapidez y “calma”, interviniendo para preservar la instalación, que puede sustituirse según lo establecido por el artista. Se trata de una obra efímera diseñada para ser cambiada regularmente, ya que la banana como tal no es la obra, sino parte de una instalación en constante renovación.

En 2019, la obra causó furor en Art Basel Miami Beach, donde varias versiones se vendieron entre 120 000 y 150 000 USD. una de estas ediciones fue subastada en Nueva York por 6,24 M USD, adquirida por el empresario cripto Justin Sun.

El comprador no adquiere la banana o la cinta, sino un certificado de autenticidad y el derecho a reproducir la obra siguiendo instrucciones del artista, naturaleza desmontable y renovable de la pieza cuestiona los límites entre objeto artístico, experiencia y espectáculo.

Maurizio Cattelan, conocido por obras provocadoras como un inodoro de oro, diseñó Comedian como una crítica al mercado del arte y la especulación. En una declaración, señaló que algunos coleccionistas se tomaron demasiado en serio un plátano pegado a una pared.

La sencillez del plátano esconde una carga simbólica: la explotación agrícola, el imperialismo y las dinámicas del comercio global. Cattelan describe su obra como un espejo crítico al sistema artístico: “Podía vender un plátano como otros venden sus cuadros”, comentó.

Este episodio es solo otro capítulo en una saga que ya incluyó la acción de David Datuna en 2019, quien se comió una banana en Art Basel como performance titulada “Artista Hambriento”.

En opinión de especialistas, el gran mérito de Comedian es precisamente provocar ese tipo de discusiones.

La esencia de la pieza radica en su efimeridad. La banana perece y es reemplazada cada siete o diez días, según el protocolo. Esa transitoriedad es parte de su discurso: una obra que existe mientras alguien la continúe instalando, pero cuyo objeto físico es reemplazable asimilable a una idea.

Este último incidente en el Pompidou Metz demuestra que Comedian sigue viva y vigente, desafiando límites: el espectador, la institución, el arte contemporáneo y, por supuesto, el humor. Más que una obra, es una experiencia estética, social y económica: un fenómeno cultural que se adapta, se consume y provoca.

La banana, irónicamente, sigue comestible. Pero el debate que origina es lo verdaderamente nutritivo.

El Litoral 

Una secuencia insólita quedó registrada en las cámaras del Palazzo Maffei de Verona, Italia, y se volvió viral este fin de semana: una pareja de turistas rompió una obra de arte mientras intentaba tomarse una foto y luego abandonó el museo sin informar lo ocurrido.

El incidente tuvo lugar frente a la “silla de Van Gogh”, una pieza del artista italiano Nicola Bolla, realizada con cientos de cristales Swarovski e inspirada en la icónica pintura de Vincent Van Gogh. Según se observa en las imágenes, primero una mujer simuló sentarse sobre la obra para una fotografía. Pero fue su acompañante quien, al repetir la acción, aplicó mayor peso y provocó el colapso: se rompieron dos patas y el asiento.

😱🖼️💎 Es tendencia "Turista rompe silla de Van Gogh"Un turista rompió la invaluable silla de cristal de Van Gogh, famosa por estar decorada con miles de cristales Swarovski. El incidente ha causado indignación en redes sociales y preocupación entre expertos en arte y… pic.twitter.com/FSlOLcjZYw

Desde el museo lamentaron el daño y criticaron la actitud de los visitantes. “A veces perdemos el juicio al tomar una fotografía y no pensamos en las consecuencias”, expresó la directora Vanessa Carlon. La institución recordó que la obra estaba señalizada con un cartel de “no tocar” y ubicada sobre un pedestal claramente identificable.

“Fue una conducta superficial e irrespetuosa que puso en riesgo la integridad de una obra de arte”, comunicaron oficialmente desde Palazzo Maffei. Gracias al trabajo conjunto entre el equipo de restauración, seguridad y autoridades locales, la pieza ya fue reparada y regresó a exhibición, con nuevos resguardos.

Desde el museo, que se ubica en la Piazza delle Erbe, señalaron que el caso es un llamado de atención global. “Perder el juicio por una foto puede costar patrimonio cultural”, advirtieron.

Virginia Tessio, integrante del Centro Ciudad hizo un balance del año en el Teatro Laserre, destacando la reapertura de una sala histórica y una intensa agenda cultural.

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Rafaela siempre fue una ciudad vinculada al teatro. Y en ese sentido, el reconocido Teatro Lasserre cumplió un rol fundamental al albergar grandes artistas que visitaron el espacio durante este 2024. "Para el Centro Ciudad de Rafaela ha sido un excelente año", dijo Virginia Tesio en entrevista con Radio Rafaela.

"En octubre esta institución, que fue creada para hacer y difundir el teatro independiente, cumplió 92 años de labor ininterrumpida, así que eso siempre es un motivo de celebración", destacó en primera instancia.

Volvió la “Sala L”

Uno de los hitos más importantes del año fue la reapertura de la Sala Luis Remonda, también conocida como Sala L, que la entrevistada describió como "una inauguración en verdad, porque la sala tiene otras características físicas, es mucho más amplia y con otras características tecnológicas".

Quedó formalmente inaugurada la Sala L del Teatro Lasserre: “Es un evento histórico y no solo para la institución”

La remodelación fue un trabajo de varios años: "después de estar cerrada por problemas de filtraciones, emprendimos la tarea en 2021, no solo de recuperar esa sala, sino de convertirla en una nueva sala de teatro".

Virginia explicó con orgullo el resultado de esta obra: "abrimos nuestra segunda sala de teatro para 150 espectadores. Es una sala totalmente nueva, lo único que se conservó fueron las paredes, que además fueron arregladas, y las aberturas, porque eran antiguas y muy hermosas, así que las restauramos".

En cuanto a las mejoras, detalló que "todo lo demás es nuevo: pisos, pintura, instalaciones eléctricas, plomería, techos, cielorrasos, parrilla de luces, equipo de sonido, equipo lumínico, escenario móvil de seis módulos y sillas".

Balance más que positivo para la institución

Pero el balance del año no solo incluyó logros en infraestructura. En cuanto a las producciones, Tessio subrayó que "hemos tenido más de 40 obras de teatro, tanto de producción nuestra como foránea, y una multitud de espectáculos musicales".

La danza también tuvo su lugar: "nuestra tradicional ‘Danza Abierta’, que hace más de 25 años que se realiza durante dos o tres jornadas, y además nuestra sala alberga todos los espectáculos de las academias de danza y gimnasios de Rafaela".

Asimismo, Virginia mencionó el compromiso del Centro Ciudad con la formación teatral. "Tenemos talleres de teatro para adultos, tres funcionando en este momento más otro que ya está consolidado hace muchos años, un taller de teatro leído, un taller para adolescentes y otro para niños".

"Ha sido un año en el que muchas compañías con actores con cierto renombre han tomado la opción de salir al interior del país a ofrecer sus trabajos", comentó Tessio. Esto se logró gracias a giras organizadas que incluyen ciudades como Santa Fe, Rafaela, Paraná, Reconquista y la región cercana a Rosario.

¿Qué se proyecta para este 2024?

De cara al futuro, la referente del Centro Ciudad anticipó en enero el teatro descansa. “Terminamos el 26 de diciembre nuestras actividades, pero a partir de mediados de febrero ya va a haber propuestas en materia de música y de teatro".

Virginia Tessio concluyó el balance del año con entusiasmo y gratitud, asegurando que "fue un año fantástico" para el Teatro Laserre y para el Centro Ciudad de Rafaela.

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Pueden participar artistas visuales de Rafaela entre 18 y 35 años. Estará abierta hasta el 27 de septiembre.

El Gobierno municipal informa que se encuentra abierta la convocatoria para la 13ª edición del concurso AJA! (Artistas Jóvenes Activxs) que organiza la Secretaría de Educación y Cultura a través del Museo Municipal de Arte "Dr. Urbano Poggi" y el Liceo Municipal "Miguel Flores".

Podrán participar artistas visuales que tengan entre 18 y 35 años, con un mínimo de cuatro años de residencia en la ciudad (excluyente) y que no hayan obtenido premio en este certamen anteriormente. Las propuestas pueden ser individuales o de colectivos de artistas, en cuyo caso la presentación deberá hacerla un integrante del grupo en representación del mismo.

Se admitirán obras realizadas en todas las disciplinas de las artes visuales: instalaciones, pintura, dibujo, escultura, grabado, cerámica, ilustraciones, video, arte digital, arte de acción, intervención urbana, ilustraciones, videomapping, animaciones, video perfomance, videojuegos, net art, etc.

La Municipalidad de Rafaela otorgará un premio estímulo de $500.000 para cada uno, pudiendo quedar seleccionados hasta dos proyectos. También otorgará certificados a las menciones que el jurado considere necesario.

Los proyectos seleccionados por el jurado se llevarán a cabo durante la programación 2025 del Museo Municipal de Arte "Dr. Urbano Poggi", en los espacios que designe el Museo para el desarrollo de los mismos. También se podrá establecer de común acuerdo con los organizadores, un espacio alternativo de exposición fuera del Museo.

Este programa busca incentivar, difundir y promover el trabajo de las y los artistas jóvenes de la ciudad que estén iniciando su recorrido en el camino de las artes visuales, brindándoles un aporte económico, tutoría del proyecto y la gestión de un espacio expositivo para facilitar su ingreso en el circuito de exhibición del arte.

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Cronograma de Entrega de Proyectos

Al igual que las últimas ediciones, la convocatoria propone diferentes instancias que se deberán cumplir obligatoriamente para poder completar la inscripción.

En primer lugar, el reglamento establece una fecha de pre entrega que será el viernes 27 de septiembre donde las y los artistas deberán presentar el proyecto, siguiendo todos los requisitos establecidos en el reglamento.

Luego habrá una instancia intermedia, donde deberán concurrir a un encuentro con un especialista en el tema, con el fin de trabajar en la forma y presentación final del proyecto. Este año el tutor será Emiliano Bonfanti, artista visual, docente y gestor cultural (Humboldt, Santa Fe).

La entrega final del proyecto será el viernes 1 de noviembre.

Los proyectos premiados tendrán además otra instancia de tutoría, también a cargo del mismo/a profesional, que tiene como objetivo brindar acompañamiento y orientación para la exposición final del proyecto.

Formularios y consultas

El Formulario de Inscripción y Reglamento General para Exposiciones de Artistas Jóvenes Activos se encuentra disponible en: www.rafaela.gob.ar.

Para consultas escribir a ajamuseourbanopoggi@gmail.com o telefónicamente al 570555 de martes a viernes de 9:00 a 19:00.

El integrante del Foto Cine Club de Rafaela reflexionó hablando con Radio Rafaela sobre el Día Internacional de la Fotografía y la evolución de esta disciplina en la era digital.

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Cada 19 de agosto se celebra como cada año el Día Mundial de la Fotografía y su fecha de conmemoración tiene que ver con el daguerrotipo, una de las primeras formas de sacar fotos.

Bajo este contexto, Omar Yacob, miembro del Foto Cine Club de Rafaela, compartió sus reflexiones en el marco del Día Internacional de la Fotografía, destacando la importancia de la capacitación y la técnica en esta forma de arte.

"Todo el mundo saca fotos, pero no todo el mundo es fotógrafo", enfatizó, subrayando que la diferencia radica en el estudio y la comprensión de las técnicas y herramientas necesarias para capturar imágenes de calidad.

Merecido reconocimiento a Eduardo Schaberger Popeau, astrofotografo rafaelino

Omar también habló sobre la evolución de la fotografía, desde sus inicios hasta la era digital, mencionando cómo la tecnología ha democratizado el acceso a la fotografía. "Hoy en día, con un teléfono más o menos de alta gama puedes llegar a proporcionar una calidad de foto que era impensado hace 10 o 15 años", explicó, aunque también señaló que la inmediatez con la que se toman y comparten fotos hoy en día ha reducido el rigor y la calidad de muchas imágenes.

Además, destacó el trabajo del Foto Cine Club en preservar el patrimonio fotográfico y el valor de las cámaras y equipos antiguos, que muchas veces son donados por personas que encuentran estos objetos en sus hogares.

Asimismo, aprovechó el momento e invitó a todos los rafaelinos a visitar la obra de Federico Vallejos que se encuentra instalada en el Complejo Cultural del Viejo Mercado.

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En charla con este medio, el artista plástico contó que se exponen nueve obras "hechas sobre lienzo y con pintura acrílica".

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El Espacio Cultural Marco Antonio Terragni ubicado en calle Brown 223 abre sus puertas nuevamente para presentar la obra de un joven artista. Se trata de Leo Giménez, oriundo del Chaco, pero radicado actualmente en la ciudad a la que llegó invitado por un colega con quien tiene un proyecto común vinculado a su profesión (educación física).

Radio Rafaela visitó el espacio cultural donde fue recibido por su fundador, el reconocido abogado Marco Antonio Terragn, hijo de Antoio, que se mostró entusiasmado por la propuesta.

Además, el medio charló con el artista plástico que comentó que la exposición de nueve obras comenzó el pasado jueves. Están "hechas sobre lienzo y con pintura acrílica".

Giménez comenzó su camino de artista plástico hace 6 años. "Desde pequeño dibujo, pero hace poco empecé a pintar y lo hice de manera autodidacta", relató el joven. Nacido en Chaco, vivió un tiempo en Rosario y hace solo seis meses se radicó en la ciudad a la que llegó por un amigo con el que comparte la profesión de profesor de educación física.

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"Lo que más me representan son los colores", dijo. Además, el artista calculó el tiempo que le demanda cada obra de arte en horas, que va desde las 50 hasta 110 en los cuadros más grandes.

Esta es la primera exposición que realiza por lo que siente que tiene por delante un enorme desafío y espera que la gente de la ciudad lo acompañe. La apertura fue este jueves 14 a las 20hs en el Centro Cultural Terragni, "en un lugar especial de Rafaela en el que los cuadros estarán expuestos durante 20 días", finalizó el artista.

Una agrupación de productores del periurbano optó por el arte para promover la toma de conciencia entre los vecinos, ante el daño que genera el vuelo de desechos en la zona rural.

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Productores agropecuarios del periurbano rafaelino apostaron al arte como estrategia para intentar cambiar la incómoda realidad de ser involuntarios receptores del vuelco de basura urbana en sus establecimientos. Con la aspiración de ir "al origen del problema", de apelar a la conciencia de los vecinos, presentaron la obra "Arrojo", confeccionada por la artista Mavi Furlotti con desechos que fueron recolectados en campos aledaños a ciudad.

El martes 22 de agosto, el Club House del Jockey Club Rafaela fue el escenario donde los integrantes de la Asociación Civil Productores Unidos de Rafaela (ACPUR) presentaron en sociedad, junto a su creadora, una escultura de 2,05 metros de altura confeccionada íntegramente con unas 70 piezas de basura urbana, como paletas de ventiladores, cubeteras, televisores, un pata-pata, una estufa, tapas de inodoro, bolsas… La figura es un tero, ave emblemática por estar presente en todo el país y caracterizarse por ser "centinela", ya que grita en señal de alerta ante la mínima sospecha de peligro.

"Esta acción propone ser un llamado de atención frente a esta problemática que afecta a la comarca rafaelina en su conjunto campo-ciudad y es un clamor creativo que reza desde su esencia: el campo devuelve lo que la ciudad se 'olvida' en sus caminos. No queremos ser el patio trasero de la Perla del Oeste santafesino sino su jardín de enfrente", sintetizaron desde ACPUR.

El secretario de la entidad, Marcos Delfabro, describió que es "impresionante" el panorama en el periurbano de Rafaela, donde se pueden encontrar tirados desde televisores o componentes electrónicos hasta restos de materiales de construcción.

Para tomar dimensión del problema, indicó que la ciudad genera 900.000 bolsas plásticas mensuales, equivalentes a 45 hectáreas si se las uniera. Y buena parte de estos desechos llegan a los campos, pese a que el municipio cuenta con una buena política de recolección de basura, que el grueso de los vecinos respeta. Sin embargo, existe "el asesino serial silencioso de la basura", dijo, y los describió como buenos ciudadanos durante el día que "por la noche se olvidan y van por los caminos tirando lo que les sobra".

Delfabro comentó que si bien se realizan las denuncias correspondientes, estos recursos sólo operan sobre las consecuencias y se van agotando. Entonces, pensaron en "encontrar una solución de origen", intentar llegar a la génesis del problema.

Así fue como trabajaron junto a la artista plástica durante 8 meses, recorriendo el periurbano y recolectando y seleccionando basura hasta completar un contenedor. "El desafío fue hacer una pieza creativa", dijo el productor. Y el resultado fue un tero de 2,05 metros y un nido vacío, "sin fecundar, repleto de basura". Además, el rostro del ave está tapado por una bolsa de papas de rejilla plástica anaranjada. "Es la aplicación de la Naturaleza, impactada, cerrada, despojada de su principal virtud, que es la vida, por culpa de esta desidia de algunos habitantes", explicó Delfabro.

La obra se presentó en conferencia de prensa, ante unos 70 invitados entre artistas, universidades, ambientalistas y una curadora de arte. Del 21 al 24 de septiembre, en la Expo Rural de Rafaela, ACPUR tendrá un stand donde estará expuesto "Arrojo". Y luego empezará una muestra itinerante, que ya cuenta con universidades e institutos de enseñanza artística entre los primeros interesados en recibirla.

Para Delfabro, "el campo siempre fue muy cerrado y habla tranqueras adentro". Y cuando sale a hablar afuera es "cuando ya está cansado" y la voz o el reclamo se tiñe de esa impronta. "Hay que aplicar la creatividad, seguir apostando al diálogo, a la persuasión creativa; así la gente nos entiende, nos conoces más y nos integra más; campo y ciudad somos una sola comarca", sintetizó el productor. MIRADOR.

Un artista plástico intervino el frente y dorso del papel para homenajear al cantante y el video del proceso generó miles de reacciones por el nivel de detalle y precisión.

Rosario siempre estuvo cerca del billete de diez pesos. Un artista plástico intervino el papel y convirtió el frente y dorso del homenaje a Manuel Belgrano, en un reconocimiento a Fito Páez. Compartió en sus redes sociales el video del proceso y recibió cientos de reacciones.

Se trata de Cristian English, quien muestra en su cuenta de Instagram y Twitter sus ilustraciones, que van desde microrealismo sobre billetes a grandes murales.

Les comparto mi #video pintando el #billete de #FitoPaez

Me pareció oportuno elegir el de 10 pesos porque en el reverso está el monumento de #Rosario , la ciudad natal del maestro.

Para la #música grabé una ligera versión de #Mariposatecknicolor, uno de sus grandes clásicos. pic.twitter.com/T0qyITpKPF

Tras el lanzamiento de EADDA 9223, la reversión de El amor después del amor, el artista dibujó a Fito y el nivel de detalle cautivó a los internautas. Además, en el mismo posteo, contó los motivos que lo llevaron a la elección de esta denominación.

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“Les comparto mi video pintando el billete de Fito Paez. Me pareció oportuno elegir el de 10 pesos porque en el reverso está el monumento de Rosario, la ciudad natal del maestro. Para la música grabé una ligera versión de Mariposa tecknicolor, uno de sus grandes clásicos”, escribió.

Piano, gafas y una mariposa sobre el Monumento Nacional a la Bandera. Con una precisión y un pulso admirable, un pincel finito y varios colores, las escalinatas de uno de los puntos más importantes de la ciudad convirtieron en las teclas del piano del cantante nacido en la ciudad y autor del disco más vendido de la historia. Además, como explicó en su tuit, para musicalizar el clip reversionó uno de los hits del álbum Circo Beat. Rosario3.

La Arquidiócesis local se hizo eco de la protesta de alumnos y docentes por algunas de las obras exhibidas para conmemorar el Día Internacional de la Muje

La Arquidiócesis de Mendoza expresó su protesta por una exposición de arte conmemorativa del Día Internacional de la Mujer que se desarrollaba en la Universidad Nacional de Cuyo al señalar que contiene "una violencia simbólica sobre signos religiosos cristianos, no solamente católicos" y hiere "convicciones religiosas".

Por medio de un comunicado, la institución apuntó contra la muestra 8M Manifiestos Visuales: se trata de una exposición de obras de arte tiene lugar en el Espacio de Arte Luis Quesada ubicado en el rectorado.

La manifestación del sector eclesiástico se produjo después de una reacción en el mismo sentido de docentes y alumnos de la casa de altos estudios.

La exposición fue inaugurada el 7 de marzo pasado con la participación de 36 estudiantes, docentes y graduadas de la Facultad de Artes y Diseño.

Según lo informado por el sitio MDZOL, se apuntaba a mostrar obras con "una mirada crítica sobre la sociedad patriarcal y reivindicar las conquistas de derechos", así lo señalan en la página de casa de altos estudios y suman.

"Su objetivo es promover desde la producción artística el #8M; visibilizar a través de dispositivos visuales, narrativas, sentires, relatos, las reivindicaciones y conquistas de derechos; contribuir al establecimiento de una mirada crítica desde el arte sobre la sociedad patriarcal y a la transformación del orden social de género; promover desde la producción de artefactos visuales una mirada crítica que colabore en la reflexión, promoción, y proyección que contribuya a una transformación social y política", señalaron los organizadores.

Polémica entre la Iglesia y la Universidad de Cuyo

Entre las obras exhibidas en la muestra se encuentras algunas imágenes controvertidas como el cuerpo de una mujer desnuda con la cabeza cubierta martirizada en una cruz o lo que parecer ser una vagina rodeada de un manto similar al de la virgen.

Enseguida aparecieron críticas en el marco de la mencionada facultad, motorizadas en redes sociales, y luego por medio de una carta a la rectora de la universidad.

En la misiva se señala que la muestra "reproduce de manera ofensiva y grosera imágenes y símbolos religiosos".

"De no ser inmediata la acción de restitución del daño infligido a nuestro principios y valores religiosos, procederemos, según nos ampara la ley, a realizar la denuncia correspondiente en el ámbito de la Justicia federal", advierten en la carta.

Enseguida se sumó a la protesta la Arquidiócesis de Mendoza, que señaló haber recibido la misma inquietud trasladada a la masiva desde la comunidad educativa universitaria.

"Queremos expresar nuestro dolor y profunda cercanía a quienes se han sentido agredidos y violentados por esta falta de respeto a su fe. La muestra que provoca nuestra tristeza e indignación y que motiva este comunicado, contiene elementos que, desde lo caricaturesco, ejercen una violencia simbólica sobre signos religiosos cristianos, no solamente católicos, traicionando el camino que queremos recorrer de respeto y plena vigencia de todos los derechos humanos, incluidos los religiosos", expresó la institución.

Las autoridades religiosas aseguran que "consultas y expresiones de dolor de numerosas personas de la comunidad universitaria y fieles en general".

"Pensamos que la Universidad tiene que ser un espacio abierto y plural donde, como en un verdadero ´laboratorio cultural´ al decir del papa Francisco, se ejercite la ´gramática del diálogo que geste una verdadera cultura del encuentro´´", añadieron.

AMR

Una mujer rompió por accidente una escultura del artista estadounidense Jeff Koons valuada en 42.000 dólares que se exhibía en una feria de arte de Miami, pero para su buena fortuna no tendrá que pagar por ella.

La escultura de porcelana Balloon Dog, de unos 38 centímetros de alto y de color azul, formaba parte de las piezas que se iban a exponer en la feria Art Wynwood de Miami, en el sur de Florida, y que el viernes abrió las puertas de su décima edición.

De acuerdo con el diario Miami Herald, la mujer, que no ha sido identificada, no tendrá que pagar por la pieza que acabó en el suelo hecha trizas en vista de que la escultura estaba asegurada.

“Vi que esta mujer estaba allí, y la estaba golpeteando, y luego la cosa se cayó y se hizo añicos“, declaró al canal local WSVN el artista y coleccionista de arte Stephen Gamson, uno de los testigos del incidente ocurrido durante la inauguración de la feria.

Según relató Gamson, muchos quedaron sorprendidos y llegaron a pensar que se trataba de una performance artística por parte de la galería Bel-Air Fine Art, que la exhibía.

"Obviamente me sorprendió y me entristeció un poco", dijo Cédric Boero, que estaba a cargo del puesto que exhibía la escultura. "Pero la señora obviamente estaba muy avergonzada y no sabía cómo disculparse".

"Está roto, así que no estamos contentos con eso -dijo Boero- Pero somos un grupo famoso de 35 galerías en todo el mundo, por lo que tenemos una póliza de seguro. Estaremos cubiertos por eso".

La obra destrozada es una replica en miniatura de la popular escultura del perro globo de Koons de 3,5 metros de altura y hecha de acero inoxidable pulido, la cual se exhibe en Los Ángeles, California.

El artista, nacido en Pensilvania y que reside en la ciudad de Nueva York, realizó a partir de la segunda mitad de la década de 1990 estas icónicas esculturas de diferentes tamaños que retratan a animales, mayormente hechas en acero inoxidable y con un acabado similar al efecto de un espejo o vidrio.

Así lo aseguró Marcelo Allasino, que sostuvo que “lo que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto”.

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Tras un gran cierre de 2022 con la obra El último, que se presentó en la ciudad de Rafaela, Marcelo Allasino pasó por los estudios de RADIO RAFAELA y contó detalles de su presente profesional y los proyectos a futuro.

Para comenzar, destacó que terminó muy bien el año pasado “porque estrenamos la obra y fue un suceso. Tuvimos una devolución maravillosa del público, hicimos siete funciones en el Centro Cultural La Máscara a sala llena”.

A ese gran éxito se sumó “una función debate que tuvo una movida super interesante. Fue un encuentro de distintas voces de la ciudad que necesitaban conversar sobre los temas que plantea la obra, que no son de fácil digestión, pero que son absolutamente necesarios conversar y discutir”.

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Premios y Subsidios

Al año 2022, Marcelo y su equipo lo finalizaron con la noticia de que les otorgarían un subsidio del Instituto Nacional del Teatro “con una calificación del jurado super alta”. Además, arrancaron el 2023 con el anuncio del Gobierno de la Provincia “de que somos los ganadores del Plan de Fomento”.

“Más allá del mimo que significa el reconocimiento de nuestros pares, ya que en estas instancias de evaluación siempre hay colegas, me parece muy importante como señal para las personas que intentan dedicarse a la creación artística. Es en un espacio tan particular como es el que tenemos en nuestra ciudad y nuestra región, en la que el teatro está super bien ponderado y considerado gracias al trabajo de grupos, artistas, al Festival. La gente valora mucho el teatro en la ciudad y la región y, sin embargo, todavía se hace muy difícil empezar a profesionalizar la actividad”, reflexionó Allasino.

Me parece que esto que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto y se preguntan si se puede, si es posible vivir de esto.[Marcelo Allasino]

Para todos ellos, están “haciendo el ejercicio de demostrar que, con pasión, con compromiso y rigurosidad profesional en lo que uno asume, si le pone garra y resiste, siempre hay posibilidades”.

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El Último empieza a girarLa obra genera discusiones. “Nos ha pasado con esta obra que, en el seno mismo de nuestro grupo de amigos, con quienes compartimos visiones de la vida y de cómo relacionarnos, la obra trajo disparadores que están latentes, están dormidos”, destacó.

La obra en sí “trata de entender que hay algo que tiene que ver con la violencia en razón del género que va más allá de la violencia que ejerce el varón sobre su pareja mujer o sobre sus vínculos con una mujer, que es lo que cotidianamente, desafortunadamente y horriblemente estamos acostumbrados a recibir”.

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Hay otras formas de ejercer la violencia vinculadas al género. “La obra plantea la violencia en el ámbito de la relación de dos chavones. Abramos un poco más la mirada. Hay que abrir la perspectiva y entender que las personas vulnerables de violencia podemos ser mujeres o trans, también pueden ser varones, personas de género no binario. Parece una discusión tonta en cierto punto, pero abrir esa mirada cambia mucho”, explicó el artista.

En esa misma línea, sostuvo que les dio mucha satisfacción comprobar “que en estas conversaciones lográbamos la participación de muchos varones”.

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Una movida socialAntes del estreno, Allasino se acercó a dialogar con muchos colectivos de la ciudad, como Feminismo Rafaela, Revuelo, la Oficina de Violencia de Género de la Municipalidad, el personal de genero de la Provincia.

“Hicimos una movida social importante y algo que surgía como una manifestación común es que de estas cosas siempre hablamos las mismas personas. Es un núcleo que no logra romper ese cascaron y llevar la discusión a otros colectivos”, dijo.

Sostuvo que el teatro es una muy buena herramienta para comprobar que eso es posible. “Nos vino a ver gente, amiga, próxima, o que va a La Máscara y no porque le interesaba específicamente el tema. El teatro logra instalar el tema en otros lados. De hecho, en el debate había gente muy joven, adultos, pibes, pibas, gente no binaria y a nosotros nos genera mucha alegría que el teatro pueda lograr eso”.

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La evolución de la obraLa obra sigue ‘cocinándose’, ya que hay un trabajo muy sensible por parte de los dos actores que le ponen el cuerpo a los personajes. “Están muy expuestos a nivel físico y emocional porque las escenas que se transitan son complejas y duras”.

Ingrese frase o Hay que sumergirse en ese abismo de la interioridad humana en la que aparece el horror, lo más oscuro.cita[Marcelo Allasino]

Con ellos están haciendo un trabajo permanente analizando el material que tienen en video. “Queremos empezar la temporada 2023 en Buenos Aires con una versión más sutil, más delicada, más profunda que la que logramos en el estreno”, adelantó Allasino.

Siguiendo ese camino, se están postulando en diversos festivales con el objetivo de mover la obra. “Luego de la temporada que haremos en marzo en Rafaela, queremos hacer una gira por la provincia para llegar a pequeñas localidades y continuar hasta donde el espectáculo pueda seguir creciendo”.

Claro está que “ir a Buenos Aires y mostrarla allá tiene un rebote importante en nuestra comarca. Vamos a estar en el Teatro Anfitrión que es una sala con la que tenemos vínculo desde hace mucho tiempo”. Será el 3, 4, 10 y 11 de marzo.

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Su presenteAllasino también reflexionó en vivo sobre cómo se encuentra en este momento, y aseguró que está atravesando un período de madurez. “Estoy en un momento de una madurez sorprendente, me vengo analizando hace mucho tiempo, trabajo mucho sobre mí, intento evolucionar para tener una mejor versión de mí mismo y a nivel artístico se refleja”.

“Estoy escribiendo mucho y tomando decisiones finas acerca de con quién seguir algunos caminos”, confió también en la charla.

“La pandemia para mí fue una oportunidad, yo terminaba la gestión como director del INT. Me agarró en Buenos Aires, los primeros días fueron durísimos, pero eso nos impulsó a crear una plataforma de teatro virtual, poner todo en discusión. Volví a los 20 años”, dijo.

Fue un período muy duro y muy saludable para mi pasar esos meses de encierro, de proceso interno, durísimo por lo que implicaba a nivel emocional.[Marcelo Allasino]

El confinamiento lo pasó con su novio, con quien no convivía hasta ese momento, “así que en lo personal fue como una prueba. Y las reflexiones que quedaron latentes se transformaron en proyectos”.

“Seguimos con la plataforma UAIFAI, de la cual nació la editorial, de la cual nació un espacio de formación online que es la escuela UAIFAI. Fue un momento horroroso, tengo gente que perdió familiares, un momento de mucho dolor que pude capitalizar desde un lugar positivo. Sin embargo, creo que como sociedad no lo aprovechamos para nada”, cerró reflexivo.

Radio Rafaela dialogó con Ana García, encargada del espacio “Planta – Experiencias Visuales”, quien nos comentó acerca del desarrollo del lugar, como así también su organización.

Rafaela se encuentra cargada de espacios artísticos que permiten que los artistas locales puedan presentar, exponer sus obras al público de la ciudad.

Uno de estos lugares es “Planta – Experiencias Visuales”, ubicado en Reconquista 697.

Pero, ¿qué es “Planta”?

'Planta' en un principio es un juego heurístico, un espacio, una casa que ha ido creciendo con el tiempo, que tiene origen en el lenguaje visual. Por eso se llama "Planta - Experiencias Visuales", que intenta una interrelación constante con el resto de las artes, con la música, con el teatro, con la literatura, con las actividades culturales. Es un lugar para asistir, para jugar, para crear, con todo lo que ese juego significa[Ana García]

Lo que destaca a “Planta”, es su forma de trabajo, a partir de proyectos. Ajenos al lugar, pueden acercar su trabajo relacionado a cualquier rama del arte o cualquier idea que esté relacionada con la creatividad y se trabajará interrelacionalmente.

Así mismo, el equipo de “Planta” también genera sus propios proyectos, los cuales están abiertos a la comunidad, al público en general.

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El ingreso para presenciar las exposiciones es gratuito, aunque desde “Planta” se trabaja con el formato de la gorra.

Es para nosotros un formato políticamente muy interesante, porque habilita la participación voluntaria. Entendemos en eso que hay accesibilidad, así que la gente que viene al club, que se tiene que inscribir previamente por un Instagram, hace su aporte voluntario al proyecto, que hace 4 meses que está funcionando y en algún momento mutará este espacio a otras cosas[Ana García]

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Este domingo 20 de noviembre, será la vigésima séptima edición del evento. Radio Rafaela dialogó con Eugenia Carraro, representante legal de la Asociación Juan Bautista Alberdi, de la localidad de Elisa, quien expresó sus emociones y preparativos llevados a cabos para tal festejo.

Elisa, localidad del norte del departamento Las Colonias, celebrará este domingo 20 de noviembre la 27° Fiesta Provincial de Arte Nativo. Un evento que “conmueve a la localidad y a la zona vecina”.

Eugenia Carraro, integrante de la Asociación Juan Bautista Alberdi, entidad educativa del pueblo, comentó acerca de los inicios de la fiesta. “Comenzó siendo una peña folklórica y se fue agrandando porque la gente, gracias a los medios y ahora a las redes, va conociendo más de esto”, reflejando el crecimiento que experimentó el evento.

Somos un grupo de gente que hace unos meses estamos organizándola, para que salga lo más productiva posible. Es la vigésima séptima, es el domingo 20 y estamos en la cuenta regresiva, con todo lo que uno se imagina en la organización, en los últimos detalles, para que salga acorde a lo que la gente espera y a lo que nosotros podemos ofrecerle[Eugenia Carraro]

Eugenia también reflejó el significado de esta fiesta, como así también de las habituales ferias de artesanos, porque permiten que la gente se entere, conozca lo que hace su vecino.

Este año, es primordialmente feria de artesanos. Tienen un lugar especial para todos ellos. Así que vamos a tratar de que sean todos bienvenidos y que sea agradable la estadía[Eugenia Carraro]

La Fiesta Provincial se realizará en el predio del club del pueblo, Deportivo Elisa. Se espera congregar aproximadamente 2500 concurrentes.

El Centro Ciudad de Rafaela, que actualmente realiza sus presentaciones en el Teatro Lasserre, cumplió 90 años desde su fundación. Radio Rafaela dialogó con Virginia Tessio, presidenta de la institución, quien comentó acerca de su historia.

El Centro Ciudad de Rafaela es uno de los principales emblemas de la ciudad, al hablar de arte. Un 26 de octubre de 1932, un grupo de vecinos amantes del teatro, de la música, de las artes en general, fundaba la institución. Hoy, cumplió 90 años.

Virginia Tessio explicó acerca de los comienzos del CCR: “Arrancó haciendo las representaciones en la Sociedad Italiana durante bastante tiempo. Luego, con los años se alquiló una casa que se encontraba donde está la Municipalidad ahora. Allí funcionó también. En el 1957 se compra este terreno [donde se ubica actualmente el Teatro Lasserre] con una casa, que es la parte antigua, la parte de la Secretaría, que también ya ha sido remodelada varias veces”.

El Centro Ciudad de Rafaela comenzó a desarrollar sus actividades en el Teatro Lasserre luego que en 1958 se incendie el teatro de la Sociedad Italiana. El 11 de octubre de 1969 se inaugura el teatro, que hasta el día de hoy es la sede del CCR.

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El Teatro Lasserre

Desde su inauguración, la sala es tal como se ve hoy. Las dependencias eran las mismas.

Se pensó en ese momento en una sala absolutamente moderna para fines de la década del 60 con una capacidad para 480 personas que en ese momento era una capacidad media. Hoy es una capacidad alta, porque estamos acostumbrados a salas muy chiquitas, de a veces 50 personas, de 30 personas[Virginia Tessio]

RemodelacionesDesde el 1969 a la actualidad, se realizaron remodelaciones notorias principalmente en toda la parte antigua de la casa, donde se encuentra la sala “L”, la Secretaría y la sala de reuniones.

Patrimonio Histórico de la CiudadLa presidenta del CCR a la hora de hablar de las remodelaciones, comentó que el frente no puede sufrir cambios, dado que es Patrimonio Histórico de la Ciudad.

Lo podemos arreglar, lo podemos pintar, pero no podemos cambiar la fachada[Virginia Tessio]