La muestra "Regular Animals" del artista digital Beeple (Mike Winkelmann) sorprendió a los visitantes de la Neue Nationalgalerie en Berlín con una instalación interactiva de perros robot. Estos perros, modelados con cabezas hiperrealistas de figuras icónicas como Elon Musk, Mark Zuckerberg, Pablo Picasso y Andy Warhol, están equipados con cámaras y generan imágenes basadas en la visión del mundo de esas personalidades, gracias a la inteligencia artificial (IA).

El concepto de la obra

Los perros robot atraviesan el espacio de la galería mientras "defecan" imágenes que han capturado, transformadas por IA para asemejarse al estilo de sus "dueños". Por ejemplo, el perro con la cabeza de Picasso genera imágenes en estilo cubista, mientras que el de Warhol crea imágenes en el estilo pop art. La obra de Beeple reflexiona sobre el poder de los algoritmos y cómo influyen en la percepción humana del mundo moderno.

La reflexión del artista

Beeple explicó que en el pasado, la visión del mundo estaba influenciada por artistas como Picasso y Warhol. Sin embargo, hoy en día, esa visión está condicionada por multimillonarios tecnológicos que poseen poderosos algoritmos que deciden lo que vemos y lo que no. Este fenómeno, según el artista, tiene un impacto mucho mayor de lo que generalmente comprendemos.

La tecnología y la obra de arte

La obra de Beeple también cuestiona el uso de IA en la creación artística, con la aparición de NFTs (tokens no fungibles) y la integración de arte digital en el mundo coleccionista. Además, durante la Art Basel Miami Beach 2025, Beeple regaló fotos de excrementos de sus perros acompañados de certificados que los hacían arte digital coleccionable, promoviendo una visión irreverente y provocadora sobre el arte y la tecnología.

Beeple y el arte digital

Beeple ha sido un pionero en el mundo del arte digital. Su obra más famosa, Everydays: The First 5000 Days, vendida por 69 millones de dólares en Christie’s en 2021, es un collage digital que crítica la sociedad moderna, el gobierno y las redes sociales. La venta de esa obra marcó la primera vez que una casa de subastas ofreció arte digital exclusivamente con un NFT.

La obra de Beeple en Berlín no solo es un reflejo del arte digital, sino una profunda reflexión sobre los cambios culturales y tecnológicos que estamos viviendo hoy, en los que IA y algoritmos influyen cada vez más en la creación de arte.

En ese marco, este sábado 26 de agosto se inauguraron 2 muestras en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” y el Centro Experimental del Color.

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Santa Fe Capital se suma nuevamente como sede de la cuarta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR), que se desarrolla entre julio y noviembre con exposiciones, instalaciones, intervenciones, performances y acciones que incluyen a más de 400 artistas en más de 70 ciudades de 28 países en los 5 continentes. Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) desde 2017, la Bienal es una plataforma para el arte y la cultura en permanente construcción, que conecta artistas y curadores de diferentes orígenes, trayectorias y propuestas con museos, centros de arte, universidades, espacios públicos, sitios históricos, agrupaciones sociales y colectivos diversos situados en distintas partes del mundo, con el horizonte de construir nuevos circuitos globales de colaboración asociativa, signados por la singularidad en la diversidad.

La apertura de BIENALSUR en Santa Fe Capital se realizó este sábado con la habilitación de 3 muestras en 2 sedes y la presencia de artistas, curadores y representantes de la Bienal.

En el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068) quedaron inauguradas 2 exhibiciones: “El tiempo en las cosas”, que reúne pinturas, videos, objetos y performance de los artistas Josefa Díaz y Clucellas (ARG), Inés Beninca (ARG), Julián Astelarra (ARG), Mariana De Matteis (ARG), Alfredo Frías (ARG), César Ibarra Jiménez (MEX), Virginia Buitrón (ARG), Sergio Vega (ARG), Lisa Giménez (ARG), Lali Martínez Spaggiari (ARG), Gustavo Cochet (ARG), Edelmira Lescano Ceballos (ARG) y Raquel Minetti (ARG). Y “El barro y la historia”, una instalación de Madalí Pizarro (ARG) en colaboración con el Taller de Cerámica de La Guardia, de la Municipalidad de Santa Fe (ARG) compuesta por piezas en cerámica y producción de la artista en conjunto con obras patrimoniales del taller. La curaduría de ambas muestras está a cargo de Clarisa Appendino (ARG) - BIENALSUR.

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Las muestras podrán visitarse hasta el 30 de octubre, de miércoles a sábados, de 9.30 a 12.30 y 16 a 19, y los domingos y feriados, de 16 a 19.

El mismo sábado, el Centro Experimental del Color (bulevar Gálvez 1150) abrió sus puertas “Teoría de la suspensión”, también con curaduría de Clarisa Appendino. La muestra es una instalación de sitio específico del artista Nicolás Robbio, en la que presenta una serie de situaciones que ensayan formas de la suspensión de elementos.

El proyecto es parte de una investigación que el artista ha realizado sobre las relaciones y tensiones de los materiales y la acción que la fuerza de la gravedad ejerce sobre las cosas.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de octubre, de miércoles a viernes de 9 a 12 y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19.

Fuente: SFC