La artista estadounidense Taylor Swift volvió a consagrarse en la escena internacional al ser distinguida como Artista del Año en los iHeartRadio Music Awards 2026, en una ceremonia realizada en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

El reconocimiento llega en un contexto de gran éxito para la cantante, quien durante el último año consolidó su liderazgo con récords de reproducciones y una presencia constante en la agenda cultural global.

Swift no solo se llevó el galardón principal, sino que también fue una de las grandes protagonistas de la gala al imponerse en múltiples categorías. Su álbum The Life of a Showgirl fue elegido Álbum del Año, mientras que su canción The Fate of Ophelia ganó como Canción Pop del Año, además de ser reconocida por su letra y videoclip.

A esto se sumó el premio al Estilo de Gira Favorito por su exitoso The Eras Tour, reafirmando su fuerte vínculo con el público.

El impacto de Swift ya no se limita al ámbito artístico. Su figura se consolidó como un fenómeno cultural y económico, con una influencia que se extiende a las ciudades que visita y a comunidades de fans organizadas a nivel global.

Durante su discurso, la artista recordó sus inicios y destacó la importancia de la creatividad:

“Me encanta escribir canciones más que cualquier otra cosa en el mundo”, expresó, al tiempo que alentó a los nuevos talentos a desarrollar su arte lejos de la presión de las redes sociales.

Además del reconocimiento a Swift, la ceremonia distinguió a otros artistas destacados:

Con este nuevo logro, Taylor Swift reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea, capaz de reinventarse y marcar el rumbo de la industria global.

“El Indio” Lucio Rojas pasó por los estudios de Radio Rafaela y dejó una sentida reflexión sobre la música popular argentina, el sentido profundo del folclore y el valor de las peñas como espacios culturales esenciales para los artistas.

En un diálogo íntimo, Rojas defendió con pasión el origen y la identidad del folclore“Siento que la peña es la que fortalece nuestro folclore. Las peñas, porque de ahí venimos”, aseguró. Y agregó, Nuestro folclore es eso: es peña, es raíz”.

El artista explicó que en cada presentación intenta dejar no solo música sino también un mensaje. “Tratamos de dejar no únicamente canciones inéditas sino también un mensaje que tiene que ver con eso”.

Al hablar de su carrera y el largo camino recorrido,“dicen que Dios atiende en Buenos Aires, pero para mí no es así”, afirmó. Y contó que ha recorrido gran parte del país con su música, donde siente que el reconocimiento es más genuino “Cuando llegás a los pueblos es donde está el afecto, el cariño, el respeto. En Buenos Aires te miran de reojo, aunque te conozcan”.

Recordó sus inicios en grandes escenarios porteños, como cuando fue uno de los primeros artistas de folclore en presentarse en La Trastienda.“Fuimos a preguntar. Somos uno de los primeros artistas de folclore que hemos llegado a ese lugar. La gente copó el lugar, cortó la calle”, relató.También mencionó sus actuaciones en el Teatro Ópera y el Teatro Nacional, espacios poco comunes para el género.“En el Teatro Nacional no hacen espectáculos folclóricos. También fuimos uno de los primeros en cantar ahí”, destacó.

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Con firmeza, Rojas dejó una de las frases más contundentes de la entrevista, “el folclore siempre está. Pueden venir todos los envasados de afuera, pero el folclore va a estar siempre”.

Remarcó que aunque algunas veces el género pierde visibilidad, su presencia es permanente “Algunas veces somos protagonistas y otras veces dejamos de serlo. Pero el pilar de toda nuestra música, de nuestra cultura, es el folclore”.

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Para cerrar, recordó el rol que cumple el folclore en la historia familiar de cada argentino “la gente que hoy no hace folclore, su bisabuelo, su abuelo, su papá o su mamá los han hecho escuchar folclore. No tengo la menor duda”.