El músico Andrés Bernini presentará este sábado su nuevo disco titulado “Insomnes”. Se trata de su primer trabajo de larga duración dentro de su proyecto solista, integrado por siete canciones que —según explicó— “reflejan el vértigo y la desconexión emocional de una sociedad que vive a mil por hora”.

“Este disco es muy especial porque es el primero que saco como solista. Antes había hecho EPs de tres o cuatro temas, pero ahora son siete canciones que trabajamos a fondo con la banda, desde los ensayos hasta la grabación”, contó Bernini en diálogo con Radio Rafaela.

El proceso de grabación se llevó a cabo entre Lucerito Records (Ataliva) y estudios caseros de los integrantes del grupo. “Grabamos batería, bajos y voces en Lucerito, guitarras en el home estudio de Maxi Carena, y sintetizadores y teclados en el estudio de Demi. Fue como armar un rompecabezas, pero el resultado nos encantó”, relató el artista.

La banda que acompaña a Bernini está conformada por Maxi Carena (guitarra), José Lebrino (teclados), Fede Pérez (batería) y Demi Isler (bajo). “Esta vez nos involucramos todos en el proceso creativo, desde la búsqueda de sonido hasta la estética visual del disco. Queríamos que Insomnes tuviera una identidad propia, tanto en el audio como en las letras”, agregó.

El título del disco no es casual. “Insomnes habla de eso que nos pasa hoy, de estar siempre conectados, sin freno, sin pausas. Además del insomnio literal, también me interesaba jugar con el otro sentido del término: el de las personas que ya no sueñan. A veces vivimos tan acelerados que dejamos de proyectar”, explicó Bernini.

Las canciones —compuestas a lo largo de varios años— fueron, según el músico, “una manera de poner en palabras y música lo que uno siente alrededor, lo que ve todos los días”.

El disco se lanzó oficialmente el 30 de octubre en plataformas digitales y tendrá su presentación en vivo este sábado en La Mula Bar, un espacio elegido por su valor cultural para la escena local. "La Mula es un lugar que representa mucho para los artistas rafaelinos, un espacio que siempre apoya la música independiente. Para nosotros, esta fecha es una celebración: de la música, del trabajo colectivo y de la identidad local”, expresó Bernini.

“Cuesta mucho sostener proyectos musicales, pero hay una comunidad artística que sigue creando, que habla de lo que somos, de lo que sentimos. Eso también queremos celebrar arriba del escenario”, concluyó.

El bailarín y artista escénico Matías Rebossio encontró en la danza contemporánea una forma de expresión y un camino profesional que lo ha llevado a destacarse dentro y fuera del país. Nacido en Rafaela y radicado actualmente en Buenos Aires, Rebossio se formó en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), donde ingresó tras superar una exigente audición.

“Fue un privilegio entrar ese año, porque la universidad tiene ingreso cada dos años y seleccionan a muy pocas personas. Es un mes entero de audiciones, así que estuvo buenísimo”, relató sobre el proceso de ingreso a la carrera de Artes Escénicas con focalización en danza.

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Antes de llegar a Buenos Aires, Matías ya se preparaba en su ciudad natal. “Mucho estudio antes de ese examen, sí. En Rafaela me preparé para la universidad. ”, explicó. Su formación local fue en la academia Isadora, bajo la dirección de Gaby Guibert y Andrea Gutiérrez.

“Gaby fue una gran guía en esto de descubrir la danza. Ahí conocí la danza contemporánea, la improvisación y el estar en escena”, recordó con gratitud.

El ballet, técnica base del ingreso, también representó un desafío: “Sabía que no iba a ser un gran bailarín de ballet si empezaba tarde, pero empecé a estudiar de lunes a sábados. De no bailar nada, pasé a bailar todos los días”.

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Hoy, Rebossio divide su tiempo entre la docencia y los proyectos artísticos. “Mi día a día está bastante copado de danza. Doy clases, bailo en proyectos de gente conocida y también en propuestas nuevas que me convocan”, contó.

Si bien actualmente está más enfocado en la enseñanza, adelantó que ya se prepara para nuevos ensayos. “Hay algunas cositas que voy a empezar a ensayar pronto. Pero sí, bailo mucho, eso siempre”.

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Aunque su presente está en la capital del país, Matías mantiene un vínculo emocional con su ciudad de origen. “Me encanta Rafaela, siento que hay un montón de cosas para hacer. Volví a vivir ahí durante un año y fue hermoso. Están mi familia, mis amigos, todo”, compartió.

La danza le permitió también girar por ciudades de Europa y Latinoamérica, pero siempre con un pie en sus raíces: “Este libro, este trabajo, este camino, también tiene que ver con agradecer lo que Rafaela me dio”.

Germán Vega, reconocido músico rafaelino, vive uno de los momentos más emotivos de su carrera. En las últimas horas lanzó oficialmente su nuevo tema “Fin a mi sufrir”, una canción que tiene un valor muy especial: fue la primera que compuso en su vida, cuando tenía tan solo 15 años.

“Estoy muy feliz, muy contento, porque largar algo compuesto por uno tiene un sabor distinto, una sensación diferente a hacer un cover”, expresó el artista. La canción fue estrenada junto con un videoclip y ya comenzó a recibir repercusiones positivas del público. “Menos de 24 horas después del estreno ya hay una linda repercusión, muchas cosas lindas, bonitas”, celebró Vega.

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Aunque hoy la canción llega al público con una producción cuidada, su historia se remonta a los inicios del artista. “‘Fin a mi sufrir’ es muy especial porque es la primera canción que compuse en mi vida. La hice en la habitación de mis viejos cuando tenía 15 o 16 años, y el mes pasado cumplí 31”, recordó Germán. “Cuando vi el videoclip terminado en mi casa no te voy a negar que me largué a llorar, porque se me vinieron infinidad de cosas a la mente”.

Por aquel entonces, Germán tocaba en la banda Los Bohemios. Aunque el tema fue grabado por el grupo, él ya no formaba parte cuando se editó el CD. “Ni siquiera salí en la foto del disco, pero la canción tuvo mucha difusión en Rafaela y hoy muchos me dicen: ‘che, ese tema lo conozco’. Muy pocos sabían que yo era el autor”.

Además del lanzamiento, Vega sigue trabajando intensamente en su carrera musical. Aunque reconoce que la cantidad de shows mensuales disminuyó respecto a años anteriores, afirma que “sigue habiendo trabajo todos los fines de semana” y que la agenda para los próximos meses está repleta.

“Ya tenemos fechas confirmadas para festivales muy grandes, incluso provinciales y nacionales. En septiembre vamos a regresar a Uruguay, a una localidad nueva. Eso me llena de alegría, porque si te llaman de un lugar al que nunca fuiste, es porque algo hiciste bien”, destacó.

Con más de 30 canciones compuestas y registradas en SADAIC, Germán Vega continúa apostando al crecimiento y la autenticidad. “Este tema no es uno más. Representa todo el camino recorrido, desde un adolescente que soñaba con la música hasta el artista que soy hoy”, reflexionó.

Lisandro Ruiz Díaz, conocido artísticamente como Lichi, ha logrado una notable presencia en las redes sociales gracias a su talento musical y su habilidad para conectar con la audiencia a través de sus videos en YouTube y su reciente incursión en la literatura. RADIO RAFAELA dialogó con el artista y conoció más sobre su vida y proyectos a futuro.

Lichi ha recorrido un largo camino desde sus comienzos en Rafaela. "La gente de Rafaela sabe que yo desde los 13-14 que toco en vivo, creo canciones y estoy con mi guitarra por todos lados", comenta Lichi sobre sus inicios musicales en su ciudad natal. Su trayectoria lo ha llevado a explorar y expandirse en múltiples plataformas, convirtiéndose en un creador de contenido influyente en el país.

En 2018-2019, mientras vivía en Rosario, Lichi comenzó a crear videos en YouTube, lo que le permitió llegar a una audiencia más amplia. "Ahí empecé a conocer más gente, después empecé a sacar música con mi proyecto solista entonces la gente que me conocía por una cosa, me conocía también por la otra", explica. Esta dualidad entre su música y sus videos ha sido clave para su éxito y crecimiento.

Lichi destaca cómo su canal de YouTube se convirtió en un espacio para hacer preguntas y debatir temas personales. "Usar mi canal de YouTube como un espacio para hacerme ciertas preguntas durante muchos años y debatir ciertos temas, visibilizando ciertas cuestiones", dice Lichi, quien ha utilizado su plataforma para compartir experiencias y reflexiones, generando un valioso intercambio con su audiencia. Esta interacción lo llevó a materializar sus pensamientos y vivencias en un libro.

Se presentó “Rafaela exporta”

El libro, una novela que refleja momentos significativos de su vida, incluye personajes basados en personas de Rafaela. "Sí, re, un montón, los personajes son casi todos de Rafaela, creo, los más importantes", afirma Lichi, demostrando que su ciudad natal sigue siendo una influencia fundamental en su obra.

A pesar de no haber planeado convertirse en un referente, Lichi se dio cuenta de que sus experiencias resonaban con muchas personas. "Yo hablaba de las cosas que me pasaban a mí y punto, me di cuenta de que para mucha gente de muchos lugares, que habían pasado cosas parecidas o que se hacían las mismas preguntas", reflexiona. Este descubrimiento lo motivó a continuar explorando y compartiendo sus pensamientos, conectando con una audiencia global que encuentra valor en sus preguntas y reflexiones universales.

Lichi ha logrado consolidar una carrera multifacética, combinando su pasión por la música, la creación de contenido y la literatura. Su capacidad para transformar experiencias personales en mensajes universales ha sido clave para conquistar las redes y ganarse el cariño de su público.

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A continuación, la entrevista completa realizada por RADIO RAFAELA:

En una charla exclusiva con Radio Rafaela, Luciano Solis, referente de Restaura Tu Hogar, compartió los detalles de su fascinante viaje desde la humilde tarea de desarmar pallets hasta convertirlos en obras de arte para el hogar.

"Y la verdad que yo tengo un lugar hace dos años, que vengo traficando, que empecé con un clavo, un martillo, no tenía nada, acá este lugar estaba lleno de mugre", recuerda Solis al comenzar la entrevista. Con determinación y apoyo de sus seres queridos, inició su camino en la transformación de pallets de madera en muebles y decoraciones.

Desde sus modestos inicios hasta el presente, Solis ha experimentado un crecimiento gradual pero significativo en su negocio. "Empecé solo, con gente que me empezó a ayudar, mis compañeros que me ayudaron, mi familia, y empecé de a poco, esto que va de a poco, va generando, y de a poco fui creciendo", relata con orgullo.

Con una formación autodidacta y la influencia de su infancia, donde tuvo contacto con la carpintería en la escuela, Solis fue perfeccionando su arte a través de práctica constante y aprendizaje en el camino. "Yo de chico fui a la Rivadavia, estudié en la Rivadavia, y bueno, ahí aprendí un poco lo que es carpintería, aprendí a usar las herramientas", comparte.

El proceso de desarmar los pallets para reutilizar la madera es una de las habilidades clave de Solis. "Se empieza a desarmar el pallet, se desarma por ejemplo, este es más difícil, porque tiene doble, sería doble de soporte", explica mientras muestra su destreza con las herramientas.

El compromiso con su oficio llevó a Solis a fabricar sus propias herramientas, como una barreta personalizada para desarmar los pallets de manera más eficiente. "Esta es una barreta que hice con mi papá, empecé a fabricarla yo, después la vi por Internet, y bueno, la fabricamos", detalla con entusiasmo.

La búsqueda constante de materiales en fábricas y parques industriales es parte de la rutina de Solis, quien aprovecha cada recurso disponible para alimentar su pasión por el diseño y la creación. "Yo busco mucho en fábrica, la fábrica me dan, el parque industrial, mucho en fábrica busco", añade.

Con cada pieza que crea, Solis no solo transforma la madera, sino también la percepción de lo que puede lograrse con materiales reciclados. Su historia inspiradora demuestra que con determinación, creatividad y trabajo arduo, cualquier cosa es posible.

“Cuando uno logra emocionarse uno y emocionar al otro, ya está”, reflexionó en charla con RADIO RAFAELA.

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Lucas Marín, músico rafaelino, sigue trabajando en su carrera con importantes proyectos. El artista pasó por este medio para contar todo sobre su actualidad laboral y todo lo que tiene previsto para el futuro.

En primer lugar, contó que se compromete mucho cada vez que es invitado a participar a algún lugar a tocar. “Son muchos años en esto, empecé a cantar y tocar la guitarra de grande. He tenido muchísimas satisfacciones gracias a la música”.

Hoy en día, habiendo estado tanto del lado del público como del artista, “sabemos cómo es y tratamos de que salgan las cosas lo mejor posible”. Así trabaja en cada una de sus presentaciones.

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Pre Cosquín

El músico rafaelino dijo que le gusta mucho el folklore. “Es lo que hago y lo que amo. Después, puedo cantar de todo”. En esa línea, en este momento está preparándose para el Pre Cosquín.

“El año pasado, probé ir solo acá en Rafaela, llegué a la final y luego fui a Gálvez donde gané. Nos fuimos a tocar a Cosquín. Ahora estoy preparando un tema que me gusta, me emociona, tiene algo que me llamó la atención desde el primer momento en que lo escuché”, confesó.

“Cuando uno logra emocionarse uno y emocionar al otro, ya está”.

“Dicen que de bebé me fascinaba escuchar la radio, que si la apagaban me enojaba. Nunca tuve condiciones, pero me gustó siempre”, confesó en charla con este medio.

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Si de artistas rafaelinos hablamos, sería extenso listado de grandes talentos que han salido de nuestra ciudad. De todos ellos, sin duda ‘Cachulo’ Moreno es uno de los más queridos por la gente, muy elegido en los últimos tiempos para eventos de distinto tipo.

Lookeado con algún saco de color, pensado especialmente para la ocasión, Oscar toma el micrófono y hace bailar y cantar al público que se le presente. Pícaro, divertido, se suma a los festejos y les pone su impronta particular con mucho ritmo.

Todo un personaje, ícono de la ciudad, se rodea en cada fiesta de mujeres y hombres, chicos y grandes. Mientras baila y canta entre las mesas, muchas lo abrazan y siguen la letra de los temas con las manos arriba acompañando todo el espectáculo.

El reconocido artista rafaelino, que vive un gran momento y lo comparte con su hijo, pasó por los estudios de RADIO RAFAELA. En una entretenida charla, contó todo sobre su actualidad profesional y el futuro que está construyendo Pablo, su hijo.

Los comienzos del artista

Oscar contó que está recibido de profesor de acordeón a piano, y su historia con la música comenzó desde que era muy chico. “A los 14 años ya empecé a cantar con profesionales y ya había rendido al sindicato de músicos”, dijo.

Durante mucho tiempo se dedicó a recorrer gran parte del país, no como músico, aunque si podía hacerlo también lo aprovechaba. “Me fui de mochilero, hicimos lo que pudimos, cantaba también en los hoteles como para que me dejen dormir en alguna pieza o me den un plato de comida”, contó.

Hoy en día, el champagne en la mano no le puede faltar, pero no siempre fue así. “Hemos tomado mate cocido con yerba secada al sol, juntando puchos de la calle, la hemos pasado mal. Pero porque yo quería y lo disfrutaba al principio. Cuando dejás de disfrutarlo, así no va. No quisiera que mi hijo pase todo lo que pasé yo, los riesgos”, explicó.

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Si bien, algún pariente de su madre habría sido muy buen violinista, nadie más en su familia se habría dedicado a la música. “Dicen que de bebé me fascinaba escuchar la radio, que si la apagaban me enojaba. Nunca tuve condiciones, pero me gustó siempre”, confesó.

Haciendo una reflexión, Oscar sostuvo: “nunca fui virtuoso tocando el acordeón, cualquiera de mis compañeros era mejor, yo tenía mis limitaciones. Y aprendí a conocer mis limitaciones. Hay mil mejores que yo incluso en Rafaela, yo sé que soy limitado y exploto lo que tengo”.

Hoy en día, ‘Cachulo’ es uno de los artistas más elegidos en festejos privados. Sin embargo, él comentó que “no queda mucho, estoy consciente de eso. Porque ya vienen muchos atrás y buenos. Me di cuenta que a la gente que me contrata, y más ahora, le cuesta mucho. Yo no soy muy caro, pero no soy barato tampoco”.

El amor de la gente“Lo que no tiene precio es el afecto que recibo de la gente, que es impresionante. Es un show armado, el repertorio va variando un poquito, pero los temas puntuales siempre están, me lo soportan, me lo festejan y me dan todo el afecto. No veo a nadie que me haga mala cara cuando estoy cantando”, relató Oscar agradecido con la gente.

En Rafaela, alguna vez alguien le dijo 'sos el único profeta en su tierra' por el gran amor que recibe de su público en cada una de las presentaciones.

Su actualidad y el futuro‘Cachulo’ describió su vida como muy tranquila, “a pesar de que tengo más actividad que antes, o así lo siento yo. Grabar no se dio porque yo no quise”.

En cuanto a la lista de pendientes, confesó que le hubiera gustado hacer un buen viaje. “Cuando me jubilé, había sacado hasta préstamos de buen dinero para empezar un gran viaje. Me agarró la pandemia y quedó pendiente eso. Otra, es tener un perro grande, manso, que se llame Fabricio”.

Además, en estos momentos comparte espectáculo con su hijo Pablo, que también visitó los estudios de la radio. Alguien le dijo a Oscar que 'el alumno va a superar al maestro'. “Yo respondí que sería un orgullo total. Pablo viene desde hace rato, toca la guitarra. Desde que era chiquito yo lo llevaba conmigo a los shows. Sabe cómo manejar un espectáculo”.

Hasta ahora, Pablo nunca se había animado. Aunque su papá lo había incentivado, nunca le encontró la gracia, no sentía que sea algo para él. Hoy en día, Pablo contó que “la situación ya es diferente, cambió la cabeza, cambió la mentalidad, y nunca me obligaron a hacer algo. Siempre esperaron a que yo tome la iniciativa. Me tuvieron mucha paciencia”.