El ciclo Viejo Mercado en vivo que organiza la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela en Complejo Cultural del Viejo Mercado, tendrá su segunda noche este viernes 17 de abril desde las 20:30.

En la primera parte del espectáculo se presentará Gabo Bocchio, autor, compositor e intérprete rafaelino radicado en Rosario.

Su trayectoria como músico recorre más de 17 años de discos y escenarios, con proyectos de banda propios formados en Rafaela como Los Usuarios y Gladiolos, y su participación como bajista en Olga Zubarry.

Desde 2011, ha trabajado como sesionista junto a artistas como Prima Limón, Lucas Roma, Lobo y Zubi. Desde 2024, comienza a desarrollar su proyecto solista, en paralelo a la producción de su primer disco.

En esta nueva etapa, Gabo explora los sonidos del folk clásico en diálogo con el pop y el rock alternativo. Su música combina la esencia del folk norteamericano con el pop en español, dando lugar a canciones íntimas y citadinas. Guitarras acústicas y armonías vocales conviven con sintetizadores, texturas ambientales y recursos digitales, construyendo una propuesta personal dentro de la escena independiente.

Influenciado por artistas como Neil Young, Wilco, Joni Mitchell, Gabo Ferro y Lucy Patané, su obra se caracteriza por melodías cuidadas, letras sensibles y una producción que oscila entre lo despojado y lo expansivo.

En esta ocasión, se presentará en formato cuarteto, acompañado por Agustín Muntaabski en guitarras y teclados, junto a las voces de Leylén Martínez y Bárbara Bolognese.

Recientemente lanzó los singles “Nubarrón” y “En un ritual”, adelantos de su próximo disco, y ha compartido escenario con referentes de la canción nacional como Ainda, Lucy Patané y Nina Suárez.

Luego, será el turno de Gerardo Meschller cantautor y músico folclórico de Rafaela, que se presentará junto a Eric Meschller, en un proyecto familiar, padre e hijo, llevando canciones populares con un mensaje de amor y esperanza.

Su repertorio abarca desde el folklore tradicional hasta el folk-rock. Organiza peñas, y cuenta con ediciones discográficas.

El evento musical se podrá disfrutar en un espacio ambientado con mesas y sillas, acompañado del servicio de cantina a cargo de El Mercadito del Ceibo.

La entrada es libre y gratuita.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela invita a participar de una actividad especial programada como cierre de la Bienal Nacional “Premio Ciudad de Rafaela” - Edición 2025 Grabado y Artes Gráficas que organiza el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, con curaduría de Yasmin Uasuf.

La propuesta consiste en un Taller de Mural Xilográfico Colectivo a cargo de Agustín Begueri, artista invitado de la Bienal 2025, que se desarrollará durante tres jornadas consecutivas.

La xilografía es una técnica histórica del grabado que hoy sigue activa en el arte contemporáneo, especialmente en experiencias colectivas y acciones en el espacio público.

Este taller propone trabajar de manera colaborativa en la producción de una xilografía de gran formato, que culminará con una intervención urbana abierta a la comunidad.

Las dos primeras jornadas serán con inscripción previa y cupos limitados, los días viernes 6 de marzo desde las 15:00 y sábado 7 de marzo desde las 11:00 ,en el Aula de Grabado del Liceo Municipal Miguel Flores, ubicado en el corredor superior del Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544).

La actividad es gratuita, no requiere conocimientos previos y todos los materiales y herramientas están incluidos. Las inscripciones se encuentran abiertas a través del siguiente enlace: https://forms.gle/bHhv7zL5f2p3bHWQ9.

Luego, el domingo 8 de marzo desde las 17:30, se llevará a cabo una intervención urbana abierta al público en la que se realizará el pegado de la xilografía sobre el Pasaje de las artes, frente a la sala del Centro de Artistas.

En caso de lluvia la actividad no se suspende. Se realizará en la Sala I del MMAUP.

Sobre el artista

Begueri nació en San Salvador de Jujuy y vive y trabaja en Córdoba. Es Licenciado en Grabado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, artista visual, orfebre y docente universitario.

Su práctica se centra en la xilografía, el arte impreso y los procesos colectivos, con especial interés en el trabajo con matrices de gran formato, la circulación del grabado en el espacio público y el cruce entre tradición gráfica, territorio y memoria cultural. Desarrolla el proyecto Taller Arte Impreso y ha participado en exposiciones, encuentros y residencias a nivel nacional e internacional, entre ellas OPEN Buenos Aires y la residencia Fundación CIEC (España), a través de Proyecto ACE.

La obra se exhibe desde el 12 de septiembre en la sala IV del Viejo Mercado. Esta exposición realizada por el Archivo Histórico Municipal, da a conocer la historia y el patrimonio local, en el marco de las I Jornadas de Teoría e Historia de la Arquitectura.

El coordinador del Archivo Histórico Municipal, David Ponroy, presentó una nueva edición de la muestra “La llegada de los trenes y el surgimiento de Estación Rafaela”, una exposición temporal que repasa los orígenes de la ciudad y cómo la expansión ferroviaria modificó su trazado urbano a fines del siglo XIX.

“Esta es una re-edición de una muestra que hicimos en 2015, de la cual algunas gráficas quedaron para siempre, como el piso de la entrada. Ahora la ayornamos con nueva información para volver a hablar sobre los orígenes más viejos de Rafaela y su particular traza urbana”, explicó Ponroy.

El investigador señaló que Rafaela puede considerarse una ciudad con dos etapas fundacionales: la primera, ligada al plano original de Guillermo Lehmann, y la segunda, marcada por la llegada del ferrocarril.

“La formación de Rafaela surge en 1881 con un plano del pueblo que Lehmann mandó a imprimir en Buenos Aires. Ese plan estaba centrado en la Plaza 25 de Mayo, con los cuatro bulevares y las calles Constitución, Tucumán, Pellegrini, Alem, Aristóbulo del Valle, Falucho, Suipacha y Ayacucho”, describió.

Sin embargo, entre 1885 y 1886, la llegada de los trenes generó un nuevo polo de desarrollo. “Se arma, en las inmediaciones de los trenes, casi en forma automática, otro pueblo. A diferencia de otras localidades, como Estación Clucellas o Lehmann, aquí el nuevo núcleo urbano estaba apenas a cinco cuadras del pueblo originario”, explicó Ponroy.

Esta superposición dejó huellas visibles en la estructura urbana actual. “Cualquiera que mire el mapa de Rafaela va a notar que hay tres barrios que no se condicen con el resto de la traza: Alberdi, Sarmiento y Villa Rosas. Esa diferencia tiene su explicación en los orígenes ferroviarios de la ciudad”, señaló.

La muestra se basa en material documental conservado en el Archivo Histórico Municipal, donde se registran los primeros indicios del surgimiento de un segundo núcleo urbano. “Encontramos cartas enviadas al gobernador informando que a cinco cuadras del pueblo se estaba armando otro pueblo, y que además se estaba armando torcido”, comentó Ponroy.

Entre los documentos también figuran referencias a los primeros establecimientos industriales, como el molino Avantay, ubicado “donde hoy está el Pingüino de Boulevard Lehmann”.

Ponroy destacó que la llegada de los trenes fue un hecho inevitable y fundamental para el crecimiento económico de Rafaela. “No hubo una disputa entre Lehmann y Woodgate, porque la llegada de los trenes era una consecuencia necesaria. Hay cartas de Lehmann al presidente Roca advirtiendo que sin trenes sería muy difícil que prospere esta zona agrícola”, explicó.

Antes del ferrocarril, el transporte de las cosechas hacia los puertos era una tarea casi imposible. “Llevar la producción al puerto de Santa Fe era una odisea. Con la llegada del tren, el viaje demoraba lo mismo que hoy se tarda en auto. Fue un avance enorme”, destacó.

El primer ferrocarril en llegar fue el “Tren de Santa Fe”, de capitales franceses, cuya estación más antigua se encontraba entre los barrios Sarmiento y Villa Rosas. Luego arribó el Ferrocarril Central Argentino, conocido actualmente como Mitre, de capitales ingleses.

“El apoderado de los intereses ingleses era Cristóbal Federico Burguey, quien realizó el loteo de los barrios Alberdi y Sarmiento. Lehmann incluso participó con un porcentaje en la venta de esos terrenos”, relató Ponroy.

La exposición —montada en el Complejo Cultural Viejo Mercado— invita a recorrer documentos, planos y fotografías que ilustran la evolución urbana de Rafaela y el papel del ferrocarril como eje de desarrollo.

“Era inminente que la llegada de una estación de tren generara un pueblo a su alrededor. Esa fue la base sobre la que se construyó la Rafaela moderna, la que hoy conocemos”, concluyó Ponroy.

La Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela llevó adelante dos actividades en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (CCVM), programadas en diferentes espacios del histórico edificio.

En primer lugar, se inauguró la muestra «Ricardo Merlo. De lo humano a lo urbano», en la sala III del CCVM. La misma es una relectura y valoración del legado del escultor rafaelino y de las obras que se encuentran emplazadas en diferentes espacios públicos de la ciudad y la región que, a su vez, componen un mapa de nuestra identidad colectiva.

El acto estuvo encabezado por la secretaria de Educación y Cultura, Norma Becchio, y la coordinadora del CCVM, Luciana Tessio.

La muestra, producida por el equipo del Complejo Cultural del Viejo Mercado, contó con la colaboración, en investigación, del Lic. Daniel Imfeld (historiador y docente) y de Javier Alcaraz (personal del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi»), quienes también formaron parte del equipo curatorial junto al CCVM y estuvieron presentes en el acto inaugural.

Además, participaron el Archivo Histórico Municipal, el Centro de Artistas Plásticos «Prof. Ricardo Merlo», la Escuela de Educación Secundaria Orientada Nro. 428 «Luisa R. de Barreiro», Juan Antonio Foto y Rodolfo Zenklusen, cediendo materiales y objetos que se encuentran exhibidos.

«Ricardo Merlo. De lo humano a lo urbano» se podrá recorrer de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00, y los domingos, de 16:00 a 19:00, en Sarmiento 544, con entrada libre y gratuita.

Por otra parte, en la sala I del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi», se llevó a cabo una intervención denominada «Cuerpo de poeta».

El evento, producido en conjunto por el Museo y la autora local María Florencia Forni, reunió poesía, música y danza. Participaron: Verónica Gálvez (sonidos ancestrales), Franco Knoll (música), Maru Prosello (danza butoh) y Camila Peralta (poesía).

En ese marco, se compartieron fragmentos de textos del último libro de María Florencia Forni, «La chica de la puerta azul», editado por la cooperativa El Zócalo, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con ilustraciones de Mechi Zimmermann. Se trata del segundo libro de la autora, luego de «La música de las flores», publicado en noviembre de 2021.

Una invitación a compartir el gesto poético, percibiendo la poesía no sólo como un texto, sino, ante todo, como un modo de decir, de estar y de crear en este mundo.

El Complejo Cultural del Viejo Mercado, en conjunto con el Archivo Histórico Municipal, vuelven a habilitar el próximo viernes 12 de noviembre la muestra “La otra Rafaela”, en la sala IV del CCVM.

Inaugurada originalmente el 24 de octubre de 2015, en conmemoración del 134º aniversario de la formación de Rafaela, esta intervención gráfica exhibe fotografías históricas, mapas satelitates, gigantografías explicativas y un plano antiguo de Rafaela de grandes dimensiones, que cubre gran parte del piso en el ingreso a la sala.

En el mismo se puede identificar, dentro del ejido de nuestra ciudad, las dos localidades que se fueron conformando casi en forma simultánea: Pueblo Rafaela, diagramada por Guillermo Lehmann en las inmediaciones a la Plaza 25 de Mayo y Estación Rafaela, trazada en forma oblicua por Cristóbal Woodgate, siguiendo las líneas de las vías del tren, espacio que hoy ocupan los barrios Alberdi, Sarmiento y Villas Rosas.

Esta exposición invita a descubrir la interacción entre esos dos proyectos urbanísticos que, en su desarrollo, configuraron el singular trazado urbano que hoy reconocemos: un núcleo de diseño oblicuo que contrastaba con la regularidad de la cuadrícula original.

Esta coexistencia de trazados no fue únicamente resultado de reglamentaciones ferroviarias, sino también de visiones urbanas diferentes que, en ciertos momentos, hicieron temer por la consolidación de un único núcleo urbano con el nombre Rafaela.

Sin embargo, los documentos conservados en el Archivo Histórico Municipal revelan que, lejos de una rivalidad, existió una asociación comercial estratégica entre Lehmann y Woodgate, quienes supieron capitalizar el valor de las tierras en un contexto de expansión ferroviaria.

Planos y documentos históricos muestran cómo la iniciativa privada desempeñó un rol central en la configuración de la ciudad. El trazado diagonal de los barrios del noreste se convierte en testimonio tangible de una etapa de intensa transformación, donde la visión emprendedora dejó su huella en la Rafaela que hoy habitamos.

La reposición de esta muestra fue pensada como un aporte de la Secretaría de Educación y Cultura del Municipio, para dar a conocer la historia y el patrimonio local, en el marco de las I Jornadas de Teoría e Historia de la Arquitectura.

La misma se desarrollará el viernes 12 de septiembre en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, co-organizada por el Instituto de Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura y el Patrimonio (IHTCAP, UCSF) y por la Subsecretaría de Desarrollo Urbano y Metropolitano.

Se brindarán dos conferencias dictadas por los reconocidos investigadores María Alejandra Saus (IHUCSO, UNL-CONICET) y Javier Fedele (CURDIUR, UNR-CONICET), quienes se referirán al tema del patrimonio ferroportuario en los casos de las ciudades de Santa Fe y Rosario.

Una inusual intervención de la Guardia Urbana de Rafaela se produjo este martes por la mañana en pleno centro de la ciudad. La presencia de patrulleros en inmediaciones del Complejo Cultural Viejo Mercado, ubicado en Sarmiento 544, llamó la atención de vecinos. 

La situación se debió a que un joven de 18 años se encerró en el baño del edificio, para quedarse dormido en el interior. Luego de varios intentos, personal de la GUR logró despertarlo desde afuera. Tras lavarse la cara, el muchacho salió por sus propios medios, sin presentar signos de agresividad.

Según se informó, llevaba una bolsa de arpillera y se retiró caminando por barrio 30 de Octubre. Se trataría de un joven en situación de calle que habría ingresado al complejo en busca de refugio.

El próximo jueves 22 de mayo a las 18:00, en la Sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado, se desarrollará la charla-debate “Entender Malvinas”. La actividad propone un recorrido desde el año 1494 —cuando se firmó el Tratado de Tordesillas— hasta la actualidad, abordando las distintas etapas del conflicto por las islas, la guerra de 1982, la posguerra y la realidad actual de los veteranos.

La jornada contará con la participación de Nicolás Kasanzew, primer corresponsal de guerra argentino en las islas y actual director de Gesta de Malvinas del Senado de la Nación, y Carlos Gigliotti, subdirector del mismo organismo. Ambos aportarán su experiencia y conocimientos para reflexionar sobre un tema que sigue siendo parte de la agenda nacional.

La charla invita a pensar Malvinas no solo desde lo bélico o político, sino también desde lo humano, con especial atención al rol de los excombatientes y su lucha por el reconocimiento y la memoria.

La entrada será libre y gratuita. La organización está a cargo del Archivo Histórico Municipal, la Universidad Católica de Santiago del Estero – Departamento Académico Rafaela, y el Gobierno Municipal de Rafaela.

Luego de dos fechas con gran convocatoria de público y exquisitas propuestas musicales, el ciclo Viejo Mercado en vivo, culmina este viernes 16 de mayo desde las 20:30 con la presentación de los dúos: Vera - Stiefel y Bulacio - Quinteros.

En primer lugar se presentará el dúo integrado por Macarena Vera en voz a y Marcos Stiefel en guitarra, interpretando obras de destacados compositores de folclore latinoamericano como Gustavo Leguizamón, Raúl Carnota, Violeta Parra, Ariel Ramírez, entre otros, con una impronta íntima que no olvida los elementos característicos y tradicionales del género.

Además, Marcos Stiefel compartirá algunas de sus recientes composiciones, dando paso a nuevos sonidos.

Luego, será el turno del dúo integrado por Mario Bulacio en voz y bombo legüero y Duilio Quinteros en guitarra.

Con un profundo amor por nuestras raíces, Bulacio - Quinteros invita a un recorrido musical por los grandes clásicos del folclore argentino. A través de la guitarra criolla, el bombo legüero y una voz cargada de matices, el dúo interpreta con sensibilidad y fuerza las obras de los autores más emblemáticos de nuestra tierra: Atahualpa Yupanqui, Raúl Carnota, Horacio Guarany, Los Hermanos Ábalos, entre muchos otros.

Su propuesta artística busca mantener viva la esencia de zambas, chacareras, gatos y vidalas, respetando la identidad de cada canción pero aportando su propio sentir y energía en cada interpretación.

Cabe recordar que el espacio estará ambientado con mesas y sillas para disfrutar del evento musical, acompañado del servicio de cantina a cargo de El Mercadito del Ceibo.

La entrada es libre y gratuita.

Con la presencia de Judith Gociol, referente destacada en el tema, se brindará una charla y presentación del catálogo de la muestra que se exhibe en el CCVM.

En el marco de la muestra “El último de su especie”, inaugurada el pasado viernes en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado, se llevará a cabo una charla y presentación del catálogo que acompaña la exposición, con la presencia destacada de la Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Judith Gociol. El evento será este viernes 21 de octubre a las 19:00 en la sala IV, con entrada libre y gratuita.

En primer lugar, el curador de la muestra Javier Alcaraz, brindará una conferencia acerca de la obra del genial y poco difundido historietista rafaelino Roberto Formento, que supo armar y reconstruir luego de meses de investigación y recopilación de datos y materiales, entre los que se encuentran una carpeta con dibujos originales donada en 2021 al Archivo Municipal, revistas halladas en tiendas de compraventa en rincones de Buenos Aires, y datos cedidos por familiares, amigos, coleccionistas, comunidades virtuales y sitios web específicos.

LEE: Conferencia sobre escritores rafaelinos

Seguidamente, Ezequiel Sabater y Luis Acosta -quienes tuvieron a su cargo el diseño y la diagramación del catálogo realizado a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y MACA Muestra de Arte y Cultura Alienígena, con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura- presentarán esta publicación pensada como parte de la muestra, con la finalidad de dejar un registro que trascienda lo efímero de la exposición y que sirva como material de consulta para las actuales y futuras generaciones.

Por último, Judith Gociol, Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno expondrá acerca del contexto histórico de la historieta nacional argentina, durante los 70 y 80, años en que Formento desarrolló toda su prolífica carrera y su paso por editoriales como Columba o Record.

LEE: Se inauguró la muestra del genial historietista rafaelino Beto Formento

Sobre Judith Gociol

Es periodista, investigadora, editora y curadora, especializada en temas culturales. Es autora de Un golpe a los libros. Represión a la cultura durante la última dictadura militar; Cine y dictadura. La censura al desnudo, ambos junto con Hernán Invernizzi y de La historieta argentina. Una historia y Oesterheld, rey de reyes con Diego Rosemberg, La historieta salvaje, junto a José María Gutiérrez y Boris Spivacow, el señor editor de América Latina, entre otros trabajos publicados.

Tuvo bajo su responsabilidad la organización de muestras como 100% Negro (en homenaje a Roberto Fontanarrosa); Nos tocó hacer reír, la exposición de historieta y humor gráfico que la Cancillería llevó a Frankfurt en ocasión del Bicentenario; Escribir la aventura, dedicada a Héctor Germán Oesterheld, en el marco del Encuentro de la Palabra 2014.

Entre 2006 y 2011 llevó adelante el proyecto de recuperación de libros, documentación y testimonios de las experiencias del Centro Editor de América Latina y EUDEBA en la Biblioteca Nacional.

Fue co-fundadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos creado en la Biblioteca Nacional en 2012 y allí se desempeña como coordinadora desde entonces. Tuvo a su cargo las exposiciones Carlos Trillo: de puño y tecla; Trapitos al sol. Originales de Calé; Historietas x la identidad, Mafalda en su sopa, Rubén Sosa. De vuelta en casa y Roberto –Negro-Fontanarrosa: Archivos clasificados y Palabra de Oesterheld y Querido Quino, todas organizadas por la misma institución.

Sobre la muestra

Beto Formento, como firmaba sus creaciones, fue un artista visual rafaelino que, pese a su corta vida, alcanzó una amplia reputación como historietista en nuestra ciudad, en la Argentina e incluso en el extranjero. Llegó a vincularse con los más encumbrados referentes del género a nivel nacional y las principales editoriales, entre las que ganó un gran reconocimiento.

Su temprana muerte, a los 37 años, ocurrida en 1990, sumada al surgimiento de nuevas formas de consumo cultural y de entretenimiento, fueron apartando su nombre de los circuitos de difusión, incluso los de nuestro medio. Actualmente, las nuevas generaciones prácticamente desconocen su existencia y su obra.

Cabe destacar que la obra de Formento adoptó diferentes líneas de creación, siendo las aventuras y, sobre todo, la ciencia ficción, las principales, sobre las cuales hace especial foco esta exposición.

La misma fue producida íntegramente por el equipo de trabajo del complejo cultural, bajo la coordinación general de Luciana Tessio y con la curaduría y un exhaustivo trabajo de investigación a cargo de Javier Alcaraz.

Se encuentra exhibida en el corredor principal del CCVM y se puede visitar de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y los domingos de 17:00 a 20:00, con entrada libre y gratuita.

En el corredor principal del CCVM se expondrá “El último de su especie” sobre el genial historietista rafaelino Beto Formento. En las salas I y II del MMAUP, “Azote” a cargo de Sericlub y “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas” de Pablo Brandolini Robertone.

La Municipalidad de Rafaela invita a la inauguración de tres nuevas muestras temporarias este viernes 14 de octubre a las 20:00 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado y el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, con las que cerrará la programación 2022 de ambos organismos. Este evento forma parte de la agenda Celebremos Rafaela, por el 141° aniversario de la formación de la ciudad.

Luego de meses de investigación y planificación, ofrecerá una muestra para homenajear y difundir al genial historietista rafaelino Roberto Formento, denominada “El último de su especie”, en el corredor principal del Viejo Mercado.

Roberto "Beto" Formento fue un artista visual rafaelino que, pese a su corta vida, alcanzó una amplia reputación como historietista en nuestra ciudad, en la Argentina e incluso en el extranjero. Llegó a vincularse con los más encumbrados referentes del género a nivel nacional y las principales editoriales, entre las que ganó un gran reconocimiento.

Su temprana muerte, a los 37 años, ocurrida en 1990, sumada al surgimiento de nuevas formas de consumo cultural y de entretenimiento, fueron apartando su nombre de los circuitos de difusión, incluso los de nuestro medio. Actualmente, las nuevas generaciones prácticamente desconocen su existencia y su obra.

Cabe destacar que la obra de Formento adoptó diferentes líneas de creación, siendo las aventuras y, sobre todo, la ciencia ficción, las principales, sobre las cuales hará especial foco esta exposición.

La misma fue producida íntegramente por el equipo de trabajo del complejo cultural, bajo la coordinación general de Luciana Tessio y con la curaduría y un exhaustivo trabajo de investigación a cargo de Javier Alcaraz.

Además de la exposición en sala, contará con un catálogo diseñado por Ezequiel Sabater y Luis Acosta, a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, al que se podrá acceder en formato digital e impreso, con el fin de sumar bibliografía sobre su obra que sirva como material de consulta para próximas generaciones.

El Museo Urbano Poggi inaugura dos novedosas propuestas

En la sala I se podrá ver por primera vez una exposición de serigrafías denominada “Azote”. La misma reúne una serie de trabajos realizados por Sericlub, taller fundado por Sofía Rossa y Juan Pruvost en 2018, junto a producciones de artistas invitados: Carla Britos, Clara Miño, Andy Desuque e Inés Roldán, con el acompañamiento curatorial de Sofía Culzoni.[Ingrese autor (opcional)]

Se trata de una muestra que pone de relieve dos conceptos: el oficio y lo colectivo. “Me gusta pensar la idea de grupo en relación a la de colectivo y la definición de serigrafía en diálogo con el oficio” -expresa Sofía Culzoni en el texto curatorial de la muestra. “Las cuatro ideas, a mi parecer, son parte o columna vertebral de este proyecto, de este hacer. (…) Hacer que es una práctica personal pero también es un servicio. Una necesidad y una excusa. Que es resistencia y convicción.”

Tal como se definen a sí mismos, “Sericlub nació para cubrir las necesidades propias y generar herramientas para nuestra producción, pero luego logramos proyectar este servicio para artistas de la ciudad y la provincia.” El taller, actualmente, se especializa en trabajos para artistas que necesiten realizar obras en serie, como serigrafías, fanzines, publicaciones independientes o afiches.

En tanto, en su sala II, Pablo Brandolini Robertone, uno de los ganadores de la convocatoria AJA! (Artistas Jóvenes Activxs) 2021-2022, exhibirá su muestra “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas”, con curaduría de Agustín Miguez.[Ingrese autor (opcional)]

Su cuerpo de obra explora a través de los distintos lenguajes de la arquitectura, las maneras en que los objetos y los espacios operan como partes constitutivas de los cuerpos.

Su forma de trabajo está tensionada entre lo altamente metódico -propio de las disciplinas proyectuales- y un “hágalo usted mismo” de pura influencia punk y cuir. De esta manera, surge un cuerpo de obra heterogéneo en sus formas y materiales pero coherente en relación a los temas que abordan. Así conviven en su obra tanto dibujos pensados a escala milimétrica realizados en CAD (Dibujo Asistido por Computadora) como enormes assemblages de restos de demolición evocando cuerpos ficticios.

LEE: “Rafaela puede constituirse en un polo de eventos dentro de la provincia”

Son de gran influencia los escritos de Sara Ahmed sobre cómo los cuerpos adquieren sentido y orientación en relación a los espacios que habitan y a los objetos con los que se rodean. Su deseo es poder construir un nuevo paisaje en el mundo, lleno de cuerpos desviados de las normas, estructuras afectivas que están en proceso de construcción constante, no para alcanzar un canon sino para imaginar que otros futuros son posibles.