La comedia dramática “Una canción para siempre”, que en 2023 agotó entradas durante sus diez funciones a sala llena, regresa este mes con una segunda temporada. El reestreno será en el Centro Cultural La Máscara los viernes y domingos de mayo, y promete nuevamente emocionar y hacer reír a los espectadores con una historia profunda y entrañable sobre la amistad.

"Volvemos con esta obra que trata de un grupo de amigos en un momento particular. Una noticia irrumpe en una noche de post-asado y los pone a todos en jaque", explicó el director Gustavo Mondino en diálogo con RADIO RAFAELA. Y agregó: "La obra funciona porque conecta con el público desde lo íntimo: la paternidad, el amor, los vínculos, la muerte. Es una gran celebración a la amistad y a la contención que se encuentran en esos vínculos”.

Además del guion potente, el elenco suma una cuota de autenticidad. “Lo fundamental es que el elenco somos amigos. Está actuado, pero es real. Esa amistad se nota en escena y toca mucho a la gente”, expresó Mariano Perassi, uno de los protagonistas.

Por su parte, Esequiel Caluva valoró el rol del público local: "Rafaela tiene eso lindo de que te cruzás con alguien y te dice 'me encantó, voy a llevar a mis amigos'. Y muchos de esos amigos no son habitués del teatro, pero vienen y se sienten identificados".

La obra, que cuenta con música en vivo, alterna momentos de humor, emoción y reflexión. “Tiene esa dinámica de subirte con una canción y meterte de nuevo en la historia. Eso mantiene al público muy conectado”, comentó Perassi.

Mondino, además, destacó que muchas personas regresan por segunda vez. "Hay gente que la vuelve a ver y otros que convencen a su grupo de amigos para ir. Eso quiere decir que algo de lo que sucede en escena pega fuerte", explicó.

Las funciones confirmadas son los días 9, 11, 16 y 18 de mayo, viernes a las 21:30 y domingos a las 20:30. Las reservas se pueden hacer llamando al 03492 503222.

"Es una obra que te deja pensando, que emociona y hace reír. Ojalá puedan venir muchos más a verla. Ya lo dijo el público: ‘es una canción que no se olvida’”, cerró Mondino.

El Grupo La Máscara anuncia el regreso de su última producción teatral “Una canción para siempre” de Gustavo Mondino. Las funciones están programadas para los días viernes 9 y 16 de mayo a las 21:30 y domingos 11 y 18 a las 20.30.La sinopsis de la obra dice: “Un accidente del pasado puso en pausa a una banda de rock en pleno momento de ascenso. El deseo de volver a tocar es un fantasma que convive en cada encuentro de este grupo de amigos. Una noticia inesperada y urgente volverá a poner sobre la mesa lo que quedó pendiente. Acompañarse, decir cuánto se aman, abrazarse y no saberse solos, serán premisas silenciosas en esa noche. Lo postergado se vuelve presente. La vida en un instante. El amor, la fraternidad y una canción para siempre¨.

Una canción para siempre se estrenó en octubre de 2024, realizando su primera temporada de 10 funciones a sala llena en el Centro Cultural La Máscara de Rafaela. En marzo de 2025 se presentó en el Sindicato de maravillas en la ciudad de Córdoba.En la primera etapa de investigación se trabajó con una primera hipótesis y al decidir dejar de lado esas ideas iniciales, el trabajo se enfocó en una noticia inesperada que llega a este grupo de amigos. Dimensionar esta revelación les permitirá transitar a lo largo de una noche, en su asado semanal, determinadas zonas de lo sensible, lo vulnerable, lo sincero, permitiendo explorar masculinidades que se corren de los estereotipos para encontrarse y reconocerse de otra manera. Esta obra llevó un año y medio de preparación y se fue construyendo en un proceso de investigación, ensayo y dramaturgia en paralelo.

Fue favorecedor el trabajo con un equipo de actores que entrenan juntos desde hace varios años bajo la mirada de Mondino, que posibilita desde la confianza en el trabajo escénico, el abordaje de las ideas propuestas.Las entradas tienen un valor de $ 10000 para la general, $ 9000 jubilados y estudiantes y $ 8000 para asociados. 

La boletería está habilitada de Lunes a Viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TE: 503222 (llamando o vía whatsapp). 

Este  espectáculo es una producción del grupo La Máscara, con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Senador provincial Alcides Calvo.

Ficha artística y técnicaIntérpretes: Esequiel Caluva, Leandro Frana, Bruno Galloni, Mariano Perassi, FernandoSacone y Manu Zimmermann.Composición Musical: Alejandro Delbono Escenografía: Pablo Brandolini Robertone Iluminación: Lucas Vilches, Bruno Morra Vestuario: Gustavo Mondino Prótesis: Ariel Falchini Operación Técnica: Bruno Morra, Valentina Porta Revisión de dramaturgia: María Eugenia Meyer Diseño gráfico: Leandro Frana Fotografías: Ruth Theler Audiovisual: Alberto Belleze Asistencia de dirección: Valentina Porta / Producción yDirección: Gustavo Mondino.

El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.

Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro.

Después, otros nombres destacados le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.

En 2025, será el director de teatro  Theodoros Terzopoulos   el encargado de pronunciar el mensaje del Día Mundial del Teatro. Habrá cuatro días de celebración del 27 al 30 de marzo que tendrán lugar en Río de Janeiro (Brasil).

A continuación puedes ver el cortometraje con el mensaje del Día Mundial del Teatro (en griego y subtitulado en inglés). Puedes activar los subtítulos en español.

La comunidad rafaelina, siempre inquieta y pujante, posee una fuerte tradición escénica cultivada desde sus orígenes por sus primeros pobladores, en su mayoría provenientes de Italia, que traían desde sus tierras natales una fuerte predisposición para el desarrollo de las artes en general y del teatro en particular. 

Es notable, en tal sentido, que tanto en Rafaela como en otras localidades de la zona, los primeros emprendimientos culturales de los colonos se relacionaron casi siempre con la labor escénica, sea a través de la conformación de compañías teatrales como de la construcción de teatros, vinculados principalmente a sociedades constituidas por colectividades de inmigrantes. 

Estos tempranos intereses han propiciado el desarrollo histórico de una importante actividad teatral, impulsada por diversos grupos e instituciones, entre los que se cuentan actualmente, como los referentes más destacados, el Centro Ciudad de Rafaela y el Centro Cultural La Máscara. 

Dicho desarrollo, siempre creciente, ha alcanzado un punto de inflexión el Festival de Teatro, que posiciona a Rafaela entre uno de los epicentros teatrales más destacados del interior del país.

En 2004, Rafaela fue elegida como sede de la Fiesta Nacional del Teatro que anualmente organiza el Instituto Nacional de Teatro. Se trató de la primera ciudad que, sin ser capital de provincia, fue seleccionada como anfitriona.

Muchos medios consideraron ese evento como el acontecimiento cultural de la década. La respuesta multitudinaria del público y la gran capacidad de gestión puesta de manifiesto, fueron los incentivos para que el entonces intendente, CPN Omar Perotti, decidiera impulsar un Festival propio para la ciudad y desde la ciudad, con sello rafaelino.

Fue así que, desde 2005, la Municipalidad de Rafaela viene desarrollando de manera ininterrumpida este encuentro, que supera cada año las expectativas en cuanto a la participación del público y la calidad de las propuestas.

El año 2025 será recordado como el de la reapertura de una sala teatral emblemática para la ciudad.Se trata de la sala teatral de la Sociedad Italiana, que renovada y en proceso de remodelación abre sus puertas con el nombre de “La Fenice”

Desde 1915, las expresiones artísticas encontraron en este espacio su escenario principal para la comunidad, y se convirtió en el corazón de la escena rafaelina y en un motor de la cultura regional.

En 1958, un incendio devoró parte de su estructura y veinte años después, volvió a abrir sus puertas. En la década del 70, la Sociedad Italiana cedió su histórica sala en comodato a la Municipalidad de Rafaela para albergar el Centro Cultural Municipal, el que funcionó allí por más de 40 años. 

Hoy, como el Ave Fénix, la sala teatral resurge, bajo la dirección de Marcelo Allasino y el compromiso permanente de la Comisión Directiva de la Sociedad Italiana.

Con información FTR Rafaela, IG Lasserre, La Máscara y la Fenice 

Los talleres anuales del Centro Cultural La Máscara son espacios de aprendizaje, entrenamiento y creación y se desarrollan mediante clases sistemáticas durante un período lectivo que se extiende hasta diciembre de cada año, con presentación de muestras anuales.

La inscripción a los mismos es gratuita y podrá realizarse en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs, o por teléfono al 503222 (llamando o vía whatsapp).

A continuación, compartimos información de cada uno de los talleres que se desarrollarán durante el año, con la novedad de un Taller de Danza escénica.

Taller de Teatro para niñas y niños. De 6 a 11 años. Lunes de 18 a 20. Coordina: Candela Hernández. Comienza el 10 de marzo. 

El teatro para un niño es el mundo de su verdad, el mundo en el que todo lo que ha leído, oído e imaginado puede cobrar vida, ser representado y tomar forma tangible, visual y un sentido gráfico expresivo y concreto. El objetivo primordial del taller es lograr la creación de un espacio de experimentación, un espacio de aprendizaje creativo, a través de juegos teatrales, dentro de los cuales la expresión se organiza, conquista un marco y produce una nueva forma de juego.

Taller de Teatro para preadolescentes. De 12 a 14 años -De 7mo grado a 2do año de la secundaria. Miércoles de 18:15 a 19:45. Coordina: Valeria Diaz. Comienza el 2 de abril.

En cada encuentro, el conocimiento teatral va tomando consistencia a través de la exploración, la vivencia y la elaboración continua, comprometiendo al cuerpo como medio de expresar y comunicar ideas, sensaciones y emociones. En el taller se abre el juego a partir de la consigna del “todo es posible”, y desde allí partimos a buscar lo que nos divierte y puede divertir a otros.

Taller de Teatro para adolescentes.  De 15 a 18 años -De 3ero a 6to de la secundaria. Miércoles de 20 a 21:30. Coordina: Mayra Armando. Comienza el 2 de abril.

A partir de un trabajo individualizado con el cuerpo, la voz, la expresividad y nuestra propia intelectualidad, nos interiorizamos en la creación de personajes, escenas y guiones teatrales. Nuestros disparadores son la vida misma y las expresiones literarias, visuales y musicales. Nuestra forma, la improvisación. Nuestro material: nuestro propio ser, y lo que tengamos por decir.

Taller de Teatro para adultos/as. A partir de los 18 años Grupo 1: Lunes de 13:45 a 15:45 (sugerido de 18 a 30 años).  Grupo 2: Martes de 19:30 a 21:30 (sugerido a partir de 25 años). Coordina: Gustavo Mondino. MComienzan en abril.

Las clases del taller para adultos proponen un espacio para la preparación y el entrenamiento técnico pre-expresivo, para descubrir posibilidades y potencialidades y explotarlas, para así expandir el rango expresivo. La amplitud y variedad de experiencias del taller apuntan a comprender y hacer cuerpo las herramientas para la construcción de una escena movilizadora y vital.

Taller de Teatro para adultos/as mayores. A partir de 65 años. Miércoles de 14:30 a 16:30 hs. Coordina: Marcela Bailetti. Comienza el 2 de abril. 

En las clases abordan diferentes técnicas y ejercicios que propician la construcción de escenas desde el texto o la improvisación. Se trabajará manejando las posibilidades corporales del grupo y se abordarán textos dramáticos para llevarlos a escena.

Taller de Danza escénica. NUEVO! Destinado a actrices, actores, bailarinxs y a todo el que desee moverse. No es necesaria experiencia previa. Lunes de 20 a 20:30 hs. Coordina: Marilú de la Riva. Comienza el 7 de abril.

El Taller de Danza escénica es un espacio relajado, donde a través de la música y la exploración del cuerpo nos conectamos con el movimiento de forma lúdica y placentera. No hace falta experiencia, solo ganas de expresarse!

El Grupo Punto T/La Máscara anuncia el estreno de su nueva obra de teatro “Hermanas tejedoras” con dirección de Marcelo Allasino. La función estreno es el viernes 22 de septiembre a las 21:30. Las siguientes funciones están programadas para los viernes y sábados a las 21:30 y domingos a las 20:30, hasta el 8 de octubre.

La sinopsis del espectáculo dice “Cuatro religiosas que viven una vida plena de armonía, forjada en la fe y el servicio social a través del tejido comunitario, ven cuestionados los cimientos estructurales de sus vidas cuando el obispo de la Diócesis renuncia y quedan por un tiempo a la buena de Dios. La falta de conducción y de dinero pondrán en jaque sus convicciones. Ellas lo intentarán todo para sobrevivir con dignidad. Pero el desgaste por la convivencia, la falta de placer y de dinero, sumados a algunos problemas de salud mental y a una propuesta extrema para generar recursos, generarán tensiones impensadas.

Cuando falta la plata, nada queda a salvo, ni la confianza en el Papa. Un collage camp-neosurrealista-pop sobre cuatro Marías al borde del colapso. O de la salvación. Solo Dios lo sabe.”

La venta de entradas está habilitada desde el lunes 11 de septiembre y tienen un valor de $ 2000 para la general, $ 1800 jubilados y estudiantes y $ 1600 para asociados. La boletería está habilitada de Lunes a Viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TE: 503222 (llamando o vía whatsapp). Este evento se realiza con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y del Instituto Nacional del Teatro.

Ficha artística y técnica

Actúan:

María Laura Bañón como María Laura

Marilú de la Riva como María Alejandra

María Cecilia Tonon como María Cecilia, la madre superiora

Manu Zimmermann como María Manuela

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino / Música: Ale Delbono / Video: Daio Albanesi /

Vestuario: Julia Barreiro / Objetos tejidos: Silvina Ambroggi, Marilú de la Riva y María

Delfina Barreiro / Fotos: Trinidad Bussolaro / Diseño gráfico: Leonor Barreiro /

Asesoramiento lumínico y operación de luces: Bruno Morra / Operación de video y

sonido: Daio Albanesi / Asistencia de dirección: Daio Albanesi

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Audiovisuales para RRSSActuación: Leandro Javier Frana (Braian) y Fernando Sacone (Kevin), Marcela Bailetti,

Ani Borgogno, Norma de De Marco, Norma Lino, Graciela Storero, Susana Tarroza y Ester

Wszyndybyl (Grupo de tejido) / Cámara y edición: Beto Bellezze / Operador de drone:

Gerónimo Méndez (Desde arriba)

Autoría, producción y dirección: Marcelo Allasino

El próximo viernes 7 de julio a las 21.30 estrena "Sobre el daño que causa el tabaco", dirigida por Marcelo Allasino, con la actuación de Cesar Maldonado.

La primera función se agotó en poco tiempo y aún quedan lugares para la segunda presentación, el domingo 9 de julio a las 20:30

En un ambiente íntimo que invita a hablar, las miradas desnudan el interior de una voz. La palabra, casi sin quererlo, ilumina las contradicciones de una vida venida a menos: el vínculo sin amor ha dejado sólo una apariencia social sostenida por la frustración.

Los sueños giran en espiral queriendo encontrar su cauce. ¿Cuándo un hombre se convierte en un cascarón de hombre? Iván Ivanovich, en esta conferencia, expone su mirada sobre el daño.

Sobre el daño que causa el tabaco

Estreno: Viernes 7 de Julio a las 21:30

Funciones: domingo 9 de julio 20:30, viernes 14 de julio 21:30, domingo 16 de julio 20:30

Centro Cultural La Máscara - Constitución 250 - Rafaela

CAPACIDAD LIMITADA

Boletería habilitada desde el lunes 26 de junio de 17 a 20

Ficha artística y técnica

Actuación: César Maldonado

Asistencia: Valeria Díaz

Vestuario: Uriel Cistaro

Producción y dirección: Marcelo Allasino

Agradecemos a Aéreo Plexo Club de Eliana Maldonado, al Centro Cultural La Máscara y a la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni.

Sobre la obra

La obra "Sobre el daño que causa el tabaco" de Antón Chéjov fue escrita en 1886, cuando el autor tenía 26 años. Ha sido publicada por primera vez en la revista "Ruskiya Vyedomosti" en 1887 pero se estrenó recién en 1912, ocho años después de su muerte.

La primera puesta en escena tuvo lugar en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantin Stanislavski. Desde entonces, ha sido representada en numerosas ocasiones y en diferentes países, convirtiéndose en uno de los monólogos más populares de la literatura teatral.

El equilibrio inestable entre lo realista y lo absurdo, y entre lo trágico y lo gracioso, subraya la complejidad de la escritura de Chéjov y su capacidad para abordar temas universales de la condición humana como la fragilidad y las frustrantes limitaciones que imponen las instituciones sociales como el matrimonio, la familia y sus necesidades económicas. En este monólogo despliega pinceladas sobre las exigencias de los mandatos institucionales y su relación con la salud mental.

El Centro Cultural La Máscara abre las inscripciones para los talleres anuales de Teatro y un seminario

Los talleres anuales del Centro Cultural La Máscara son espacios de aprendizaje, entrenamiento y creación y se desarrollan mediante clases sistemáticas durante un período lectivo que se extiende hasta diciembre de cada año, con presentación de muestras anuales.

La inscripción a los mismos es gratuita y podrá realizarse en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs, o por teléfono al 503222 en los mismos horarios.

A continuación, compartimos información de cada uno de los talleres que se desarrollarán durante el año.

Taller de Teatro para niñas y niños.

De 6 a 11 años.

Lunes de 18:00 a 19:30.

Coordina: Candela Hernández.

Comienza el 6 de marzo.

Es un espacio para desarrollar la imaginación y la creatividad a través del juego, donde fomentaremos el trabajo en equipo, y desarrollaremos el autoconocimiento corporal y del imaginario para ponerlo en escena.

Taller de Teatro para preadolescentes. De 12 a 14 años -De 7mo grado a 2do año de la secundaria-

Miércoles de 18 a 19:30.

Coordina: Mayra Armando.

Comienza el 5 de abril.

En cada encuentro, el conocimiento teatral va tomando consistencia a través de la exploración, la vivencia y la elaboración continua, comprometiendo al cuerpo como medio de expresar y comunicar ideas, sensaciones y emociones. En el taller se abre el juego a partir de la consigna del “todo es posible”, y desde allí partimos a buscar lo que nos divierte y puede divertir a otros.

Taller de Teatro para adolescentes. De 15 a 17 años -De 3ero a 6to de la secundaria-

Miércoles de 19:30 a 21.

Coordina: Mayra Armando.

Comienza el 5 de abril.

A partir de un trabajo individualizado con el cuerpo, la voz, la expresividad y nuestra propia intelectualidad, nos interiorizamos en la creación de personajes, escenas y guiones teatrales. Nuestros disparadores son la vida misma y las expresiones literarias, visuales y musicales. Nuestra forma, la improvisación. Nuestro material: nuestro propio ser, y lo que tengamos por decir.

Taller de Teatro para adultos/as.A partir de los 18 años

Grupo 1: Lunes de 13:45 a 15:45.

Grupo 2: Martes de 19:30 a 21:30.

Grupo 3: Jueves de 19:30 a 21:30.

Coordina: Gustavo Mondino.

Comienzan el 3,4 y 6 de abril.

Las clases del taller para adultos proponen un espacio para la preparación y el entrenamiento técnico pre-expresivo, para descubrir posibilidades y potencialidades y explotarlas, para así expandir el rango expresivo. La amplitud y variedad de experiencias del taller apuntan a comprender y hacer cuerpo las herramientas para la construcción de una escena movilizadora y vital.

Taller de Teatro para adultos/as mayores.

A partir de 65 años.

Miércoles de 14 a 15:30 hs.

Coordina: Marcela Bailetti.

Comienza el 5 de abril.

En las clases abordan diferentes técnicas y ejercicios que propician la construcción de escenas desde el texto o la improvisación. Se trabajará manejando las posibilidades corporales del grupo y se abordarán textos dramáticos para llevarlos a escena.

Seminario de Actuación (cuatrimestral)

A partir de 18 años.

Sábados de 10:00 a 12:30 / Modalidad mixta: virtual/presencial.

Coordina Marcelo Allasino.

Comienza el 18 de marzo.

El seminario se desarrollará a lo largo de 15 clases (una por semana) de 2 horas y media cada una, en modalidad mixta, alternando clases presenciales con virtuales.

Apunta a estudiar las bases técnicas específicas de la actuación, a través de un corpus de ejercicios de entrenamiento que desplieguen la observación, la sensibilidad y la creatividad. Durante las clases además del abordaje técnico se aplicarán los conocimientos sobre materiales dramatúrgicos seleccionados por los participantes y propuestos por el docente.

La intención principal del seminario es transferir conocimiento sobre técnica actoral con una aplicación concreta sobre materiales dramatúrgicos. Personalmente, deseo potenciar las capacidades creativas de cada participante, a través de propuestas que rompan con las convenciones y los estereotipos, y lograr ampliar su arco expresivo.

Está dirigido a actrices, actores y estudiantes de teatro, interesados en el arte de la ACTUACIÓN. Personas sin experiencia, solicitar una entrevista previa a contacto@marceloallasino.com.

El Centro Cultural La Máscara abre una vez más su Mercado de Arte y Diseño con producción de emprendedores y artistas locales. Se realiza los días viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre en el horario de 18 a 21 hs y el sábado también por la mañana de 10 a 12 hs. La entrada es libre y gratuita. No se suspende por lluvia.

El Mercado de Arte y Diseño ofrece galletas navideñas, velas, cerámica, muñecos, joyería, accesorios, cosmética natural, plantas, macetas, esencias, objetos bordados, macramé, arte, sahumerios,- fragancias, libros, anotadores y objetos de madera entre otras cosas.

"Es un espacio tradicional que lleva más de 20 años" dijo Gustavo Mondino presidente de la Institución que este año también festeja los 25 años en su casa de calle Constitución 250, "el objetivo es difundir el trabajo de artistas y diseñadores locales en un momento en el que hay mucha gente produciendo cosas de mucha calidad" agregó.

Mondino aclaró que "es una Feria que muestra el producto que los artesanos hacen, no es una feria de reventa de productos, estamos contentos de brindar este espacio para que los rafaelinos puedan entrar en contacto con artistas locales"

Aclaró que hace unos años a partir del tizonazo de la pandemia encontramos una nueva modalidad de hacerla y darle un nuevo giro, por eso lo cambiamos de Feria a Mercado, todo está exhibido como en un gran mercado"

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El Mercado

Cerca de 30 expositores participan de esta edición: Analucía Dulces, Aromas y armonía, Claudia Serniotti, Dani Gribaudo, El Hormiguero infinito, Gull, Gustavo Mondino, Inés Roldán, Juan Pruvost, Kay Runa, Aguamarina, Mercedes Culzoni, Mundo doble veee, Nati Pieruccioni, Silvina Riachi, Regina Linares, Ritual, Harmönía, Minke, Las casitas de Julia, Juana Sahumerios, Florencia López, Jorge Dellasanta, Angie Amongero y Unbudha ediciones.

Este evento - iniciado por la institución en el año 2001 - se ha instalado como un espacio alternativo para la ciudad. Si bien se ha ido modificando y reinventando con los años, en sus diferentes ediciones convoca a cientos de personas, que recorren las mesas y descubren la producción propia de jóvenes diseñadores y artistas de Rafaela.

25 años en casa

Mondino anticipó en Radio Rafaela la celebración que el equipo de La Máscara está organizando para celebrar los 25 años en el espacio de calle Constitución 250, "Cerramos el año con este evento para celebrar los 25 años en Constitución 250, vamos a cortar la calle, habrá food tracks, habrá presentadores, videos y cerraremos con la banda local 5 monos para después quedarnos a celebrar un rato. Es un evento gratuito que cuenta con la colaboración de la Comisión para la Promoción de la Cultura"

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El viernes 25 y el domingo 27, en 2 funciones cada día, se realizarán las muestras de fin de año de los talleres de teatro para adolescentes y preadolescentes respectivamente

El Centro Cultural La Máscara invita a la muestra de fin de año de sus talleres de teatro para adolescentes y preadolescentes. Ambos están coordinados por Mayra Armando y presentan propuestas surgidas de improvisaciones e inquietudes de sus participantes.

El viernes 25/11 a las 19:30 y a las 21:00 será el turno de "Te traje flores", la muestra del grupo de adolescentes conformado por Lucía Albrecht, Paloma Arrieta, Joaquín Ascolese, Eliana Bauducco, Tadeo Ciarpella, Mía Dellasanta, Paula Domínguez, Camila Echaniz, Micaela Escobar, Paloma Garbulsky, Martina Mandril, Abril Ruben y Ornella Senn.

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La propuesta expresa:"¿Qué pasa cuándo no nos publicamos, cuándo vivimos sin un celu en mano? ¿Qué nos emociona? ¿Qué nos conmueve? ¿Qué nos interpela? ¿Cuáles son esos sueños que creemos que no vamos a poder cumplir? Te traje flores indaga en esos espacios que quedan cuando la imagen y el video se van; cuando la incertidumbre empieza; cuando el juego gana lugar".

Por su parte, el domingo 27/11 a las 18:30 y a las 20:00 se presentará "Nunca nos vamos a olvidar", la muestra del grupo de preadolescentes conformado por Pilar Ayan, Agostina Barbieri, Salvador Clementi, Catalina Escobar, Isabella Facciano, Francisca Manfredi, Juan Lucas Manassero, Emilia Pérez, Lucía Perez, Sofía Rodríguez, Mauricio Ruiz Díaz, Mora Stecco, Isabella Santi y Josefina Vanzetti. La propuesta detalla: "Un grupo de estudiantes de una escuela inhóspita. Un mundial. Un grupo mundial de estudiantes que pasan sus horas creando hipótesis, imaginando con la única preocupación de jugar y ver jugar.

La pasión, la hinchada, los encuentros y desencuentros son algunos de los puntos que confluyen en una muestra mundial".

Las entradas para ambas propuestas están disponibles de 17:00 a 20:00 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara (Constitución 250). También pueden reservarse al 3492 503222, llamando o vía Whatsapp. El costo es de $700 generales, $500 niños, estudiantes y jubilados, gratis para asociados.

Recordamos que los Talleres de Teatro del Centro Cultural La Máscara son espacios de formación actoral, entrenamiento, exploración y búsqueda de nuevas estéticas. Se desarrollan mediante clases sistemáticas durante todo el año.

El pasado viernes 4 de noviembre se estrenó en la ciudad de Rafaela la última creación teatral de Marcelo Allasino, en el Centro Cultural La Máscara.

La pieza, que lleva por título “El último - Diatriba de amor por mensaje de audio”, habla acerca de dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias e intenta diseccionar algunas formas de entender el amor.

Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad.

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Se realizaron 7 funciones, los días 4, 5, 6, 9, 11, 12 y 13 de noviembre, todas a sala llena (el espectáculo fue visto en total por 580 espectadores).

Se realizó una función con debate posterior el día miércoles 9 de noviembre, el que contó con la participación del equipo de la obra y de referentes de diversas agrupaciones locales que trabajan con cuestiones vinculadas a feminismos, diversidad, violencia de género y trabajo sexual. El espacio de discusión fue coordinado por la médica, psicoterapeuta y sexóloga Ani Amongero, y resultó muy movilizador e inspirador.

Ficha artística y técnica

Autoría, producción y dirección: Marcelo Allasino

Actuación: Marcelo Gieco y Agustín Keller

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino

Música original: Agustín Keller

Piano: Luis Enrique Carballosa

Mastering: Brian Taylor

Grabación de efectos sonoros: Nico Diab

Colaboración en vestuario: Gustavo Mondino

Colaboración en utilería: Salvador Aleo

Cámara y edición de video: Beto Bellezze

Fotos: Trinidad Bussolaro

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Asistencia y operación: Daio Albanesi y Fernando Sacone

Nuestro agradecimiento al Centro Cultural La Máscara, Bosque Educativo Norberto Besaccia, Club Ciclista de Rafaela, Gustavo Grana, Eugenia Paz y a quienes colaboraron para que esta producción sea posible.

Este espectáculo contó con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

A U S P I C I A R O N

GIN INMIGRANTE / PURA LETRA LIBROS

NC PRODUCCIONES / PEÑÓN DEL ÁGUILA

NARCISO UNDERWEAR / MENARA CORRALÓN

MATERIAL COMPLEMENTARIO

Palabras de Marcelo Allasino sobre la obra en este link.

Fotos para prensa en este link.

Bios narradas del equipo en este link.

El Centro Cultural La Máscara anuncia nuevas funciones de “La política de tiempo”, producción resultante del Laboratorio de Creación Escénica Teatro I del Festival de Teatro de Rafaela 2022, a cargo de Braian Kobla. Las funciones están programadas para el viernes 18 a las 21:30 y el lunes 21 a las 20.

“La política del tiempo”, estrenada en el marco del FTR22, se presenta como una obra transdisciplnar destinada a público adulto, que expresa en su sinopsis: ”Hoy las prácticas que requieren un tiempo considerable de desarrollo están en vías de desaparecer. El mundo transita un tiempo fuera de quicio signado por estímulos intensos, información excesiva e inmediatez productiva. La inmediatez no admite desarrollos, duraciones, ni permanencias. Todo tiende a ser rápido y liviano, intangible y superficial.

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En este periplo de velocidades y excesos, nos volvemos ciegos ante las cosas silenciosas y discretas, incluso las cotidianas, las ordinarias, las cosas mínimas, que no nos estimulan, pero que nos anclan en nuestra identidad. Quizás sea necesario comenzar a gestionar una política del tiempo acorde a nuestros encuentros, prácticas, vínculos y comunidades. La política del tiempo despliega una sucesión de pruebas, hábitos y prácticas compartidas en comunidad, en donde un grupo de personas deciden dedicarle tiempo a las cosas, a sus vínculos, a sus contradicciones y al sentido identitario dentro de un proceso colectivo”.

Las entradas pueden reservarse y tienen un valor de $1000 en el caso de generales, $800 para jubilados y estudiantes y $700 para asociados. La boletería está habilitada de lunes a viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TEL y WHATSAPP: 503222. Sala subsidiada por el Instituto Nacional de Teatro.

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Ficha artística y técnica

Dirección: Braian Kobla.

Asistente de Dirección: Marisa Gutiérrez.

Intérpretes: Isabella Lorenzetti, Virginia Guntern, Nicolás Monutti, Florencia Tomatis, Mariano Perassi, Brisa Wendler, Valentina Porta, Gastón Cicilia, Martín Robledo, Celeste Ramirez, Acosta María, Matías Bravo, Víctor Cejas y Sofía Aguilar.

El viernes 4 de noviembre a las 21:30 horas estrena en el Centro Cultural La Máscara su última creación. Se trata de "El Último" protagonizada por Marcelo Gieco y Agustín Keller, escrita, dirigida y producida por el renombrado creador rafaelino.

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Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias: una tiene dinero, la otra lo necesita; una se siente libre, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse, precisa la sinopsis de la obra.

Para conocer más sobre su nueva creación, Radio Rafaela dialogó con Allasino que, además de dirigirla, es el autor de la obra.

"Es una obra que atraviesa algunas temáticas complejas, pero una de ellas y que tiene que ver con la forma en la que entendemos el vínculo amoroso, sin dudas nos atraviesa a todos", comenzó diciendo Allasino.

"Habla básicamente de cuando entendemos el vínculo amoroso de un modo diferente, cuando en esa relación comienzan a aparecer señales o situaciones que tienen que ver con la violencia. Nos metemos en un terreno bastante complejo que tiene que ver con la violencia de género y nos corremos de esa mirada tradicional que entiende que la violencia la ejerce un hombre sobre una mujer en un vínculo heterosexual", agregó.

Abrir la mirada

Allasino explicó que en la nueva propuesta tratan de abrir la miranda, "entender que hay algo estructural, entender cómo somos educados en el amor que genera vínculos en los que aparece la violencia, y se corre un poco más allá de la violencia que el hombre ejerce contra la mujer". Al mismo tiempo, precisó que los personajes protagónicos son dos varones.

Otra de las temáticas que aborda "El último" tiene que ver con el trabajo sexual y la mercantilización de los cuerpos. "Nos parece super interesante para ponerlo sobre la mesa gracias al acceso que tenemos a las plataformas y a las nuevas tecnologías actualmente. Es un tema que se ha vuelto muy presente sobre todo en las generaciones más jóvenes", comentó.

La obra cuenta con las actuaciones de Agustín Keller y Marcelo Gieco. "Estamos muy deseosos de compartirla, nos parece urgente en término de lo que observamos pasa en nuestras comunidades" dijo Allasino.

Recordando el femicidio de Fabiana Luna en la ciudad de Rafaela, sostuvo: "no me pareció casual trabajar con estos temas. Por esa razón, luego del estreno de la obra, vamos a hacer una función especial con debate al que fueron invitados a participar diversas organizaciones que trabajan con esta temática".

Acerca del texto“Es un texto que escribí hace algunos años movilizado por el asesinato de un chico de 23 años que encontraron muerto en un hotel. Era trabajador sexual, vivía cerca de mi casa, a quien yo me cruzaba en las aplicaciones. Fue muy duro para mi saber que esto nos pasa, que nuestras vidas corren riesgo por no poder hablar de la violencia que se ejerce en estos vínculos que tienen que ver con el encuentro amoroso, erótico o sexual. Movilizado por esto, escribí la obra y la estamos mostrando por primera vez en Rafaela”, relató.

Agustín Keller, además de ser uno de los protagonistas de la obra junto a Marcelo Gieco, es el creador de la música. Contó también a RADIO RAFAELA que el personaje se constituye en un desafío actoral muy grande. "Conlleva entender todo esto que está pasando, la manera en la que queremos dar el mensaje y ponernos en la piel de las personas que atraviesan esta violencia y que realmente el personaje pueda transmitir", subrayó.

Días y horarios de las funcionesFunciones en noviembre:

Viernes 4 y Sábado 5 a las 21:30 / Domingo 6 a las 20:30

Miércoles 9 a las 21:30 Función especial con debate

Viernes 11 y Sábado 12 a las 21:30 / Domingo 13 a las 20:30

Boletería habilitada desde el 24 de octubre de 17 a 20 en el Centro Cultural La Máscara

El equipo de “El último”: Marcelo Allasino, Marcelo Gieco, Agustín Keller, Daiana Albanesi y Fernando Sacone

La última producción de Punto T / La Máscara "Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas", de Luisina Valenti, con dirección de Mayra Armando y Luisina Valenti, fue uno de los proyectos seleccionados, entre propuestas de todo el país, para las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA).

El pasado 19 de octubre se dieron a conocer los proyectos beneficiarios de las Becas de Creación 2022 para el Desarrollo de Proyectos Grupales del FNA. Entre los 109 proyectos escénicos de todo el país “Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas”, fue seleccionada junto a otras 7 propuestas teatrales de la provincia de Santa Fe.

Cabe mencionar que la última producción de Punto T / La Máscara, estrenada el 14 de octubre, había recibido durante su proceso de ensayos, un premio de la línea de producción del Concurso Ventanilla Contínua del Plan de Fomento a las Industrias Creativas de la Provincia de Santa Fe, y cuenta además con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

La comedia, escrita por Luisina Valenti y dirigida por Mayra Armando y Luisina Valenti, estará realizando funciones los viernes y sábados de octubre a las 21:30 en el Centro Cultural La Máscara, las entradas se ponen a la venta los lunes previos a cada función y tienen un valor de $1000 generales, $800 estudiantes y jubilados y $700 socios. La boletería está habilitada de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 y una hora antes de cada función en La Máscara (Constitución 250) y telefónicamente o vía WhatsApp al 3492 503222.

La síntesis del espectáculo expresa “Laura, Celina y Elsa son obreras de la textil

Domini y parte del grupo de teatro de trabajadoras de la factoría. Entre telas y botones, ajustan los últimos detalles de la obra teatral que esconde un plan colectivo: burlar al celador López y acabar con la tiranía del reloj de fichadas.

López y Juan Carlos entran y salen de este universo convocados por el juego de cada escena que, como cajas chinas, construyen las piezas de esta máquina de imaginar.

Una historia que busca hacer algo con los retazos que se tienen, de encontrar el valor de las cosas antes de que alguien les ponga un precio”.

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Ficha Artística y Técnica

Intérpretes:

Mayra Armando - María Laura Bañón - Delfina de la Riva - Bruno Galloni - Manuel Zimmermann

Arreglos musicales:

Ale Delbono

Escenografía:

Gustavo Mondino - Luisina Valenti

Iluminación:

Lucas Vilches - Bruno Morra

Vestuario:

Luisina Valenti

Diseño Gráfico:

María Angelina Huguenet

Dramaturgia:

Luisina Valenti

Operación técnica:

Bruno Morra

Videos:

Alberto Bellezze

Dirección General:

Mayra Armando - Luisina Valenti

El viernes 4 de noviembre a las 21:30 horas Marcelo Allasino estrena en el Centro Cultural La Máscara su última creación.

Se trata de "El Último" protagonizada por Marcelo Gieco y Agustín Keller, escrita, dirigida y producida por el renombrado creador rafaelino.

Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias: una tiene dinero, la otra lo necesita; una se siente libre, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse.

La pieza intenta diseccionar algunas formas de entender el amor. Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad.

Funciones en noviembre:

Viernes 4 y Sábado 5 a las 21:30 / Domingo 6 a las 20:30

Miércoles 9 a las 21:30 Función especial con debate

Viernes 11 y Sábado 12 a las 21:30 / Domingo 13 a las 20:30

Boletería habilitada desde el 24 de octubre de 17 a 20 en el Centro Cultural La Máscara

Ficha artística y técnica

Autoría, producción y dirección: Marcelo Allasino

Actuación: Marcelo Gieco y Agustín Keller

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino

Música original: Agustín Keller

Colaboración en vestuario: Gustavo Mondino

Cámara y edición de video: Beto Bellezze

Fotos: Trinidad Bussolaro

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Asistencia y operación: Daio Albanesi y Fernando Sacone

Este espectáculo cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Auspician

Gin Inmigrante / Pura Letra Libros

NC Producciones / Peñòn del Aguila

Narciso Underwear / Menara Corralón

Sobre la Obra por Marcelo Allasino

“El último” es un texto que surge a partir de un crimen acontecido en 2020 en un hotel del microcentro porteño, del cual fue víctima un joven trabajador sexual. Tenía 23 años y se llamaba Enzo Aguirre. Era correntino. Durante el primer encierro por la pandemia estuve confinado en la ciudad de Buenos Aires y nos cruzábamos con Enzo en una aplicación de citas. Su cuerpo sin vida apareció a tres cuadras de casa, y la noticia me impactó enormemente. Este asesinato se inscribe en una triste trama que acumula muchas otras historias de violencia de la que son víctimas personas muy jóvenes - mujeres y varones cis y trans, y personas no-binares - que encuentran una forma de subsistencia en el salvaje contexto capitalista, ejerciendo la profesión más antigua del mundo. Las condiciones de clandestinidad que propician el estigma y el abuso, y que confinan al secreto a las “malas víctimas” fueron motores de la escritura de este texto.

El homicilio en razón del género (gendercide en inglés), fue acuñado por Mary Anne Warren en su libro de 1985 “El homicilio en razón del género: las implicaciones de la selección por sexo”. En su publicación ella afirma que “otros términos, como femicidio se han utilizado para referirse al asesinato de niñas o mujeres. Pero gendercide es un término neutral sexualmente hablando, en el que las víctimas pueden ser hombres o bien mujeres. Hay una necesidad de una denominación neutral dado que el asesinato por discriminación sexual es tan malo cuando las víctimas son varones como cuando son mujeres. El término también llama la atención sobre el hecho de que los roles de género han tenido a menudo consecuencias letales, y que éstas son de manera importante análogas a las consecuencias letales de los prejuicios raciales, religiosos o de clase.”

Dentro de esta noción de violencia de género se incluyen actos como la violencia física y sexual contra personas que ejercen la prostitución, el acoso y hostigamiento sexual, ataques homofóbicos y transfóbicos hacia personas o grupos LGBT y la violencia simbólica hacia esos grupos difundida por los medios de comunicación de masas, entre otros.

Me defino como una persona cuir, y he sufrido numerosos actos de violencia a lo largo de mi vida, de distinta intensidad: bullying durante mis años de escuela primaria y secundaria, violencia en la calle, acoso sexual y violencia simbólica en ambientes laborales. Uno de los más recientes, fue causado por la presentación de una obra en el Festival de Teatro de Rafaela. Un medio digital ironizó acerca de que había que “asesinar a los homosexuales”, usando una fotografía mía - con una supuesta intención humorística - que rápidamente se viralizó. Presenté denuncias en la Fiscalía de mi ciudad y en el Instituto Nacional contra la Discriminación, sin ningún tipo de efecto ni conclusión.

Estos temas aún requieren de mucha atención para que podamos evolucionar hacia un mundo más empático, menos violento; y aunque la obra no tiene ningún intento pedagógico al respecto, pretende abrir preguntas, espacios de reflexión y emoción alrededor de los mismos.

La educación en el amor genera algunas estructuras de comportamiento que se revelan, paradójicamente, como gérmen del odio y la violencia. Creo que la idea del amor romántico es tremendamente violenta y contamina todas las expresiones de nuestra cultura. Transforma al amor en un campo de batalla y en un territorio para expresar la propiedad. Esas formas, apoyadas en la concepción excluyente del amor patriarcal y monogámico - como la que plantean los credos religiosos de occidente - o en la formalización del vínculo amoroso a través del matrimonio - institucionalizado por el Estado para garantizar un aparato productivo - generan estructuras de pensamiento, comportamiento y vinculación que presentan múltiples tensiones y constantes gestos de brutalidad. Estos dispositivos de poder son los responsables estructurales de los femicidios, los crímenes de odio y las desapariciones de personas queer. A pesar de los esfuerzos por intentar de-construir modelos más empáticos por parte de colectivos marginados, vulnerables y no hegemónicos, la herencia de los férreos mandatos institucionales sigue afectando los modos de vincularnos. En ese mapa de intentos por sentirnos realizados, el deseo y la muerte se relacionan. Se alimentan. El amor asume entonces nuevas formas, inesperadas, que revelan modos perversos de vinculación, atravesados por la toxicidad y la violencia. De estos temas balbucea la obra.

Con respecto a la escritura de la pieza, el material se deja atravesar por procedimientos que conforman mi investigación personal desde hace varios años: la apropiación y la aleatoriedad se constituyen en paradigmas creativos que desplazan al escritor como centro del universo creativo para transformarlo en partícipe de un diálogo con otres creadores, otros tiempos y otras realidades, y darle así espacio a otros paradigmas creativos posibles. Como escritor de la pieza intento constituirme en una especie de antena que enlaza noticias, fragmentos literarios, cinematógraficos y musicales para conformar una obra de la que soy autor, en conjunto con otros autores que me preceden y me inspiran.