¡Tango!, la primera película sonora argentina, marcó un antes y un después en la historia del cine local. Estrenada el 27 de abril de 1933, en la sala Real Cine de Buenos Aires, la producción dirigida por Luis Moglia Barth se convirtió en un referente de la cinematografía nacional. Fue la primera producción de la empresa que luego sería Argentina Sono Film y es recordada por ser la primera en utilizar el sistema Movietone de sonido óptico, una innovación que permitió la sincronización del sonido con la imagen, lo que revolucionó la industria cinematográfica de la época.

La trama de ¡Tango!

La historia de la película se desarrolla en el arrabal porteño y sigue a Tita (interpretada por Tita Merello), una joven que se fuga con Alberto (Alberto Gómez), el galán del barrio, dejando a Pepe (Pepe Arias), el hombre cantor que la amaba, con el corazón roto. En su afán por recuperar el amor de Tita, la trama se complica con la aparición de otros personajes como Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Mercedes Simone, quienes contribuyeron al auge de la película y de la industria cinematográfica argentina en los años posteriores.

El filme no solo presentó un drama romántico, sino que también se destacó por su increíble banda sonora, con música y tangos que se convirtieron en íconos de la época. Esta película representó el inicio de la era dorada del cine argentino y permitió que las voces y las caras de sus artistas se consolidaran tanto en el cine como en el corazón del público porteño.

Impacto y legado

¡Tango! no solo fue un éxito de taquilla, sino que impulsó el uso del sonido en el cine, dando paso a una serie de películas nacionales que adoptaron esta nueva tecnología. La película abrió la puerta a producciones como Los Tres Berretines, también estrenada en 1933, que representó otro gran éxito para la industria nacional. Con el tiempo, Argentina se posicionó como el principal centro de producción cinematográfica en español junto a México y Brasil, consolidando un cine que llegó a ser referencia en toda América Latina.

Películas posteriores

La época posterior a ¡Tango! vio la llegada de otras producciones fundamentales en el cine argentino, como Riachuelo (1934), El alma del bandoneón (1935) y Los muchachos de antes no usaban gomina (1937), que continuaron consolidando la base de lo que hoy conocemos como el cine nacional.

A los 80 años murió este martes Luis Puenzo, uno de los realizadores más influyentes del cine argentino y una figura central en la proyección internacional de la cinematografía nacional. La noticia fue confirmada por Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina), que difundió un comunicado oficial expresando su pesar por la pérdida.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad”, señalaron desde la entidad, que además envió condolencias a su entorno cercano.

La muerte del realizador se produce en un contexto de fuerte impacto para el cine argentino, que en los últimos días también despidió a Luis Brandoni. En ese marco, distintos organismos y referentes destacaron rápidamente su legado. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación lo definieron como “un director y guionista clave del cine argentino, cuya obra tuvo un impacto en la proyección internacional de nuestra cinematografía”.

Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo inició su camino profesional en el ámbito de la publicidad durante la década de 1960. Allí desarrolló una mirada narrativa y estética que luego trasladaría al cine. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, desde donde realizó cortometrajes y piezas publicitarias que le permitieron consolidar un estilo propio antes de su desembarco en el largometraje.

Su debut como director y guionista llegó en 1973 con “Luces de mis zapatos”, protagonizada por Norman Briski. Poco después participó del film colectivo “Las sorpresas” (1975), una experiencia que consolidó sus primeros pasos en la industria cinematográfica.

El reconocimiento internacional llegó en 1985 con “La historia oficial”, película que dirigió y coescribió junto a Aída Bortnik. Protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, la obra abordó una de las heridas más profundas de la historia argentina: la apropiación de niños durante la última dictadura cívico-militar.

El film se convirtió en un acontecimiento cultural y político de alcance global. En 1986 obtuvo el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera (el primero en la historia del país) y logró además una nominación al Oscar a Mejor Guión Original para Puenzo y Bortnik. A esto se sumaron premios en el Festival de Cannes, el Globo de Oro y múltiples distinciones internacionales.

Más allá de los galardones, la película abrió una conversación social clave en los primeros años de la democracia, consolidándose como una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva.

Tras ese éxito, Puenzo desarrolló una carrera que alternó producciones argentinas con proyectos internacionales. En 1989 dirigió “Gringo viejo”, adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con un elenco encabezado por Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits.

Luego realizó “La peste”, basada en la obra de Albert Camus, con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Más adelante, en 2004, estrenó “La puta y la ballena”, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Su labor no se limitó a la dirección: también fue productor de importantes títulos del cine argentino contemporáneo, como “Wakolda”, “El niño pez” e “Infancia clandestina”, ampliando su influencia a nuevas generaciones de realizadores.

Puenzo tuvo un rol activo en la construcción de políticas para el cine argentino. Participó en la redacción de la Ley de Cine de 1994, una normativa clave que garantizó la autarquía del Incaa y estableció mecanismos de financiamiento para la producción audiovisual.

También fue uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004. Entre 2019 y 2022 presidió el Incaa, en una gestión atravesada por debates y tensiones en torno al financiamiento y el rol del Estado en la industria. Su salida del organismo se produjo en medio de cuestionamientos de distintos sectores.

En los últimos años, el cineasta se había mantenido alejado de la vida pública debido a problemas de salud. Su fallecimiento, cuya causa no fue informada oficialmente, fue confirmado por su entorno cercano.

Padre de los también cineastas Lucía y Nicolás Puenzo, dejó una huella que atraviesa generaciones. Su obra se caracterizó por abordar temas complejos con una mirada humanista, combinando narrativa cinematográfica con reflexión histórica.

Con su muerte, el cine argentino pierde a una de sus figuras más influyentes. Puenzo no solo logró un reconocimiento inédito a nivel internacional, sino que también contribuyó a consolidar un cine capaz de dialogar con su tiempo, interpelar a la sociedad y proyectar al mundo las historias más profundas de la Argentina.

El 2025 quedará marcado como uno de los mejores años para las series y películas argentinas disponibles en plataformas como Netflix, Prime Video y Flow, que compartieron sus rankings de lo más visto por el público argentino.

El interés por el documental también creció, con títulos sobre hechos reales que se posicionaron en los rankings tanto locales como globales. Entre ellos, producciones que abordan casos de crímenes reales lograron visibilidad y audiencias importantes. 

Además, en plataformas como Flow, series originales como “Viudas negras: p*tas y chorras” lideraron los contenidos locales más vistos, marcando tendenciales preferencias de la audiencia argentina. 

La diversidad de géneros —desde ciencia ficción y thrillers hasta comedia y documental— demuestra que 2025 fue un año de consolidación para la producción audiovisual argentina. El impacto de estas series y películas tanto en el país como en el exterior refleja un crecimiento sostenido que proyecta expectativas altas de cara a 2026. 

El Gobierno nacional resolvió frenar la transferencia de las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS a la sociedad Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (CAI S.A.U.). Las tres permanecen bajo la órbita del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia.

La decisión fue oficializada este miércoles mediante el Decreto 821/2025, publicado en el Boletín Oficial con la firma del presidente Javier Milei y del jefe de Gabinete, Manuel Adorni. Allí se establece que las plataformas, junto con la titularidad de derechos, bienes, presupuesto y personal involucrado, continuarán funcionando dentro del INCAA.

El nuevo decreto deroga el N° 194/25, que inicialmente ordenaba el traspaso de las plataformas a CAI S.A.U. Según la argumentación oficial, la intervención vigente en ese organismo aún no concluyó con sus objetivos, y avanzar con la transferencia “no contribuiría” a las metas de la intervención.

Fuentes del área de Cultura explicaron que el actual interventor de CAI S.A.U. recomendó mantener la estructura dentro del INCAA, dado que un cambio de administración en este contexto podría afectar la operatividad de las plataformas y su continuidad de servicio.

Con esta resolución, el Gobierno confirma que las plataformas seguirán gestionadas por el INCAA, asegurando la continuidad de uno de los principales circuitos de difusión del cine argentino en formato digital.

Lali Espósito volvió a mostrarse firme y comprometida con la actualidad social y cultural de la Argentina. En una entrevista reciente, la artista reflexionó sobre la crisis que atraviesa el cine nacional, el rol del arte en contextos adversos y la necesidad de que los artistas expresen su opinión.

“Se han desfinanciado todas las áreas, entre ellas la cultura y el cine. No solo es un problema del sector audiovisual, sino también de la salud pública y otras cuestiones visibles para todos”, aseguró al ser consultada sobre el impacto de las políticas del actual gobierno.

La cantante y actriz señaló que la Argentina pasó de tener una industria cinematográfica activa a producir muy pocas películas por año, lo que genera un fuerte retroceso para un país que supo ser referente en la región. “Todo tipo de cine es importante”, enfatizó.

Lali mencionó como ejemplo positivo la participación de la película Belén en la competencia oficial del Festival de San Sebastián, destacando su valor simbólico en un momento crítico para el cine nacional.

“Yo soy una privilegiada. La vida de muchos colegas actores, directores y productores es mucho más compleja”, reconoció. Por eso, subrayó la importancia de usar su voz para visibilizar lo que ocurre en el sector cultural. Sobre la resiliencia del pueblo argentino y del ambiente artístico, expresó: “Somos laburantes, resolvemos, lo atamos con alambre. Ante la adversidad, se produce un hombro”.

También defendió el arte como trabajo colectivo: “No podría hacer mis conciertos sin los artistas que me acompañan. El arte es colectivo, nunca se hace en soledad”.

La reconocida actriz Celeste Cid está de regreso en la escena cinematográfica y en el foco de la atención pública, no solo por su esperado rol en la película "Papá x 2", sino también por una notable transformación en su apariencia física que ha encendido un acalorado debate en las redes sociales.

Durante una reciente entrevista radial, Cid también compartió detalles sobre su vida personal, incluyendo su floreciente romance con el actor y director Santiago Korovsky.

La pareja que más queremos: Celeste Cid y Santi Korovsky. ❤️ pic.twitter.com/pDLxH5SuNc

El debate se originó tras la difusión de un fragmento de su participación en el ciclo "Vuelta y Medio" de Urbana Play FM. En el video, la actriz luce un rostro visiblemente diferente, lo que llevó a los usuarios de X (anteriormente Twitter) a especular sobre posibles retoques estéticos.

La discusión se polarizó rápidamente, con algunos expresando su decepción y otros defendiendo el derecho de la actriz a decidir sobre su propio cuerpo. Comentarios como: "Hay que meter preso al que le tocó la cara. ¿Con qué necesidad?" o "Si a vos esta mujer viene y te pide que le hagas algo en la cara, por ética profesional le decís que no", ilustran la intensidad de la polémica.

A pesar de los rumores persistentes a lo largo de su carrera, que incluso la llevaron a negar en 2017 haberse sometido a una cirugía facial, Celeste Cid siempre ha mantenido un bajo perfil respecto a su vida privada. No obstante, ha sido transparente sobre su interés en el cuidado de la piel y los tratamientos estéticos no invasivos.

Un ejemplo de ello fue un video compartido en febrero de 2025, donde se la veía aplicándose un tratamiento de colágeno, destinado a mejorar la firmeza y elasticidad de la piel, una práctica que la actriz no esconde.

Más allá de la controversia estética, Celeste Cid se prepara para el estreno de "Papá x 2" el próximo jueves 18 de septiembre, una comedia que coprotagoniza junto a Benjamín Vicuña. En la misma entrevista, la actriz se mostró entusiasmada por este nuevo proyecto cinematográfico, que marca su regreso a las grandes producciones.

Además de su faceta profesional, la actriz se sinceró sobre su relación con Santiago Korovsky, conocido por su trabajo en "División Palermo". Con un año y nueve meses de noviazgo, Cid no escatimó en elogios. "Qué fuerte que está, está bueno eh. ¿Vos viste esos dientes? ¿Esa sonrisa?", bromeó en la entrevista, dejando en claro su admiración por él.

La actriz también compartió lo feliz que la hace la familia de su pareja, a quienes describió como "muy lo más". Con su característica espontaneidad, reveló que, antes de llevarla a la cancha de San Lorenzo —club del que Korovsky es hincha—, el actor tuvo la delicadeza de pedirle permiso a su hijo André, fanático de Vélez Sarsfield, demostrando el gran respeto y cuidado con el que maneja su relación.

La nota no solo confirma su regreso a la pantalla grande y su feliz presente sentimental, sino que también resalta el fenómeno de la opinión pública en la era de las redes sociales, donde cada cambio en la vida de una figura pública es analizado y debatido intensamente.

El Litoral

El rotundo éxito de taquilla "Homo Argentum", la película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Guillermo Francella, ya tiene fecha de llegada a los hogares. 

Disney+ confirmó que el film, que continúa en cartelera en los cines, estará disponible en su plataforma de streaming antes de fin de año.

Según trascendió, la película se consolidó como el film nacional más visto desde la pandemia, logrando una convocatoria masiva en sus primeras semanas en cartel.

"HOMO ARGENTUM" llegará en exclusiva al servicio de streaming Disney+ el próximo viernes 19 de diciembre de 2025. La película continuará en las salas de cine de Argentina y otros países de la región hasta esa fecha, para quienes deseen verla en la pantalla grande.

Desde su estreno en cines el pasado 14 de agosto, la película marcó un hito en la industria local.

La expansión del film por la región continuará en los próximos meses con las siguientes fechas de estreno confirmadas:

Con una mirada crítica sobre la sociedad, "Homo Argentum" se presenta como una propuesta que, según sus creadores, "trasciende lo local para convertirse en una propuesta relevante a nivel global".

El debate sobre la actualidad del cine argentino sumó una nueva voz en las últimas horas. En medio de la presentación de su nueva película La mujer de la fila, Natalia Oreiro fue consultada por las declaraciones recientes de Guillermo Francella, quien había cuestionado a cierto cine “premiado” pero alejado del público.

Ante la prensa, Oreiro fue clara:

“Yo celebro que todas las personas puedan expresarse, que sea respetada su expresión, aunque uno no esté de acuerdo. En lo personal, creo que hay que hacer cine de todo tipo de género. No creo que el éxito de una película radique en la cantidad de espectadores que vayan a verla”.

Oreiro defendió el lugar de las producciones masivas pero subrayó que estas no deben opacar otras propuestas:

“A mí, siendo una actriz popular, me encanta hacer películas masivas y que la gente vaya al cine y se identifique, pero también creo muy necesario el cine de autor, el cine emergente, las óperas primas. Deben convivir. Nuestro cine es nuestra historia”.

La actriz mencionó como ejemplo a Benjamín Ávila, director de Infancia Clandestina, ópera prima independiente que representó a la Argentina en el exterior, y destacó el valor de las miradas diversas dentro de la industria.

Consultada sobre Francella, Oreiro se mostró afectuosa:

“A Guillermo lo quiero mucho porque hice mi primera película con él. Imaginate si no lo voy a recordar con cariño. Es un tanque”.

Aunque todavía no vio Homo Argentum, el filme más reciente del actor, prometió hacerlo y extenderle una invitación para que vea su propia película.

Oreiro también rechazó la idea de reducir la producción cinematográfica a una cuestión partidaria:

“Reducir un hecho artístico a una corriente política es muy simple. Yo abogo por la diversidad de proyectos, de opiniones. Lo que necesitamos es conectar y el cine nos conecta con eso”.

Por último, remarcó la libertad de elección del público:

“Decirle a una persona cómo tiene que ver una película es subestimarlo. Yo jamás le diría al público que vea una película por su ideología. El arte no es eso. El cine no es eso”.

La reciente película “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella, atrajo multitudes en sus primeros días en cartel, consolidando nuevamente al actor como un referente del cine masivo argentino. Sin embargo, también abrió un debate sobre la mirada que propone sobre la Argentina y los sectores que representa.

El film se inscribe dentro del cine comercial, orientado a entretener y conectar con un público amplio, especialmente la clase media urbana y acomodada. La narrativa apunta a la identificación del espectador con situaciones cotidianas, priorizando la accesibilidad y el entretenimiento sobre el análisis profundo de la complejidad social.

El recorrido profesional de Francella explica en parte la propuesta de la película. Durante los años 80 y 90, se consolidó como un ícono de la comedia costumbrista televisiva, representando la cotidianeidad de la clase media argentina. Con el tiempo, transitó hacia el cine de autor con películas como El secreto de sus ojos (2009) y El clan (2015), mostrando su versatilidad como actor.

En “Homo Argentum”, Francella combina su experiencia en cine masivo con elementos de comedia y crítica social ligera, buscando un producto de consumo popular que, aunque exitoso en taquilla, generó críticas por su reduccionismo y porteño centrismo, dejando de lado la diversidad cultural y regional de Argentina.

El principal cuestionamiento al film se centra en que ofrece una radiografía parcial de la Argentina, enfocada en un segmento muy específico. No obstante, se trata de una obra de ficción, y los guionistas tienen la libertad de elegir qué mostrar y qué omitir. La controversia que genera el film —y la discusión sobre cómo representar al país en pantalla— se considera también un aporte cultural, al abrir un espacio de debate sobre el cine y la sociedad.

Francella también generó polémica al señalar que las películas que no logran convocar público “no tienen sentido”, lo que provocó críticas desde sectores de cine independiente y de autor. Si bien sus declaraciones fueron cuestionadas, reflejan la visión de un actor que ha transitado ambos mundos y conoce las dinámicas del mercado cinematográfico argentino.

“Homo Argentum” no busca innovar ni profundizar en fenómenos complejos. Su objetivo principal es mantener viva la figura de Francella como actor de llegada popular y ofrecer un producto que cumpla con las expectativas de entretenimiento del público. La película funciona como cine comercial, priorizando la identificación inmediata sobre la reflexión profunda.

La polémica película Homo Argentum, protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, se convirtió en el gran fenómeno del cine nacional. Con récords de taquilla y miles de debates en redes sociales, es la producción argentina más vista del año y divide opiniones, pero genera un interés unánime: nadie quiere quedarse afuera del estreno más comentado.

Por ahora, el filme solo puede disfrutarse en salas de cine, aunque los espectadores ya se preguntan dónde y cuándo llegará a plataformas digitales.

En esta comedia satírica, Francella interpreta a 16 personajes diferentes que protagonizan historias breves de entre 1 y 12 minutos. Cada relato expone tensiones sociales, contradicciones y costumbres muy reconocibles para los argentinos.

Según explican sus creadores, el objetivo no es definir una identidad nacional, sino invitar a la risa y a la incomodidad. Así, la trama aborda temas como el oportunismo, la idolatría, la doble moral, el caos, el humor, el fútbol, la política, la amistad y las aspiraciones de la clase media.

Aunque todavía no hay confirmación oficial, los antecedentes de la dupla Cohn-Duprat permiten suponer que la película podría llegar a Disney+, la plataforma que cuenta con los derechos de sus producciones más recientes.

La fecha de lanzamiento en plataformas tampoco fue anunciada, pero se estima que Homo Argentum podría estar disponible entre 40 y 60 días después de su estreno en cines, es decir, hacia principios de octubre.

La permanencia en cartelera dependerá de la respuesta del público, que hasta el momento se mantiene masiva en todo el país.

Esta cifra representa una disminución interanual del 26,36% y posiciona a febrero de 2025 como el tercer mes con menor concurrencia en los últimos 28 años. 

La caída en la asistencia se atribuye, en parte, a que eventos como el fin de semana largo de Carnaval y la Fiesta del Cine, que suelen impulsar la afluencia a las salas, se llevaron a cabo en marzo de este año. 

El récord negativo para febrero lo ostenta 2021, con solo 52.853 tickets vendidos, seguido de 1997, con 1.413.829 asistentes.

El mejor febrero en términos de taquilla se registró en 2017, con 4.515.713 entradas vendidas. En ese año, películas como "Moana: Un Mar de Aventuras" y "Cincuenta Sombras Más Oscuras" contribuyeron significativamente al alto número de espectadores, sumando juntas 1,5 millones de tickets. 

La significativa disminución en la concurrencia a los cines durante febrero de 2025 refleja una tendencia preocupante para la industria cinematográfica argentina. La ausencia de eventos que tradicionalmente aumentan la asistencia y una oferta cinematográfica menos atractiva podrían ser factores determinantes en esta baja histórica.​

La película, protagonizada por Carla Peterson y Julieta Díaz, narra la historia de dos mujeres al borde de un colapso nervioso debido a las presiones sociales sobre la belleza y la juventud. "Queríamos tratar un tema vigente, con perspectiva de género y formato pochoclero", contó la actriz Jazmín Rodríguez, una de las guionistas del film.

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La delirante comedia "No me rompan" llegó a los cines para abordar con agudeza y humor temas delicados de nuestra sociedad, principalmente en relación con los patrones de belleza impuestos, la construcción de un patriarcado que afecta a mujeres y hombres, el efímero mundo de la fama y las lamentables prácticas de algunos cirujanos que priorizan el lucro antes que la ética profesional.

La trama sigue a Carla Peterson, interpretando a una célebre actriz enfrentando un vergonzoso conflicto público. Su expareja, personificada por Esteban Lamothe, la abandona por una mujer más joven. Paralelamente, Julieta Díaz nos regala la representación de una madre agobiada por las responsabilidades domésticas. Juntas, estas historias se entrelazan para reflejar la dinámica actual del mundo del espectáculo.

En una charla imperdible con el programa "Pasan Cosas", que se emite cada tarde por AIRE, la guionista y actriz Jazmín Rodríguez Duca, contó que la idea nació, en primer lugar, de percibir la oportunidad de contar una problemática que aún no se estaba abordando en el cine nacional, y, por otra parte, de su propia experiencia como modelo y cronista en programas de tv en la década del 90.

"Me daba cuenta de que por más inteligencia que tuviera siempre estaba relegada al lugar del sex symbol, no me veían a mí como persona. Cuando empecé a ponerme grande, me di cuenta de que cuando salías de ese cuadradito en el que te habían metido era como que empezabas a perder todas tus propiedades, ya no eras nada", reflexionó la actriz.

En ese momento, Jazmín le llevó esta idea a su íntima amiga Carla Peterson que se encargó de probarla en una obra de Microteatro, la propuesta porteña adoptada del under español que presenta obras teatrales de 15 minutos de duración.

"Vino Julieta (Díaz) a ver la obra, vi que se rió, y empezamos a avanzar las tres con respecto a mi idea original. Después escribí el guión, pero en el medio iba pasando el tiempo y empezamos a darnos cuenta bien qué era lo que queríamos contar", detalló Rodríguez.

Lo sorprendente del film es que, aunque concebido hace seis años, conecta profundamente con eventos recientes. El triste fallecimiento de Silvina Luna, a raíz de una mala praxis en una cirugía estética, añade una sombra de realismo que superó a la ficción, otorgándole una profundidad inesperada que trasciende la comedia.

La guionista destacó la "valentía" de las protagonistas, dos actrices reconocidas y premiadas, de "prestarse" a mostrar la realidad de las mujeres adultas. "Esta cosa de que no valemos nada es una construcción social, no es una realidad. Entonces pensamos en mostrar esa realidad. ¿Por qué no hacemos una película mostrando cómo somos y no como nos imaginan?", contó y dijo que la idea principal fue "tratar un tema vigente, pero con la impunidad de la comedia".

Bajo la dirección de Azul Lombardía, "No me rompan" se beneficia de un guion bien estructurado, a cargo de Sebastián Meschengieser, Alberto Rojas Apel y Jazmín Rodríguez Duca. Además, se cuenta con las brillantes actuaciones de Martín Garabal, Eugenia Guerty, Celina Font, Alfonso Tort y participaciones que enriquecen la trama, como las de Fito Páez, Nancy Dupláa y Cecilia Dopazo.

FUENTE: AIRE DIGITAL

"Argentina, 1985", protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, resultó nominada para los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película en Idioma No Inglés.

En la mañana del lunes, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció este lunes la lista completa de nominados a los Globos de Oro 2023 y una representante de nuestro país se metió en la lista. Y la película "Argentina, 1985" quedó nominada.

El filme Argentina, 1985 protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani fue nominada en el rubro Mejor película extranjera y competirá contra RRR (India), All Quiet on the Western Front (Alemania), Close (Bélgica) y Decision to Leave (Corea del Sur).

De esta manera la película que rompió récords de audiencia, sigue recolectando éxitos tras ser elegida para la apertura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que este fin de semana tuvo su gala de clausura. Además, recibió tres premios Coral por actuación masculina a Ricardo Darín, dirección artística y guion.

La ceremonia de los Globos de Oro volverá a transmitirse después de algunas polémicas y tras el freno de la pandemia, el próximo 10 de enero de 2023.

Esta será la edición 80 de los galardones entregados por la Asociación de periodistas de espectáculos de los Estados Unidos.

“Argentina, 1985″, camino a los Premios Oscar

En septiembre, la película protagonizada por Ricardo Darín fue preseleccionada por La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para competir en la próxima entrega de los Premios Oscar y representar al país.

La última película argentina en competir en los Oscar fue Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, en 2014. En 2010, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y en 1986, La historia oficial, de Luis Puenzo, fueron las dos producciones nacionales que ganaron la estatuilla.

Para saber si Argentina, 1985 finalmente estará en el Dolby Theatre el 12 de marzo, habrá que esperar hasta las 21 de diciembre, cuando se darán a conocer los cinco títulos extranjeros que estarán en la gala.

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