Por Juan Ignacio Novak

Un ritual es aquello que una comunidad repite porque le da sentido. No una costumbre, más bien un momento en el que una ciudad vuelve a reconocerse como tal. Quizás por eso los organizadores del Festival de Teatro de Rafaela eligieron para la edición 2026, que comenzó anoche, una consigna tan significativa como elocuente: "El ritual de la ciudad".

En una ciudad que, como el resto del país, se sumó a la euforia por el histórico triunfo de la Selección Argentina sobre Inglaterra, anoche volvió a renovarse ese contrato simbólico que Rafaela firmó hace más de veinte años. Un compromiso tácito que, edición tras edición, convoca a miles de personas a encontrarse para disfrutar del mejor teatro argentino.

La primera actividad fue, en realidad, un libro. A las 11 de la mañana, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, se presentó "La Respuesta", publicación que reúne los textos producidos en el Laboratorio de Dramaturgia del FTR25, dirigido por Consuelo Iturraspe.

Se trata de un epistolario colectivo que trabajó la idea de la construcción de voces, tensiones, tiempos, intimidad y música a partir de cartas y otros dispositivos de intercambio escrito. La edición, a cargo de Ediciones UNRaf, quedó disponible en formato digital desde el momento de la presentación.

A las 14, en la plaza La Paz, el Grupo Hasta Las Manos (Santa Fe) presentó "Un juego fui", de Venturini, Álvarez y Mansilla, un espectáculo de títeres de máscaras y objetos pensado para toda la familia, que fue seguido por grandes y chicos.

La obra sigue a J y M, dos personajes que pasan el tiempo de un juego a otro hasta que el deber, el dinero, las obligaciones y el reloj (como reflejos del capitalismo) irrumpen para ponerle un límite a la fiesta. Como siempre, el grupo introduce una impronta litoraleña, con cumbia y animales de la zona.

Detrás de su tono lúdico, la pieza deja planteada una pregunta qué, por caso, también aparece en cierto modo en la saga "Toy Story", que hace pocas semanas estrenó su quinta parte. ¿Qué lugar le queda al juego cuando el mundo adulto empieza a reclamar otras cosas?

Este año, dado el contexto mundialista, no hubo un acto formal de apertura como tal. En el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, poco después del final del partido de la Selección contra Inglaterra, el intendente de Rafaela, Leonardo Viotti, dirigió al público presente unas brevísimas palabras a modo de bienvenida, las cuales estuvieron teñidas por el clima futbolero imperante y por la alegría de iniciar las funciones.

Tras su intervención, llegó la primera propuesta de la noche: "Ta Chapita", de Agustín Alfonso, Candela Ramos, Cristian De Castro, Emmanuel Calderón, Margarita Rodríguez Planes y Mercedes di Napoli, por la compañía porteña Urraka.

La obra sigue a seis personajes que viajan en un carromato creado con objetos descartados que la puesta convierte, de a poco, en materia sonora. Se destacan los gags, el juego con los ritmos musicales y la creatividad desplegada al armar los instrumentos con objetos inesperados, lo que ubica al grupo como parte de la estirpe de Les Luthiers.

Urraka trabaja desde hace años con objetos reciclados transformados en instrumentos musicales, y en "Ta Chapita" eso es el motor de la historia: latas, bidones y caños que pasan de ser desecho a ser ritmo. En definitiva, un homenaje a la música y a la creatividad.

En el Centro Recreativo Metropolitano, el Laboratorio Teatro Jóvenes presentó "Nosotras Ofelia", de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser, comedia dramática producida en el marco de los Laboratorios de Creación Escénica del FTR26.

La obra retoma la figura de Ofelia, que aparece en "Hamlet" de Shakespeare y termina devorada por un río, para “multiplicarla” en un coro de voces jóvenes. Que busca contar lo que, según la propia pieza, "el río no pudo llevarse".

En el Centro Cultural La Obra, se presentó "Como gárgolas que miran", de Oscar Farías, por la compañía Sobredanza (Rafaela), una pieza de danza teatro que interroga, desde el cuerpo, quién construye los deseos y quién decide por otros. La propuesta incluye un trabajo interesante que incluye objetos cotidianos: sillones, baldes, escobas, hojas y un fuentón.

La jornada inaugural cerró en el Centro Cultural La Máscara con "Voy con mis amigos a Saturno", de Santiago San Paulo (Córdoba), un drama que parte de un hecho real: el asesinato de Valentino Blas Correas, joven cordobés víctima del gatillo fácil policial durante la pandemia.

La obra elude reconstruir el hecho de manera documental, intenta distinto. Hacer aparecer a la víctima en escena, como una suerte de "manifestación teatral", para pensar qué comunidad se quiere construir después de una pérdida.

"La intención es dotar a la actuación de complejidades humanas y a la obra de cierta diversión. Salirnos del pantano del dolor significa establecer un contacto con el público que evite golpes bajos, bajada de línea o posicionamiento dogmático", había explicado San Paulo en una entrevista con Editorial INT.

Para este jueves se prevé la siguiente programación: a las 15 con "El truco de la mujer sin cabeza", a las 19 con "Hacemos santitos", de Santiago Loza, a las 20.30 con "Coyote, háblame de lo que viste", a las 21.30 con "La Casa de Bernarda Alba" y a las 23 con "Blablamour, la fantasía de las tramoyistas".

Cabe recordar que el Festival de Teatro de Rafaela continúa hasta el sábado y la programación completa puede consultarse en los canales oficiales del FTR26. El convite está. Ahora queda en manos del público sumarse al ritual.

El Litoral

Con gran entusiasmo del público, el Festival de Teatro de Rafaela 2026 abrió su boletería presencial en el Complejo Cultural del Viejo Mercado.

Como cada año, la propuesta organizada por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal volvió a convocar a vecinos y vecinas desde la madrugada, con una extensa fila que reflejó la expectativa por una nueva edición del FTR26.

A las 7:30 se habilitó el ingreso al edificio y se entregaron números por orden de llegada. Luego, a las 9:00, comenzó formalmente la venta de entradas.

Durante la primera jornada, el fervor del público agotó 17 de las 27 funciones disponibles para venta presencial.

De todos modos, quienes no hayan conseguido sus localidades todavía tendrán una nueva oportunidad, ya que el 50% de las entradas de cada función fue reservado para la venta online.

La boletería virtual se habilitará este domingo 12 de julio, a las 10:00, a través de la plataforma oficial del festival.

Las funciones que agotaron sus entradas en boletería presencial son: Laboratorio Teatro Jóvenes “Nosotras Ofelia”; la función de las 21:30 de “Como gárgolas que miran”; “Voy con mis amigxs a Saturno”, en ambas funciones; y la función de las 21:30 del Laboratorio de Dramaturgia “Hacemos santitos”.

También se agotaron la función de las 20:30 de “Coyote, háblame de lo que viste”; “La Casa de Bernarda Alba”, en ambas funciones; “Blablamour, la fantasía de las tramoyistas”, en ambas funciones; “La rota madre que te parió”, en ambas funciones; y la función de las 21:00 del Laboratorio de Teatro “Yo soy Buris”.

Además, ya no quedan localidades presenciales para “Lo que se pierde se tiene para siempre”; la función de las 23:30 de “Luciérnagas (sueño bastardo)”; y la función de las 20:30 de “Ruin, la decadencia de la belleza”.

En tanto, aún quedan entradas en boletería presencial para “Como gárgolas que miran”, función de las 19:00; Laboratorio de Dramaturgia “Hacemos santitos”, función de las 21:00; “Coyote, háblame de lo que viste”, función de las 18:30; y “Pintando a Berni”.

También hay localidades disponibles para Laboratorio de Teatro “Yo soy Buris”, función de las 19:00; “Luciérnagas (sueño bastardo)”, función de las 21:00; “Chayka”; y “Ruin, la decadencia de la belleza”, función de las 18:30.

Además, quedan entradas gratuitas disponibles únicamente en boletería presencial para la obra de apertura, “Ta Chapita”, y para el espectáculo de cierre, “Medida por medida, la culpa es tuya”.

La boletería presencial continuará atendiendo este domingo 12 de julio, de 10:00 a 12:00 y de 17:00 a 19:00, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado.

En paralelo, desde las 10:00 se habilitará la venta online, con todos los medios de pago disponibles, para acceder al porcentaje de localidades reservado para esa modalidad.

El Complejo Cultural del Viejo Mercado inaugurará este domingo 5 de julio, a las 17:00, una nueva muestra en su Sala III. Se trata de “Dibujar la ciudad, representar la ciudad”, una exposición a cargo del grupo Urban Sketchers Rafaela, con curaduría de Daniel Imfeld.

La propuesta reunirá una serie de dibujos urbanos realizados durante distintas salidas del grupo, con una mirada puesta en espacios emblemáticos, históricos y simbólicos de Rafaela.

Urban Sketchers es un movimiento global presente en más de 800 ciudades del mundo, que reúne a artistas interesados en dibujar los lugares donde viven y también aquellos que visitan durante sus viajes.

En Rafaela, el grupo inició sus actividades en junio de 2024. Desde entonces, sus integrantes comenzaron a recorrer distintos puntos de la ciudad para registrar, a través del dibujo, escenas cotidianas, edificios, plazas y espacios cargados de memoria.

Con esta exposición, presentarán parte de ese recorrido visual, en una muestra que busca invitar al público a mirar la ciudad desde otra perspectiva.

En el texto curatorial de la muestra, el historiador Daniel Imfeld destaca el valor de esta experiencia artística y colectiva.

“Un segmento generacional y profesional se convoca en torno de un lenguaje expresivo y una mirada que conjuga el momento presente con el tiempo propio de la ciudad al que captura con sus trazos”, expresa.

La muestra propone detenerse en aquellos lugares que forman parte de la identidad urbana y afectiva de Rafaela: antiguas casas, edificios comerciales, espacios industriales, capillas, plazas y construcciones que conservan marcas del pasado.

Imfeld también señala que cada dibujo permite activar una nueva mirada sobre el entorno cotidiano.

“Cada dibujo, cada croquis, activa la mirada sobre las posibilidades de un arte que nos ayuda a reflexionar acerca de la ciudad que habitamos”, sostiene en el texto de presentación.

Y agrega: “Una emoción que se trasunta al dibujar el presente del pasado. Antiguas casas, edificios comerciales, lo que queda de una fábrica, una vieja capilla, el castillo añorado, la plaza que parece hundirse en el tiempo. Lugares cargados de un sentido espacial y simbólico, lugares donde habita la memoria, donde la comunidad inscribe recuerdos, donde encuentra identidad”.

La muestra podrá visitarse con entrada libre y gratuita de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00, y los domingos, de 16:00 a 19:00.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2026 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado.

La Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”, es una propuesta que nació hace once años con el propósito de articular lo artístico y lo ambiental en el marco del Programa Escuelas Más Sustentables, a partir del trabajo conjunto entre el Instituto para el Desarrollo Sustentable y el Liceo Municipal “Miguel Flores”.

La edición de este año reúne en la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado a 35 instituciones y más de 100 obras, elaboradas con materiales recuperables, bajo las temáticas “animales del bosque y criaturas fantásticas”, que invitan a explorar un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan, reforzando la conexión entre naturaleza, arte y fantasía.

Participaron escuelas de nivel inicial, primario, secundario y especial, integrantes de espacios educativos dedicados al arte y estudiantes de Rafaela que se sumaron de manera particular.

Durante la inauguración, las palabras de bienvenida destacaron el valor de esta iniciativa colectiva: “Las obras que hoy vemos son el reflejo de un proceso de aprendizaje sobre la importancia del ambiente y el recupero de los materiales. Es una manera de entender que los residuos pueden convertirse en recursos y tener una segunda oportunidad. También es un primer acercamiento de los participantes a la experiencia de exponer sus obras en un espacio cultural, como creadores y artistas”.

Primero los estudiantes de la Escuela Municipal de Artes Escénicas “José Pepe Fanto” (EMAE) de los talleres de acrobacia, danza contemporánea, teatro joven y expresión sonora; realizaron una dramatización inspirada en “Las medias de los flamencos”, un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro “Cuentos de la selva".

El Centro de Día Fusión para el Aprendizaje y Trabajo del Discapacitado (FAD) acompañó el encuentro con una interpretación musical, vinculada con la obra que la institución construyó, y presenta en la exposición.

Finalizadas las presentaciones se abrieron las puertas de la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado, donde los visitantes pudieron apreciar las obras realizadas por niños, niñas y jóvenes de la ciudad, disfrutando de este espacio de encuentro, creatividad y conciencia colectiva.

Con once años de trayectoria, esta iniciativa sigue creciendo gracias al compromiso de las instituciones participantes, los equipos educativos y la comunidad que la acompaña, reafirmando que la sustentabilidad también puede construirse desde el arte.

La Muestra de Arte+Sustentable puede visitarse en la Sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado (San Martín 544) hasta el domingo 16 de noviembre, de lunes a viernes de 8 a 20 horas, y domingos de 17 a 20 horas (sábados cerrado).

Las visitas grupales deben coordinarse previamente escribiendo a creandoconcienciarafaela@gmail.com o comunicándose al (03492) 504579.

El CCVM, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, inaugura la muestra “Ricardo Merlo. De lo humano a lo urbano”, el próximo jueves 25 de septiembre a las 19:30, en la sala III con entrada libre y gratuita.

Esta exposición se propone como un ejercicio de relectura y valoración de un legado que habita el entramado urbano de nuestra ciudad. Las obras que Ricardo Merlo emplazó en calles, plazas, escuelas, edificios públicos y en el cementerio municipal —así como aquellas que se dispersan en instituciones y en localidades vecinas— componen un mapa de una parte de nuestra identidad colectiva.

La exposición se ofrece así como un acto consciente de interpretación: es en la mirada de quienes hoy recorren estas obras donde se produce su actualización simbólica, adquiriendo nuevos sentidos para el presente.

Esta muestra producida por el equipo del Complejo Cultural del Viejo Mercado, contó con la colaboración en investigación del Lic. Daniel Imfeld (historiador y docente) y de Javier Alcaraz (personal del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”), quienes también formaron parte del equipo curatorial junto al CCVM.

Agradecimientos a: Archivo Histórico Municipal, Centro de Artistas Plásticos “Prof. Ricardo Merlo”, Escuela de Educación Secundaria Orientada Nº 428 "Luisa R. de Barreiro" y Juan Antonio Foto.

La misma se podrá recorrer de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00, en Sarmiento 544.

Inmigrante escultor

En el texto curatorial, el Lic. Daniel Imfeld señala sobre el itinerario singular de este inmigrante escultor, que “como artista que se cincela a sí mismo en un marco de tensión entre tradición y modernidad, coexisten en él las propias expectativas y experiencias acumuladas junto con las oportunidades ofrecidas por el medio con sus demandas de representación y significación”.

Según el historiador, Merlo intenta responder “con un repertorio de lenguajes plásticos heredados del catálogo europeo y algunos signos de modernidad incipiente, (…) tanto a las exigencias de civismo público como al reconocimiento estético y conmemorativo que reclaman las modestas burguesías lugareñas”.

“La colocación de objetos artísticos en la escenografía urbana de plazas, calles, cementerio, y la necesidad de simbolizar el mito de origen, hacen que la metáfora se abra paso como recurso plástico de fácil identificación”.

“De tal modo -concluye Imfeld- a través de su producción se articula una lectura del espacio social y urbano que legitima la memoria colectiva y facilita la comprensión pública de los procesos históricos en curso”.

El Centro de Artistas Plásticos Rafaelinos "Prof. Ricardo Merlo", junto al Liceo Municipal Miguel Flores, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invitan a participar de "Otras escuchas. Taller de arte sonoro para personas hipoacúsicas", que se llevará a cabo los sábados 13 y 20 de septiembre de 10 a 12:30 en el Liceo (corredor superior del Complejo Cultural del Viejo Mercado).Este taller propone explorar y experimentar de forma directa con la vibración y fisicalidad del sonido, para escuchar desde el cuerpo, desde otros sentidos.El mismo será coordinado por Ricardo Schnidrig, integrante del grupo Experiencias Sonoras. Contará además con la colaboración de Andrea Sorarú (músicoterapeuta y personal de EMAE) y Daniela Piombi, intérprete de Lengua de Señas Argentinas (LSA).Si bien la propuesta está destinada a personas personas hipoacúsicas mayores de 16 años, también será abierta a todo público, alentando a las experiencias tanto de personas oyentes como no oyentes, con especial enfoque en estas últimas.El taller es gratuito, con inscripción previa a través del correo: centrodeartistasrafaela@gmail.com o por IG: centrodeartistasrafaela. Los cupos son limitados.Esta actividad cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.Se enmarca en el Día Nacional de las Personas Sordas que se conmemora en Argentina el 19 de septiembre, una fecha para visibilizar la cultura sorda y promover su inclusión. La efeméride recuerda la creación de la primera escuela para personas sordas en el país en 1885, un hito para la educación formal sorda en Argentina.

La experiencia se realizará alrededor de un dispositivo denominado la “Máquina de Kevin”, que consta de una caja con parlante que mira hacia arriba, un amplificador acorde y un generador de sonido. La idea es observar lo que sucede cuando se ponen en funcionamiento las máquinas y cómo influyen e interactúan con los diferentes materiales y nuestros cuerpos.Las distintas experiencias se agrupan en tres categorías: ver el sonido, sentir el sonido y registrar el sonido. Todo está fundamentado y parte de las experiencias elaboradas con el proyecto INFRA (www.infra.soy) realizado con diferentes grupos de personas sordas durante 2019 en Colombia, Bolivia, Argentina y Uruguay.Las experiencias artísticas sonoras son fundamentales para las personas con hipoacusia, ya que ofrecen formas alternativas de conectar con la música y el sonido a través de vibraciones, ritmos palpables y tecnologías adaptadas. Estas vivencias no solo estimulan la percepción residual auditiva, sino que también promueven la inclusión, la expresión emocional y la exploración creativa. Al transformar las ondas sonoras en estímulos accesibles—como visualizaciones táctiles o resonancias corporales—el arte sonoro democratiza la experiencia sensorial y reafirma que la escucha va más allá del oído, enriqueciendo la vida cultural y emocional de las personas con diversidad auditiva. 

Ricardo Schnidrig, nació en 1980 en Argentina. Es artista, músico y productor musical. También es programador de instrumentos musicales electrónicos. Se dedica a la investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el sonido, el arte y la electrónica; diseña y fabrica instrumentos musicales electrónicos no convencionales; realiza shows en vivo y dicta talleres con el fin de promover y expandir dichas prácticas.

La Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela invita a la inauguración de la segunda muestra del 2025 que realiza el CCVM (Complejo Cultural del Viejo Mercado), en su corredor principal. Se llevará a cabo el próximo viernes 4 de julio, a las 19:30, con entrada libre y gratuita.

Se trata de «Experimenta Mundos Fantásticos», la octava exposición de la serie “Experimenta...”, que viene realizando el equipo del CCVM como parte de la agenda central del complejo cultural desde 2016.

Esta nueva muestra temporaria parte de la emblemática obra «El jardín de las delicias», un tríptico de Hieronymus van Aeken Bosch o El Bosco (c. 1450-1516), pintor neerlandés conocido por su estilo visionario y por las complejas alegorías que plasmó en su arte. Esta obra, que se encuentra exhibida en el Museo Nacional del Prado de Madrid, puede considerarse un punto de partida para el arte fantástico.

Tomando como inspiración este cuadro, se propuso la creación original de una serie de seis trípticos que invitan a experimentar un recorrido visual y simbólico por universos híbridos, oníricos, desconcertantes.

Cada tríptico establece un diálogo entre un/a artista histórico/a y un/a artista contemporáneo/a local, promoviendo cruces entre épocas, lenguajes y sensibilidades dentro del campo del arte fantástico, generando, a su vez, nuevas lecturas.

Los duetos conformados son: Noelia Villegas y Leonora Carrington, Antonella Borgeattino y René Magritte, Desiré (Carla Medina) y Rébecca Dautremer, Juan Pruvost y M.C. Escher, Mario Russo y Hayao Miyazaki, e Inés  Roldán y Hannah Höch.

La exposición está dirigida a público general y cuenta además con algunas actividades interactivas para fomentar la contemplación, estimular la percepción y promover una relación más consciente, lúdica y crítica entre obra y espectador.

Es una producción del CCVM, junto a Mario Russo en curaduría y diseño de montaje, con la colaboración del programa Artentapiales, del Liceo Municipal «Miguel Flores», del Centro Municipal de Capacitación en Oficios, el Centro de Artistas Plásticos de Rafaela y el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

La mencionada exposición se podrá recorrer de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00, y domingos, de 16:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita.

Este miércoles 30 de abril, en la víspera del Día del Trabajador, la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela dio inicio a una nueva edición del ciclo Viejo Mercado en vivo, un espacio para disfrutar de la música a cargo de pequeñas formaciones integradas por artistas de la ciudad.

Al igual que en otras ediciones, el corredor principal del CCVM estuvo ambientado con mesas y sillas para disfrutar del evento musical, acompañado del servicio de cantina de El Mercadito de El Ceibo.Esta primera fecha contó con las actuaciones de Maxi Eschbach y Pocket Jazz.

En primer lugar, Maxi Eschbach, estuvo presentando un repertorio de canciones propias y algunos covers del rock nacional y de autores latinoamericanos, reversionados con su propio estilo y visión.

Posteriormente el trío Pocket Jazz, integrado por María Belén Balari en saxo, Emanuel Stampanone en guitarra y Ana Clara Piovessano en voz, cerró la noche con un repertorio clásico y moderno desde un enfoque innovador, siempre dejando un espacio para la improvisación, elemento fundamental del género.

Las próximas fechas del ciclo serán los viernes 9 y 16 de mayo. La entrada es libre y gratuita.

Participará la cantante rosarina Verónica Marchetti como invitada y relatos de Candela Hernández.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela invita al espectáculo musical “Eladia Blázquez, mujer de tango”, que ofrecerá la Orquesta Municipal de Tango de Rafaela, el próximo viernes 21 de marzo a las 20:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, con entrada libre y gratuita.

Contará, además, con la voz de la cantante rosarina Verónica Marchetti como invitada y relatos a cargo de la actriz y docente de la “Escuela Municipal de Artes Escénicas José Pepe Fanto”, Candela Hernández, quienes irán recorriendo momentos de la vida de Eladia Blázquez, a través de sus interpretaciones.

Se podrán escuchar temas populares como “Honrar la vida”, “Con las alas del alma”, “Corazón al sur”, todos escritos por Eladia Blázquez, como así también la versión cantada de Adiós Nonino, cuyo autor, Astor Piazzolla, autorizó exclusivamente para ponerle letra.

Cabe destacar que Eladia Blázquez (1931-2005) es una de las cantantes y compositoras argentinas contemporáneas más importantes del tango canción actual. Sus canciones -más allá de poseer ese inmenso talento creador- son el resultado de una paciente y meticulosa obra de orfebrería renacentista. Sus letras abordan la temática de la libertad, los derechos humanos, la igualdad y el compromiso social.

Esta propuesta forma parte de la agenda del Mes de la Mujer y se realiza en el marco de la muestra “Tirar del hilo. Vestidos que cuentan historias” que se encuentra exhibida en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado, desde el pasado 7 de marzo.

La misma recorre la historia de la costura, desde la transmisión de saberes entre generaciones de mujeres, hasta la enseñanza obligatoria de las labores femeninas en las escuelas y la llegada de la máquina de coser a hogares y talleres.

Así se refirió el secretario de Cultura, Claudio Stepffer, en el evento de presentación del catálogo que acompaña la muestra del historietista rafaelino Roberto Formento.

A una semana de la inauguración de “El último de su especie”, que se encuentra exhibida en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado, se llevó a cabo una charla y presentación del catálogo que acompaña la exposición con la presencia destacada de la Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Judith Gociol.

En primer lugar, el curador de la muestra, Javier Alcaraz, brindó una conferencia acerca de la obra del historietista rafaelino Roberto Formento, que supo armar y reconstruir luego de meses de investigación y recopilación de datos y materiales, entre los que se encuentran una carpeta con dibujos originales donados en 2021 al Archivo Municipal, como revistas halladas en tiendas de compra-venta en rincones de Buenos Aires, y datos cedidos por familiares, amigos, coleccionistas, comunidades virtuales y sitios web específicos.

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Seguidamente, Ezequiel Sabater y Luis Acosta explicaron el proceso de diseño y diagramación del catálogo realizado a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y la Muestra de Arte y Cultura Alienígena, con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Esta publicación fue pensada como parte de la muestra con la finalidad de dejar un registro que trascienda lo efímero de la exposición y será distribuida de forma gratuita en diferentes bibliotecas, instituciones y centros educativos para que sirva como material de consulta para las actuales y futuras generaciones.

También, la profesora de Lengua y Literatura, Claudia Manera, coordinadora del programa Rafaela Lee de la Biblioteca Pública Municipal “Lermo Rafael Balbi” expuso acerca de la vinculación de Beto Formento con literatura desde su rol de lector de historietas y consumidor de negocios de revistas usadas (como Librolandia en nuestra ciudad), y sobre la construcción de ese niño que supo ver a esos héroes que de grande ilustró, guionó y dibujó.

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Por último, Judith Gociol, Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno expuso acerca del contexto histórico de la historieta nacional argentina, especialmente durante los 70 y 80, años en que Formento desarrolló toda su prolífica carrera y tuvo su paso por editoriales como Columba o Record.

Embarcarnos en la realización de la muestra “El Último de su Especie” y la confección del libro-catálogo, nos hizo nacer una admiración profunda por la vida y obra de Roberto Formento, a tal punto que hoy sentimos que “Beto”, aunque no nos acompañe físicamente, forma parte de este lugar, del Complejo Cultural del Viejo Mercado -destacó el secretario de Cultura Claudio Stepffer".[Claudio Stepffer]

"Lo redescubrimos, lo reivindicamos, y estamos recuperando una personalidad inmensa de nuestra cultura”, concluyó el funcionario.

El ciclo de conferencias que se enmarca en Rafaela Emprende, tendrá lugar de 17:30 a 21:30 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado. Las inscripciones online continúan abiertas.

El jueves 29 de septiembre, a las 17:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, se llevará a cabo Rafaela Inspira, con la organización de la Municipalidad de Rafaela y las instituciones que forman parte de dicho programa. La actividad tiene como objetivo fomentar la cultura emprendedora y acercar experiencias motivadoras a emprendedores, estudiantes, profesionales y público en general.

Las inscripciones continúan abiertas y son gratuitas, las personas interesadas deberán ingresar a este link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdz-gXGht5-WqcI0RXS4BSPOurxKThTuS3u2tHAcsLeHYncWg/viewform?usp=send_form.

Mediante el mismo accederán a un sencillo formulario que deberán completar para confirmar su presencia en esta edición del programa que reúne a seis disertantes.

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Programa

A continuación, se detalla el cronograma completo de la jornada que tendrá a lugar en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544). La actividad comenzará a las 17:30 con las acreditaciones para luego, a las 18:00, darle la bienvenida al público presente.

Seguidamente, a las 18:15, se presentará Sebastián Palatnik (CTO Glamit, IT Commerce Assoc y director de Accenture Song). El disertante hará un recorrido emprendedor por aprendizajes, historias, habilidades, miedos y éxitos que le hubiese encantando que le digan antes de emprender. Además, entre estas historias, brindrará algunos conceptos interesantes sobre emprendimiento.

Luego, a las 19:00, tendrá lugar el panel emprendedor local. Será de la mano de Melani Torrano (CEO MelBag), Javier Beccaría (CEO AlgaeFactory) y Matías Snyder (CEO Ravel Pastas). Estos emprendedores rafaelinos les contarán al público sus diversas formar de emprender.

Cuando el reloj marque las 19:30 se hará un break y pasado el descanso, se dará lugar a la charla y capacitación “Antropología del cliente: acercarme para aprender sin vender”, a cargo de Victoria Nagel (Encargada de Desarrollo de Negocios de Base Científica INFIRA). Victoria resaltará cómo los emprendedores abordan a los clientes desde sus supuestos y generalmente los contactan con el objetivo de vender.

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Llegando a las 20:15, será el turno de la disertante Lorena Núñez (Empresaria de Triple Impacto y CEO de PAPA Studio & Daravi Fábrica). Seguidamente, a las 21:00, tendrá lugar el lanzamiento del concurso Rafaela Emprende V+D.

Por último, el cierre de las actividades está previsto para las 21:30.