La Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”, es una propuesta que nació hace once años con el propósito de articular lo artístico y lo ambiental en el marco del Programa Escuelas Más Sustentables, a partir del trabajo conjunto entre el Instituto para el Desarrollo Sustentable y el Liceo Municipal “Miguel Flores”.

La edición de este año reúne en la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado a 35 instituciones y más de 100 obras, elaboradas con materiales recuperables, bajo las temáticas “animales del bosque y criaturas fantásticas”, que invitan a explorar un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan, reforzando la conexión entre naturaleza, arte y fantasía.

Participaron escuelas de nivel inicial, primario, secundario y especial, integrantes de espacios educativos dedicados al arte y estudiantes de Rafaela que se sumaron de manera particular.

Durante la inauguración, las palabras de bienvenida destacaron el valor de esta iniciativa colectiva: “Las obras que hoy vemos son el reflejo de un proceso de aprendizaje sobre la importancia del ambiente y el recupero de los materiales. Es una manera de entender que los residuos pueden convertirse en recursos y tener una segunda oportunidad. También es un primer acercamiento de los participantes a la experiencia de exponer sus obras en un espacio cultural, como creadores y artistas”.

Primero los estudiantes de la Escuela Municipal de Artes Escénicas “José Pepe Fanto” (EMAE) de los talleres de acrobacia, danza contemporánea, teatro joven y expresión sonora; realizaron una dramatización inspirada en “Las medias de los flamencos”, un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro “Cuentos de la selva".

El Centro de Día Fusión para el Aprendizaje y Trabajo del Discapacitado (FAD) acompañó el encuentro con una interpretación musical, vinculada con la obra que la institución construyó, y presenta en la exposición.

Finalizadas las presentaciones se abrieron las puertas de la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado, donde los visitantes pudieron apreciar las obras realizadas por niños, niñas y jóvenes de la ciudad, disfrutando de este espacio de encuentro, creatividad y conciencia colectiva.

Con once años de trayectoria, esta iniciativa sigue creciendo gracias al compromiso de las instituciones participantes, los equipos educativos y la comunidad que la acompaña, reafirmando que la sustentabilidad también puede construirse desde el arte.

La Muestra de Arte+Sustentable puede visitarse en la Sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado (San Martín 544) hasta el domingo 16 de noviembre, de lunes a viernes de 8 a 20 horas, y domingos de 17 a 20 horas (sábados cerrado).

Las visitas grupales deben coordinarse previamente escribiendo a creandoconcienciarafaela@gmail.com o comunicándose al (03492) 504579.

El CCVM, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, inaugura la muestra “Ricardo Merlo. De lo humano a lo urbano”, el próximo jueves 25 de septiembre a las 19:30, en la sala III con entrada libre y gratuita.

Esta exposición se propone como un ejercicio de relectura y valoración de un legado que habita el entramado urbano de nuestra ciudad. Las obras que Ricardo Merlo emplazó en calles, plazas, escuelas, edificios públicos y en el cementerio municipal —así como aquellas que se dispersan en instituciones y en localidades vecinas— componen un mapa de una parte de nuestra identidad colectiva.

La exposición se ofrece así como un acto consciente de interpretación: es en la mirada de quienes hoy recorren estas obras donde se produce su actualización simbólica, adquiriendo nuevos sentidos para el presente.

Esta muestra producida por el equipo del Complejo Cultural del Viejo Mercado, contó con la colaboración en investigación del Lic. Daniel Imfeld (historiador y docente) y de Javier Alcaraz (personal del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”), quienes también formaron parte del equipo curatorial junto al CCVM.

Agradecimientos a: Archivo Histórico Municipal, Centro de Artistas Plásticos “Prof. Ricardo Merlo”, Escuela de Educación Secundaria Orientada Nº 428 "Luisa R. de Barreiro" y Juan Antonio Foto.

La misma se podrá recorrer de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00, en Sarmiento 544.

Inmigrante escultor

En el texto curatorial, el Lic. Daniel Imfeld señala sobre el itinerario singular de este inmigrante escultor, que “como artista que se cincela a sí mismo en un marco de tensión entre tradición y modernidad, coexisten en él las propias expectativas y experiencias acumuladas junto con las oportunidades ofrecidas por el medio con sus demandas de representación y significación”.

Según el historiador, Merlo intenta responder “con un repertorio de lenguajes plásticos heredados del catálogo europeo y algunos signos de modernidad incipiente, (…) tanto a las exigencias de civismo público como al reconocimiento estético y conmemorativo que reclaman las modestas burguesías lugareñas”.

“La colocación de objetos artísticos en la escenografía urbana de plazas, calles, cementerio, y la necesidad de simbolizar el mito de origen, hacen que la metáfora se abra paso como recurso plástico de fácil identificación”.

“De tal modo -concluye Imfeld- a través de su producción se articula una lectura del espacio social y urbano que legitima la memoria colectiva y facilita la comprensión pública de los procesos históricos en curso”.

El Centro de Artistas Plásticos Rafaelinos "Prof. Ricardo Merlo", junto al Liceo Municipal Miguel Flores, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invitan a participar de "Otras escuchas. Taller de arte sonoro para personas hipoacúsicas", que se llevará a cabo los sábados 13 y 20 de septiembre de 10 a 12:30 en el Liceo (corredor superior del Complejo Cultural del Viejo Mercado).Este taller propone explorar y experimentar de forma directa con la vibración y fisicalidad del sonido, para escuchar desde el cuerpo, desde otros sentidos.El mismo será coordinado por Ricardo Schnidrig, integrante del grupo Experiencias Sonoras. Contará además con la colaboración de Andrea Sorarú (músicoterapeuta y personal de EMAE) y Daniela Piombi, intérprete de Lengua de Señas Argentinas (LSA).Si bien la propuesta está destinada a personas personas hipoacúsicas mayores de 16 años, también será abierta a todo público, alentando a las experiencias tanto de personas oyentes como no oyentes, con especial enfoque en estas últimas.El taller es gratuito, con inscripción previa a través del correo: centrodeartistasrafaela@gmail.com o por IG: centrodeartistasrafaela. Los cupos son limitados.Esta actividad cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.Se enmarca en el Día Nacional de las Personas Sordas que se conmemora en Argentina el 19 de septiembre, una fecha para visibilizar la cultura sorda y promover su inclusión. La efeméride recuerda la creación de la primera escuela para personas sordas en el país en 1885, un hito para la educación formal sorda en Argentina.

La experiencia se realizará alrededor de un dispositivo denominado la “Máquina de Kevin”, que consta de una caja con parlante que mira hacia arriba, un amplificador acorde y un generador de sonido. La idea es observar lo que sucede cuando se ponen en funcionamiento las máquinas y cómo influyen e interactúan con los diferentes materiales y nuestros cuerpos.Las distintas experiencias se agrupan en tres categorías: ver el sonido, sentir el sonido y registrar el sonido. Todo está fundamentado y parte de las experiencias elaboradas con el proyecto INFRA (www.infra.soy) realizado con diferentes grupos de personas sordas durante 2019 en Colombia, Bolivia, Argentina y Uruguay.Las experiencias artísticas sonoras son fundamentales para las personas con hipoacusia, ya que ofrecen formas alternativas de conectar con la música y el sonido a través de vibraciones, ritmos palpables y tecnologías adaptadas. Estas vivencias no solo estimulan la percepción residual auditiva, sino que también promueven la inclusión, la expresión emocional y la exploración creativa. Al transformar las ondas sonoras en estímulos accesibles—como visualizaciones táctiles o resonancias corporales—el arte sonoro democratiza la experiencia sensorial y reafirma que la escucha va más allá del oído, enriqueciendo la vida cultural y emocional de las personas con diversidad auditiva. 

Ricardo Schnidrig, nació en 1980 en Argentina. Es artista, músico y productor musical. También es programador de instrumentos musicales electrónicos. Se dedica a la investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el sonido, el arte y la electrónica; diseña y fabrica instrumentos musicales electrónicos no convencionales; realiza shows en vivo y dicta talleres con el fin de promover y expandir dichas prácticas.

La Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela invita a la inauguración de la segunda muestra del 2025 que realiza el CCVM (Complejo Cultural del Viejo Mercado), en su corredor principal. Se llevará a cabo el próximo viernes 4 de julio, a las 19:30, con entrada libre y gratuita.

Se trata de «Experimenta Mundos Fantásticos», la octava exposición de la serie “Experimenta...”, que viene realizando el equipo del CCVM como parte de la agenda central del complejo cultural desde 2016.

Esta nueva muestra temporaria parte de la emblemática obra «El jardín de las delicias», un tríptico de Hieronymus van Aeken Bosch o El Bosco (c. 1450-1516), pintor neerlandés conocido por su estilo visionario y por las complejas alegorías que plasmó en su arte. Esta obra, que se encuentra exhibida en el Museo Nacional del Prado de Madrid, puede considerarse un punto de partida para el arte fantástico.

Tomando como inspiración este cuadro, se propuso la creación original de una serie de seis trípticos que invitan a experimentar un recorrido visual y simbólico por universos híbridos, oníricos, desconcertantes.

Cada tríptico establece un diálogo entre un/a artista histórico/a y un/a artista contemporáneo/a local, promoviendo cruces entre épocas, lenguajes y sensibilidades dentro del campo del arte fantástico, generando, a su vez, nuevas lecturas.

Los duetos conformados son: Noelia Villegas y Leonora Carrington, Antonella Borgeattino y René Magritte, Desiré (Carla Medina) y Rébecca Dautremer, Juan Pruvost y M.C. Escher, Mario Russo y Hayao Miyazaki, e Inés  Roldán y Hannah Höch.

La exposición está dirigida a público general y cuenta además con algunas actividades interactivas para fomentar la contemplación, estimular la percepción y promover una relación más consciente, lúdica y crítica entre obra y espectador.

Es una producción del CCVM, junto a Mario Russo en curaduría y diseño de montaje, con la colaboración del programa Artentapiales, del Liceo Municipal «Miguel Flores», del Centro Municipal de Capacitación en Oficios, el Centro de Artistas Plásticos de Rafaela y el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

La mencionada exposición se podrá recorrer de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00, y domingos, de 16:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita.

Este miércoles 30 de abril, en la víspera del Día del Trabajador, la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela dio inicio a una nueva edición del ciclo Viejo Mercado en vivo, un espacio para disfrutar de la música a cargo de pequeñas formaciones integradas por artistas de la ciudad.

Al igual que en otras ediciones, el corredor principal del CCVM estuvo ambientado con mesas y sillas para disfrutar del evento musical, acompañado del servicio de cantina de El Mercadito de El Ceibo.Esta primera fecha contó con las actuaciones de Maxi Eschbach y Pocket Jazz.

En primer lugar, Maxi Eschbach, estuvo presentando un repertorio de canciones propias y algunos covers del rock nacional y de autores latinoamericanos, reversionados con su propio estilo y visión.

Posteriormente el trío Pocket Jazz, integrado por María Belén Balari en saxo, Emanuel Stampanone en guitarra y Ana Clara Piovessano en voz, cerró la noche con un repertorio clásico y moderno desde un enfoque innovador, siempre dejando un espacio para la improvisación, elemento fundamental del género.

Las próximas fechas del ciclo serán los viernes 9 y 16 de mayo. La entrada es libre y gratuita.

Participará la cantante rosarina Verónica Marchetti como invitada y relatos de Candela Hernández.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela invita al espectáculo musical “Eladia Blázquez, mujer de tango”, que ofrecerá la Orquesta Municipal de Tango de Rafaela, el próximo viernes 21 de marzo a las 20:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, con entrada libre y gratuita.

Contará, además, con la voz de la cantante rosarina Verónica Marchetti como invitada y relatos a cargo de la actriz y docente de la “Escuela Municipal de Artes Escénicas José Pepe Fanto”, Candela Hernández, quienes irán recorriendo momentos de la vida de Eladia Blázquez, a través de sus interpretaciones.

Se podrán escuchar temas populares como “Honrar la vida”, “Con las alas del alma”, “Corazón al sur”, todos escritos por Eladia Blázquez, como así también la versión cantada de Adiós Nonino, cuyo autor, Astor Piazzolla, autorizó exclusivamente para ponerle letra.

Cabe destacar que Eladia Blázquez (1931-2005) es una de las cantantes y compositoras argentinas contemporáneas más importantes del tango canción actual. Sus canciones -más allá de poseer ese inmenso talento creador- son el resultado de una paciente y meticulosa obra de orfebrería renacentista. Sus letras abordan la temática de la libertad, los derechos humanos, la igualdad y el compromiso social.

Esta propuesta forma parte de la agenda del Mes de la Mujer y se realiza en el marco de la muestra “Tirar del hilo. Vestidos que cuentan historias” que se encuentra exhibida en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado, desde el pasado 7 de marzo.

La misma recorre la historia de la costura, desde la transmisión de saberes entre generaciones de mujeres, hasta la enseñanza obligatoria de las labores femeninas en las escuelas y la llegada de la máquina de coser a hogares y talleres.

Así se refirió el secretario de Cultura, Claudio Stepffer, en el evento de presentación del catálogo que acompaña la muestra del historietista rafaelino Roberto Formento.

A una semana de la inauguración de “El último de su especie”, que se encuentra exhibida en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado, se llevó a cabo una charla y presentación del catálogo que acompaña la exposición con la presencia destacada de la Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Judith Gociol.

En primer lugar, el curador de la muestra, Javier Alcaraz, brindó una conferencia acerca de la obra del historietista rafaelino Roberto Formento, que supo armar y reconstruir luego de meses de investigación y recopilación de datos y materiales, entre los que se encuentran una carpeta con dibujos originales donados en 2021 al Archivo Municipal, como revistas halladas en tiendas de compra-venta en rincones de Buenos Aires, y datos cedidos por familiares, amigos, coleccionistas, comunidades virtuales y sitios web específicos.

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Seguidamente, Ezequiel Sabater y Luis Acosta explicaron el proceso de diseño y diagramación del catálogo realizado a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y la Muestra de Arte y Cultura Alienígena, con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Esta publicación fue pensada como parte de la muestra con la finalidad de dejar un registro que trascienda lo efímero de la exposición y será distribuida de forma gratuita en diferentes bibliotecas, instituciones y centros educativos para que sirva como material de consulta para las actuales y futuras generaciones.

También, la profesora de Lengua y Literatura, Claudia Manera, coordinadora del programa Rafaela Lee de la Biblioteca Pública Municipal “Lermo Rafael Balbi” expuso acerca de la vinculación de Beto Formento con literatura desde su rol de lector de historietas y consumidor de negocios de revistas usadas (como Librolandia en nuestra ciudad), y sobre la construcción de ese niño que supo ver a esos héroes que de grande ilustró, guionó y dibujó.

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Por último, Judith Gociol, Coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno expuso acerca del contexto histórico de la historieta nacional argentina, especialmente durante los 70 y 80, años en que Formento desarrolló toda su prolífica carrera y tuvo su paso por editoriales como Columba o Record.

Embarcarnos en la realización de la muestra “El Último de su Especie” y la confección del libro-catálogo, nos hizo nacer una admiración profunda por la vida y obra de Roberto Formento, a tal punto que hoy sentimos que “Beto”, aunque no nos acompañe físicamente, forma parte de este lugar, del Complejo Cultural del Viejo Mercado -destacó el secretario de Cultura Claudio Stepffer".[Claudio Stepffer]

"Lo redescubrimos, lo reivindicamos, y estamos recuperando una personalidad inmensa de nuestra cultura”, concluyó el funcionario.

El ciclo de conferencias que se enmarca en Rafaela Emprende, tendrá lugar de 17:30 a 21:30 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado. Las inscripciones online continúan abiertas.

El jueves 29 de septiembre, a las 17:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, se llevará a cabo Rafaela Inspira, con la organización de la Municipalidad de Rafaela y las instituciones que forman parte de dicho programa. La actividad tiene como objetivo fomentar la cultura emprendedora y acercar experiencias motivadoras a emprendedores, estudiantes, profesionales y público en general.

Las inscripciones continúan abiertas y son gratuitas, las personas interesadas deberán ingresar a este link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdz-gXGht5-WqcI0RXS4BSPOurxKThTuS3u2tHAcsLeHYncWg/viewform?usp=send_form.

Mediante el mismo accederán a un sencillo formulario que deberán completar para confirmar su presencia en esta edición del programa que reúne a seis disertantes.

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Programa

A continuación, se detalla el cronograma completo de la jornada que tendrá a lugar en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544). La actividad comenzará a las 17:30 con las acreditaciones para luego, a las 18:00, darle la bienvenida al público presente.

Seguidamente, a las 18:15, se presentará Sebastián Palatnik (CTO Glamit, IT Commerce Assoc y director de Accenture Song). El disertante hará un recorrido emprendedor por aprendizajes, historias, habilidades, miedos y éxitos que le hubiese encantando que le digan antes de emprender. Además, entre estas historias, brindrará algunos conceptos interesantes sobre emprendimiento.

Luego, a las 19:00, tendrá lugar el panel emprendedor local. Será de la mano de Melani Torrano (CEO MelBag), Javier Beccaría (CEO AlgaeFactory) y Matías Snyder (CEO Ravel Pastas). Estos emprendedores rafaelinos les contarán al público sus diversas formar de emprender.

Cuando el reloj marque las 19:30 se hará un break y pasado el descanso, se dará lugar a la charla y capacitación “Antropología del cliente: acercarme para aprender sin vender”, a cargo de Victoria Nagel (Encargada de Desarrollo de Negocios de Base Científica INFIRA). Victoria resaltará cómo los emprendedores abordan a los clientes desde sus supuestos y generalmente los contactan con el objetivo de vender.

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Llegando a las 20:15, será el turno de la disertante Lorena Núñez (Empresaria de Triple Impacto y CEO de PAPA Studio & Daravi Fábrica). Seguidamente, a las 21:00, tendrá lugar el lanzamiento del concurso Rafaela Emprende V+D.

Por último, el cierre de las actividades está previsto para las 21:30.