El director del coro, Juan Stafforini, destacó la importancia de la visita del Coro Nacional Polifónico de Ciegos, un organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Dirección Nacional de Organismos Estables, que comenzará en la provincia de Santa Fe una nueva etapa de su gira nacional.

Se trata de una formación única en el mundo, tanto por su composición como por su trayectoria artística e institucional, con una historia que se remonta a su fundación en 1947 y que lo posiciona como un emblema de la cultura argentina.

Stafforini explicó que el organismo está integrado por 54 cantantes profesionales, seleccionados mediante concurso, lo que garantiza un alto nivel de excelencia artística.

Además de su recorrido nacional, el coro ha representado a la Argentina en múltiples escenarios del país y del exterior, consolidando una trayectoria de fuerte presencia cultural.

La gira por Santa Fe incluirá presentaciones en Esperanza y Sarmiento, con un repertorio centrado principalmente en la música argentina, aunque también incorporará obras tradicionales del canto coral sin acompañamiento instrumental.

El programa contempla desde piezas académicas hasta arreglos de música popular, incluyendo géneros como tango, chacarera, tonada, cueca y música del norte argentino, adaptados especialmente al formato coral.

También se interpretarán obras originales, como un ciclo de canciones de un compositor puntano, dentro de una propuesta que busca revalorizar la identidad musical del país.

Las presentaciones serán de acceso libre y gratuito, aunque sujetas a la capacidad de cada sala.

“Todas las personas son bienvenidas a escuchar y compartir un momento de música con nosotros”, destacaron desde la organización.

Uno de los aspectos distintivos del organismo es que todos sus integrantes trabajan con musicografía en braille, lo que les permite acceder a las partituras mediante un sistema de lectura adaptado.

Según explicó Stafforini, además de su talento vocal, los coreutas cuentan con una sólida formación musical y un desarrollo auditivo altamente especializado, lo que refuerza el carácter profesional del ensamble.

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La Municipalidad de Rafaela, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, invita a la comunidad a participar del Concierto Didáctico de Historia de la Música que llevará adelante la Escuela Municipal de Música "Remo Pignoni".

La propuesta tendrá lugar el viernes 12 de junio, a las 20:00 h en el Centro Recreativo Metropolitano. Se trata de una oportunidad para conocer, escuchar y descubrir las obras y los estilos que marcaron la música del siglo pasado, a través de la interpretación de estudiantes de nuestra institución y del Profesorado de Música.

La actividad estará a cargo de las profesoras Giulietta Beltramino y Yael Weppler, quienes guiarán un recorrido por distintas composiciones representativas del siglo XX.

La participación no requiere inscripción previa y cuenta con entrada libre y gratuita.

Ante cualquier consulta, las personas interesadas pueden acercarse a la Escuela Municipal de Música “Remo Pignoni” (Ricardo Merlo 555), comunicarse telefónicamente al (03492) 577310 o escribir al correo electrónico escuelademusicaremo@gmail.com.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela invita al “Concierto sinfónico Mundos fantásticos” que se llevará a cabo el próximo domingo 31 de mayo, a las 18:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, para todo público y con entrada libre y gratuita.

En esta ocasión, la Banda Municipal de Música de Rafaela realizará un homenaje al director cinematográfico Hayao Miyazaki y al compositor musical Joe Hisaishi, dos referentes del cine de animación japonesa contemporánea.

El repertorio incluirá la interpretación de las obras musicales de cuatro películas emblemáticas de esta dupla creativa: 

Pensado para todas las edades, este concierto es una oportunidad imperdible para que fanáticos de la animación japonesa y amantes de la música sinfónica disfruten juntos de un espectáculo de alto impacto, ya sea reviviendo la emoción de las películas o descubriendo por primera vez la grandeza de su música en vivo.

Este evento será el cierre de la muestra “Experimenta Mundos Fantásticos” que se encuentra exhibida en el corredor principal del CCVM desde el año pasado y que exhibe obras de seis artistas locales (Noelia Villegas, Antonella Borgeattino, Desiré Carla Medina, Juan Pruvost, Mario Russo e Inés Roldán) en diálogo con seis artistas consagrados (Leonora Carrington, René Magritte, Rébecca Dautremer, M.C. Escher, Hayao Miyazaki, Hannah Höch).

Nacido el 5 de enero de 1941 en Tokio, Japón, es un influyente director de cine japonés. Iniciado en el mundo de la historieta japonesa, en 1985 junto con su compañero Takahata Isao fundó el hoy afamado Studio Ghibli. Director de anime cuyas obras líricas y llenas de alusivas han cosechado elogios tanto de la crítica como del público. Entre sus películas más destacadas se encuentran La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004) y El niño y la garza (2023).

Mamoru Fujisawa (nacido el 6 de diciembre de 1950 en Nakano, Japón) es un compositor, director musical, director de orquesta y pianista, conocido profesionalmente como Joe Hisaishi. Desde 1981 ha compuesto más de 100 bandas sonoras y álbumes en solitario. La música de Hisaishi se caracteriza por explorar e incorporar diferentes géneros, incluyendo el minimalismo, la electrónica experimental, la música clásica occidental y la música clásica japonesa.

Desde 1986 colabora con el Studio Ghibli, habiendo hecho la música de películas como El castillo en el cielo, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, entro otras.

Durante la presentación de Cristian Castro en la Feria de Puebla 2026, se vivió un episodio que llamó la atención del público. El cantante subió al escenario a Uriel Zaid, un fanático que había mostrado su entusiasmo con un cartel y pidió varias veces cantar junto al artista.

“Desde antes que empezara el concierto, el fan estaba pidiendo que lo dejaran acercarse para que Cristian viera su cartel (…) el cantante lo subió por la insistencia del público”, relató Dany Limón, asistente al evento.

Al comenzar la interpretación, Uriel Zaid no pudo continuar la letra del tema que estaban cantando, lo que generó evidente tensión en el escenario. Según los asistentes, Cristian Castro mostró incomodidad ante la situación, y su expresión fue captada en videos difundidos en redes sociales. Algunos usuarios calificaron el hecho como una “ruptura de la cuarta pared”, dado que el cantante expresó su reacción directamente ante el público.

“El chico no sabía”, comentó la usuaria, señalando que la confusión provocó un instante de incomodidad en la dinámica del show, realizado el 10 de mayo, fecha en la que también se celebró a las madres en su día y cerró el evento.

A pesar de la situación, Cristian Castro permitió que Uriel permaneciera junto a él y, al final, le dio la oportunidad de cantar “Vuélveme a querer”, rescatando un cierre positivo del encuentro.

Tras el concierto, el fan compartió imágenes y publicaciones en sus redes sociales oficiales, presumiendo su experiencia junto a su artista favorito, sin hacer referencia a la confusión que ocurrió sobre el escenario.

El músico rosarino Franco Fontanarrosa se presentará este viernes en Librería Faber, en Rafaela, en un concierto muy especial junto al guitarrista suizo Christy Doran. Se trata de un formato de dúo instrumental en el que Fontanarrosa tocará el bajo eléctrico y Doran la guitarra eléctrica, combinando composición escrita e improvisación libre.

“Creo que es la tercera o cuarta vez que voy a tocar en Rafaela, y la segunda vez que vamos a tocar en Librería Faber. En esta ocasión voy a ir a tocar con un guitarrista de Suiza que se llama Christy Doran. Vamos a tocar en formato de dúo, somos un dúo de jazz moderno, por así decirlo, bajo eléctrico yo y guitarra eléctrica él”, explicó Fontanarrosa.

Fontanarrosa describió a Doran como un referente de la improvisación libre europea, con una extensa trayectoria discográfica y presentaciones en sellos de renombre como ECM. “Christy nació en Irlanda, en Dublín, pero desde muy chico vive en Suiza, y hizo casi toda su carrera ahí. Es un referente muy importante, grabó varios discos en ECM, uno de los sellos de jazz más importantes de Europa”, señaló.

Ambos músicos ya han compartido escenarios en distintas partes del mundo, incluyendo giras por China, Suiza, Alemania, Grecia, Argentina, Chile y Bolivia, y la presente actuación en Rafaela marca la primera vez que se presentan en este formato de dúo, más desafiante que su habitual trío con baterista.

El concierto combinará composiciones originales de ambos artistas, algunas creadas específicamente para este dúo, y otras adaptadas de repertorios previos. “La música es instrumental y tiene una especie de alternancia entre pasajes mucho más escritos, con partituras muy determinadas, y partes de improvisación libre, casi abstracta. En general, comenzamos con algo superescrito, luego pasamos a improvisación y volvemos a un pasaje escrito”, detalló Fontanarrosa.

La cita será este viernes, a las 21:30, en Librería Faber, y promete ser una experiencia única para los amantes del jazz y de la improvisación instrumental.

“Es la primera vez que vamos a tocar con esta formación en dúo. Algunos temas son de Christy y otros míos, y será un concierto donde se combina composición y libertad creativa”, concluyó el músico rosarino.

Rafaela está viviendo una experiencia única en su historia musical con la visita de Christopher Hughes, un prestigioso director de orquestas y bandas de Estados Unidos. La ciudad, conocida por su vibrante vida cultural, es la sede del primer curso de formación para directores de bandas, un evento que marca un hito en la formación de músicos en la región.

El objetivo principal de Christopher Hughes durante su estadía en Rafaela es ofrecer un curso a directores de bandas de diferentes niveles, tanto principiantes como profesionales. Esta es la primera vez que la ciudad alberga un curso de esta magnitud, y la oportunidad es gratuita para la comunidad gracias a la colaboración con la Universidad de Itaca, donde Hughes obtuvo su doctorado en dirección de orquestas y bandas. Actualmente, Hughes es el encargado de un ambicioso proyecto en Tailandia, donde coordina la formación de más de 400 bandas.

Este curso, que se lleva a cabo en la Banda Municipal de Música de Rafaela, busca elevar el nivel de los directores locales y darles herramientas para seguir creciendo en sus carreras. Esteban Fernández, director de la Banda Municipal de Música, destacó la importancia de este tipo de formaciones, no solo para los directores de la ciudad, sino también para los músicos en formación que se beneficiarán de una mayor calidad y nivel musical en la región.

Con la presencia de directores de todo el país, desde Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, el curso resalta la importancia que la Banda Municipal de Rafaela ha alcanzado a nivel nacional. Fernández subrayó que la banda está recibiendo un reconocimiento que refleja su calidad y el trabajo constante que se realiza en la ciudad.

Además, en el Cine Belgrano, se llevará a cabo un concierto especial el domingo a las 19:00 horas, donde el público podrá disfrutar del resultado de tres días de trabajo intensivo bajo la dirección del maestro Hughes. Este evento no solo es una oportunidad para disfrutar de música en vivo, sino también para ver a los directores participantes del curso poniendo en práctica lo aprendido. Hughes podría incluso permitir que algunos de ellos dirijan la presentación, ofreciendo una experiencia única para los asistentes.

Hughes, quien es un gran admirador de Argentina, destacó no solo la cultura del país, sino también la comida y el fútbol como dos de sus principales atractivos. "Es fundamental que los rafaelinos aprovechen estas oportunidades culturales", expresó, reconociendo la importancia de la ciudad como un punto clave para la música y la cultura en la región.

Este evento histórico no es solo un concierto más; Esteban Fernández y la Banda Municipal de Música han trabajado arduamente para traer una experiencia formativa y enriquecedora para la ciudad. Para los amantes de la música, este curso y concierto son una oportunidad invaluable para conectar con lo mejor de la música de bandas a nivel internacional.

El regreso de Oasis al estadio Monumental no solo reunió música y nostalgia, sino que sumó un nuevo capítulo en la historia mediática que involucra a Fede Bal y Evelyn Botto. Ambos fueron fotografiados juntos durante la previa del concierto, en una postal que rápidamente comenzó a circular y multiplicó especulaciones.

La imagen fue difundida por Ángel de Brito, quien la compartió en sus redes sociales y alimentó nuevamente los rumores sobre la relación entre el conductor y la periodista. Aunque desde hace semanas insisten en que mantienen un vínculo abierto, sin etiquetas ni compromisos formales, la aparición conjunta en uno de los eventos más convocantes del año volvió a ubicarlos en el centro de la escena.

Botto se mostró con un look acorde al espíritu del show: campera negra con el logo de Oasis, short deportivo, botas de caña alta y un tatuaje a la vista en una de sus piernas. Bal, a su lado, lució una campera de jean, buzo con capucha y un vaso en la mano, relajado y cómodo en medio de la multitud que comenzaba a ocupar las tribunas del Monumental.

¿NUEVA PAREJA? 😍Evelyn Botto y Fede Bal a los besos en el show de Oasis.Drogadicto, agresivo, violento, falopero, mal hijo, sin talento, mentiroso. Pero no sabés la música que escucha. pic.twitter.com/ARVmvPQ1Sl

La pareja se movió entre el público sin intentar ocultarse de las cámaras. La postal reforzó lo que ya se había insinuado en los últimos días: ambos se muestran juntos en salidas públicas, disfrutan de su vínculo y no parecen interesados en mantener un perfil bajo respecto a su relación.

El hallazgo de la foto llegó en un clima mediático donde ya había indicios de acercamiento. Incluso en programas de espectáculos se habló de encuentros recientes, mensajes y coincidencias que habían reactivado la versión de romance. Esta aparición en el Live’25 parece confirmar que, más allá de los rótulos, la conexión entre ambos continúa y se muestra cada vez más expuesta.

La Justicia y su estado de salud mental son los principales factores que impiden su vuelta a los escenarios.

El pasado agosto, Cristian “Pity” Álvarez sorprendió a sus fanáticos al anunciar su regreso a los escenarios. En sus redes sociales adelantó que daría un show el 5 de diciembre en el estadio de Vélez. Sin embargo, la noticia fue rápidamente desmentida tanto por el club como por la productora PopArt, quienes aclararon que no existe ninguna fecha confirmada.

En medio de la confusión, fue el propio director de PopArt, Alberto Moles, quien salió a dar precisiones. En declaraciones recientes, confirmó que efectivamente están trabajando en la organización de dos conciertos en estadios, pero que todo depende de una autorización judicial. “Pity está en bancarrota, no trabaja desde hace siete años, y tiene derecho a hacerlo”, afirmó Moles, al tiempo que remarcó que la situación es compleja por los antecedentes judiciales y médicos del artista.

Cristian Álvarez está acusado de haber asesinado a Cristian Maximiliano Díaz en 2018, un hecho ocurrido en Villa Lugano. Tras entregarse, estuvo detenido en el programa PRISMA del penal de Ezeiza, destinado a personas con padecimientos psiquiátricos. En 2022 fue trasladado a arresto domiciliario mientras se preparaba el juicio oral.

La situación cambió en marzo de 2023, cuando el Tribunal Oral Nº 29 decidió suspender el juicio de manera indefinida. Informes médicos concluyeron que el cantante no estaba en condiciones de afrontar el proceso judicial debido a un deterioro en su salud mental. Desde entonces, Pity se encuentra en libertad, pero bajo un régimen de tratamiento ambulatorio, con controles psiquiátricos trimestrales ordenados por la Justicia.

Este escenario deja al músico en un limbo legal: sin condena, pero también sin el visto bueno judicial para volver a trabajar en grandes espectáculos. La posibilidad de su regreso depende de futuras evaluaciones médicas y del dictamen de las autoridades judiciales.

Mientras tanto, la incertidumbre se mantiene. Si bien la productora insiste en que el objetivo es que Pity Álvarez pueda dar nuevamente un show en vivo, no hay plazos concretos ni autorizaciones oficiales. La expectativa por su regreso es alta, pero la realidad judicial y médica del ex líder de Viejas Locas y Intoxicados impone una pausa inevitable.

Tendrá lugar este viernes 25, en el Espacio Cultural del SEOM. Participarán siete estudiantes que finalizaron sus estudios en violín, piano, viola y guitarra.

De cara a la finalización de un nuevo ciclo lectivo, la Escuela Municipal de Música “Remo Pignoni” realizará su tradicional Concierto de Egresados y Egresadas, donde se agasajará a estudiantes que finalizan sus estudios en la institución.

El espectáculo tendrá lugar este viernes 25 de noviembre a partir de las 20:30 en el Espacio Cultural del SEOM (Avenida Brasil y Lavalle) y participarán estudiantes pertenecientes a las cátedras de violín, piano, viola y guitarra.

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Este año, el grupo de egresados y egresadas está conformado por: María Emilia Barberis (violín); Ana Paula Bogado (piano); Victoria Cauda (guitarra); Bianca Culasso (piano); Victoria Peretti (violín); Julia Ruppen (violín); Jonatan Santillán (viola).

El concierto contará con la presencia de autoridades de la Municipalidad, de la Escuela de Música, y de familiares y amigos de estudiantes. La entrada es libre y gratuita.