El gobernador Maximiliano Pullaro recibió este viernes al embajador de Ucrania en Argentina, Yurii Klymenko, en la Casa de Gobierno de Santa Fe, en un encuentro destinado a reforzar las relaciones internacionales y proyectar futuros acuerdos de cooperación en ámbitos culturales, comerciales y técnicos, así como en la vinculación empresarial. La ceremonia contó con la actuación de la Banda Policial de la Provincia y la presencia del ministro de Gobierno e Innovación Pública, Fabián Bastia, la vocera del gobierno Virginia Coudannes, y el secretario de Relaciones Internacionales, Claudio Díaz.

Durante la reunión, Pullaro agradeció la visita del diplomático ucraniano y lo declaró Huésped de Honor de la provincia de Santa Fe, mientras Klymenko expresó su interés en “profundizar los vínculos regionales” y destacó el rol estratégico de Santa Fe en comercio exterior, agroindustria, metalmecánica y logística.

El embajador ucraniano aprovechó el encuentro para informar al mandatario provincial sobre la situación de agresión continua de Rusia contra Ucrania, y a la vez resaltó la relevancia de Santa Fe dentro del Mercosur y su vinculación con la Unión Europea, lo que podría acelerar la relación comercial y de cooperación entre Ucrania y la provincia.

El secretario Claudio Díaz agregó que el objetivo es avanzar en cooperación cultural, técnica y empresarial, aprovechando los lazos históricos con la comunidad ucraniana radicada en Santa Fe y proyectando iniciativas que favorezcan el comercio y la integración regional.

El gobierno provincial enfatizó que estas acciones buscan fortalecer la presencia internacional de Santa Fe, consolidar la cooperación económica y técnica con Ucrania, y promover el intercambio cultural en un contexto de apoyo mutuo y desarrollo sostenido.

La ciudad de Rafaela será escenario de la segunda edición de “Experiencia Rivadavia: Rivadavia Vibra”, una propuesta abierta a toda la ciudad que tendrá lugar el próximo sábado 25 de abril desde las 17:00, en la primera cuadra de calle Rivadavia, entre Colón e Ituzaingó.

La iniciativa es impulsada por un grupo de comerciantes del sector, con el acompañamiento del Gobierno municipal, el Centro Comercial de Rafaela y la Región y Paseo Roca.

Esteban Marín, integrante de la organización, explicó que la propuesta surgió a partir de encuentros informales entre comerciantes de la cuadra. “Fueron charlas donde compartíamos ideas, experiencias y formas de mejorar la relación con los clientes. Con el tiempo, eso tomó forma y se consolidó como un grupo con objetivos comunes”, señaló.

A partir de ese proceso, nació formalmente “Experiencia Rivadavia”, que luego dio un paso más con la realización de su primera edición. “La hicimos a pulmón, con el apoyo de los comercios y vecinos. Superó nuestras expectativas y el público empezó a pedir nuevas ediciones”, recordó.

Para esta segunda edición, el evento contará con mayor estructura y respaldo institucional. “Hoy tenemos el apoyo de la Municipalidad, tanto en la organización como en los recursos, con la intención de que se consolide dentro del calendario oficial de la ciudad”, indicó Marín.

Además, destacó que el objetivo es generar un espacio de encuentro. “Queremos que la gente tenga una alternativa más para disfrutar, que pueda recorrer los comercios, escuchar música, sentarse a comer algo y vivir una experiencia distinta en Rafaela”, expresó.

Durante la jornada, quienes se acerquen podrán recorrer los locales comerciales de la cuadra y disfrutar de propuestas que incluirán feriantes, artesanías, food trucks, gastronomía, barra de tragos, música en vivo y sets de vinilos.

La actividad será con entrada libre y gratuita y busca consolidarse como una propuesta cultural y comercial dentro de la agenda local.

La muerte de Luis Brandoni reabrió el recorrido por una carrera que marcó a varias generaciones. Dueño de un estilo único, el actor dejó escenas y personajes que trascendieron el cine para instalarse en la cultura cotidiana. Entre todos, uno se destaca por encima del resto: la frase de “las tres empanadas” en la película Esperando la carroza, un momento que pasó de la pantalla al habla popular.

Del cine político al reconocimiento masivo

El gran salto en su carrera llegó en 1974 con La Patagonia Rebelde, donde interpretó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista. Ese papel lo posicionó como una figura central del cine argentino en un contexto político complejo.

Ese mismo año participó en La tregua, la primera producción nacional nominada al Oscar, consolidando su lugar en la industria. Sin embargo, su compromiso artístico y político tuvo consecuencias: durante la década del 70 fue incluido en listas negras y debió exiliarse en México tras recibir amenazas.

La escena que lo convirtió en ícono popular

Con la vuelta de la democracia, el cine argentino vivió un auge y Brandoni encontró un nuevo lugar en la comedia. Allí surgió su papel más recordado en Esperando la carroza.

En una de las escenas más famosas, su personaje, Antonio Musicardi, lanza la frase:“¡Qué miseria, che!… ¿Sabés lo que tenían para comer?… Tres empanadas…”

Ese momento se volvió un fenómeno cultural. Sin embargo, el propio actor señalaba que muchas veces se recordaba solo lo humorístico, dejando de lado el trasfondo social que tenía la escena.

Éxitos y frases inolvidables

Durante los años 90, Brandoni protagonizó comedias de gran repercusión como Cien veces no debo y Esa maldita costilla. En la primera dejó otra frase icónica: “¡Le llenaron la cocina de humo!”, reafirmando su capacidad para conectar con el público desde el humor.

El regreso en el cine contemporáneo

En sus últimos años, el actor volvió a destacarse en producciones de alto nivel. Participó en Mi obra maestra junto a Guillermo Francella y en La odisea de los giles junto a Ricardo Darín. Su última película fue Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella, que funcionó como el cierre de una carrera de más de cinco décadas.

Un legado que trasciende generaciones

Desde el drama político hasta la comedia popular, Luis Brandoni construyó una trayectoria que combinó arte, compromiso y llegada masiva.

Su capacidad para dejar frases, personajes y escenas que siguen vigentes lo ubica entre los grandes nombres de la cultura argentina. Y entre todos esos momentos, uno quedó para siempre: el de esas tres empanadas que nunca dejaron de resonar.

 laóLa cultura argentina despide a uno de sus grandes referentes: el actor Luis Brandoni murió este lunes a los 86 años, tras permanecer internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes. El fallecimiento se produjo como consecuencia de un hematoma derivado de una caída en su domicilio.

La noticia fue confirmada por el productor Carlos Rottemberg, quien expresó el impacto que generó la pérdida en el ambiente artístico. “Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable”, señaló, y adelantó que se organizará un velatorio público en la Legislatura porteña, seguido de su inhumación en el Panteón de Actores.

Luis “Beto” Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Brandoni construyó una extensa trayectoria de más de seis décadas en teatro, cine y televisión. Dueño de un estilo inconfundible, participó en clásicos del cine nacional como Esperando la carroza, La Patagonia rebelde y La tregua, además de destacarse en éxitos televisivos como Mi cuñado, donde compartió pantalla con Ricardo Darín. 

En teatro, su gran pasión, dejó una huella profunda con títulos emblemáticos como La fiaca, Made in Lanús y Parque Lezama, esta última dirigida por Juan José Campanella. Su compromiso con la escena nacional lo convirtió en un referente indiscutido del oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo una activa participación política y gremial. Fue dirigente de la Asociación Argentina de Actores y militante de la Unión Cívica Radical, además de desempeñarse como legislador y parlamentario del Mercosur. Durante la década del 70 debió exiliarse por amenazas de la Triple A y en 1976 fue secuestrado por un grupo de tareas, experiencia que marcó su vida.

Uno de sus últimos trabajos destacados fue la serie “Nada”, una comedia dramática que sigue a un crítico gastronómico cuya vida cambia cuando contrata a una joven para trabajar en su casa, en la que también actúa Robert De Niro, con quien pudo cultivar una gran amistad.

En el plano personal, el gran amor de la vida de Luis Brandoni fue la actriz Marta Bianchi con quien estuvo en pareja durante 38 años (5 de novios y 33 de casados) y tuvo a sus hijas, Florencia y Micaela. Aunque se separaron, Brandoni ha reconocido que fue un vínculo fundamental en su vida. Actualmente, mantiene una relación sólida desde 2013 con Saula Benavente.

En teatro la última estaba protagonizando junto a Solita Silveyra la obra A comienzo de este año, protagonizó junto a Soledad Silveyra, la obra de teatro“¿Quién es quién?”, una comedia dramática que explora el amor, la rutina y los vínculos y en marzo de 2026 Netflix la adaptación cinematográfica de la famosa obra de teatro Parque Lezama, tras un breve paso por cines argentinos el 19 de febrero de 2026.

La causa de su internación fue un hematoma subdural, provocado por un golpe en la cabeza tras una caída en su casa. El actor fue ingresado de inmediato para su evaluación y tratamiento.

El hematoma subdural es una condición que puede ser especialmente grave en personas mayores, ya que la acumulación de sangre puede aumentar la presión intracraneal y complicar la recuperación. En un primer momento, el productor Carlos Rottemberg llevó tranquilidad y señaló que se trataba de una situación que requería “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio”.

Posteriormente, distintas versiones generaron preocupación sobre su estado de salud, mientras el equipo cercano continuaba informando sobre su evolución.

Este domingo 5 de abril se llevará a cabo el primer encuentro cultural “Yanazu Manta” organizado por el grupo folclórico que lleva el mismo nombre. Además, cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Rafaela.

El evento tendrá lugar en el Parque Balneario Municipal a partir de las 15:00. Habrá espectáculos, peña, artesanías, food trucks, juegos, sorteos y arte popular.

Los artistas que se presentarán son: “Amor por lo nuestro”, “Sembrando Sueños”, “Uniendo Caminos”, “Nuevo Stilo”, “Arte Morena”, “Ballet Raíces Nuestras”, “Ballet Martín Fierro”, “Taller de cumbia Amor y Pasión”, “Grupo folclórico Instinto”, “El Sendero”, “El Andariego”, “La Criollita”, “Santa Rita de Casia”, “Albasol”, “La Salamanca”, “Roque Cejas” y el “grupo folclórico Yanazu Manta”.

Cabe aclarar que la entrada es libre y gratuita. Se invita a llevar el mate, el sillón o la manta.

 Darío Lopérfido, gestor cultural, ex funcionario y protagonista de intensas controversias públicas en la Argentina de las últimas décadas, murió este viernes como consecuencia de una Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), enfermedad neurodegenerativa que él mismo había hecho pública en un artículo de tono descarnado y personal. Tenía 61 años. 

La noticia fue confirmada por allegados a su familia. En los últimos meses su estado de salud se había deteriorado de manera acelerada. Fiel a su estilo directo y provocador, Lopérfido había decidido anticiparse a los rumores y contar en primera persona el diagnóstico en un texto publicado en el sitio Seúl, donde abordó la enfermedad con crudeza y sin concesiones retóricas.

“Tener ELA es una mierda. No por la posibilidad de morir, que me tiene sin cuidado. La vejez me resulta odiosa; morir sin atravesar esa catástrofe humana, en cambio, me parece un alivio”, escribió entonces. En otro pasaje, describió lo que consideraba la particularidad más desoladora del cuadro: “El problema de la ELA es que es una enfermedad sin épica. Un buen cáncer te da todo un tiempo con tratamientos espantosos durante el que podés aparecer pelado y decir ‘yo le voy a ganar al cáncer’. En la mayoría de los casos, el pelado se muere. Pero le deja un legado a su familia: que pueden decir ‘cómo la peleó’”.

El texto circuló con rapidez en redes sociales y fue leído tanto como un gesto de honestidad brutal como una última intervención pública coherente con la personalidad de quien, a lo largo de su carrera, se caracterizó por el tono frontal y la voluntad de confrontar.

Nacido en Buenos Aires el 5 de junio de 1964, Lopérfido, desarrolló una carrera que combinó periodismo, gestión cultural y actividad política. Durante la presidencia de Fernando de la Rúa fue secretario de Cultura de la Nación y luego secretario de Medios de Comunicación. 

En ese período, integró el llamado Grupo Sushi, un núcleo informal de jóvenes funcionarios y asesores que rodearon a De la Rúa, primero en la Ciudad y luego en la Rosada. El mote —acuñado con ironía por la prensa— aludía a su perfil urbano, cosmopolita y de clase media acomodada, en contraste con la tradición más austera del radicalismo histórico. Entre reuniones políticas y cenas en restaurantes de moda, el Grupo Sushi simbolizó una renovación generacional dentro de la Alianza, pero también fue blanco de críticas que lo señalaban como expresión de una dirigencia distante de la crisis social que se profundizaría hacia el final de ese gobierno.

Su vida privada también tuvo momentos de fuerte exposición pública, especialmente durante su relación con la guitarrista y compositora María Gabriela Epumer, figura central del rock argentino de los años ochenta y noventa, integrante de bandas como Viuda e Hijas de Roque Enroll y colaboradora habitual de Charly García. 

La relación, que unió a un funcionario con una artista de culto, concentró atención mediática en una época de creciente interés por la vida íntima de los personajes públicos. Tras la muerte prematura de Epumer en 2003, Lopérfido la recordó en distintas entrevistas como una figura decisiva en su vida personal, en un registro muy distinto al tono confrontativo que solía adoptar en el debate político.

Años más tarde, de regreso en el ámbito porteño, ocupó cargos durante la jefatura de Gobierno de Mauricio Macri, entre ellos el de ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Su paso por el Teatro Colón, donde se desempeñó como director general, fue uno de los capítulos más visibles de su trayectoria. Allí promovió una política de coproducciones internacionales y una reorganización administrativa que, según sostuvo, permitió mejorar la programación y la proyección internacional de la sala. Sin embargo, también enfrentó conflictos sindicales y críticas por decisiones de gestión.

Uno de los episodios que marcó un punto de inflexión en su carrera fue su cuestionamiento público de las cifras de víctimas de la última dictadura militar. Aquellas declaraciones provocaron una ola de repudios, movilizaciones y finalmente su salida del Ministerio de Cultura porteño en 2016. Lopérfido defendió entonces el derecho a revisar datos históricos y denunció lo que consideraba una utilización política de la memoria.

Tras dejar la función pública, continuó vinculado a proyectos culturales y mantuvo presencia en medios y redes sociales. Su estilo, caracterizado por la ironía y el tono desafiante, no se atenuó con el paso de los años.

En el plano vida personal, volvió a tener una pareja conocida: en 2014 se casó con Esmeralda Mitre, la heredera del diario La Nación. El matrimonio finalizó a principios de 2018 y un año más tarde, junto a Vinnie Blache Spencer, tuvo a su hijo Theo.

La galería ‘Christie’s’ en Londres subastará el próximo 5 de marzo tres obras de Pablo Picasso, pintadas entre 1929 y 1964, que muestran el amplio abanico estilístico en que se movió el artista español.

‘La peintre et son modèle’ (1964) es en principio la más cotizada, con una valoración de entre siete y diez millones de libras (ocho y 11,5 millones de euros). Se trata de un cuadro pintado a mitades de los años 60 y que pertenece a la colección ‘Artistas y modelos’, y en él el estilo de las pinceladas demuestran la energía y la libertad con la que pintaba el artista malagueño.

Michèle McMullan, especialista de Arte Moderno de la galería, señala que es una de las pinturas más voluminosas del artista: «El cuadro tiene casi dos metros de altura, es el más grande que Picasso pintó en los años 60, es impresionante».

El segundo ‘picasso’ a subasta será ‘Nu debout et femmes assises’ (1939), que aspira a recaudar entre tres y cinco millones de libras (3,5 y 5,74 millones de euros). La pintura forma parte de una colección mayor que comprende 230 cuadros y esta obra está entre las 34 más importantes.

Olivier Camu, subdirector de Arte Moderno e Impresionismo de la galería, sostiene que es el mejor de su colección. Fue pintado en Burdeos, adonde el pintor había huido desde París ante la expansión nazi (el 1 de septiembre de 1939 Alemania había invadido Polonia). En Burdeos, Picasso pintó ocho pequeños cuadros y este es uno de ellos.

En esta subasta habrá un tercer cuadro de Picasso, ‘Figure’ (1929), de menor valor -entre 600.000 y 800.000 libras (casi 690.000 y 918.000 euros)-.

Fue pintado durante un período muy intenso de transformación personal y artístico del autor y representa la percepción del artista sobre la forma humana. Se engloba dentro un período en el que experimenta con la metamorfosis y la distorsión creando un nuevo lenguaje artístico.

Rock sin Río volvió a ocupar un lugar central dentro de la agenda cultural de Rafaela con un fin de semana a puro rock, música urbana y propuestas culturales abiertas a toda la ciudad. El sábado 7 y domingo 8 de febrero, desde las 18:00, el clásico evento se llevó a cabo en el exterior del Centro Recreativo Metropolitano, en el marco del programa Verano Juntos, organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal.

Durante ambas jornadas, el público acompañó masivamente la propuesta y disfrutó de servicio de cantina, feria, escenarios de zapadas y una nutrida grilla de bandas locales y regionales, en un clima de celebración y apropiación del espacio público.

La programación del sábado comenzó a las 18:00 con la proyección de la película Cemento, que dio inicio a la actividad cultural de la jornada. Luego, la música en vivo tomó protagonismo en los distintos escenarios.

En el escenario principal se presentaron Ale Delbono y los Farsantes, Mosstro y Silencio Espiral, mientras que el escenario acústico contó con las actuaciones de José Ayuste y Seba Duarte, marcando el inicio de un fin de semana cargado de rock y propuestas diversas.

El domingo, Rock sin Río incorporó la competencia de freestyle “La Perla del West”, sumando la expresión urbana a la programación y ampliando el abanico de lenguajes musicales presentes en el evento.

Desde las 21:00 continuaron los recitales con las presentaciones de Glitter, Ratking y Blancas Lenguas en el escenario central, mientras que Silvestre y Sideral junto a Ruffi’s se presentaron en el escenario alternativo, completando dos jornadas intensas de música, diversidad y encuentro.

En la antesala de la primera noche del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, y su par de Córdoba, Martín Llaryora, compartieron un mensaje político y cultural de fuerte contenido simbólico, en el marco de la presentación de la delegación santafesina que homenajea los 240 años del nacimiento del brigadier Estanislao López.

“Santa Fe y Córdoba son provincias equilibradas, que cuidan los recursos, y son provincias que traccionan y que empujan”, afirmó Pullaro, al subrayar el rol productivo del interior del país. “Nosotros creemos en el trabajo, creemos en la producción y eso es lo que vamos a defender. Si desde el gobierno nacional se mirara más a este interior que se esfuerza todos los días, a la Argentina le iría mejor”, sostuvo el mandatario. “Somos provincias que no esperan planes, lo que piden es trabajo”, agregó.

La presencia institucional santafesina en Cosquín estuvo atravesada por el homenaje histórico a Estanislao López y por un mensaje político contemporáneo. “Venimos a mostrar la vida, los valores, los principios y las ideas del brigadier Estanislao López, que fundó la provincia de Santa Fe y que representó una concepción profunda del federalismo”, expresó Pullaro.

En ese marco, destacó el carácter simbólico de la participación cultural: “Lo que trae Santa Fe hoy, con sus mejores artistas, bailarines y músicos, es un mensaje que se expresa a través del arte, la cultura y la identidad de un pueblo que quiere trabajar y progresar”.

Por su parte, Llaryora valoró el impacto social y económico de los festivales populares. “La defensa de la cultura y de nuestros festivales genera muchísimo trabajo. Gobernar también es generar empleo”, afirmó. 

Además, destacó las obras de infraestructura vial realizadas en Córdoba: “Hoy venir a Cosquín, a Jesús María y a otros festivales con las autovías terminadas mejora la seguridad vial y los tiempos de traslado”.Consultado sobre la relación con el gobierno nacional, Pullaro dijo: “Siempre mantuve una buena relación con el presidente Javier Milei. Nos hemos comunicado en varias oportunidades y siempre que nos convocaron estuvimos”.

Hoy, 23 de enero, Argentina celebra el Día Nacional del Músico en conmemoración al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más influyentes de la música nacional. Esta efeméride reconoce no sólo la figura icónica del «Flaco» sino también el aporte creativo e identitario de quienes hacen música desde el corazón de nuestra cultura.

La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación mediante la Ley 27.106, estableciendo el 23 de enero de cada año como el Día Nacional del Músico en homenaje al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, nacido un día como hoy en 1950 en Buenos Aires.

Spinetta, apodado cariñosamente como “El Flaco”, se destacó como compositor, guitarrista e intérprete y fue parte fundamental del surgimiento del rock argentino. Su obra marcó generaciones y acompañó la evolución musical del país desde finales de la década de 1960 hasta su fallecimiento en 2012.

Desde muy joven, Spinetta exploró la música con una profundidad inusual, llevando la sensibilidad poética a cada acorde. Fue fundador de bandas emblemáticas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, cada una representando etapas cruciales del rock argentino.

Temas como Muchacha ojos de papel, Todas las hojas son del viento y Seguir viviendo sin tu amor no solamente se convirtieron en clásicos, sino que también se arraigaron en la memoria colectiva de varias generaciones de argentinos.

La obra de Spinetta se caracterizó por su constante búsqueda estética, fusionando rock, jazz, poesía y sensibilidad artesanal. Su música traspasó las fronteras del tiempo y se erige hoy como un legado que sigue inspirando a nuevos artistas y oyentes.

Más allá del homenaje a una figura insigne, el Día Nacional del Músico implica una reflexión sobre el valor cultural de quienes crean sonidos, melodías y paisajes sonoros. La música, en todas sus formas, es un elemento esencial de identidad; un puente entre generaciones que permite expresar lo profundo del sentir humano.

En la Argentina, esta conmemoración se convierte en una oportunidad para celebrar a quienes construyen puentes sonoros que nos definen como sociedad. Desde la música folklórica hasta el rock, el tango y las nuevas expresiones urbanas, los músicos forman parte del entramado cultural que configura nuestra historia compartida.

Spinetta, cuyo legado vive en cada acorde y en cada verso, sigue siendo referencia obligada para músicos, compositores y oyentes de distintas edades. Su enfoque poético y su espíritu libre de exploración musical han trascendido modas y épocas, consolidándolo como un faro dentro de la música popular argentina.

Hoy, en el Día Nacional del Músico, artistas contemporáneos y públicos de todas partes del país lo recuerdan con mensajes, interpretaciones de sus canciones e iniciativas que resaltan su impacto.

El Día Nacional del Músico es, por excelencia, una celebración del talento y de la creación. Al conmemorar el nacimiento de Luis Alberto Spinetta —un artista que redefinió el alma de la música argentina— también celebramos a todos aquellos que, con sus instrumentos y voces, enriquecen nuestra cultura y nos hacen vibrar con cada nota.

El Litoral

Desde el norte hasta el sur de la Argentina, el mate es mucho más que una bebida. Es una costumbre que atraviesa edades, clases sociales y regiones. Se comparte en rondas familiares, en reuniones de amigos, en la escuela, en el trabajo o en soledad, como compañía diaria.

El mate es identidad, es pausa, es charla, es encuentro. Con su sabor amargo, su preparación ritual y su carga simbólica, se transformó en uno de los emblemas más fuertes de la cultura nacional. Hoy, 30 de noviembre, esa tradición se celebra oficialmente en todo el país.

La fecha invita a rendir homenaje a una costumbre milenaria que atraviesa la vida cotidiana de millones de argentinos. El Día Nacional del Mate reconoce no solo una bebida, sino un modo de vincularse, de compartir y de construir comunidad.

En cada cebada se reproduce un gesto ancestral que se transmite de generación en generación. Un mate pasa de mano en mano y con él circulan conversaciones, silencios, afectos y hasta acuerdos. Es un rito sencillo, pero profundamente identitario.

El mate acompaña jornadas de estudio, largas horas de trabajo, viajes interminables y tardes de descanso. Está presente en el campo y en las grandes ciudades, en el hogar y en la plaza, en el amanecer y en la noche.

No distingue edades. Jóvenes, adultos y mayores lo consumen a diario. Cada uno con su estilo, su temperatura ideal del agua, su tipo de yerba preferido y su propio modo de cebar.

En ese entramado cultural tan cotidiano se sostiene una tradición que hoy tiene su día propio en el calendario nacional. Una fecha que invita a mirar con otros ojos un hábito que parece simple, pero encierra una profunda historia.

La ronda de mates, un ritual cotidiano que simboliza encuentro y amistad.

El 30 de noviembre fue instituido oficialmente como Día Nacional del Mate en el año 2015, a partir de una ley sancionada por el Congreso de la Nación. La norma buscó reconocer el valor cultural, social y económico de esta infusión en la vida de los argentinos.

La elección de la fecha no fue casual. Coincide con el aniversario de la creación de la Asociación de Productores de Yerba Mate, fundada el 30 de noviembre de 1967. La APYM fue clave para el desarrollo del sector yerbatero.

Desde entonces, cada año se celebra esta jornada como forma de poner en valor una economía regional que genera miles de puestos de trabajo y una costumbre que identifica al país dentro y fuera de sus fronteras.

El Día Nacional del Mate se convirtió así en una fecha para homenajear tanto a los consumidores como a quienes hacen posible que la yerba llegue a cada mesa argentina.

El mate tiene raíces profundas en los pueblos originarios del noreste argentino, especialmente entre los guaraníes. Fueron ellos quienes descubrieron las propiedades estimulantes de la planta conocida como Ilex paraguariensis.

Las hojas de esta planta eran utilizadas para preparar una infusión que se consumía en recipientes naturales, especialmente en calabazas. El mate no era solo bebida, sino también elemento sagrado, presente en rituales y ceremonias comunitarias.

Para los pueblos originarios, el consumo de mate tenía un valor espiritual y social. Compartirlo significaba fortalecer lazos, sellar acuerdos y celebrar encuentros. Esa lógica comunitaria aún se mantiene viva en cada ronda actual.

Con la llegada de los colonizadores españoles en el siglo XVI, la costumbre del mate se expandió por el territorio. Los primeros europeos que adoptaron su consumo fueron los misioneros jesuitas.

Los jesuitas reconocieron rápidamente las propiedades energizantes y medicinales de la yerba mate y comenzaron a sistematizar su cultivo en reducciones y misiones. De allí surgió gran parte del desarrollo productivo posterior.

Con el tiempo, el mate se extendió por gran parte del Cono Sur. Hoy es una bebida característica no solo de la Argentina, sino también de países como Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil.

Cada nación adoptó su propio estilo de consumo, con temperaturas, preparaciones y rituales diferentes, aunque el espíritu de compartir se mantiene como rasgo común.

El mate no es solo una bebida, es un ritual. Cada paso de su preparación encierra una práctica transmitida de generación en generación, con pequeñas variaciones según la región y el gusto personal.

Todo comienza con la elección de la yerba. Existen yerbas tradicionales con palo, despaladas, saborizadas y compuestas con hierbas. Cada cebador elige según su preferencia y la de quienes integran la ronda.

Luego se llena el mate hasta aproximadamente dos tercios de su capacidad. El recipiente puede ser de calabaza, de madera, de cerámica o de materiales modernos, aunque los más tradicionales siguen siendo los naturales.

El cebador inclina la yerba en un ángulo de unos 45 grados para formar una pared interna. En la parte más baja se vierte un poco de agua tibia, sin hervir, para humedecer la yerba y evitar que se queme.

Después se coloca la bombilla con cuidado, procurando que el filtro quede bien sumergido. A partir de allí se comienza a cebar con agua caliente, idealmente entre 70 y 80 grados.

El mate se toma de a uno. Cada persona bebe hasta vaciarlo y lo devuelve al cebador, que vuelve a cargarlo. La ronda continúa hasta que la yerba se “lava” y pierde sabor.

El gesto de compartir no se negocia. El mate no se agradece hasta que uno ya no quiere seguir tomando. Son códigos tácitos que ordenan la ronda y reflejan una cultura propia.

En oficinas, hogares, aulas y plazas, el mate organiza tiempos y genera encuentros. Es excusa para conversar, para acompañar, para hacer una pausa en medio de la rutina.

Hoy, en el Día Nacional del Mate, ese ritual se multiplica en cada rincón del país. Miles de cebadores repiten el gesto ancestral sin necesidad de saber que están reproduciendo una costumbre milenaria.

Porque el mate es eso: una tradición viva, que se adapta a los tiempos, a los nuevos recipientes, a los termos de acero, a los viajes y a las redes sociales, pero que conserva su esencia.

Este 30 de noviembre es una oportunidad para detenerse un momento, cebar un mate y reconocer en ese acto cotidiano una parte profunda de la identidad argentina.

El Litoral

El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, definió quiénes conformarán el cuerpo de danza de la Delegación Oficial que representará a la provincia en el Festival Nacional de Folclore Cosquín 2026. En total, son 40 bailarinas y bailarines, provenientes de 20 localidades, quienes subirán al tradicional escenario coscoíno el sábado 24 de enero de 2026, con un espectáculo que rendirá homenaje al brigadier Estanislao López, en el 240° aniversario de su nacimiento.

Tras una convocatoria abierta a artistas de toda la provincia, la selección del elenco fue llevada a cabo por un comité evaluador conformado por María Lorena Concari, Mariela Frey y Darío Kluczkiewicz. En primera instancia analizaron las inscripciones de los más de 456 postulantes. Luego, entre el 6 y 10 de octubre, se llevaron adelante audiciones presenciales en 5 sedes: Reconquista, Rosario, Santa Fe, Sunchales y Venado Tuerto. A partir de la evaluación de esas presentaciones, se determinó la conformación del elenco con 40 personas en condición de titulares, provenientes de las localidades de:

El cuerpo de danza oficial para Cosquín 2026 está conformado por Melany Oviedo, Lucía Rojas, Ana Inés Vera, Fiorella Suárez Mentil, Micaela González, Araceli Merlo, Gimena Strina, Natalia Bussi, Magalí Rizzo, Georgina Mazzucchelli, Julieta Decolatti, Amorela Araya, Rocío Peñaloza, Gisel Badero, Claudia Sanabria, Lucía Midulla Carnota, Karina Seisas, Jaqueline Aguirre, Laura Midulla, Elina Cavallin, Diego Agustín Devechi, Franco Noguera, Matías Moreno, Jeremías Quinteros, Julián Nicolás Asencio, Atahualpa Benítez, Matías Forconi, Joaquín Frutos, Gabriel Oliva, Francisco Caravario, Esteban Nazara, Fernando Martínez, Luciano Almada, Claudio Chirino, Marcio Pereyra, Leandro Ojeda, Uriel Roch, Cristian Rodríguez, Joaquín Navarro y Franco Bracco. 

Además, el Comité Evaluador definió a 10 personas en calidad de suplentes. En orden de mérito, entre las mujeres se seleccionó a Ianara Doglioli Fagez, Lucía Trevisán, María Candela Colella, Victoria Alderete y María de Lourdes Italiano. Entre los hombres, la lista de suplencias, en orden de mérito, quedó conformada por Valentín Canale, Marcos Larroque Van Compernolle, David Gustavo Alba, Gabriel Maximiliano Luque y Juan José Giménez.

El elenco titular comenzará con los ensayos preparativos el sábado 22 de noviembre en el gran salón de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085, Rosario), en coincidencia con el aniversario de nacimiento del brigadier Estanislao López.

Luego de instancias presenciales de selección realizadas en cinco ciudades, se definieron los 40 bailarines que serán parte del cuerpo de danza y representarán a Santa Fe en la próxima edición del Festival Nacional de Folclore, donde pondrá en escena un gran homenaje al brigadier Estanislao López cuando se cumplan 240 años de su nacimiento.

El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, definió quiénes conformarán el cuerpo de danza de la Delegación Oficial que representará a la provincia en el Festival Nacional de Folclore Cosquín 2026. En total, son 40 bailarinas y bailarines, provenientes de 20 localidades, quienes subirán al tradicional escenario coscoíno el sábado 24 de enero de 2026, con un espectáculo que rendirá homenaje al brigadier Estanislao López, en el 240° aniversario de su nacimiento.

Este jueves 6 de noviembre a las 19:00 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (San Martín 544) se realizará la apertura de la 11va Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”.

Las temáticas de esta edición son animales del bosque y criaturas fantásticas, que abren la puerta a un mundo donde lo real y lo imaginario se entrelazan. Los bosques se transforman en escenarios de misterio y magia, habitados por seres míticos que inspiran la imaginación colectiva y refuerzan la conexión entre naturaleza, arte y fantasía.

Durante la inauguración, la Escuela Municipal de Artes Escénicas "José Pepe Fanto" (EMAE) realizará una dramatización inspirada “Las medias de los flamencos”,  un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro “Cuentos de la selva". Por su parte el Centro de Día Fusión para el Aprendizaje y Trabajo de Discapacitado (FAD) de Rafaela participará cantando una canción vinculada con el tema que nos convoca.

Esta inauguración también se da en el marco del Día Mundial de la Ecología, que se celebró el 1 de noviembre, poniendo en valor la necesidad de conservar el equilibrio entre seres vivos y ambiente, y de adoptar medidas sostenibles para preservar el planeta.

Esta iniciativa involucra a estudiantes de escuelas de nivel inicial, primario, secundario y especial, en el marco del Programa Escuelas Más Sustentables, y también a diversas instituciones artísticas de la ciudad. Y generó un espacio para que niños, niñas y jóvenes realicen obras de arte a partir de la reutilización de residuos recuperables con el objetivo de invitar a la reflexión desde lo artístico, sobre los materiales que utilizamos a diario, la vida útil de los mismos y la posibilidad de la revalorización.

La convocatoria fue abierta a todas las escuelas de la ciudad y cuenta con la participación de más de 35 instituciones culturales y educativas (escuelas de nivel primario, secundario, terciario y especial). Incluye más de 100 obras que varían entre instalaciones, pintura, dibujo, escultura, arte-objeto.

El seguimiento y acompañamiento del proceso fue llevado adelante por Antonela Kern responsable de Educación Ambiental del IDSR, Patricia Heinzmann coordinadora del Liceo Municipal Miguel Flores, y las profesoras Daniela Caneva y Lucía Berman.

La muestra se podrá conocer en las instalaciones del Complejo Cultural del Viejo Mercado desde el jueves 6 de noviembre, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y también los días domingo de 17:00 a 20:00, hasta el domingo 16 inclusive. Los sábados el establecimiento permanece cerrado.

Es abierta para el público en general. Las instituciones deberán programar las visitas grupales escribiendo a creandoconcienciarafaela@gmail.com o llamando al (03492) 504579.

La Muestra de Arte+Sustentable es mucho más que una exposición estética: es una invitación a reflexionar sobre nuestro vínculo con el planeta y con los residuos que generamos. A través de materiales reciclados, prácticas conscientes y mensajes comprometidos, el proceso de producción de obras despierta en niños, niñas, jóvenes y docentes la sensibilidad ambiental desde la creatividad.

En ese contexto el Instituto para el Desarrollo Sustentable de Rafaela, la Secretaría de Educación y Cultura y el Liceo Municipal “Miguel Flores” abrieron hace unos meses la convocatoria para la 11va Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”.

En los primeros 10 meses de 2025, más de 35 mil personas de 58 localidades santafesinas disfrutaron y participaron activamente de las propuestas que ofrece el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Provincia a través de los programas itinerantes Sinfonía Rodante, Vuelos Imaginarios, Yo vi tu corazón y Rutas del Arte.

En este sentido, la funcionaria explicó que “desde el primer día de gestión llevamos adelante una gran programación para que sea disfrutada por todos para que santafesinas y santafesinos sigan ocupando los espacios públicos y los que dependen del Ministerio de Cultura, que son de todas y todos los santafesinos”, agregó la ministra.

“Con entrada libre y gratuita, y mientras el Estado nacional le cierra las puertas a la cultura, en Santa Fe mantenemos abiertos todos los espacios, garantizando el acceso a la cultura de la mayor cantidad de santafesinos y santafesinas y también yendo a cada ciudad, comuna, localidad, porque estamos convencidos que ese es el camino para que la gente pueda disfrutar de la belleza, de la cultura, del encuentro y la convivencia”, concluyó Rueda.

En este sentido, cabe señalar que las propuestas itinerantes incluyen los programas:

En lo que va del año, ya se presentaron en Totoras, San Francisco, Christophersen, Coronda, Cañada de Gómez, Santo Domingo, Carrizales, Centeno, Serodino, Zenón Pereyra, Castelar, Pueblo Muñoz, Rueda, Villa Cañás, Cañada Rica, Clason, Montes de Oca, Colonia Aldao, Cañada Rosquín, Coronel Domínguez, Salto Grande, Piamonte, María Susana, Serodino, Elortondo, Arteaga, Hersilia, Correa, Villa Amelia, Soldini, J. B. Molina, Godoy, Vera, Sunchales, San Jorge, Hugues, Casilda, Ceres, Roldán, El Trébol, Recreo, Venado Tuerto, San José del Rincón, Villa Mugueta, Monte Vera, Margarita, San Cristóbal, San Guillermo, Las Palmeras, Ambrosetti, Curupaity, Villa Saralegui, Villa Trinidad, Rafaela, Egusquiza, Esperanza, Santa Fe y Rosario.

Sinfonía Rodante es una camerata de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) conformada por quince integrantes, que interpreta obras del repertorio clásico universal, popular y folclórico. 

El Gobierno Municipal de Rafaela, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, invita a la inauguración de la 11.ª Bienal «Premio Ciudad de Rafaela». Edición 2025 «Grabado y Artes Gráficas» que se llevará a cabo el próximo viernes 17 de octubre, a las 19:30, en el Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi» (MMAUP), sito en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544).

Esta muestra cuenta con la curaduría de la artista rafaelina Yasmín Uasuf (profesora de Artes Visuales con especialidad en Grabado, gestora y productora cultural). 

La misma exhibirá las 29 obras seleccionadas por concurso de los siguientes artistas: 

También participarán dos artistas invitados de la provincia de Córdoba, Agustín Begueri y Nina Haynal, que trabajan, investigan y profundizan en las distintas prácticas gráficas contemporáneas. Ambos cuentan con importantes estudios, reconocimientos y trayectoria en el ámbito nacional e internacional.

Recordamos que el presente concurso cerró con 209 inscriptos de 14 provincias: 

Esto destaca su alcance federal y la notable participación de artistas cuyas obras se inscriben en el campo específico del grabado y las artes gráficas, valorizando esta práctica como herramienta de resistencia y como un terreno fértil para generar diálogos estéticos y críticos en el presente.

Además, representa una oportunidad para visibilizar el trabajo de artistas y espacios que sostienen y renuevan esta disciplina, muchas veces desconocida o relegada dentro del panorama artístico.

Asimismo, de los ocho premios otorgados, los tres primeros denominados «adquisición» serán incorporados al Patrimonio del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi», permitiendo sumar nuevas piezas a su colección y consolidando la presencia del grabado en el acervo cultural de la ciudad.

La Bienal Rafaela 2025 cuenta con el aporte del Ministerio de Cultura de la Nación, del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, la Asociación Amigos del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi», Copiona, Galería Lava, inSUMOS ARTE y Toscano Hotel.

Cabe destacar que, desde la primera edición en 2005, la inauguración de la Bienal de Rafaela se enmarca en los festejos por el aniversario de nuestra ciudad, en este caso, los 144 años que se conmemorarán el próximo 24 de octubre. En tal caso, será una oportunidad para celebrar la continuidad de las políticas culturales proyectadas en estos 20 años de historia de la Bienal, buscando transformar a Rafaela en un punto de encuentro del arte contemporáneo argentino, dar acceso a sus bienes culturales, promover a los artistas locales y acrecentar la colección de su museo de arte.

También, en el marco de la Bienal Rafaela 2025, se inaugurará, el 17 de octubre, una muestra del Museo Nacional del Grabado en la sala II del MMAUP. Dicha muestra se denomina «Desajuste múltiple» y pone en diálogo la obra de la artista contemporánea Lulú Lobo con obras de dos destacados artistas de la colección del Museo del Grabado: María D’Avola y Luis Seoane.

La obra de Lobo explora las posibilidades de la fragmentación, la serialidad y la repetición a partir de una matriz-módulo que se despliega sobre soportes diversos. En sus obras, los llenos y los vacíos aparecen como espacios intercambiables para componer retículas de falsa regularidad y estabilidad en pos de un dinamismo sutil que aquí busca reforzarse mediante algunas estrategias de montaje.

La citada muestra cuenta con la curaduría de Alicia Valente y el aporte de la Asociación de Amigos del MMAUP y la Comisión para la Promoción de la Cultura.

Ambas exposiciones se podrán recorrer en las salas I y II del MMAUP de martes a viernes, de 9:00 a 20:00, y los domingos, de 17:00 a 20:00, con entrada libre y gratuita.

Más de cuatrocientas personas se postularon para formar parte del elenco oficial que representará a la Provincia en la edición 2026 del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. Entre los bailarines inscriptos, se seleccionarán 40 que conformarán el ballet de ‘La Invencible’ mediante audiciones se realizaron en Venado Tuerto, Rosario, Santa Fe, Sunchales y Reconquista.En el marco de la convocatoria para conformar la Delegación Oficial de Santa Fe en el Festival de Cosquín, el Ministerio de Cultura de la provincia recibió 406 postulaciones de bailarinas y bailarines para integrar el elenco que se presentará en el escenario mayo del festival folklórico. Esta cifra representa el doble de las inscripciones del año pasado.Cabe señalar que el eje artístico de esta nueva presentación de Santa Fe estará vinculado con la figura del Brigadier General Estanislao López, en el marco del 240º aniversario de su natalicio.

 “La narrativa estará vinculada al Brigadier López, un hombre fundamental para la construcción del federalismo argentino y del Estado santafesino. En un contexto donde es necesario reavivar ese mensaje político, inauguraremos el Año del Brigadier en el escenario mayor de Cosquín”, detalló la ministra de Cultura, Susana Rueda.

Luego de la evaluación de propuestas, el jurado comenzará a desarrollar las instancias presenciales de selección. Con el objetivo de impulsar la participación de artistas de todo el territorio provincial, las audiciones se realizan en distintas localidades de la Provincia, en los siguientes días y horarios.

El coordinador artístico de la Delegación, Marcelo Díaz, explicó que “no se trata de descubrir talentos, sino de trabajar con personas capaces de crear en grupo y en equipo, dúctiles para incursionar en otros lenguajes artísticos”.

El Centro de Artistas Plásticos Rafaelinos "Prof. Ricardo Merlo", junto a la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invitan a participar de “Hannah Hoch: corte con cuchillo dadá”, un taller de collage a cargo de Inés Roldán, que se llevará a cabo el miércoles 8 de octubre de 14:00 a 17:00, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544).

La propuesta se enmarca en la muestra “Experimenta Mundos Fantásticos”, donde seis artistas locales dialogan con las obras de artistas históricos/as, promoviendo cruces entre épocas, lenguajes y sensibilidades dentro del campo del arte fantástico.

A partir del dueto conformado entre la artista local Inés Roldán y la artista alemana Hannah Höch (1889–1978), conocida por sus incisivos collages y fotomontajes políticos y feministas, se propone este taller teórico práctico pensado como un espacio de interacción, construcción y pensamiento.

En un primer momento se realizará un acercamiento teórico comenzando con los símbolos y significados que habitan en el arte, desde la vanguardia dadaísta, las técnicas y modos de llevar a cabo una obra. Se abordará el pensamiento y las obras de la artista Hannah Höch, así como también las materialidades y herramientas, para construir en un segundo momento los collages, a través de ejercicios prácticos de entrada en calor en pequeño formato. Para finalizar se realizará una obra en mayor tamaño (A4 o más amplia) que implique cierta reflexión y significación.

Está destinado a público general y artistas, mayores de 16 años. Es gratuito, con inscripción previa a través del correo: centrodeartistasrafaela@gmail.com o por IG: centrodeartistasrafaela. Los cupos son limitados.

Esta actividad cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Es artista y escritora. Vive y trabaja en Rafaela. Coordina talleres de Collage Manual y el taller de arte “Chapa y Pintura”. Dirige el sello autogestivo Bléfari Editora. Ha participado de Muestras como: Traperos: los (des) hechos de la memoria. Habitada complicidad de Inés Roldán & Raquel Viscardi. Jalito café. Azote. “SeriClub”. Una cierta distancia, una cierta indiferencia amable a su consagración. #PALA XXI, Revelar las pupilas | el libro sin nombre junto a Luisina Valenti concurso AJA (2019-2020), entre otras.

Actualmente su obra “Al filo de un tiempo malherido” (Técnica: collage manual-técnica mixta e intervención con sellos) que dialoga con con Hannah Höch, se encuentra exhibida en el corredor del CCVM en el marco de la muestra “Experimenta Mundos Fantásticos”.

La ministra de Cultura, Susana Rueda, encabezó este miércoles una conferencia de prensa en la que anunció la convocatoria para conformar la delegación oficial que representará a Santa Fe en la 66ª edición del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, que se celebrará en enero de 2026. El proceso permitirá seleccionar a 40 bailarines y bailarinas de toda la provincia. La inscripción permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

“El Indio” Lucio Rojas pasó por los estudios de Radio Rafaela y dejó una sentida reflexión sobre la música popular argentina, el sentido profundo del folclore y el valor de las peñas como espacios culturales esenciales para los artistas.

En un diálogo íntimo, Rojas defendió con pasión el origen y la identidad del folclore“Siento que la peña es la que fortalece nuestro folclore. Las peñas, porque de ahí venimos”, aseguró. Y agregó, Nuestro folclore es eso: es peña, es raíz”.

El artista explicó que en cada presentación intenta dejar no solo música sino también un mensaje. “Tratamos de dejar no únicamente canciones inéditas sino también un mensaje que tiene que ver con eso”.

Al hablar de su carrera y el largo camino recorrido,“dicen que Dios atiende en Buenos Aires, pero para mí no es así”, afirmó. Y contó que ha recorrido gran parte del país con su música, donde siente que el reconocimiento es más genuino “Cuando llegás a los pueblos es donde está el afecto, el cariño, el respeto. En Buenos Aires te miran de reojo, aunque te conozcan”.

Recordó sus inicios en grandes escenarios porteños, como cuando fue uno de los primeros artistas de folclore en presentarse en La Trastienda.“Fuimos a preguntar. Somos uno de los primeros artistas de folclore que hemos llegado a ese lugar. La gente copó el lugar, cortó la calle”, relató.También mencionó sus actuaciones en el Teatro Ópera y el Teatro Nacional, espacios poco comunes para el género.“En el Teatro Nacional no hacen espectáculos folclóricos. También fuimos uno de los primeros en cantar ahí”, destacó.

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Con firmeza, Rojas dejó una de las frases más contundentes de la entrevista, “el folclore siempre está. Pueden venir todos los envasados de afuera, pero el folclore va a estar siempre”.

Remarcó que aunque algunas veces el género pierde visibilidad, su presencia es permanente “Algunas veces somos protagonistas y otras veces dejamos de serlo. Pero el pilar de toda nuestra música, de nuestra cultura, es el folclore”.

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Para cerrar, recordó el rol que cumple el folclore en la historia familiar de cada argentino “la gente que hoy no hace folclore, su bisabuelo, su abuelo, su papá o su mamá los han hecho escuchar folclore. No tengo la menor duda”.

Con la participación de más de 500 niñas, niños y adolescentes a lo largo y ancho de la provincia continúan los encuentros musicales de la Red Provincial de Coros y Orquestas Infanto Juveniles dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de Santa Fe. Esta semana tuvo lugar el 3er Encuentro de la Red Provincial que se desarrolló en el Instituto Superior del Profesorado Nº 4 de Reconquista y que contó con la presencia de jóvenes que representaron a la Escuela Orquesta N° 417 y al Coro Juvenil de la Escuela N° 332, ambas de Tostado, al Coro Juvenil Refugio Escuela N° 385 de Reconquista, a la Escuela Orquesta N° 1174 de Avellaneda y a la Escuela Orquesta N°409 de San Cristóbal.

“Poner en valor, visibilizar y potenciar a las Escuelas Orquestas y a las agrupaciones musicales con sus músicos, directores y profesores es uno de nuestros objetivos centrales ya que nos va a permitir desarrollar un proyecto que jerarquice el trabajo musical que se realiza con las niñas, niños y jóvenes”, expresó la coordinadora General de la Red, Marta Varela. En esa línea, agregó que “las experiencias que tuvimos en 2024 en Rosario y Granadero Baigorria, entre otras ciudades, fueron muy valiosas y nos llevaron a organizar una programación anual que estamos desarrollando en este 2025 con una gran participación y que pensamos continuar en los próximos meses en San Lorenzo y Alcorta para terminar en Rosario con una Gala en el teatro El Círculo”.

Por su parte, Facundo Quiroga, docente a cargo de la Escuela Orquesta Nº 417 de Tostado se refirió a la presentación que tuvo lugar en Reconquista. En este sentido, aseguró que “fue un encuentro muy lindo donde la pasamos muy bien y todos estamos esperando viajar otra vez para seguir mostrando todo lo que trabajamos en clase y ojalá que se sigan haciendo estos encuentros para que los chicos puedan interactuar con alumnos de otras localidades”. Luego, Quiroga agregó que “cuando los chicos llegaron a la escuela pasaron al frente y fueron recibidos con aplausos por sus compañeros. Allí, contaron que habían sido los artistas que habían estado en Reconquista y fue un hermoso momento para ellos y para todos nosotros que trabajamos con tanto empeño y dedicación para que cada presentación sea un espacio de aprendizaje”.A su turno, Benjamín, Ariel y Mile, integrantes de la Escuela Orquesta Nº 417 de Tostado, expresaron que fue una muy linda experiencia porque “viajamos a Reconquista, tocamos y conocimos a otros chicos de otras orquestas y nos sentimos muy cómodos. Nos encantaría poder volver a tener esta experiencia”.

La Red Provincial de Coros y Orquestas cuenta con 49 escuelas orquestas, 3 orquestas sinfónicas, 4 orquestas de cuerdas, 29 ensambles, 5 ensambles folclóricos, 4 coros y más de 1200 instrumentos. A través de la Red se propone a la educación musical como una plataforma de inclusión e igualdad de oportunidades y acompañamiento socioeducativo con el objetivo de fortalecer las trayectorias escolares, los aprendizajes y potenciar las habilidades cognitivas y sociales de niñas, niños y adolescentes que cuentan con la oportunidad de incorporarse a formaciones musicales sinfónicas y latinoamericanas como estrategia de acompañamiento socioeducativo a través de la música.

El proyecto de presentaciones musicales de este año comenzó en la ciudad de Santa Fe con el primer encuentro de apertura que tuvo la presencia de agrupaciones de Santa Fe, Rafaela, Santo Tomé y Sunchales y el segundo encuentro se realizó en la ciudad de Rafaela con orquestas de violines y coros locales. Tras el encuentro de esta semana en Reconquista, los próximos conciertos tendrán lugar este jueves 28 de agosto en la ciudad de las Parejas. Desde las 14, en la Casa del Bicentenario (calle 14 988), se presentarán la Fanfarria Las Parejas de la Escuela N.º 1404 “Malvinas Argentinas”, la Escuela Orquesta N.º 1350 de Casilda y la Escuela Orquesta N.º 281 de San Genaro.