En el mes en que Rafaela será una de las sedes principales de los XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026, con el ciclismo como una de las disciplinas protagonistas, el Complejo Cultural del Viejo Mercado (CCVM) invita a visitar la muestra “Experimenta en Bicicleta”.

La exposición propone un recorrido por la historia, la cultura y las memorias vinculadas a la bicicleta, uno de los inventos que transformó la movilidad y que forma parte de la identidad de la ciudad.

A través de documentos, fotografías, objetos, testimonios y relatos, la muestra reconstruye la relación entre la bicicleta y Rafaela, repasando el protagonismo de los clubes, las competencias, los campeones, los talleres familiares y las industrias locales.

La propuesta busca reflejar una trama colectiva integrada por deportistas, mecánicos, emprendedores y vecinos que hicieron de la bicicleta una parte fundamental de la vida rafaelina.

En un contexto donde las ciudades buscan nuevas formas de vincularse con el espacio público, la muestra también pone en valor a la bicicleta como un objeto cultural capaz de conectar personas, recuerdos y nuevas experiencias.

Como en cada edición de Experimenta, la propuesta incluye actividades interactivas para toda la familia y la posibilidad de realizar visitas guiadas destinadas a grupos escolares de nivel primario y secundario.

“Experimenta en Bicicleta” es una realización del Complejo Cultural del Viejo Mercado junto al Museo El Guardián del pasado de Cañada Rosquín, institución que cedió en préstamo 30 bicicletas antiguas para formar parte de la exposición.

La muestra puede visitarse:

La entrada es libre y gratuita.

El ministro de Educación, José Goity, participó este jueves en Rosario de la presentación del segundo capítulo de la miniserie Gol Gana, un proyecto que articula literatura, educación y producción audiovisual a partir del libro homónimo del escritor santafesino Damián Andreoli. La obra reúne historias atravesadas por el fútbol, sus protagonistas y los vínculos que se construyen alrededor de clubes, barrios y pueblos de la provincia.

La actividad se realizó en el Centro Cultural Fontanarrosa de Rosario, y contó con la presencia del actor Alejandro Awada, protagonista del nuevo capítulo, junto el autor del libro, Damián Andreoli, y el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, Federico Valentini, entre otras autoridades y productores locales.

El segundo episodio de la miniserie se titula “El hijo del Bocha” y comenzará a rodarse a fines de septiembre en Rosario. La producción dará continuidad a un proyecto desarrollado íntegramente en Santa Fe, con la participación de actores, técnicos, realizadores y otros trabajadores vinculados con la industria audiovisual provincial.

Durante la presentación, Goity agradeció “la oportunidad de ser parte de esta historia” y señaló que existen “tres condiciones fundamentales para cualquier proyecto que pretenda trascender y dejar huella: el talento, la sensibilidad y el compromiso”. “Y eso es Damián Andreoli”, afirmó. Luego, dirigiéndose al autor, agregó: “Te quiero agradecer que hayas prendido la llama y que nos permitas a todos ser parte de esto”.

El ministro puso además el foco en la dimensión educativa del proyecto y en el valor de la literatura como herramienta para fortalecer los aprendizajes. “Lo importante es que los chicos aprendan, y no se puede aprender si uno no sabe leer y escribir y si no se sumerge en la lectura. A leer y escribir se aprende con papel. Después usamos los celulares, nos comunicamos, interactuamos, construimos y creamos, pero empezamos por acá”, sostuvo. 

En ese sentido, Goity destacó las posibilidades pedagógicas de Gol Gana: “Este libro, este texto, es una oportunidad que no tiene límites para producir aprendizajes. Y eso es lo que está haciendo Damián y lo que estamos haciendo desde el Ministerio de Educación: recorriendo las escuelas, introduciendo a los chicos y a las chicas en el mundo de la lectura, y lo hacemos con literatura”.

“La cultura es fundamental en una Nación”

Por su parte, Valentini destacó el compromiso de los equipos de la Secretaría de Cultura y la necesidad de consolidar a Rosario como un polo de producción audiovisual. “Rosario tiene condiciones naturales para que eso suceda”, afirmó, y mencionó entre sus fortalezas el talento de los equipos de producción, la capacidad creativa y la cercanía con Buenos Aires.

Asimismo, Alejandro Awada reivindicó el papel de las políticas públicas en el desarrollo cultural. “La cultura es fundamental en una Nación”, sostuvo. El actor recordó la tradición de la industria cinematográfica argentina y remarcó la importancia del acompañamiento estatal a las producciones culturales. “Estoy muy contento y agradecido de estar con ustedes. Les prometo y les aseguro un gran trabajo”, señaló.

Sobre el final, Andreoli destacó la decisión de realizar el nuevo capítulo en Rosario y valoró la articulación entre el Estado, el sector privado y los trabajadores de la cultura. “No podíamos no rodar un capítulo en esta ciudad, que tiene gente tan talentosa, que ha entendido rápidamente la participación del Estado y el acompañamiento de los privados”, expresó.

El escritor explicó además que uno de los objetivos de la producción es mostrar los paisajes y las identidades de Santa Fe al resto del país y, eventualmente, a Latinoamérica. También recordó que existió interés en trasladar el proyecto a Buenos Aires, donde producirlo resultaba más económico, pero se decidió mantener su raíz santafesina. “Defender eso costó, pero se ha puesto rápidamente el ojo en decir: ‘Se hace acá’”, concluyó. 

De las escuelas a la pantalla

Gol Gana fue concebida como una miniserie de seis capítulos inspirados en relatos en los que el fútbol funciona como punto de partida para contar historias sobre clubes, barrios, pueblos, afectos y experiencias de vida que forman parte de la identidad de las comunidades santafesinas.

El libro de Andreoli reúne once cuentos ambientados en distintas localidades de la provincia y forma parte del Plan Provincial de Lectura 2026. En ese marco, el Ministerio de Educación distribuyó 1.800 ejemplares en escuelas de todo el territorio santafesino, como parte de una política destinada a fortalecer los aprendizajes y promover la lectura como herramienta para el desarrollo educativo, cultural y ciudadano. 

Cabe destacar que la presentación del libro ya se realizó en las ciudades de Rosario, Santa Fe, Arroyo Seco, General Lagos, Casilda, Villa Constitución, Venado Tuerto y Hugues, entre otras y continuará próximamente en otras localidades como Acebal y Villa Gobernador Gálvez.

El Complejo Cultural del Viejo Mercado abrió al público la muestra “Experimenta en Bicicleta”, una propuesta que invita a recorrer la historia y la evolución de la bicicleta en Rafaela, recuperando su importancia cultural, industrial, deportiva y cotidiana.

La exhibición se encuentra instalada en el corredor principal del espacio ubicado en Sarmiento 544 y reúne distintos modelos y piezas que permiten reconstruir el desarrollo de la bicicleta en la ciudad a través de sus fábricas, talleres y usos a lo largo del tiempo.

La iniciativa se desarrolla además en el marco de Rafaela Ciudad Deportiva y adquiere una relevancia especial de cara a los Juegos Suramericanos 2026, donde el ciclismo tendrá protagonismo dentro del programa deportivo.

Para la realización de la muestra resultó fundamental la colaboración de Raúl Correa, titular del museo “El Guardián del Pasado”, de Cañada Rosquín, quien aportó 30 bicicletas que forman parte de la exhibición.

La propuesta busca mostrar que la bicicleta no está relacionada solamente con el deporte, sino que ocupa desde hace décadas un lugar importante dentro de la identidad de Rafaela, vinculada al trabajo, la producción industrial, los talleres de barrio y la movilidad cotidiana.

“Experimenta en Bicicleta habla del ciclismo y del deporte, pero también de la bicicleta como un hecho cultural de gran relevancia en la ciudad”, explicó Luciana Tessio, coordinadora del Complejo Cultural del Viejo Mercado.

Tessio señaló que la muestra reconstruye además “la historia de los talleres y las industrias” con el objetivo de poner en valor una tradición local que actualmente encuentra una nueva proyección a partir del ciclismo y de la realización de los Juegos Suramericanos.

Desde el Municipio plantearon la exhibición como una oportunidad para recuperar parte de la identidad deportiva de Rafaela en un año especialmente marcado por la llegada del evento internacional.

El intendente Leonardo Viotti sostuvo que “en Rafaela la historia y el deporte van de la mano” y destacó que la propuesta permite mostrar tanto el recorrido histórico de la ciudad como su presente vinculado con los Juegos.

“Esta muestra nos permite mostrar al mundo de dónde venimos y hacia dónde vamos con los Juegos Suramericanos. Invitamos a cada vecino a apropiarse de este espacio y a pedalear nuestra historia”, expresó.

“Experimenta en Bicicleta” permanecerá habilitada hasta octubre en el Complejo Cultural del Viejo Mercado.

Puede visitarse de lunes a viernes, de 8 a 20, y los domingos, de 16 a 19.

La propuesta cuenta con entrada libre y gratuita.

El Concurso del Fondo Editorial Municipal de Rafaela recibió 15 obras inéditas durante su convocatoria 2026 y comenzó la etapa de evaluación, que estará a cargo de un jurado integrado por reconocidos escritores, editores y especialistas en literatura.

La iniciativa, promovida por la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad, busca acompañar la producción de autores locales mediante la publicación, difusión y circulación de sus trabajos.

La inscripción cerró durante julio y las propuestas ya se encuentran en manos de Mariano Quirós, Carolina Musa y Susana Ibáñez, quienes deberán seleccionar las obras ganadoras de esta edición.

La definición del concurso será comunicada durante la 11.ª Semana del Libro, encuentro que también servirá como escenario para presentar oficialmente las publicaciones correspondientes a la edición 2025.

Las autoras distinguidas el año pasado fueron Erica Martino, ganadora del primer premio por Devaneos, y Luisina Eijo, quien obtuvo el segundo reconocimiento por Nada que permanezca quieto puede crecer.

Ambas recibieron recientemente los ejemplares editados de sus obras, que serán presentados ante el público durante la programación del evento literario.

El certamen contempla la publicación de los trabajos seleccionados y la entrega de premios económicos, con el objetivo de generar oportunidades de reconocimiento y difusión para escritores de Rafaela.

El escritor chaqueño Mariano Quirós es autor de novelas como Una casa junto al Tragadero, ganadora del Premio Tusquets en 2017; Tanto correr, distinguida con el Premio Francisco Casavella; y No llores, hombre duro.

También publicó libros de cuentos como La luz mala dentro de mí, premiado por el Fondo Nacional de las Artes. Además, organiza el Festival Literario Mulita, en Resistencia, y coordina el taller de narrativa La Luz Mala.

Carolina Musa, nacida en Rosario, es escritora, editora y licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Rosario. Desde 2014 dirige el sello infantil Libros Silvestres y participó de diferentes proyectos editoriales vinculados con la Biblioteca Vigil.

Publicó poesía, narrativa y literatura infantil. Su novela Taxidermia fue finalista del Premio Futurock Novela 2021 y obtuvo el Premio Provincial de Narrativa Alcides Greca en 2023.

Por su parte, Susana Ibáñez es escritora, docente e investigadora formada en la Universidad Nacional del Litoral y en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se doctoró en Literaturas y Culturas Comparadas.

Se desempeña como docente de posgrado, coordina talleres y clínicas de escritura creativa y publicó los libros de cuentos La vida al ras del suelo y Aprender a volar, además de las novelas Mientras vence afuera la sombra y Fuerza de amarre.

El Fondo Editorial Municipal constituye una de las principales políticas culturales de Rafaela destinadas a estimular la escritura y facilitar que las producciones locales puedan llegar a nuevos lectores.

A través del concurso, el municipio acompaña el proceso de edición y publicación de las obras seleccionadas y promueve su circulación dentro y fuera de la ciudad.

Con las 15 propuestas recibidas y el inicio de la evaluación, el certamen avanzó hacia su instancia decisiva, cuyos resultados se conocerán durante la Semana del Libro 2026.

El Teatro Lasserre volverá a abrir sus puertas para ofrecer una visita guiada destinada a quienes deseen conocer su historia, su funcionamiento y aquellos sectores que normalmente permanecen fuera del alcance del público.

La actividad comenzará a las 19:00, será gratuita y no tendrá un cupo limitado. La presidenta del Centro Ciudad de Rafaela, Virginia Tessio, explicó que se trata de una nueva edición de la propuesta realizada durante los primeros días de julio.

“Esta tarde, a las 19:00, vamos a realizar una visita guiada. Habíamos hecho una durante los primeros días de julio y teníamos otra prevista para el miércoles pasado, pero había partido, así que decidimos pasarla para hoy”, comentó.

La iniciativa busca acercar a los rafaelinos a la vida interna del teatro y permitirles descubrir espacios que habitualmente son utilizados solamente por artistas y trabajadores.

“La visita es gratuita y la idea es que la gente conozca esos lugares del teatro que el público general nunca ve, porque normalmente están reservados para los artistas”, señaló Tessio.

El recorrido incluirá los camarines, el escenario y el subsuelo ubicado debajo de la sala, además de una explicación sobre el funcionamiento técnico de cada espectáculo.

Los asistentes podrán observar cómo se utilizan los distintos elementos escénicos, entre ellos los telones, las bambalinas, las patas, las luces y la parrilla técnica.

“Es muy interesante ver cómo funciona todo sobre el escenario: los telones, las bambalinas, las patas, las luces, la parrilla y las estructuras que suben y bajan. También es muy lindo poder pisar el escenario”, expresó.

La propuesta combina así la experiencia de recorrer sectores poco conocidos con información sobre el trabajo que se desarrolla antes, durante y después de cada función.

La visita también permitirá repasar la historia del Centro Ciudad de Rafaela, institución propietaria del Teatro Lasserre, que el próximo 26 de octubre cumplirá 94 años de labor ininterrumpida.

Tessio recordó que la entidad nació durante la década de 1930, en un período marcado por el surgimiento de numerosos teatros independientes en distintos puntos del mundo.

“Somos un teatro independiente nacido en la década del 30. Muchos otros espacios surgieron en ese momento, pero nosotros sobrevivimos y nunca dejamos de trabajar. Esa continuidad es una de las características que nos convierte en el teatro independiente más antiguo de Latinoamérica”, afirmó.

La presidenta mencionó que existen instituciones reconocidas, como El Galpón de Uruguay, aunque fueron fundadas varios años después.

“Hay otros teatros que permanecieron, pero son más jóvenes. También hubo muchos que fueron desapareciendo con el paso del tiempo”, explicó.

El Centro Ciudad de Rafaela funciona como una institución sin fines de lucro, por lo que su continuidad depende del compromiso de sus integrantes y del acompañamiento de la sociedad.

“Estas instituciones dependen de la vocación y la voluntad de las comunidades y de sus dirigentes para seguir en pie, funcionando y trabajando”, remarcó Tessio.

La visita guiada permite mostrar no solo el patrimonio arquitectónico y cultural del edificio, sino también el esfuerzo sostenido para preservar una sala que forma parte de la identidad rafaelina.

Este tipo de recorrido se realizaba habitualmente a pedido de establecimientos educativos, especialmente universidades y carreras vinculadas con la arquitectura o la ingeniería.

“Solíamos hacer estas visitas para instituciones educativas. A lo largo de los años nos las solicitaron estudiantes de arquitectura, ingeniería y otras carreras”, relató.

La apertura al público general surgió durante las vacaciones de invierno, a partir de una propuesta del área de Turismo de la Municipalidad de Rafaela.

“La gente del área de Turismo organizó una serie de actividades y Alejandra Mayew nos preguntó si teníamos ganas de abrir el teatro un par de veces durante las vacaciones de julio. Dijimos que sí y así comenzó esta experiencia”, indicó.

Aunque varias personas ya se inscribieron previamente, Tessio aclaró que todos los interesados podrán acercarse, ya que las dimensiones del teatro permiten recibir a un grupo amplio.

“La gente se estuvo anotando, pero no tenemos un cupo limitado. El teatro es grande, así que pueden venir todos los que quieran”, aseguró.

Al finalizar el recorrido, los organizadores prepararon una actividad especial que funcionará como cierre de la experiencia.

“Cuando termina la visita, tenemos un pequeño broche de oro”, anticipó, sin revelar mayores detalles.

Tessio destacó que una parte importante de la comunidad pasó alguna vez por la sala, ya sea para presenciar una obra, participar de un acto de graduación o acompañar una presentación artística de algún familiar.

“Casi todos los rafaelinos pasaron alguna vez por este teatro. Quizás no todos para ver un espectáculo, pero sí para un acto de graduación o para acompañar a un niño o una niña que bailaba”, expresó.

Para la presidenta del Centro Ciudad de Rafaela, la actividad representa una oportunidad para fortalecer ese vínculo histórico desde una experiencia diferente.

“El teatro está muy arraigado institucionalmente en la comunidad de Rafaela. Lo sentimos permanentemente y la gente nos lo hace saber. Esta es también una manera de compartir otro momento dentro del teatro”, concluyó.

Escritores Rafaelinos Agrupados (ERA) continúa con su agenda de actividades culturales en el marco de los 55 años de la institución. En esta oportunidad, la entidad invita a los rafaelinos a participar de la charla “Apuntes sobre la Independencia”, una propuesta pensada para reflexionar sobre la historia argentina y revisar algunos hechos centrales del proceso independentista.

La presidenta de ERA, Susana Merke, explicó que durante este año la agrupación busca sostener una programación mensual para celebrar su aniversario y acercar distintas propuestas a la comunidad.

“ERA este año cumple 55 años, entonces estamos tratando de hacer un evento por mes”, señaló.

La actividad estará a cargo de Juan Carlos Seja, profesor de historia y referente educativo de la ciudad, a quien Merke definió como una voz autorizada para abordar el tema.

“Lo invitamos a Juan Carlos Seja, que es un profesor de historia de relevancia de nuestra ciudad, director de escuela secundaria y también del instituto del profesorado. Escucharlo a Juan Carlos es una palabra autorizada sobre el tema”, expresó.

La referente de ERA remarcó que la propuesta busca abrir un espacio para pensar la historia desde una mirada crítica, revisando relatos, procesos y acontecimientos.

“Nunca tenemos que dejar de revisar nuestra historia, de mirar los hechos como ocurrieron realmente. De esa historia que nos contaron, hay parte que no es real. Entonces hay que seguir indagando y buscando”, sostuvo.

Merke recordó que la institución viene desarrollando distintas propuestas culturales durante el año. Para el 25 de Mayo, por ejemplo, participó el profesor Rodolfo Senclusen, y también se concretaron presentaciones de libros.

“Estamos haciendo el festejo en la misma sede, donde tenemos una sala con capacidad para 30 personas. Para el 25 de Mayo fue el profesor Rodolfo Senclusen”, comentó.

Además, anticipó que la próxima semana habrá una nueva actividad junto a la UNL, vinculada a la literatura polaca.

“La semana que viene, junto con la UNL, en la sede de calle San Martín, vamos a tener literatura polaca. Vendrá desde Santa Fe un profesor de literatura comparada, Gustavo Esquivo, para hablar de poesía polaca”, adelantó.

En ese marco, señaló que la intención también es vincular la propuesta con la comunidad polaca presente en Rafaela.

“Tratamos de conectar también con la comunidad polaca que tenemos en Rafaela”, agregó.

La presidenta de ERA destacó que cada actividad busca fortalecer el vínculo entre la institución y la ciudad, promoviendo espacios de encuentro alrededor de la palabra, la memoria y el pensamiento.

“Así vamos haciendo pequeños eventos y vamos fomentando la cultura, la lectura, la literatura y, por supuesto, la historia”, afirmó.

La charla está pensada como una actividad cercana y participativa, con un momento posterior para compartir café y conversar entre los asistentes.

“Está abierto para toda la comunidad. Después se toma un café, se comparte y se conversa”, indicó.

La actividad se realizará a las 17 horas en la sede de ERA, ubicada en Moreno 183. No tendrá costo y no será necesario inscribirse previamente.

“No tiene costo. Es para escuchar a Juan Carlos, que nos da el honor de visitarnos y brindarnos una buena charla”, expresó Merke.

El gobernador Maximiliano Pullaro recibió este viernes al embajador de Ucrania en Argentina, Yurii Klymenko, en la Casa de Gobierno de Santa Fe, en un encuentro destinado a reforzar las relaciones internacionales y proyectar futuros acuerdos de cooperación en ámbitos culturales, comerciales y técnicos, así como en la vinculación empresarial. La ceremonia contó con la actuación de la Banda Policial de la Provincia y la presencia del ministro de Gobierno e Innovación Pública, Fabián Bastia, la vocera del gobierno Virginia Coudannes, y el secretario de Relaciones Internacionales, Claudio Díaz.

Durante la reunión, Pullaro agradeció la visita del diplomático ucraniano y lo declaró Huésped de Honor de la provincia de Santa Fe, mientras Klymenko expresó su interés en “profundizar los vínculos regionales” y destacó el rol estratégico de Santa Fe en comercio exterior, agroindustria, metalmecánica y logística.

El embajador ucraniano aprovechó el encuentro para informar al mandatario provincial sobre la situación de agresión continua de Rusia contra Ucrania, y a la vez resaltó la relevancia de Santa Fe dentro del Mercosur y su vinculación con la Unión Europea, lo que podría acelerar la relación comercial y de cooperación entre Ucrania y la provincia.

El secretario Claudio Díaz agregó que el objetivo es avanzar en cooperación cultural, técnica y empresarial, aprovechando los lazos históricos con la comunidad ucraniana radicada en Santa Fe y proyectando iniciativas que favorezcan el comercio y la integración regional.

El gobierno provincial enfatizó que estas acciones buscan fortalecer la presencia internacional de Santa Fe, consolidar la cooperación económica y técnica con Ucrania, y promover el intercambio cultural en un contexto de apoyo mutuo y desarrollo sostenido.

La ciudad de Rafaela será escenario de la segunda edición de “Experiencia Rivadavia: Rivadavia Vibra”, una propuesta abierta a toda la ciudad que tendrá lugar el próximo sábado 25 de abril desde las 17:00, en la primera cuadra de calle Rivadavia, entre Colón e Ituzaingó.

La iniciativa es impulsada por un grupo de comerciantes del sector, con el acompañamiento del Gobierno municipal, el Centro Comercial de Rafaela y la Región y Paseo Roca.

Esteban Marín, integrante de la organización, explicó que la propuesta surgió a partir de encuentros informales entre comerciantes de la cuadra. “Fueron charlas donde compartíamos ideas, experiencias y formas de mejorar la relación con los clientes. Con el tiempo, eso tomó forma y se consolidó como un grupo con objetivos comunes”, señaló.

A partir de ese proceso, nació formalmente “Experiencia Rivadavia”, que luego dio un paso más con la realización de su primera edición. “La hicimos a pulmón, con el apoyo de los comercios y vecinos. Superó nuestras expectativas y el público empezó a pedir nuevas ediciones”, recordó.

Para esta segunda edición, el evento contará con mayor estructura y respaldo institucional. “Hoy tenemos el apoyo de la Municipalidad, tanto en la organización como en los recursos, con la intención de que se consolide dentro del calendario oficial de la ciudad”, indicó Marín.

Además, destacó que el objetivo es generar un espacio de encuentro. “Queremos que la gente tenga una alternativa más para disfrutar, que pueda recorrer los comercios, escuchar música, sentarse a comer algo y vivir una experiencia distinta en Rafaela”, expresó.

Durante la jornada, quienes se acerquen podrán recorrer los locales comerciales de la cuadra y disfrutar de propuestas que incluirán feriantes, artesanías, food trucks, gastronomía, barra de tragos, música en vivo y sets de vinilos.

La actividad será con entrada libre y gratuita y busca consolidarse como una propuesta cultural y comercial dentro de la agenda local.

La muerte de Luis Brandoni reabrió el recorrido por una carrera que marcó a varias generaciones. Dueño de un estilo único, el actor dejó escenas y personajes que trascendieron el cine para instalarse en la cultura cotidiana. Entre todos, uno se destaca por encima del resto: la frase de “las tres empanadas” en la película Esperando la carroza, un momento que pasó de la pantalla al habla popular.

Del cine político al reconocimiento masivo

El gran salto en su carrera llegó en 1974 con La Patagonia Rebelde, donde interpretó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista. Ese papel lo posicionó como una figura central del cine argentino en un contexto político complejo.

Ese mismo año participó en La tregua, la primera producción nacional nominada al Oscar, consolidando su lugar en la industria. Sin embargo, su compromiso artístico y político tuvo consecuencias: durante la década del 70 fue incluido en listas negras y debió exiliarse en México tras recibir amenazas.

La escena que lo convirtió en ícono popular

Con la vuelta de la democracia, el cine argentino vivió un auge y Brandoni encontró un nuevo lugar en la comedia. Allí surgió su papel más recordado en Esperando la carroza.

En una de las escenas más famosas, su personaje, Antonio Musicardi, lanza la frase:“¡Qué miseria, che!… ¿Sabés lo que tenían para comer?… Tres empanadas…”

Ese momento se volvió un fenómeno cultural. Sin embargo, el propio actor señalaba que muchas veces se recordaba solo lo humorístico, dejando de lado el trasfondo social que tenía la escena.

Éxitos y frases inolvidables

Durante los años 90, Brandoni protagonizó comedias de gran repercusión como Cien veces no debo y Esa maldita costilla. En la primera dejó otra frase icónica: “¡Le llenaron la cocina de humo!”, reafirmando su capacidad para conectar con el público desde el humor.

El regreso en el cine contemporáneo

En sus últimos años, el actor volvió a destacarse en producciones de alto nivel. Participó en Mi obra maestra junto a Guillermo Francella y en La odisea de los giles junto a Ricardo Darín. Su última película fue Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella, que funcionó como el cierre de una carrera de más de cinco décadas.

Un legado que trasciende generaciones

Desde el drama político hasta la comedia popular, Luis Brandoni construyó una trayectoria que combinó arte, compromiso y llegada masiva.

Su capacidad para dejar frases, personajes y escenas que siguen vigentes lo ubica entre los grandes nombres de la cultura argentina. Y entre todos esos momentos, uno quedó para siempre: el de esas tres empanadas que nunca dejaron de resonar.

 laóLa cultura argentina despide a uno de sus grandes referentes: el actor Luis Brandoni murió este lunes a los 86 años, tras permanecer internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes. El fallecimiento se produjo como consecuencia de un hematoma derivado de una caída en su domicilio.

La noticia fue confirmada por el productor Carlos Rottemberg, quien expresó el impacto que generó la pérdida en el ambiente artístico. “Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable”, señaló, y adelantó que se organizará un velatorio público en la Legislatura porteña, seguido de su inhumación en el Panteón de Actores.

Luis “Beto” Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Brandoni construyó una extensa trayectoria de más de seis décadas en teatro, cine y televisión. Dueño de un estilo inconfundible, participó en clásicos del cine nacional como Esperando la carroza, La Patagonia rebelde y La tregua, además de destacarse en éxitos televisivos como Mi cuñado, donde compartió pantalla con Ricardo Darín. 

En teatro, su gran pasión, dejó una huella profunda con títulos emblemáticos como La fiaca, Made in Lanús y Parque Lezama, esta última dirigida por Juan José Campanella. Su compromiso con la escena nacional lo convirtió en un referente indiscutido del oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo una activa participación política y gremial. Fue dirigente de la Asociación Argentina de Actores y militante de la Unión Cívica Radical, además de desempeñarse como legislador y parlamentario del Mercosur. Durante la década del 70 debió exiliarse por amenazas de la Triple A y en 1976 fue secuestrado por un grupo de tareas, experiencia que marcó su vida.

Uno de sus últimos trabajos destacados fue la serie “Nada”, una comedia dramática que sigue a un crítico gastronómico cuya vida cambia cuando contrata a una joven para trabajar en su casa, en la que también actúa Robert De Niro, con quien pudo cultivar una gran amistad.

En el plano personal, el gran amor de la vida de Luis Brandoni fue la actriz Marta Bianchi con quien estuvo en pareja durante 38 años (5 de novios y 33 de casados) y tuvo a sus hijas, Florencia y Micaela. Aunque se separaron, Brandoni ha reconocido que fue un vínculo fundamental en su vida. Actualmente, mantiene una relación sólida desde 2013 con Saula Benavente.

En teatro la última estaba protagonizando junto a Solita Silveyra la obra A comienzo de este año, protagonizó junto a Soledad Silveyra, la obra de teatro“¿Quién es quién?”, una comedia dramática que explora el amor, la rutina y los vínculos y en marzo de 2026 Netflix la adaptación cinematográfica de la famosa obra de teatro Parque Lezama, tras un breve paso por cines argentinos el 19 de febrero de 2026.

La causa de su internación fue un hematoma subdural, provocado por un golpe en la cabeza tras una caída en su casa. El actor fue ingresado de inmediato para su evaluación y tratamiento.

El hematoma subdural es una condición que puede ser especialmente grave en personas mayores, ya que la acumulación de sangre puede aumentar la presión intracraneal y complicar la recuperación. En un primer momento, el productor Carlos Rottemberg llevó tranquilidad y señaló que se trataba de una situación que requería “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio”.

Posteriormente, distintas versiones generaron preocupación sobre su estado de salud, mientras el equipo cercano continuaba informando sobre su evolución.

Este domingo 5 de abril se llevará a cabo el primer encuentro cultural “Yanazu Manta” organizado por el grupo folclórico que lleva el mismo nombre. Además, cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Rafaela.

El evento tendrá lugar en el Parque Balneario Municipal a partir de las 15:00. Habrá espectáculos, peña, artesanías, food trucks, juegos, sorteos y arte popular.

Los artistas que se presentarán son: “Amor por lo nuestro”, “Sembrando Sueños”, “Uniendo Caminos”, “Nuevo Stilo”, “Arte Morena”, “Ballet Raíces Nuestras”, “Ballet Martín Fierro”, “Taller de cumbia Amor y Pasión”, “Grupo folclórico Instinto”, “El Sendero”, “El Andariego”, “La Criollita”, “Santa Rita de Casia”, “Albasol”, “La Salamanca”, “Roque Cejas” y el “grupo folclórico Yanazu Manta”.

Cabe aclarar que la entrada es libre y gratuita. Se invita a llevar el mate, el sillón o la manta.

 Darío Lopérfido, gestor cultural, ex funcionario y protagonista de intensas controversias públicas en la Argentina de las últimas décadas, murió este viernes como consecuencia de una Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), enfermedad neurodegenerativa que él mismo había hecho pública en un artículo de tono descarnado y personal. Tenía 61 años. 

La noticia fue confirmada por allegados a su familia. En los últimos meses su estado de salud se había deteriorado de manera acelerada. Fiel a su estilo directo y provocador, Lopérfido había decidido anticiparse a los rumores y contar en primera persona el diagnóstico en un texto publicado en el sitio Seúl, donde abordó la enfermedad con crudeza y sin concesiones retóricas.

“Tener ELA es una mierda. No por la posibilidad de morir, que me tiene sin cuidado. La vejez me resulta odiosa; morir sin atravesar esa catástrofe humana, en cambio, me parece un alivio”, escribió entonces. En otro pasaje, describió lo que consideraba la particularidad más desoladora del cuadro: “El problema de la ELA es que es una enfermedad sin épica. Un buen cáncer te da todo un tiempo con tratamientos espantosos durante el que podés aparecer pelado y decir ‘yo le voy a ganar al cáncer’. En la mayoría de los casos, el pelado se muere. Pero le deja un legado a su familia: que pueden decir ‘cómo la peleó’”.

El texto circuló con rapidez en redes sociales y fue leído tanto como un gesto de honestidad brutal como una última intervención pública coherente con la personalidad de quien, a lo largo de su carrera, se caracterizó por el tono frontal y la voluntad de confrontar.

Nacido en Buenos Aires el 5 de junio de 1964, Lopérfido, desarrolló una carrera que combinó periodismo, gestión cultural y actividad política. Durante la presidencia de Fernando de la Rúa fue secretario de Cultura de la Nación y luego secretario de Medios de Comunicación. 

En ese período, integró el llamado Grupo Sushi, un núcleo informal de jóvenes funcionarios y asesores que rodearon a De la Rúa, primero en la Ciudad y luego en la Rosada. El mote —acuñado con ironía por la prensa— aludía a su perfil urbano, cosmopolita y de clase media acomodada, en contraste con la tradición más austera del radicalismo histórico. Entre reuniones políticas y cenas en restaurantes de moda, el Grupo Sushi simbolizó una renovación generacional dentro de la Alianza, pero también fue blanco de críticas que lo señalaban como expresión de una dirigencia distante de la crisis social que se profundizaría hacia el final de ese gobierno.

Su vida privada también tuvo momentos de fuerte exposición pública, especialmente durante su relación con la guitarrista y compositora María Gabriela Epumer, figura central del rock argentino de los años ochenta y noventa, integrante de bandas como Viuda e Hijas de Roque Enroll y colaboradora habitual de Charly García. 

La relación, que unió a un funcionario con una artista de culto, concentró atención mediática en una época de creciente interés por la vida íntima de los personajes públicos. Tras la muerte prematura de Epumer en 2003, Lopérfido la recordó en distintas entrevistas como una figura decisiva en su vida personal, en un registro muy distinto al tono confrontativo que solía adoptar en el debate político.

Años más tarde, de regreso en el ámbito porteño, ocupó cargos durante la jefatura de Gobierno de Mauricio Macri, entre ellos el de ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Su paso por el Teatro Colón, donde se desempeñó como director general, fue uno de los capítulos más visibles de su trayectoria. Allí promovió una política de coproducciones internacionales y una reorganización administrativa que, según sostuvo, permitió mejorar la programación y la proyección internacional de la sala. Sin embargo, también enfrentó conflictos sindicales y críticas por decisiones de gestión.

Uno de los episodios que marcó un punto de inflexión en su carrera fue su cuestionamiento público de las cifras de víctimas de la última dictadura militar. Aquellas declaraciones provocaron una ola de repudios, movilizaciones y finalmente su salida del Ministerio de Cultura porteño en 2016. Lopérfido defendió entonces el derecho a revisar datos históricos y denunció lo que consideraba una utilización política de la memoria.

Tras dejar la función pública, continuó vinculado a proyectos culturales y mantuvo presencia en medios y redes sociales. Su estilo, caracterizado por la ironía y el tono desafiante, no se atenuó con el paso de los años.

En el plano vida personal, volvió a tener una pareja conocida: en 2014 se casó con Esmeralda Mitre, la heredera del diario La Nación. El matrimonio finalizó a principios de 2018 y un año más tarde, junto a Vinnie Blache Spencer, tuvo a su hijo Theo.

La galería ‘Christie’s’ en Londres subastará el próximo 5 de marzo tres obras de Pablo Picasso, pintadas entre 1929 y 1964, que muestran el amplio abanico estilístico en que se movió el artista español.

‘La peintre et son modèle’ (1964) es en principio la más cotizada, con una valoración de entre siete y diez millones de libras (ocho y 11,5 millones de euros). Se trata de un cuadro pintado a mitades de los años 60 y que pertenece a la colección ‘Artistas y modelos’, y en él el estilo de las pinceladas demuestran la energía y la libertad con la que pintaba el artista malagueño.

Michèle McMullan, especialista de Arte Moderno de la galería, señala que es una de las pinturas más voluminosas del artista: «El cuadro tiene casi dos metros de altura, es el más grande que Picasso pintó en los años 60, es impresionante».

El segundo ‘picasso’ a subasta será ‘Nu debout et femmes assises’ (1939), que aspira a recaudar entre tres y cinco millones de libras (3,5 y 5,74 millones de euros). La pintura forma parte de una colección mayor que comprende 230 cuadros y esta obra está entre las 34 más importantes.

Olivier Camu, subdirector de Arte Moderno e Impresionismo de la galería, sostiene que es el mejor de su colección. Fue pintado en Burdeos, adonde el pintor había huido desde París ante la expansión nazi (el 1 de septiembre de 1939 Alemania había invadido Polonia). En Burdeos, Picasso pintó ocho pequeños cuadros y este es uno de ellos.

En esta subasta habrá un tercer cuadro de Picasso, ‘Figure’ (1929), de menor valor -entre 600.000 y 800.000 libras (casi 690.000 y 918.000 euros)-.

Fue pintado durante un período muy intenso de transformación personal y artístico del autor y representa la percepción del artista sobre la forma humana. Se engloba dentro un período en el que experimenta con la metamorfosis y la distorsión creando un nuevo lenguaje artístico.

Rock sin Río volvió a ocupar un lugar central dentro de la agenda cultural de Rafaela con un fin de semana a puro rock, música urbana y propuestas culturales abiertas a toda la ciudad. El sábado 7 y domingo 8 de febrero, desde las 18:00, el clásico evento se llevó a cabo en el exterior del Centro Recreativo Metropolitano, en el marco del programa Verano Juntos, organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal.

Durante ambas jornadas, el público acompañó masivamente la propuesta y disfrutó de servicio de cantina, feria, escenarios de zapadas y una nutrida grilla de bandas locales y regionales, en un clima de celebración y apropiación del espacio público.

La programación del sábado comenzó a las 18:00 con la proyección de la película Cemento, que dio inicio a la actividad cultural de la jornada. Luego, la música en vivo tomó protagonismo en los distintos escenarios.

En el escenario principal se presentaron Ale Delbono y los Farsantes, Mosstro y Silencio Espiral, mientras que el escenario acústico contó con las actuaciones de José Ayuste y Seba Duarte, marcando el inicio de un fin de semana cargado de rock y propuestas diversas.

El domingo, Rock sin Río incorporó la competencia de freestyle “La Perla del West”, sumando la expresión urbana a la programación y ampliando el abanico de lenguajes musicales presentes en el evento.

Desde las 21:00 continuaron los recitales con las presentaciones de Glitter, Ratking y Blancas Lenguas en el escenario central, mientras que Silvestre y Sideral junto a Ruffi’s se presentaron en el escenario alternativo, completando dos jornadas intensas de música, diversidad y encuentro.

En la antesala de la primera noche del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, y su par de Córdoba, Martín Llaryora, compartieron un mensaje político y cultural de fuerte contenido simbólico, en el marco de la presentación de la delegación santafesina que homenajea los 240 años del nacimiento del brigadier Estanislao López.

“Santa Fe y Córdoba son provincias equilibradas, que cuidan los recursos, y son provincias que traccionan y que empujan”, afirmó Pullaro, al subrayar el rol productivo del interior del país. “Nosotros creemos en el trabajo, creemos en la producción y eso es lo que vamos a defender. Si desde el gobierno nacional se mirara más a este interior que se esfuerza todos los días, a la Argentina le iría mejor”, sostuvo el mandatario. “Somos provincias que no esperan planes, lo que piden es trabajo”, agregó.

La presencia institucional santafesina en Cosquín estuvo atravesada por el homenaje histórico a Estanislao López y por un mensaje político contemporáneo. “Venimos a mostrar la vida, los valores, los principios y las ideas del brigadier Estanislao López, que fundó la provincia de Santa Fe y que representó una concepción profunda del federalismo”, expresó Pullaro.

En ese marco, destacó el carácter simbólico de la participación cultural: “Lo que trae Santa Fe hoy, con sus mejores artistas, bailarines y músicos, es un mensaje que se expresa a través del arte, la cultura y la identidad de un pueblo que quiere trabajar y progresar”.

Por su parte, Llaryora valoró el impacto social y económico de los festivales populares. “La defensa de la cultura y de nuestros festivales genera muchísimo trabajo. Gobernar también es generar empleo”, afirmó. 

Además, destacó las obras de infraestructura vial realizadas en Córdoba: “Hoy venir a Cosquín, a Jesús María y a otros festivales con las autovías terminadas mejora la seguridad vial y los tiempos de traslado”.Consultado sobre la relación con el gobierno nacional, Pullaro dijo: “Siempre mantuve una buena relación con el presidente Javier Milei. Nos hemos comunicado en varias oportunidades y siempre que nos convocaron estuvimos”.

Hoy, 23 de enero, Argentina celebra el Día Nacional del Músico en conmemoración al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más influyentes de la música nacional. Esta efeméride reconoce no sólo la figura icónica del «Flaco» sino también el aporte creativo e identitario de quienes hacen música desde el corazón de nuestra cultura.

La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación mediante la Ley 27.106, estableciendo el 23 de enero de cada año como el Día Nacional del Músico en homenaje al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, nacido un día como hoy en 1950 en Buenos Aires.

Spinetta, apodado cariñosamente como “El Flaco”, se destacó como compositor, guitarrista e intérprete y fue parte fundamental del surgimiento del rock argentino. Su obra marcó generaciones y acompañó la evolución musical del país desde finales de la década de 1960 hasta su fallecimiento en 2012.

Desde muy joven, Spinetta exploró la música con una profundidad inusual, llevando la sensibilidad poética a cada acorde. Fue fundador de bandas emblemáticas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, cada una representando etapas cruciales del rock argentino.

Temas como Muchacha ojos de papel, Todas las hojas son del viento y Seguir viviendo sin tu amor no solamente se convirtieron en clásicos, sino que también se arraigaron en la memoria colectiva de varias generaciones de argentinos.

La obra de Spinetta se caracterizó por su constante búsqueda estética, fusionando rock, jazz, poesía y sensibilidad artesanal. Su música traspasó las fronteras del tiempo y se erige hoy como un legado que sigue inspirando a nuevos artistas y oyentes.

Más allá del homenaje a una figura insigne, el Día Nacional del Músico implica una reflexión sobre el valor cultural de quienes crean sonidos, melodías y paisajes sonoros. La música, en todas sus formas, es un elemento esencial de identidad; un puente entre generaciones que permite expresar lo profundo del sentir humano.

En la Argentina, esta conmemoración se convierte en una oportunidad para celebrar a quienes construyen puentes sonoros que nos definen como sociedad. Desde la música folklórica hasta el rock, el tango y las nuevas expresiones urbanas, los músicos forman parte del entramado cultural que configura nuestra historia compartida.

Spinetta, cuyo legado vive en cada acorde y en cada verso, sigue siendo referencia obligada para músicos, compositores y oyentes de distintas edades. Su enfoque poético y su espíritu libre de exploración musical han trascendido modas y épocas, consolidándolo como un faro dentro de la música popular argentina.

Hoy, en el Día Nacional del Músico, artistas contemporáneos y públicos de todas partes del país lo recuerdan con mensajes, interpretaciones de sus canciones e iniciativas que resaltan su impacto.

El Día Nacional del Músico es, por excelencia, una celebración del talento y de la creación. Al conmemorar el nacimiento de Luis Alberto Spinetta —un artista que redefinió el alma de la música argentina— también celebramos a todos aquellos que, con sus instrumentos y voces, enriquecen nuestra cultura y nos hacen vibrar con cada nota.

El Litoral

Desde el norte hasta el sur de la Argentina, el mate es mucho más que una bebida. Es una costumbre que atraviesa edades, clases sociales y regiones. Se comparte en rondas familiares, en reuniones de amigos, en la escuela, en el trabajo o en soledad, como compañía diaria.

El mate es identidad, es pausa, es charla, es encuentro. Con su sabor amargo, su preparación ritual y su carga simbólica, se transformó en uno de los emblemas más fuertes de la cultura nacional. Hoy, 30 de noviembre, esa tradición se celebra oficialmente en todo el país.

La fecha invita a rendir homenaje a una costumbre milenaria que atraviesa la vida cotidiana de millones de argentinos. El Día Nacional del Mate reconoce no solo una bebida, sino un modo de vincularse, de compartir y de construir comunidad.

En cada cebada se reproduce un gesto ancestral que se transmite de generación en generación. Un mate pasa de mano en mano y con él circulan conversaciones, silencios, afectos y hasta acuerdos. Es un rito sencillo, pero profundamente identitario.

El mate acompaña jornadas de estudio, largas horas de trabajo, viajes interminables y tardes de descanso. Está presente en el campo y en las grandes ciudades, en el hogar y en la plaza, en el amanecer y en la noche.

No distingue edades. Jóvenes, adultos y mayores lo consumen a diario. Cada uno con su estilo, su temperatura ideal del agua, su tipo de yerba preferido y su propio modo de cebar.

En ese entramado cultural tan cotidiano se sostiene una tradición que hoy tiene su día propio en el calendario nacional. Una fecha que invita a mirar con otros ojos un hábito que parece simple, pero encierra una profunda historia.

La ronda de mates, un ritual cotidiano que simboliza encuentro y amistad.

El 30 de noviembre fue instituido oficialmente como Día Nacional del Mate en el año 2015, a partir de una ley sancionada por el Congreso de la Nación. La norma buscó reconocer el valor cultural, social y económico de esta infusión en la vida de los argentinos.

La elección de la fecha no fue casual. Coincide con el aniversario de la creación de la Asociación de Productores de Yerba Mate, fundada el 30 de noviembre de 1967. La APYM fue clave para el desarrollo del sector yerbatero.

Desde entonces, cada año se celebra esta jornada como forma de poner en valor una economía regional que genera miles de puestos de trabajo y una costumbre que identifica al país dentro y fuera de sus fronteras.

El Día Nacional del Mate se convirtió así en una fecha para homenajear tanto a los consumidores como a quienes hacen posible que la yerba llegue a cada mesa argentina.

El mate tiene raíces profundas en los pueblos originarios del noreste argentino, especialmente entre los guaraníes. Fueron ellos quienes descubrieron las propiedades estimulantes de la planta conocida como Ilex paraguariensis.

Las hojas de esta planta eran utilizadas para preparar una infusión que se consumía en recipientes naturales, especialmente en calabazas. El mate no era solo bebida, sino también elemento sagrado, presente en rituales y ceremonias comunitarias.

Para los pueblos originarios, el consumo de mate tenía un valor espiritual y social. Compartirlo significaba fortalecer lazos, sellar acuerdos y celebrar encuentros. Esa lógica comunitaria aún se mantiene viva en cada ronda actual.

Con la llegada de los colonizadores españoles en el siglo XVI, la costumbre del mate se expandió por el territorio. Los primeros europeos que adoptaron su consumo fueron los misioneros jesuitas.

Los jesuitas reconocieron rápidamente las propiedades energizantes y medicinales de la yerba mate y comenzaron a sistematizar su cultivo en reducciones y misiones. De allí surgió gran parte del desarrollo productivo posterior.

Con el tiempo, el mate se extendió por gran parte del Cono Sur. Hoy es una bebida característica no solo de la Argentina, sino también de países como Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil.

Cada nación adoptó su propio estilo de consumo, con temperaturas, preparaciones y rituales diferentes, aunque el espíritu de compartir se mantiene como rasgo común.

El mate no es solo una bebida, es un ritual. Cada paso de su preparación encierra una práctica transmitida de generación en generación, con pequeñas variaciones según la región y el gusto personal.

Todo comienza con la elección de la yerba. Existen yerbas tradicionales con palo, despaladas, saborizadas y compuestas con hierbas. Cada cebador elige según su preferencia y la de quienes integran la ronda.

Luego se llena el mate hasta aproximadamente dos tercios de su capacidad. El recipiente puede ser de calabaza, de madera, de cerámica o de materiales modernos, aunque los más tradicionales siguen siendo los naturales.

El cebador inclina la yerba en un ángulo de unos 45 grados para formar una pared interna. En la parte más baja se vierte un poco de agua tibia, sin hervir, para humedecer la yerba y evitar que se queme.

Después se coloca la bombilla con cuidado, procurando que el filtro quede bien sumergido. A partir de allí se comienza a cebar con agua caliente, idealmente entre 70 y 80 grados.

El mate se toma de a uno. Cada persona bebe hasta vaciarlo y lo devuelve al cebador, que vuelve a cargarlo. La ronda continúa hasta que la yerba se “lava” y pierde sabor.

El gesto de compartir no se negocia. El mate no se agradece hasta que uno ya no quiere seguir tomando. Son códigos tácitos que ordenan la ronda y reflejan una cultura propia.

En oficinas, hogares, aulas y plazas, el mate organiza tiempos y genera encuentros. Es excusa para conversar, para acompañar, para hacer una pausa en medio de la rutina.

Hoy, en el Día Nacional del Mate, ese ritual se multiplica en cada rincón del país. Miles de cebadores repiten el gesto ancestral sin necesidad de saber que están reproduciendo una costumbre milenaria.

Porque el mate es eso: una tradición viva, que se adapta a los tiempos, a los nuevos recipientes, a los termos de acero, a los viajes y a las redes sociales, pero que conserva su esencia.

Este 30 de noviembre es una oportunidad para detenerse un momento, cebar un mate y reconocer en ese acto cotidiano una parte profunda de la identidad argentina.

El Litoral

El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, definió quiénes conformarán el cuerpo de danza de la Delegación Oficial que representará a la provincia en el Festival Nacional de Folclore Cosquín 2026. En total, son 40 bailarinas y bailarines, provenientes de 20 localidades, quienes subirán al tradicional escenario coscoíno el sábado 24 de enero de 2026, con un espectáculo que rendirá homenaje al brigadier Estanislao López, en el 240° aniversario de su nacimiento.

Tras una convocatoria abierta a artistas de toda la provincia, la selección del elenco fue llevada a cabo por un comité evaluador conformado por María Lorena Concari, Mariela Frey y Darío Kluczkiewicz. En primera instancia analizaron las inscripciones de los más de 456 postulantes. Luego, entre el 6 y 10 de octubre, se llevaron adelante audiciones presenciales en 5 sedes: Reconquista, Rosario, Santa Fe, Sunchales y Venado Tuerto. A partir de la evaluación de esas presentaciones, se determinó la conformación del elenco con 40 personas en condición de titulares, provenientes de las localidades de:

El cuerpo de danza oficial para Cosquín 2026 está conformado por Melany Oviedo, Lucía Rojas, Ana Inés Vera, Fiorella Suárez Mentil, Micaela González, Araceli Merlo, Gimena Strina, Natalia Bussi, Magalí Rizzo, Georgina Mazzucchelli, Julieta Decolatti, Amorela Araya, Rocío Peñaloza, Gisel Badero, Claudia Sanabria, Lucía Midulla Carnota, Karina Seisas, Jaqueline Aguirre, Laura Midulla, Elina Cavallin, Diego Agustín Devechi, Franco Noguera, Matías Moreno, Jeremías Quinteros, Julián Nicolás Asencio, Atahualpa Benítez, Matías Forconi, Joaquín Frutos, Gabriel Oliva, Francisco Caravario, Esteban Nazara, Fernando Martínez, Luciano Almada, Claudio Chirino, Marcio Pereyra, Leandro Ojeda, Uriel Roch, Cristian Rodríguez, Joaquín Navarro y Franco Bracco. 

Además, el Comité Evaluador definió a 10 personas en calidad de suplentes. En orden de mérito, entre las mujeres se seleccionó a Ianara Doglioli Fagez, Lucía Trevisán, María Candela Colella, Victoria Alderete y María de Lourdes Italiano. Entre los hombres, la lista de suplencias, en orden de mérito, quedó conformada por Valentín Canale, Marcos Larroque Van Compernolle, David Gustavo Alba, Gabriel Maximiliano Luque y Juan José Giménez.

El elenco titular comenzará con los ensayos preparativos el sábado 22 de noviembre en el gran salón de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085, Rosario), en coincidencia con el aniversario de nacimiento del brigadier Estanislao López.

Luego de instancias presenciales de selección realizadas en cinco ciudades, se definieron los 40 bailarines que serán parte del cuerpo de danza y representarán a Santa Fe en la próxima edición del Festival Nacional de Folclore, donde pondrá en escena un gran homenaje al brigadier Estanislao López cuando se cumplan 240 años de su nacimiento.

El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, definió quiénes conformarán el cuerpo de danza de la Delegación Oficial que representará a la provincia en el Festival Nacional de Folclore Cosquín 2026. En total, son 40 bailarinas y bailarines, provenientes de 20 localidades, quienes subirán al tradicional escenario coscoíno el sábado 24 de enero de 2026, con un espectáculo que rendirá homenaje al brigadier Estanislao López, en el 240° aniversario de su nacimiento.

Este jueves 6 de noviembre a las 19:00 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (San Martín 544) se realizará la apertura de la 11va Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”.

Las temáticas de esta edición son animales del bosque y criaturas fantásticas, que abren la puerta a un mundo donde lo real y lo imaginario se entrelazan. Los bosques se transforman en escenarios de misterio y magia, habitados por seres míticos que inspiran la imaginación colectiva y refuerzan la conexión entre naturaleza, arte y fantasía.

Durante la inauguración, la Escuela Municipal de Artes Escénicas "José Pepe Fanto" (EMAE) realizará una dramatización inspirada “Las medias de los flamencos”,  un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro “Cuentos de la selva". Por su parte el Centro de Día Fusión para el Aprendizaje y Trabajo de Discapacitado (FAD) de Rafaela participará cantando una canción vinculada con el tema que nos convoca.

Esta inauguración también se da en el marco del Día Mundial de la Ecología, que se celebró el 1 de noviembre, poniendo en valor la necesidad de conservar el equilibrio entre seres vivos y ambiente, y de adoptar medidas sostenibles para preservar el planeta.

Esta iniciativa involucra a estudiantes de escuelas de nivel inicial, primario, secundario y especial, en el marco del Programa Escuelas Más Sustentables, y también a diversas instituciones artísticas de la ciudad. Y generó un espacio para que niños, niñas y jóvenes realicen obras de arte a partir de la reutilización de residuos recuperables con el objetivo de invitar a la reflexión desde lo artístico, sobre los materiales que utilizamos a diario, la vida útil de los mismos y la posibilidad de la revalorización.

La convocatoria fue abierta a todas las escuelas de la ciudad y cuenta con la participación de más de 35 instituciones culturales y educativas (escuelas de nivel primario, secundario, terciario y especial). Incluye más de 100 obras que varían entre instalaciones, pintura, dibujo, escultura, arte-objeto.

El seguimiento y acompañamiento del proceso fue llevado adelante por Antonela Kern responsable de Educación Ambiental del IDSR, Patricia Heinzmann coordinadora del Liceo Municipal Miguel Flores, y las profesoras Daniela Caneva y Lucía Berman.

La muestra se podrá conocer en las instalaciones del Complejo Cultural del Viejo Mercado desde el jueves 6 de noviembre, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y también los días domingo de 17:00 a 20:00, hasta el domingo 16 inclusive. Los sábados el establecimiento permanece cerrado.

Es abierta para el público en general. Las instituciones deberán programar las visitas grupales escribiendo a creandoconcienciarafaela@gmail.com o llamando al (03492) 504579.

La Muestra de Arte+Sustentable es mucho más que una exposición estética: es una invitación a reflexionar sobre nuestro vínculo con el planeta y con los residuos que generamos. A través de materiales reciclados, prácticas conscientes y mensajes comprometidos, el proceso de producción de obras despierta en niños, niñas, jóvenes y docentes la sensibilidad ambiental desde la creatividad.

En ese contexto el Instituto para el Desarrollo Sustentable de Rafaela, la Secretaría de Educación y Cultura y el Liceo Municipal “Miguel Flores” abrieron hace unos meses la convocatoria para la 11va Muestra de Arte+Sustentable “Sergio Amaya”.

En los primeros 10 meses de 2025, más de 35 mil personas de 58 localidades santafesinas disfrutaron y participaron activamente de las propuestas que ofrece el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Provincia a través de los programas itinerantes Sinfonía Rodante, Vuelos Imaginarios, Yo vi tu corazón y Rutas del Arte.

En este sentido, la funcionaria explicó que “desde el primer día de gestión llevamos adelante una gran programación para que sea disfrutada por todos para que santafesinas y santafesinos sigan ocupando los espacios públicos y los que dependen del Ministerio de Cultura, que son de todas y todos los santafesinos”, agregó la ministra.

“Con entrada libre y gratuita, y mientras el Estado nacional le cierra las puertas a la cultura, en Santa Fe mantenemos abiertos todos los espacios, garantizando el acceso a la cultura de la mayor cantidad de santafesinos y santafesinas y también yendo a cada ciudad, comuna, localidad, porque estamos convencidos que ese es el camino para que la gente pueda disfrutar de la belleza, de la cultura, del encuentro y la convivencia”, concluyó Rueda.

En este sentido, cabe señalar que las propuestas itinerantes incluyen los programas:

En lo que va del año, ya se presentaron en Totoras, San Francisco, Christophersen, Coronda, Cañada de Gómez, Santo Domingo, Carrizales, Centeno, Serodino, Zenón Pereyra, Castelar, Pueblo Muñoz, Rueda, Villa Cañás, Cañada Rica, Clason, Montes de Oca, Colonia Aldao, Cañada Rosquín, Coronel Domínguez, Salto Grande, Piamonte, María Susana, Serodino, Elortondo, Arteaga, Hersilia, Correa, Villa Amelia, Soldini, J. B. Molina, Godoy, Vera, Sunchales, San Jorge, Hugues, Casilda, Ceres, Roldán, El Trébol, Recreo, Venado Tuerto, San José del Rincón, Villa Mugueta, Monte Vera, Margarita, San Cristóbal, San Guillermo, Las Palmeras, Ambrosetti, Curupaity, Villa Saralegui, Villa Trinidad, Rafaela, Egusquiza, Esperanza, Santa Fe y Rosario.

Sinfonía Rodante es una camerata de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) conformada por quince integrantes, que interpreta obras del repertorio clásico universal, popular y folclórico.