Cuando observamos un teclado, muchas veces surge la pregunta sobre el propósito de las líneas en las teclas 'F' y 'J'. 

Estos pequeños detalles, que pueden parecer superficiales, cumplen una función significativa: ayudar a los usuarios a mejorar su técnica de escritura, especialmente aquellos que dominan el arte de escribir a ciegas.

El principal objetivo de estas marcas es la ergonomía. La línea en las teclas 'F' y 'J' actúa como un punto de referencia clave que permite a los usuarios posicionar sus dedos rápidamente sin necesidad de mirar el teclado. Esta característica es particularmente útil para quienes han aprendido a escribir sin ver el teclado, ofreciendo así una mejor experiencia durante la escritura.

Desde sus inicios, los teclados han sido diseñados con la funcionalidad en mente, adaptándose a las necesidades de los usuarios a lo largo del tiempo. Este diseño se remonta a las primeras máquinas de escribir y ha evolucionado hasta los modelos utilizados en las computadoras modernas. A medida que la necesidad de escribir rápido y con precisión se volvió más demanda, se incorporaron elementos que facilitaran esta práctica.

Las teclas 'F' y 'J' son fundamentales en el teclado QWERTY, que es la disposición más común utilizada en el mundo. Gracias a la línea en estas teclas, los escritores pueden encontrar la posición correcta de sus dedos sin distracciones, lo que incrementa su productividad y eficiencia en el trabajo.

Es interesante notar que a lo largo de la historia de la tecnología, varios diseños de teclado han surgido. Sin embargo, la marca en las teclas 'F' y 'J' ha permanecido constante, destacando su importancia en la interacción con el dispositivo. Esto demuestra cómo un pequeño detalle puede tener un impacto significativo en la experiencia del usuario, ayudando a optimizar cada momento que se pasa escribiendo.

Así, cada vez que utilices un teclado, toma un momento para apreciar este ingenioso diseño que ha perdurado a lo largo de los años. Las líneas en las teclas 'F' y 'J' no son simplemente decorativas, son una herramienta clave que mejora nuestra forma de escribir y comunica la evolución del diseño ergonómico en la tecnología moderna.

Aunque hoy los vemos como parte del estilo clásico de los jeans, los botones metálicos —esos pequeños remaches ubicados en puntos estratégicos— tienen una función mucho más práctica de lo que parece. Fueron inventados en 1873 por Jacob Davis y Levi Strauss, con el objetivo de reforzar las zonas más vulnerables de los pantalones de trabajo.

En su momento, los jeans eran utilizados principalmente por obreros, mineros y trabajadores rurales, por lo que la resistencia era una prioridad. Los remaches ayudaban a evitar que las costuras se desgarren, especialmente en áreas de alta tensión como los bolsillos.

Los botones metálicos refuerzan costuras en puntos clave de la prenda:

Estos refuerzos prolongan la vida útil de los jeans y aseguran su resistencia, incluso ante el uso intensivo.

Con el paso del tiempo, los remaches metálicos se convirtieron en un sello distintivo del jean tradicional. Hoy, más allá de su función práctica, también aportan valor estético y refuerzan la identidad visual de la prenda. Su diseño puede variar según la marca, pero el propósito sigue intacto: hacer que los jeans duren más.

Con Ricardo Darín como protagonista absoluto y bajo la dirección de Bruno Stagnaro, El Eternauta se perfila como la apuesta más ambiciosa de la historia audiovisual argentina. La serie, producida por Netflix y K&S Films, adapta la icónica historieta creada en 1957 por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, y recrea una Buenos Aires distópica atravesada por una nevada mortal y una invasión alienígena.

Rodada en más de 50 locaciones reales, con efectos especiales de última generación y un elenco que incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra y Ariel Staltari, la producción representa un antes y un después en términos de escala, tecnología y ambición narrativa. Entre los elementos más emblemáticos del universo visual de la serie aparece una pieza que capturó la atención del equipo técnico y del público por igual: la máscara que utiliza Darín en su rol de Juan Salvo para sobrevivir al desastre. Más que un objeto de utilería, se transformó en ícono visual y símbolo dramático de la historia.

En el universo narrativo de El Eternauta, la nevada letal obliga a los personajes a improvisar trajes herméticos para poder salir al exterior sin ser contaminados. La máscara de Juan Salvo es su salvoconducto para enfrentar lo desconocido y el símbolo por excelencia del héroe. Su diseño, construcción y funcionalidad fueron repensados desde cero para la serie. El equipo de producción encontró en ese objeto una síntesis perfecta entre la identidad del personaje y el tono realista del relato.

Según reveló Patricia Conta, directora de vestuario, la premisa fue clara: “No queríamos ciencia ficción estilizada, sino que todo tuviera un origen reconocible, creíble, casi doméstico”. Esa búsqueda llevó a un proceso artesanal y técnico que involucró a todo el equipo de arte y sonido.

Las primeras versiones del guion proponían que la máscara de Salvo fuera un souvenir de Chernóbil que el personaje Favalli conservaba en su sótano. La idea era que tuviera una procedencia misteriosa y real. Sin embargo, tras investigar el diseño original de esas máscaras soviéticas, se descartó rápidamente: “Eran máscaras de trompudo, con los ojos separados. No servían para lo que necesitábamos”, explicó Conta.

En la historieta de Oesterheld y Solano López, la máscara remite a los equipos de buceo de los años 50. Ese modelo fue analizado por el equipo de producción, pero también quedó fuera. El motivo: “Era un modelo demasiado plano para la cámara. No generaba empatía ni permitía mostrar la mirada”, recordó la diseñadora.

El diseño final partió de una premisa visual potente: tenía que parecer un objeto viejo, industrial, urbano, algo que Favalli realmente pudiera haber tenido en su casa. Se le incorporaron tornillos oxidados para dar sensación de antigüedad y desgaste. “Esa rusticidad hacía verosímil la historia”, explicó el equipo. También se buscó que el visor fuera amplio, con una curvatura que permitiera encuadrar bien el rostro del protagonista.

Uno de los problemas más grandes fue la funcionalidad. Cuando probaron el primer modelo con Ricardo Darín, se dieron cuenta de que “él no podía respirar bien”. A partir de ahí, eliminaron varias capas internas y filtros hasta dejar solo la carcasa exterior. También crearon versiones adaptadas para dobles y escenas sin diálogo.

La máscara definitiva incorpora un micrófono embutido, lo cual permitió mantener los diálogos sin interferencias. La interacción con el equipo de sonido fue constante. “Nos decían: ‘Ese plástico me mata’. Pero no podíamos evitarlo, porque teníamos que usar materiales creíbles, cosas que cualquiera encontraría en su casa para protegerse”, relató Conta. El equipo técnico se adaptó para preservar el realismo.

Aunque la de Salvo es la más reconocible, en el rodaje se usaron más de 500 máscaras diferentes para los demás personajes y extras. Se construyeron en un taller especialmente montado en la productora K&S Films. Cuenta Conta que un día convocó a todo su equipo con una propuesta: “Imaginen que tienen que salir a buscar comida. Armen su máscara para sobrevivir”. Así surgió una variedad de modelos caseros e industriales que reflejan la desesperación de los personajes.

El concepto que guió todo el diseño fue la urgencia emocional. “La palabra ‘desesperación’ jugó un rol muy importante –remarcó Conta–. Pensábamos desde alguien que necesita salir a buscar comida, no desde alguien que quiere verse bien frente a cámara”. Esa decisión estética y narrativa unifica toda la serie, y se ve reflejada en cada decisión de diseño.

Teleshow

El árbol iluminado, las estrellas, Papá Noel o el Belén (o ambos), regalos, comidas, brindis… todos ellos tienen lugar en la Navidad. Hoy repasamos algunas curiosidades que deberías saber sobre ella.

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Nos encanta la Navidad, ¿verdad? Nos reunimos con familiares y amigos, compartimos regalos, buena comida y muchas celebraciones llenas de alegría y felicidad. ¿Sabes cuándo empezaron esas costumbres en tu familia? Tales tradiciones nos unen a nuestra herencia y se transmitirán a las generaciones venideras.

Dichas tradiciones pueden incluir la forma en que celebran el nacimiento de Cristo los cristianos o preparar un plato que cuenta con una receta ancestral en la familia. No importa la cultura ni el lugar, el espíritu navideño parece provenir de tradiciones que nos ayudan a celebrar la alegría, el amor y la buena voluntad de la humanidad.

Es curioso, pero la Navidad como tal marca el nacimiento de Jesucristo el 25 de diciembre, pero no se menciona el 25 de diciembre en la Biblia y la mayoría de los historiadores creen que Jesucristo nació en primavera. ¿Por qué escoger este día entonces? Probablemente se eligió el 25 de diciembre porque coincidía con el antiguo festival pagano Saturnalia, que honraba al dios agrícola Saturno con fiestas, juegos de azar y regalos. Las saturnales eran consideradas una gran festividad romana y uno de los actos implicaba un sacrificio en el Templo de Saturno. El banquete público era digno de mención también.

La palabra “Navidad”

El término Navidad proviene del latín “Nativitas” que significa nacimiento. El establecimiento oficial del 25 de diciembre como “día de Navidad” se produce en el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclama esta fecha para la Natividad de Cristo (a pesar de que Jesucristo no nació el 25 de diciembre). Lo cierto es que la Biblia no especifica una fecha u hora del nacimiento de Jesús.

La imagen de Papá Noel

El icono de Santa Claus o Papá Noel de los anuncios de una gaseosa cola no conforma el origen de la imagen de Santa. La realidad es que la imagen de Santa Claus es más una figura que ha evolucionado con el paso del tiempo, moldeada por escritores, artistas e incluso historiadores. Así, las imágenes del conocido hombre gordito y barbudo con un traje rojo aparecieron en revistas, carteles y anuncios mucho antes del retrato alegre de esta conocida marca de refrescos. Además, según el libro “One Night Stands with American History”, Papá Noel no siempre tuvo barba. Fue el artista y dibujante Thomas Nast quien añadió la barba al personaje en las páginas de ‘Harper’s Weekly’ durante la última parte del siglo XIX.

Sobre la ofrenda de oro, incienso y mirra

La tradición dice que los Reyes Magos de Oriente acudieron desde recónditos países a rendir homenaje a Jesús de Nazaret. Trajeron tres regalos: oro, incienso y mirra. Melchor trajo oro por su gran valor y su belleza; Gaspar trajo incienso, una resina balsámica que al arder desprende un humo aromático muy agradable y Baltasar trajo mirra, una sustancia resinosa aromática con propiedades antisépticas, digestivas y antidepresivas.

El origen de la estrella de Navidad

La estrella de Navidad que suele coronar nuestros árboles navideños es originaria de Filipinas. En esta zona del planeta se preparan antorchas en forma de estrellas de cinco puntas, que iluminan la entrada de los hogares.

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Es una de las construcciones más imponentes del mundo, y su entorno lo hace aún más espectacular, pero, ninguna de las miles de personas que lo visitan a diario puede hospedarse en él por una razón particular.

Ubicado en uno de parajes más bellos de la Patagonia Argentina es un edificio cargado de historias por conocer. Fue construido en 1942 al mejor estilo francés y supo alojar en sus habitaciones a personalidades mundiales como presidentes.

La referencia es para la Residencia El Messidor ubicada en la provincia de Neuquén, precisamente en Villa La Angostura. Cuenta con 36 hectáreas con jardines característicos de Francia.

¿Cuál es la razón por la cual los turistas no pueden disfrutar de sus instalaciones?

A pesar de ser un lugar increíble, amplio y con confortables instalaciones, no puede ser habitado circunstancialmente porque desde 1964 funciona como residencia oficial provincial del gobierno, por lo que únicamente las personas invitadas por el mandatario de turno podrán descansar, recorrer y distenderse en el predio del castillo, obra del arquitecto Alejandro Bustillo a metros del lago Nahuel Huapi.

¿Cuáles son las figuras presidenciales que pasaron por El Messidor?Muchos fueron los Jefes del Estado Nacional que tuvieron el privilegio de hospedarse en el castillo rodeado de pura naturaleza en medio de la geografía sureña. El primero fue Juan Carlos Onganía, presidente de facto de la Argentina, pero también estuvo Raúl Alfonsín, Carlos Menem y entre los extranjeros el paraguayo Alfredo Strossner, el Rey Juan Carlos I de España y el emperador japonés Histórico.

También, de la escena nacional, aunque no por propia voluntad, Isabel Perón paso días detenida por siete meses, debido a que el castillo además fue utilizado como penitenciaría.

Todos los presidentes que por él pasaron tuvieron sus pedidos especiales para su estadía. Hoy, el lugar sigue siendo un espacio protegido por la gobernación provincial y es por ello que no está abierto al público en general.

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El técnico de la selección lució una casaca alternativa que había usado en el Mundial sub 20 de Malasia 97, tras ganar la Copa del Mundo en Qatar, y este domingo, después del bicampeonato en la Copa América, se puso otra azul que utilizó en 2006. De dónde salieron las prendas y cómo llegaron a él.

Las imágenes del técnico Lionel Scaloni con camisetas retro de la selección argentina después de ganar el Mundial de Qatar 2022 y la Copa América de Estados Unidos 2024 dieron la vuelta al mundo. En Medio Oriente lució una prenda alternativa que había usado en el Mundial sub 20 de Malasia 1997 y en Miami, este último domingo, otra casaca azul de mangas largas pero modelo 2006, año en el que fue a la Copa del Mundo en Alemania.

Horas después de brindar la conferencia de prensa en el estadio Hard Rock como bicampeón de América, un periodista dio a conocer la historia detrás de esas camisetas, contó de qué manera llegaron al hacedor de la Scaloneta y deslizó que, a esta altura, parece haberse convertido en una cábala.

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Quien reveló el trasfondo de las prendas de Scaloni fue Javier Lanza, un periodista argentino con pasado en la Conmebol y actualmente parte de AFA Estudio, el streaming oficial de la selección albiceleste. “El nombre propio es Tomás Calvo (@chispacalvo), coleccionista de camisetas y amigo de Germán Pezzella”, escribió en su cuenta de la red social X.

Lanza explicó luego que, en Qatar y después de la derrota en el debut ante Arabia Saudita, “Chispa” hizo la promesa de regalarle a Scaloni la camiseta de su coleccion que el pujatense había usado en la Copa del Mundo juvenil de Malasia, en la que Argentina se consagró con José Pekerman como DT.

Con el título consumado entró a cumplir su promesa dentro del campo de juego del estadio Lusail y hubo intercambio: se llevó la chomba del DT, al que se lo vio todo el tiempo y en la conferencia de prensa con esa casaca azul con el 18.

“Para la Copa América la cábala tenía que seguir. Chispa habló con Pezzella y el central no solo le dijo que había que repetir, sino que lo ayudó a elegir cuál le regalaba. Se puso a mandar fotos y encontró una 13 manga larga del modelo 2006”, continuó el periodista.

Cuando Tomás supo que esa camiseta con el número 13 la había usado Scaloni –no se sabe si en un amistoso o por Eliminatorias, porque en el Mundial no jugó con mangas largas– no dudó un segundo y le dijo a Germán: "Vamos a salir campeones de nuevo". La había comprado en un lote en 2010 y nunca había averiguado de quién era.

"Esta camiseta me la regaló el mismo chico que me regaló la de Malasia 1997, o sea que se ve que tiene colección de camisetas mías. Así que le agradecí", explicó Scaloni en la rueda de prensa en Miami.

Zhang Ziyu, de 17 años, se destaca de inmediato cuando ingresa al campo de juego y comienza a moverse entre sus compañeras y rivales. Basquetbolista inspirada en sus padres, que jugaron profesionalmente, ya despertó el interés de la WNBA.

Una adolescente china que asombra en los torneos de básquetbol locales se convirtió en furor en el último tiempo entre quienes siguen este deporte en el país asiático, dados los dotes físicos de una jugadora que incluso despertó el interés de la WNBA, la liga fememina de básquetbol de Estados Unidos.

Zhang Ziyu, de 17 años, se destaca de inmediato cuando ingresa al campo de juego y comienza a moverse entre sus compañeras y rivales. Cuando tenía solo 6 años ya medía más de 1,60 metros, y a los 14 superó los 2m. Su altura era tal durante su infancia que, mientras asistía a clases en la escuela primaria Wenhua East Road, tenía que agachar la cabeza para pasar por las puertas.

Su madre, la señora Yu Ying, comentó en algunos medios chinos que, cuando su hija tenía cinco años, la llevó a una cancha por primera vez y la pusieron a jugar contra su padre. Mientras Zhang Yuquan (de 2,13 metros) sostenía la pelota, Ziyu instantáneamente levantó sus manos en el aire, adoptando una postura defensiva que sólo los atletas profesionales pueden mostrar.

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17-year-old center (2,20cm/7'3'') registered 19 points and 7 rebounds on a perfect shooting (9/9) in her FIBA debut ????????#U18AsiaCup pic.twitter.com/10XKaDESYL

Sus padres, ambos de la provincia de Shandong, en el este de China, jugaban al básquet profesionalmente, por lo que además de la herencia genética que favoreció a su hija también le transmitieron su afición por el deporte.

Actualmente, Zhang mide 2,20 metros y su nombre resuena cada vez más, al punto de que algunos la consideren "la nueva Yao Ming", en referencia a la leyenda china de 2,29 metros que jugó en la NBA y brilló en Houston Rockets. Zhang Ziyu saltó a la fama en 2021, cuando con 14 años deslumbró en la final del campeonato nacional chino de su categoría, en Jingzhou, provincia central china de Hubei, con 42 puntos, 25 rebotes y 6 tapones.

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En Jinan, la capital de Shandong, que cuenta con 9 millones de habitantes, esta adolescente ya es una sensación. En 2023, durante un juego entre la selección juvenil de su ciudad y un combinado de una ciudad vecina en el marco de los Juegos Provinciales de Shangdong, Ziyo anotó 68 puntos y tomó 24 rebotes. Luego llegó la derrota de la final, que no opacó su aporte de 62 puntos y 13 rebotes.

Ziyu acaparó nuevamente todas las miradas en los últimos días por su desempeño en la Copa de Asia Sub 18 con su selección. Aunque solo jugó 13 minutos en el primer partido de China en la competencia, le bastaron para anotarle a Indonesia 19 puntos, 7 rebotes y 3 bloqueos.

En el segundo encuentro de ese certamen estuvo 22 minutos en la cancha, para firmar una planilla con 36 puntos, 13 rebotes y 4 bloqueos. Y en el tercer partido contra Japón, anotó 44 puntos en 26 minutos y tomó 14 rebotes. FIBA informó que la actuación de 44 puntos de Zhang estableció un récord del torneo, superando la producción anterior de 39 puntos establecida por Hsiao Yu Wen de China Taipei, en 2022.

Teniendo en cuenta estos datos, desde Estados Unidos comenzaron a mirar a Ziyu, y algunos medios locales aseguran que podría darle un salto al básquetbol femenino de la WNBA. "Tiene potencial, pero debe seguir trabajando pensando en dar otro salto. El juego aquí es mucho más rápido y más físico que como jugábamos en China", dijo Han Xu, la pivote china de 2,11 metros que juega en el básquetbol femenino de los Estados Unidos, en New York Liberty.

En 2019, Zhang se matriculó en la escuela secundaria de la Universidad de Tsinghua, famosa por su equipo de básquetbol, como estudiante atleta y con el objetivo de poder llegar a la selección femenina de China. Al conseguirlo, algunos pidieron que se la sumara a los Juegos Olímpicos de París 2024, algo que no es posible dado que, para participar, los atletas deben tener al menos 18 años, y Ziyu recién los cumplirá el 1 de mayo de 2025.

El Castillo de Dionisio está en Santa Veracruz, en la región de la llamada Costa Riojana y fue construido a mano por una sola persona, la gran obra de su vida

Castillo o palacio

Sobre los mapas y en toda la Costa Riojana, se lo menciona como Castillo de Dionisio. Este nombre, por más mitológico que sea, no fue de ningún rey; y en lugar de torres tiene símbolos de espiritualidades orientales. “Dionisio Aizcorbe recorrió el país entero antes de instalarse ahí. Buscaba un lugar con una energía particular y lo encontró en medio de las sierras riojanas”.

Quién habla es Pedro Fernández, el actual propietario del edificio. Él también llegó a la Costa en busca de algo distinto. Y como Dionisio, quedó atrapado por la magia de aquel rincón serrano. “Los dos estamos vinculados con el castillo por medio de la magia del lugar, pero también por medio de historias de amor que no tuvieron el final deseado. Por eso digo que este castillo no lo es de verdad, porque sigue esperando a su princesa… “.

A decir verdad, no lo es tampoco por su aspecto. Y los vecinos le dieron ese nombre porque no supieron darle otro. Aizcorbe lo llamaba el Anzuelo, porque su curiosidad atraía a la gente y él rompía su monotonía de ermitaño para charlar con sus visitantes. ¿Cómo calificaría un arquitecto a tal construcción, que no tiene comparación en el mundo? Pedro Fernández prefiere hablar de influencias gaudianas y es cierto que la fluidez de las formas recuerda en algo al maestro catalán. Los europeos que lo visitan lo asocian también con el Arte Bruto, la corriente identificada como tal por Jean Dubuffet y originada por personas que no tuvieron nunca una formación artística. Los suizos Soutter y Wölfli, los franceses Chaissac, Cheval o Isidore, el ítalo-norteamericano Rodia y muchos otros fascinaron a los surrealistas y terminaron por entrar en la historia del arte del siglo XX. La obra maestra del género es sin lugar a duda el Palacio Ideal, construido piedra por piedra por un cartero desde 1879 a 1912, con cantos rodados que recolectaba por los caminos, a lo largo de su gira diaria para entregar cartas en una remota zona rural del sureste de Francia. El castillo construido por Dionisio Aizcorbe tiene cierto lejano parentesco con el palacio de Cheval, aunque ambos tuvieron motivos e inspiraciones notablemente diferentes.

No muy lejos está Santa Veracruz, un puñado de casas bajas a lo largo de una ruta que parece querer abrirse paso en medio de la sierra. Luego de pasar delante de la pequeña capilla y de una plaza aún más modesta, el camino lleva hasta el lugar menos pensado de toda la Argentina: el Castillo de Dionisio. Se trata en realidad de una curiosidad arquitectónica única en el país y en el mundo, salida sin filtros de la imaginación de un ermitaño soñador.

Historias de amor

Dionisio era santafesino y llevó una vida de comerciante errante, vendiendo muebles por el centro del país. Sus andanzas lo llevaron hasta los pueblitos de la costa. Fernández llegó allí durante su segunda luna de miel. “Venía del norte del país y me alojé en una hostería de Sanagasta de cuya concesión me hice cargo más tarde; en tres años la convertí en la mejor de la provincia y la única que tenía un casino en La Rioja”.

darle a su obra. No vendo regionales, no organizo visitas guiadas, no ofrezco hospedaje. Solo me limito a mostrar al mundo una obra única”.

El funcionamiento de estas, sigue la lógica que aplican por ejemplo, los tanques.

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Está todo inventado o, al menos, eso dicen. Porque, aunque así lo parezca, siempre se le puede dar una vuelta de tuerca a las cosas que ya forman parte de nuestro día a día. Eso sí, que ese giro o nueva perspectiva sea fructífera o, en cambio, sea algo absurdo o poco práctico, es otro discurso.

Es el caso de estas nuevas ruedas que ha presentado un ingeniero y que ha recogido el perfil de YouTube The Q, que publica vídeos sobre innovaciones y ciencia. Esta bicicleta, como era de esperar, ha levantado numerosas reacciones en redes sociales, entre ellas críticas a la faltade practicidad de este vehículo. Entremos en materia.

La bici está equipada con unas ruedas totalmente cuadradas y, para la sorpresa de varios usuarios (nosotros mismos, entre ellos), consigue circular. No sin poco esfuerzo, eso sí, y con una lógica de funcionamiento que ya tiene aplicaciones prácticas en vehículos de grandes dimensiones como tanques.

Y es que estas ruedas no giran sobre su eje, como lo hacen las redondas. Las ruedas están montadas con cuatro lados de acero soldados y, encima, tienen una montada una banda de rodadura que es la que se van desplazando a lo largo de la estructura de esta peculiar rueda para ir avanzando.

¿Cómo funciona esta bici con ruedas cuadradas?

La primera pega es que, obviamente, la bicicleta solo puede circular en ciertos tipos de terreno muy específicos. En el vídeo se observa como rueda por una carretera de asfalto sin pendiente. Imaginamos que en un terreno off road sin pendiente estas ruedas no serían muy prácticas, ya que tendrían series dificultades para absorber las irregularidades del terreno.

La segunda pega que encontramos es que, al moverse, esta bicicleta hace un ruido que no pasa desapercibido. Hay que ponerle sonido al vídeo para apreciarlo, pero desde luego nos escucharán llegar antes de vernos en cualquier lugar.

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Por último, la bicicleta en sí no parece muy manejable. A la hora de ir moviendo el manillar para ir cambiando la dirección, hay que saberlo hacerlo con mucha mano y previsión, ya que si no se corre el riesgo de acabar volcando.

En resumen, como prueba y parece hacer un vídeo llamativo, estas ruedas cuadradas cumplen perfectamente su función, pero no le vemos una gran aplicación práctica en el día a día. De todas formas, como confesión, sí que la curiosidad nos llama bastante a probarla, ¿a quién no?.

Fuente: Motor y Movilidad