Disney+ sorprendió a los fanáticos de El encargado al adelantar un día el lanzamiento de su cuarta temporada. Aunque el estreno estaba anunciado para hoy viernes, la plataforma decidió publicar todos los capítulos de forma anticipada.

Fiel al estilo de su protagonista, Eliseo, el anuncio jugó con el factor sorpresa. Desde la producción destacaron el carácter “impredecible” del personaje para justificar esta estrategia inesperada. Además, como parte de la promoción, se instaló una estatua del icónico encargado en Barrancas de Belgrano, que podrá visitarse hasta el 3 de mayo. 

En esta nueva entrega, Eliseo alcanza un nivel de poder inédito y se convierte en una de las figuras más influyentes del país. Sin embargo, su ascenso se ve amenazado por una conspiración liderada por su rival histórico, interpretado por Gabriel “Puma” Goity. El enfrentamiento entre ambos escalará hasta consecuencias extremas, poniendo en riesgo incluso la vida del protagonista.

Desde la plataforma adelantaron que el final tendrá un giro inesperado: el episodio 7 incluye una escena especial después de los créditos.

La temporada suma a Arturo Puig y reúne nuevamente a Francella con Luis Brandoni, quien falleció recientemente. Su participación, como el recordado “Polaco”, promete ser uno de los momentos más destacados.

También forman parte del elenco figuras como Manuel Vicente, Gastón Cocchiarale, Daniel Aráoz, Micaela Riera y Martín Slipak, entre otros. A ellos se suman participaciones especiales de Benjamín Vicuña, Claudia Fontán y Norman Briski.

Con dirección de Mariano Cohn y Gastón Duprat, y producción renovada, la serie apuesta a redoblar la intensidad en una temporada que combina humor negro, poder y tensión hasta el final.

El Mundial 2026 ya empieza a tomar forma y, junto con la expectativa deportiva, también se definen las opciones para seguir el torneo. En Sudamérica, una de las novedades más importantes es que ESPN llevará una parte clave de la competencia a través de Disney+ en su versión Premium.

Este acuerdo permitirá ver partidos relevantes del certamen, incluyendo encuentros de la Selección Argentina, en una propuesta que apunta de lleno al consumo digital.

Según lo informado, Disney+ Premium transmitirá alrededor de 30 partidos del Mundial, lo que representa una porción importante del torneo.

La cobertura incluirá encuentros de la fase de grupos, instancias eliminatorias y también los partidos decisivos, como semifinales y final. Además, cada país tendrá garantizados los partidos de su selección, por lo que los hinchas argentinos podrán seguir todo el recorrido del equipo.

La apuesta no se limita a los partidos. ESPN prepara una programación continua con análisis, previas, resúmenes y contenido exclusivo, transformando a Disney+ en un centro integral de cobertura mundialista. Esto responde a un cambio de hábito: el streaming gana terreno frente a la televisión tradicional, ofreciendo acceso desde cualquier dispositivo y en cualquier momento.

Más allá del streaming, el Mundial también podrá verse por televisión. En Argentina, la cobertura incluirá señales abiertas como Telefe y la TV Pública, mientras que plataformas como DirecTV tendrán la totalidad de los encuentros. Esto implica que habrá múltiples alternativas: desde opciones gratuitas hasta servicios pagos con cobertura completa.

El torneo se jugará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026 en Estados Unidos, México y Canadá, y será el primero con 48 selecciones, lo que lo convertirá en la edición más grande de la historia.

En ese contexto, la pelea por los derechos de transmisión refleja una transformación en la forma de consumir fútbol: cada vez más digital, más fragmentada y con múltiples plataformas compitiendo por la audiencia.

El regreso de Miley Cyrus al universo de Hannah Montana se convirtió en un fenómeno global. El especial por el 20° aniversario, estrenado en Disney+, alcanzó más de 6,3 millones de visualizaciones en pocos días y se posicionó como el contenido más visto en 73 países.

La producción, que combina entrevistas, material inédito y nuevas interpretaciones musicales, reactivó el interés por una franquicia que marcó a toda una generación durante los años 2000.

El especial, lanzado el 24 de marzo, rápidamente se ubicó entre los contenidos más vistos del año en la plataforma. La fuerte conexión emocional con el personaje de Miley Stewart —la adolescente con doble vida como estrella pop— volvió a captar la atención del público a nivel mundial.

Además del impacto inicial, el regreso generó un efecto directo en el catálogo:

Estos números reflejan no solo el alcance del estreno, sino también la vigencia de la franquicia.

El especial fue presentado por Alex Cooper y propone un recorrido por la historia de la serie, con testimonios de Miley Cyrus, su familia y miembros del elenco original.

Uno de los momentos más destacados es la presentación del tema inédito “Younger You”, que funciona como puente entre el pasado y el presente de la artista.

La propuesta logra equilibrar dos elementos clave:

El éxito del especial confirma una tendencia creciente en la industria del entretenimiento: la revalorización de franquicias históricas a través de nuevas producciones.

Para Disney, este lanzamiento no solo representa un logro en términos de audiencia, sino también una estrategia para fortalecer su plataforma y atraer suscriptores mediante contenido con alto valor emocional.

El fenómeno también muestra cómo las producciones nacidas en el ámbito televisivo tradicional pueden reinventarse en el ecosistema digital y volver a posicionarse como líderes globales.

La esperada secuela “Zootopia 2” ya está disponible en la plataforma Disney+. La película continúa la historia iniciada en 2016 con la primera entrega, que ganó el Oscar a Mejor Película Animada y se convirtió en uno de los mayores éxitos del estudio.

En esta nueva entrega vuelven los protagonistas de la saga: la coneja policía Judy Hopps y el zorro Nick Wilde, quienes ahora trabajan juntos como agentes y se enfrentan a un nuevo caso que pondrá en peligro la estabilidad de la ciudad.

La trama gira en torno a una investigación que llevará a los protagonistas a descubrir secretos sobre la fundación de Zootopia, el mundo donde conviven animales de distintas especies.

A lo largo de la historia aparece un nuevo personaje clave: Gary De’Snake, una serpiente que se suma a la trama y cuya presencia rompe con la idea tradicional de que los ofidios suelen ocupar el rol de villanos en las películas.

El personaje cuenta con la voz del actor Ke Huy Quan, ganador del Oscar por “Todo en todas partes al mismo tiempo”.

Además de los protagonistas, la secuela recupera varios personajes que aparecieron en la primera película.

Entre ellos regresan Gazelle, nuevamente interpretada por Shakira, el jefe de policía búfalo, la oveja villana de la historia original y el perezoso Flash, uno de los personajes más recordados por el público.

La película también incluye múltiples referencias y homenajes a clásicos del cine, con guiños a producciones como “Ratatouille”, “Indiana Jones”, “El silencio de los inocentes” y “El resplandor”.

Curiosamente, la secuela mantiene exactamente la misma duración que la primera película: 108 minutos.

En esta ocasión la dirección estuvo a cargo de Jared Bush y Byron Howard, mientras que Rich Moore —quien formó parte del equipo original— no participó en esta segunda entrega.

Tras su paso por los cines, la película llegó al streaming con buenas críticas y ya figura entre las candidatas al Oscar a Mejor Película de Animación.

El film apuesta a conquistar tanto a quienes disfrutaron la primera entrega como a una nueva generación de espectadores que crecieron con la historia original.

Tras su paso por los cines y luego de convertirse en uno de los mayores fenómenos del año, la película “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, ya tiene fecha confirmada para su estreno en streaming.

Según confirmó la productora, el film estará disponible a partir del 19 de diciembre en Disney+, plataforma que posee los derechos de distribución. Solo los usuarios suscriptos al servicio podrán acceder a la película, cuyo abono mensual en Argentina ronda los $9.999.

“Homo Argentum” se transformó en la película argentina más vista del año, superando récords de taquilla y generando debates encendidos entre críticos y espectadores. Mientras algunos la elogiaron como una sátira brillante sobre la sociedad argentina, otros la calificaron como provocadora y excesiva.

Entre la controversia y el entusiasmo, la producción consiguió mantenerse varias semanas en cartelera y acumular miles de espectadores en todo el país.

En esta comedia coral, Francella interpreta 16 personajes diferentes, cada uno con su propia historia y tono. Los relatos, de entre 1 y 12 minutos, exploran aspectos del imaginario argentino, como el oportunismo, la idolatría, la clase media, la política, el fútbol, la amistad y la doble moral.

Los directores Cohn y Duprat explicaron que el propósito no fue definir la identidad nacional, sino “hacer reír e incomodar” a través de situaciones reconocibles para cualquier espectador argentino.

Aunque inicialmente se esperaba que la película llegara al streaming entre octubre y noviembre, la plataforma decidió postergar su lanzamiento hasta fines de año. De esta manera, a partir del 19 de diciembre, los usuarios de Disney+ podrán reproducir “Homo Argentum” y sumarse al debate sobre el fenómeno cinematográfico más discutido de 2025.

Antes de incorporarse al elenco de Quebranto, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Tini Stoessel, el actor Rafael Ferro vivió un período complicado en su carrera. Durante una entrevista reciente, confesó que estuvo siete meses sin proyectos, un tiempo que definió como una verdadera “pandemia laboral”.

“Tenés mucho tiempo libre y no sabés cómo llenarlo. Llevaba a mis hijos a la plaza, pero la plata no alcanzaba. Entonces me anoté en Uber y empecé a trabajar”, relató Ferro en el programa Picnic Extraterrestre. El actor destacó que, aunque al principio le resultaba incómodo ser reconocido por los pasajeros, la experiencia le permitió manejar la ansiedad y reconectar con lo cotidiano. “Era domingo a la noche, llovía, y yo salía a manejar. Para mí era como un ansiolítico”, explicó.

que Rafa Ferro estaba trabajando de chofer uber porque no conseguía trabajo como actor hasta que lo llamaron para ser parte de #quebranto que fuerte pic.twitter.com/y7Vnz6uFz1

La oportunidad laboral también sirvió para generar ingresos mientras esperaba un nuevo proyecto actoral. “Pasé de ser chofer a ganar muy bien, porque afuera te pagan mucho mejor”, recordó Ferro. Fue justamente mientras realizaba un viaje desde Retiro hacia Aeroparque que recibió la noticia que cambiaría su situación: lo llamaron para confirmarle su participación en Quebranto.

El actor consideró que esta etapa, aunque desafiante, le permitió valorar la estabilidad económica y emocional que muchas veces no se encuentra en la actuación, al mismo tiempo que le enseñó a sobrellevar la incertidumbre propia del oficio.

Franco Colapinto, bonaerense de 21 años, tendrá este fin de semana su tan esperado debut en la Fórmula 1 como piloto titular de Alpine en el Gran Premio de Emilia-Romaña 2025. Reemplazará al australiano Jack Doohan, recientemente desvinculado del equipo, y competirá con el monoplaza A525.

Su llegada a la F1 representa un hecho histórico para el automovilismo argentino, y se dará en uno de los trazados más técnicos y desafiantes del calendario: el Autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola.

Viernes 16 de mayo

Sábado 17 de mayo

Domingo 18 de mayo

Colapinto llega al Gran Premio tras completar una breve prueba en Zandvoort, lo que le dio su primer contacto con el auto de esta temporada. Con solo unos días de preparación, enfrentará su primera experiencia oficial en un circuito veloz, técnico y cargado de historia.

La expectativa por su debut es máxima tanto en el país como en el paddock internacional, donde se espera que pueda demostrar su talento en condiciones de máxima exigencia.

La comedia de terror para toda la familia apela a divertir a los antiguos fans ya adultos y a conquistar a los más jóvenes con una propuesta que desliza temas como la sororidad y la opresión contra las mujeres.

“Abracadabra 2”, comedia de terror para toda la familia ya disponible en Disney+ que trae de vuelta al disparatado trío de brujas de la película original de 1993, apela a divertir a los antiguos fans ya adultos y a conquistar a los más jóvenes con una propuesta que, a tono con el debate actual sobre los feminismos, desliza temas como la sororidad y la opresión contra las mujeres.

Es que a las órdenes de la directora estadounidense Anne Fletcher (versada en comedias como “27 Bodas”, “La propuesta” o “The Guilt Trip”) la cinta no solo vuelve sobre el trío de brujas que debe activar un conjuro para asegurar su supervivencia antes de la salida del sol, con sus gags al mejor estilo “Los tres chiflados”.

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La trama ofrece esta vez una historia de origen de las habilidades mágicas de las hermanas, que se remonta al siglo XVII en la icónica Salem, donde la iglesia y los hombres de poder acusaban de bruja a cada mujer que desafiara su autoridad, para terminar inexorablemente ejecutada en la pira.

“La razón principal por la que tomé la película fue la historia de origen de nuestras brujas, porque siempre quise saber más sobre ellas y de dónde vinieron, qué les sucedió y cómo llegaron a eso”

[Anne Fletche]

El filme es nuevamente protagonizado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy como las tan diabólicas como atolondradas hermanas Sanderson, e incorpora un trío de amigas adolescentes que, en el marco de la celebración de Halloween en la ciudad, parecen las únicas capaces de detenerlas.

Pasaron 29 años desde la últimas vez que alguien encendió la vela de llama negra y resucitó a las Sanderson, y ahora la historia se repite.

El elenco de esta continuación se completa con Sam Richardson, Doug Jones, Hanna Weddingham, Whitney Peak, Belissa Escobedo, Lilia Buckingham y Tony Hale.

Télam: ¿Cuál es el principal desafío que encontraste al traer de vuelta la historia casi 30 años después de la original?

Anne Fletcher: Hay muchos desafíos en el camino, pero en el buen sentido, porque constantemente querés asegurarte de que la historia en sí no sea idéntica a la primera, y a la vez querés traer de vuelta todo lo jugoso que tenía la original. Entonces, lo desafiante era encontrar ese equilibrio y asegurarnos de que tuviéramos la cantidad justa del espíritu de la primera película.

T: Los fanáticos pueden ser los críticos más duros, y esta saga tiene su culto. ¿Te preocupaba darles lo que esperaban?

AF: Habrá gente que se contente con tener de nuevo a estas hermanas, pero lo que puedo contar es que tuvimos dos proyecciones privadas, y reclutamos principalmente fanáticos incondicionales, de esos que te harán saber si algo es terrible. Quiero toda la información: “decime qué no funciona, decime qué funciona” y le seguiré dando forma para que al final del día todos los que me ayuden, vean la película y me den su opinión obtengan lo que pidieron. Entonces nosotros, mi productor, el estudio y yo, acudimos a los fans y es mi cosa favorita en todo el mundo porque estás haciendo este tipo de películas para que la gente las vea y, con suerte, las ame.

T: Además de traer de nuevo a las Sanderson, esta secuela presenta a tres amigas que se van a enfrentar a las brujas. ¿Estarías de acuerdo en que sobre todas las cosas esta es una película sobre la sororidad?

AF: Sí, diría que trata sobre la sororidad y la amistad; trata de mantenerse unidas y escucharse unas a otras y apoyarse unas en otras.

T: Uno de los aspectos más interesantes de esta secuela es la historia de origen de estas brujas que decidiste introducir al comienzo, en la Nueva Inglaterra colonial del 1600 y cómo esa fue una época muy difícil para ser mujer. ¿Por qué querías abordar eso? ¿Fue difícil encontrar el tono adecuado para lo que, después de todo, es una comedia de terror familiar?

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AF: Todas las personas, e incluso estas brujas, venimos de algo y somos criados de cierta manera o algo nos sucedió en el camino que nos hizo ser quienes somos como adultos. Siempre he querido saber qué había pasado con las brujas. Quería señalar a los 1600s y cómo el mundo trató a las mujeres, y ya en 2022 todavía estamos lidiando con eso. Como que la cuestión no desaparece, y en algún nivel somos ciudadanas de segunda clase, lo cual es alucinante porque nadie estaría en esta Tierra si no fuera por una mujer.

Tantas mujeres fueron quemadas en la hoguera por tener una opinión y un pensamiento, tal vez hablaron fuera de lugar y luego fueron consideradas brujas y asesinadas de manera horrible. Quería jugar con eso, pero de una manera divertida y cómica, porque me encanta hornear esas cosas debajo del pastel que es la película y si estás viéndola, lo notás o no lo notás.