Así lo aseguró Marcelo Allasino, que sostuvo que “lo que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto”.

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Tras un gran cierre de 2022 con la obra El último, que se presentó en la ciudad de Rafaela, Marcelo Allasino pasó por los estudios de RADIO RAFAELA y contó detalles de su presente profesional y los proyectos a futuro.

Para comenzar, destacó que terminó muy bien el año pasado “porque estrenamos la obra y fue un suceso. Tuvimos una devolución maravillosa del público, hicimos siete funciones en el Centro Cultural La Máscara a sala llena”.

A ese gran éxito se sumó “una función debate que tuvo una movida super interesante. Fue un encuentro de distintas voces de la ciudad que necesitaban conversar sobre los temas que plantea la obra, que no son de fácil digestión, pero que son absolutamente necesarios conversar y discutir”.

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Premios y Subsidios

Al año 2022, Marcelo y su equipo lo finalizaron con la noticia de que les otorgarían un subsidio del Instituto Nacional del Teatro “con una calificación del jurado super alta”. Además, arrancaron el 2023 con el anuncio del Gobierno de la Provincia “de que somos los ganadores del Plan de Fomento”.

“Más allá del mimo que significa el reconocimiento de nuestros pares, ya que en estas instancias de evaluación siempre hay colegas, me parece muy importante como señal para las personas que intentan dedicarse a la creación artística. Es en un espacio tan particular como es el que tenemos en nuestra ciudad y nuestra región, en la que el teatro está super bien ponderado y considerado gracias al trabajo de grupos, artistas, al Festival. La gente valora mucho el teatro en la ciudad y la región y, sin embargo, todavía se hace muy difícil empezar a profesionalizar la actividad”, reflexionó Allasino.

Me parece que esto que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto y se preguntan si se puede, si es posible vivir de esto.[Marcelo Allasino]

Para todos ellos, están “haciendo el ejercicio de demostrar que, con pasión, con compromiso y rigurosidad profesional en lo que uno asume, si le pone garra y resiste, siempre hay posibilidades”.

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El Último empieza a girarLa obra genera discusiones. “Nos ha pasado con esta obra que, en el seno mismo de nuestro grupo de amigos, con quienes compartimos visiones de la vida y de cómo relacionarnos, la obra trajo disparadores que están latentes, están dormidos”, destacó.

La obra en sí “trata de entender que hay algo que tiene que ver con la violencia en razón del género que va más allá de la violencia que ejerce el varón sobre su pareja mujer o sobre sus vínculos con una mujer, que es lo que cotidianamente, desafortunadamente y horriblemente estamos acostumbrados a recibir”.

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Hay otras formas de ejercer la violencia vinculadas al género. “La obra plantea la violencia en el ámbito de la relación de dos chavones. Abramos un poco más la mirada. Hay que abrir la perspectiva y entender que las personas vulnerables de violencia podemos ser mujeres o trans, también pueden ser varones, personas de género no binario. Parece una discusión tonta en cierto punto, pero abrir esa mirada cambia mucho”, explicó el artista.

En esa misma línea, sostuvo que les dio mucha satisfacción comprobar “que en estas conversaciones lográbamos la participación de muchos varones”.

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Una movida socialAntes del estreno, Allasino se acercó a dialogar con muchos colectivos de la ciudad, como Feminismo Rafaela, Revuelo, la Oficina de Violencia de Género de la Municipalidad, el personal de genero de la Provincia.

“Hicimos una movida social importante y algo que surgía como una manifestación común es que de estas cosas siempre hablamos las mismas personas. Es un núcleo que no logra romper ese cascaron y llevar la discusión a otros colectivos”, dijo.

Sostuvo que el teatro es una muy buena herramienta para comprobar que eso es posible. “Nos vino a ver gente, amiga, próxima, o que va a La Máscara y no porque le interesaba específicamente el tema. El teatro logra instalar el tema en otros lados. De hecho, en el debate había gente muy joven, adultos, pibes, pibas, gente no binaria y a nosotros nos genera mucha alegría que el teatro pueda lograr eso”.

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La evolución de la obraLa obra sigue ‘cocinándose’, ya que hay un trabajo muy sensible por parte de los dos actores que le ponen el cuerpo a los personajes. “Están muy expuestos a nivel físico y emocional porque las escenas que se transitan son complejas y duras”.

Ingrese frase o Hay que sumergirse en ese abismo de la interioridad humana en la que aparece el horror, lo más oscuro.cita[Marcelo Allasino]

Con ellos están haciendo un trabajo permanente analizando el material que tienen en video. “Queremos empezar la temporada 2023 en Buenos Aires con una versión más sutil, más delicada, más profunda que la que logramos en el estreno”, adelantó Allasino.

Siguiendo ese camino, se están postulando en diversos festivales con el objetivo de mover la obra. “Luego de la temporada que haremos en marzo en Rafaela, queremos hacer una gira por la provincia para llegar a pequeñas localidades y continuar hasta donde el espectáculo pueda seguir creciendo”.

Claro está que “ir a Buenos Aires y mostrarla allá tiene un rebote importante en nuestra comarca. Vamos a estar en el Teatro Anfitrión que es una sala con la que tenemos vínculo desde hace mucho tiempo”. Será el 3, 4, 10 y 11 de marzo.

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Su presenteAllasino también reflexionó en vivo sobre cómo se encuentra en este momento, y aseguró que está atravesando un período de madurez. “Estoy en un momento de una madurez sorprendente, me vengo analizando hace mucho tiempo, trabajo mucho sobre mí, intento evolucionar para tener una mejor versión de mí mismo y a nivel artístico se refleja”.

“Estoy escribiendo mucho y tomando decisiones finas acerca de con quién seguir algunos caminos”, confió también en la charla.

“La pandemia para mí fue una oportunidad, yo terminaba la gestión como director del INT. Me agarró en Buenos Aires, los primeros días fueron durísimos, pero eso nos impulsó a crear una plataforma de teatro virtual, poner todo en discusión. Volví a los 20 años”, dijo.

Fue un período muy duro y muy saludable para mi pasar esos meses de encierro, de proceso interno, durísimo por lo que implicaba a nivel emocional.[Marcelo Allasino]

El confinamiento lo pasó con su novio, con quien no convivía hasta ese momento, “así que en lo personal fue como una prueba. Y las reflexiones que quedaron latentes se transformaron en proyectos”.

“Seguimos con la plataforma UAIFAI, de la cual nació la editorial, de la cual nació un espacio de formación online que es la escuela UAIFAI. Fue un momento horroroso, tengo gente que perdió familiares, un momento de mucho dolor que pude capitalizar desde un lugar positivo. Sin embargo, creo que como sociedad no lo aprovechamos para nada”, cerró reflexivo.

El viernes 4 de noviembre a las 21:30 horas Marcelo Allasino estrena en el Centro Cultural La Máscara su última creación.

Se trata de "El Último" protagonizada por Marcelo Gieco y Agustín Keller, escrita, dirigida y producida por el renombrado creador rafaelino.

Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias: una tiene dinero, la otra lo necesita; una se siente libre, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse.

La pieza intenta diseccionar algunas formas de entender el amor. Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad.

Funciones en noviembre:

Viernes 4 y Sábado 5 a las 21:30 / Domingo 6 a las 20:30

Miércoles 9 a las 21:30 Función especial con debate

Viernes 11 y Sábado 12 a las 21:30 / Domingo 13 a las 20:30

Boletería habilitada desde el 24 de octubre de 17 a 20 en el Centro Cultural La Máscara

Ficha artística y técnica

Autoría, producción y dirección: Marcelo Allasino

Actuación: Marcelo Gieco y Agustín Keller

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino

Música original: Agustín Keller

Colaboración en vestuario: Gustavo Mondino

Cámara y edición de video: Beto Bellezze

Fotos: Trinidad Bussolaro

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Asistencia y operación: Daio Albanesi y Fernando Sacone

Este espectáculo cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Auspician

Gin Inmigrante / Pura Letra Libros

NC Producciones / Peñòn del Aguila

Narciso Underwear / Menara Corralón

Sobre la Obra por Marcelo Allasino

“El último” es un texto que surge a partir de un crimen acontecido en 2020 en un hotel del microcentro porteño, del cual fue víctima un joven trabajador sexual. Tenía 23 años y se llamaba Enzo Aguirre. Era correntino. Durante el primer encierro por la pandemia estuve confinado en la ciudad de Buenos Aires y nos cruzábamos con Enzo en una aplicación de citas. Su cuerpo sin vida apareció a tres cuadras de casa, y la noticia me impactó enormemente. Este asesinato se inscribe en una triste trama que acumula muchas otras historias de violencia de la que son víctimas personas muy jóvenes - mujeres y varones cis y trans, y personas no-binares - que encuentran una forma de subsistencia en el salvaje contexto capitalista, ejerciendo la profesión más antigua del mundo. Las condiciones de clandestinidad que propician el estigma y el abuso, y que confinan al secreto a las “malas víctimas” fueron motores de la escritura de este texto.

El homicilio en razón del género (gendercide en inglés), fue acuñado por Mary Anne Warren en su libro de 1985 “El homicilio en razón del género: las implicaciones de la selección por sexo”. En su publicación ella afirma que “otros términos, como femicidio se han utilizado para referirse al asesinato de niñas o mujeres. Pero gendercide es un término neutral sexualmente hablando, en el que las víctimas pueden ser hombres o bien mujeres. Hay una necesidad de una denominación neutral dado que el asesinato por discriminación sexual es tan malo cuando las víctimas son varones como cuando son mujeres. El término también llama la atención sobre el hecho de que los roles de género han tenido a menudo consecuencias letales, y que éstas son de manera importante análogas a las consecuencias letales de los prejuicios raciales, religiosos o de clase.”

Dentro de esta noción de violencia de género se incluyen actos como la violencia física y sexual contra personas que ejercen la prostitución, el acoso y hostigamiento sexual, ataques homofóbicos y transfóbicos hacia personas o grupos LGBT y la violencia simbólica hacia esos grupos difundida por los medios de comunicación de masas, entre otros.

Me defino como una persona cuir, y he sufrido numerosos actos de violencia a lo largo de mi vida, de distinta intensidad: bullying durante mis años de escuela primaria y secundaria, violencia en la calle, acoso sexual y violencia simbólica en ambientes laborales. Uno de los más recientes, fue causado por la presentación de una obra en el Festival de Teatro de Rafaela. Un medio digital ironizó acerca de que había que “asesinar a los homosexuales”, usando una fotografía mía - con una supuesta intención humorística - que rápidamente se viralizó. Presenté denuncias en la Fiscalía de mi ciudad y en el Instituto Nacional contra la Discriminación, sin ningún tipo de efecto ni conclusión.

Estos temas aún requieren de mucha atención para que podamos evolucionar hacia un mundo más empático, menos violento; y aunque la obra no tiene ningún intento pedagógico al respecto, pretende abrir preguntas, espacios de reflexión y emoción alrededor de los mismos.

La educación en el amor genera algunas estructuras de comportamiento que se revelan, paradójicamente, como gérmen del odio y la violencia. Creo que la idea del amor romántico es tremendamente violenta y contamina todas las expresiones de nuestra cultura. Transforma al amor en un campo de batalla y en un territorio para expresar la propiedad. Esas formas, apoyadas en la concepción excluyente del amor patriarcal y monogámico - como la que plantean los credos religiosos de occidente - o en la formalización del vínculo amoroso a través del matrimonio - institucionalizado por el Estado para garantizar un aparato productivo - generan estructuras de pensamiento, comportamiento y vinculación que presentan múltiples tensiones y constantes gestos de brutalidad. Estos dispositivos de poder son los responsables estructurales de los femicidios, los crímenes de odio y las desapariciones de personas queer. A pesar de los esfuerzos por intentar de-construir modelos más empáticos por parte de colectivos marginados, vulnerables y no hegemónicos, la herencia de los férreos mandatos institucionales sigue afectando los modos de vincularnos. En ese mapa de intentos por sentirnos realizados, el deseo y la muerte se relacionan. Se alimentan. El amor asume entonces nuevas formas, inesperadas, que revelan modos perversos de vinculación, atravesados por la toxicidad y la violencia. De estos temas balbucea la obra.

Con respecto a la escritura de la pieza, el material se deja atravesar por procedimientos que conforman mi investigación personal desde hace varios años: la apropiación y la aleatoriedad se constituyen en paradigmas creativos que desplazan al escritor como centro del universo creativo para transformarlo en partícipe de un diálogo con otres creadores, otros tiempos y otras realidades, y darle así espacio a otros paradigmas creativos posibles. Como escritor de la pieza intento constituirme en una especie de antena que enlaza noticias, fragmentos literarios, cinematógraficos y musicales para conformar una obra de la que soy autor, en conjunto con otros autores que me preceden y me inspiran.