En el marco del acto inaugural del año académico 2026 que organiza la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Santa Fe en conjunto con el grupo Urban Sketchers Rafaela, se llevará a cabo una conferencia y exposición de dibujos del Arquitecto Ian Dutari, reconocido profesional, docente e investigador del ámbito nacional e internacional.

Será el próximo viernes 24 de abril a las 17:00, en la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado, con el acompañamiento de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela.

Dutari ofrecerá una charla denominada “Por qué dibujar en arquitectura”, orientada a reflexionar sobre el dibujo como herramienta fundamental en el pensamiento y la práctica arquitectónica. En la misma sala se inaugurará la muestra “Del dibujar en arquitectura. Fragmentos de una trayectoria”,  compuesta por trabajos de sus proyectos y viajes.

A través de sus obras, Dutari invita a recorrer su trayectoria personal y profesional, poniendo énfasis en el acto de dibujar como herramienta fundamental para la arquitectura. En esta muestra, el dibujo se revela como un lenguaje en constante transformación, que no solo captura el espacio, sino que también lo interpreta, lo cuestiona y lo proyecta.

Esta exposición itinerante inauguró el ciclo 2025 de la Mini Galería POP UP del CAMZA (Colegio de Arquitectos de Mendoza). La misma fue organizada por la Comisión de Cultura y Extensión de dicha institución mendocina, con la curaduría de Arq. Silvana Valdivia. Fue parte además del MDA (evento anual del mes de la arquitectura) que se organiza en Mendoza, y posteriormente fue expuesta en el Colegio de Arquitectos de Jujuy. Luego de su paso por Rafaela, continuará su recorrido por otras ciudades del país.

Se podrá visitar hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00, domingos de 17:00 a 20:00 (abril) y de 16:00 a 19:00 (a partir de mayo), con entrada libre y gratuita.

Es arquitecto, egresado de la Universidad Nacional de Córdoba (1990). Ha sido decano de las facultades de arquitectura de la UCC (2008–2014) y de la UNC (2014–2017), y desde 2017 se desempeña como Secretario de Planeamiento Físico de la Universidad Nacional de Córdoba, donde dirige el Plan Quinquenal de Obras 2019–2024.

Es profesor titular en ambas instituciones, en áreas de proyecto, expresión gráfica y arquitectura.

Premiado con el Vitruvio de MNBA en la categoría “Voces emergentes”, obtuvo también el Primer Premio Nacional a la Arquitectura en Ladrillo (2020), entre otros importantes concursos nacionales. Su obra ha sido seleccionada para la Bienal de Venecia (2013 y 2018), y ha dictado conferencias en América, Europa y Asia.

Es autor de diversos libros y artículos sobre enseñanza de la arquitectura.

Entre sus obras se destacan el Hospital de Villa Libertador, el Mercado Norte y el Parque de las Naciones.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela presentó una intensa agenda de actividades en el Complejo Cultural del Viejo Mercado este viernes 17 de abril, con la inauguración de dos muestras temporarias en el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” y la realización de la segunda presentación del ciclo Viejo Mercado en vivo en el corredor principal del edificio.

Además, el Museo de la Fotografía “Adolfo Fito Previderé” del Foto Cine Club Rafaela habilitó la muestra “Dueñas de su piel” de Andrea Defagot.

En sala I del MMAUP, quedó inaugurada “Geografías del afecto: tres gestos de barro” de Pilar Maharbiz, Laura Fassi y obra Patrimonio del MMAUP de la artista Pauline Fondevila, con curaduría de Luisina Hajduczyk.

Estas tres artistas dialogan a través de piezas realizadas en arcilla. “Eligen sumergir sus manos en el barro tratándolo no solo como recurso sino como refugio, memoria y nostalgia. Cada pieza es un interrogante sobre nuestra propia topografía emocional: aquello que recordamos, ¿dónde queda depositado? -explica su curadora-"

Además, en sala II se puede recorrer “Souvenir de mi paisaje”, proyecto ganador de la convocatoria AJA! 2024/2025, de la artista Ingrid Zeballos.

La instalación consiste en una colección de desechos plásticos, especialmente transparentes, intervenidos con pinturas que representan paisajes cotidianos de su barrio, casa, rastros de vecinxs y autorretratos. La paleta de colores pastel utilizada en toda la instalación se inspira en las obras de Orlando Belloni.

Ambas muestras permancerán expuestas hasta el 31 de mayo de 2026. Se podrán visitar de martes a viernes de 9 a 20 y domingos de 17 a 20 (abril) y de 16 a 19 (mayo).

La segunda noche del ciclo de conciertos contó con la actuación de Gabo Bocchio, autor, compositor e intérprete rafaelino radicado en Rosario, que en esta ocasión se presentó en formato cuarteto, acompañado por Agustín Muntaabski en guitarras y teclados, junto a las voces de Leylén Martínez y Bárbara Bolognese.

Luego, fue el turno de Gerardo Meschller cantautor y músico folclórico de Rafaela, que estuvo acompañado por Eric Meschller, en un proyecto familiar, padre e hijo, llevando canciones populares con un mensaje de amor y esperanza.

Como en cada fecha, el evento musical contó con el acompañamiento de El Mercadito del Ceibo, que ofreció su habitual servicio de cantina para disfrutar en el espacio ambientado con mesas y sillas.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela anuncia un nuevo programa de conciertos en el marco del ciclo Viejo Mercado en vivo. Un espacio para disfrutar de la música a cargo de pequeñas formaciones integradas por artistas de la ciudad.

El mismo se extenderá a lo largo de dos fechas consecutivas, los días viernes 10 y viernes 17 de abril,  a las 20:30, en el corredor del Complejo Cultural del Viejo Mercado.

La primera propuesta contará con las actuaciones de Carli García (guitarra y voz) y Manu Maldonado (violonchelo), en un formato intrínseco con canciones propias y versiones con un tinte uruguayo, que invita a compartir un tambor implícito pero que late, sigue y va a seguir.

Luego, será el turno de Eliana Bertinetti (voz) y Gabriel Keller (guitarra), dúo formado en 2025, con una selección de clásicos del blues y el soul de los años 70 y 80, junto a versiones actuales que dialogan con ese legado.

Como en cada una de sus ediciones, el evento musical se podrá disfrutar en un espacio ambientado con mesas y sillas, acompañado del servicio de cantina a cargo de El Mercadito del Ceibo.

La próxima fecha del ciclo será el viernes 17 de abril con la presentación de Gabo Bocchio, músico rafaelino radicado en Rosario, quien estará acompañado por Agustín Muntaabski en guitarras y teclados, junto a las voces de Leylén Martínez y Bárbara Bolognese. También actuará Gerardo Meschller junto a su hijo Eric Meschller.

La entrada es libre y gratuita.

El Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, dependiente de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invita a participar de “Cuerpo de poeta”, una intervención que reúne poesía, música y danza, coordinada por la autora local María Florencia Forni.

Se llevará a cabo el próximo jueves 25 de septiembre, a las 20:00 en la sala I del Museo (Complejo Cultural del Viejo Mercado), con entrada libre y gratuita.

IG Museo de Arte

Participan además, Verónica Gálvez (sonidos ancestrales), Franco Knoll (música), Maru Prosello (danza butoh) y Camila Peralta (poesía).

Los textos compartidos son fragmentos del último libro de Florencia Forni, “La chica de la puerta azul”, editado por la cooperativa El Zócalo, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con ilustraciones de Mercedes Zimmerman. Es el segundo libro de la autora, luego de “La música de las  flores”, publicado en noviembre de 2021.

“Esta intervención es una invitación a compartir el gesto poético, percibiendo la poesía, no sólo como un texto, sino ante todo, como un modo de decir, de estar y de crear en este mundo”, explica la autora.

“En tiempos de banalización del saber, Cuerpo de Poeta es una propuesta para darnos cuenta de que los cuerpos son poesía, y también comunidad; que cada cuerpo es una hebra del mundo, la hebra que el mundo necesita”.

Nació en Rafaela, en 1983. Es licenciada en Comunicación Social, poeta, docente y tallerista.

Entre los años 2006 y 2014 escribió críticas teatrales y literarias para medios locales y  nacionales. En 2012 fundó un Taller de Escritura Creativa con niños y niñas en la Biblioteca Popular “J.M. Estrada”, cuya experiencia fue llevada a otros espacios de la ciudad de Rafaela. En 2014 creó un micro para TV con la participación de infancias (“Mi lugar en el mundo”).

Entre 2015 y 2020 su trabajo se enfocó en la docencia y en el autoconocimiento, incursionando en el yoga, la meditación budista y la física cuántica. En 2022 editó su primer libro de poemas “La música de las flores” (Editorial Autores Argentinos)

En 2023 y 2004 ganó un Concurso de Microrrelatos para la Editorial Uaifai con sus textos “La voluntad de lo inédito” y “Entre Julio y yo”, respectivamente.  En mayo de 2025 se imprimió su segundo material, “La chica de la Puerta azul”, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La exploración y uso del lenguaje de María Florencia Forni está atravesada por la investigación de las fuerzas de la naturaleza a través del movimiento y la danza.

Dio inicio la octava exposición de la serie “Experimenta”, una colección de muestras temáticas que produce el CCVM como parte de su agenda central desde 2016.  

Con la participación de autoridades, artistas y público general de todas las edades, el acto inaugural se llevó a cabo a las 19:30 en el corredor principal del complejo cultural como antesala de la vacaciones y formará parte de la extensa agenda de actividades culturales que ofrecerá el gobierno local para disfrutar durante el receso de invierno.

Denominada “Experimenta Mundos Fantásticos”, esta nueva muestra temporaria parte de la emblemática obra El jardín de las delicias, un tríptico de Hieronymus van Aeken Bosch, más conocido como El Bosco (c. 1450-1516), que se encuentra exhibido en el Museo del Prado en Madrid, y puede considerarse un punto de partida para el arte fantástico.

La muestra consta de una reproducción de la obra de El Bosco, y seis trípticos de artistas locales comtemporáneos invitados a dialogar con otros artistas históricos/as, promoviendo cruces entre épocas, lenguajes y sensibilidades dentro del campo del arte fantástico y generando nuevas lecturas.

Los duetos conformados son: 

"La idea de hablar sobre arte fantástico es una manera de agrupar artistas que a lo largo de la historia han trabajado mucho con la fantasía y con la imaginación" -expresó la coordinadora del CCVM Luciana Tessio-. Y agregó que "esta muestra propone un diálogo con la historia del arte a partir de una lectura contemporánea de artistas locales".

Agradeció especialmente a todos los que se sumaron: equipo del Complejo Cultural del Viejo Mercado, Mario Russo en curaduría y diseño de montaje, programa Artentapiales del Liceo Municipal Miguel Flores, Centro Municipal de Capacitación en Oficios, Centro de Artistas Plásticos de Rafaela y Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.

Mario Russo, curador de la muestra, situó al “Jardín de las Delicias” como el inicio del arte fantástico: “El Bosco propone una forma de hacer arte que no existía y abre una ventana grande por la cual se colaron muchos artistas y ahora nos metimos nosotros despacito y llegamos hasta aquí a Rafeala. Así que un poco la invitación es para que cada uno de ustedes abra su ventana a la imaginación y pueda ver y descubrir a partir de cada uno de estos trípticos que nosotros proponemos, este espacio hacia la fantasía, hacia la imaginación que tanto nos está haciendo falta y bueno, es nuestro aporte a la historia universal del arte.”  

A su turno, la Secretaria de Educación y Cultura Norma Becchio agregó: "como siempre decimos desde la gestión encabezada por el intendente, queremos llegar a toda la familia... y creo que esta muestra es para todos desde los más chiquititos a los más grandes, porque cada uno va a encontrar una manera de sumergirse a estos mundos fantásticos".

La exposición está dirigida a público general y cuenta además con algunas actividades interactivas para fomentar la contemplación, estimular la percepción y promover una relación más consciente, lúdica y crítica entre obra y espectador.

Se podrá recorrer de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita.

A cargo del profesor Daniel Imfeld, se llevará a cabo este jueves a las 18:30, en el CCVM, con entrada libre y gratuita.

El Gobierno municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, invita al público en general a participar de una visita acompañada a cargo del profesor Daniel Imfeld, por la muestra temporaria "Huellas de Mujeres. El calzado como representación", que se realizará este jueves 25 de abril a las 18:30, en la sala III del Complejo Cultural del Viejo Mercado, con entrada libre y gratuita.

Esta muestra, inaugurada el pasado mes de marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer, reúne diferentes calzados de mujeres rafaelinas que dan cuenta no solo de su materialidad o status social, sino que nos permiten referenciar actividades e historias de vida.

En el texto curatorial de la muestra, el historiador local Daniel Imfeld explica: “(...) Objetos como el calzado son registros que dejan indicios sobre vidas vividas que nos invitan a recordar a través de la experiencia intersubjetiva el amplio conjunto de actividades que realizaron/an las mujeres de nuestra ciudad, de nuestra región. Con ellos no solo cubrieron sus pies, sino que transitaron por ese largo camino donde desarrollaron hábitos, conocimientos, saberes, soñaron y crearon, lucharon, dejaron huellas”.

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Una oportunidad para animarnos a interrogarnos, a imaginarnos a quienes pertenecieron, dónde los compraron, cómo los usaron, en qué circunstancias, por qué los guardaron.

Se trata de una producción pensada, diseñada y construida por el equipo de trabajo del Complejo Cultural junto al profesor Daniel Imfeld, con el aporte económico del Banco Credicoop y la colaboración de numerosas personas que participaron a través de sus relatos individuales y colectivos, y el préstamo de calzados.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y domingos de 17:00 a 20:00.

La nueva obra del creador rafaelino se presentará por única vez el próximo jueves 4 de abril a las 20 con una lectura performática de la que participarán destacados artistas. La cita es en el Complejo Cultura del Viejo Mercado, Sarmiento 544.

La capacidad es limitada y las entradas anticipadas están en venta al +54 9 11 5848-2927.

Sobre la obra

“Matar a Pablo” es una obra que no pudo ver la luz.

Es el relato sobre un fracaso que pugna por ser compartido de algún modo.

Es un balbuceo acerca de las tensiones culturales entre inmigrantes europeos y mestizos criollos en la inconmensurable llanura de la pampa gringa.

Esas fricciones identitarias generan múltiples atracciones y choques entre dos polos tan opuestos como complementarios.

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“Matar a Pablo” manifiesta la urgencia de hablar sobre el verbo que más duele, en una época en la que los discursos de odio están habilitados por la institucionalidad, y propician la exterminación del distinto, ese al que llamamos hermano.

Esta pieza del creador local Marcelo Allasino, se presentará a través de una lectura performática que contará con la participación de destacados artistas de Rafaela y la región: el performer Martín Molinaro, el fotógrafo Cristian Bonaudi, el músico Ale Delbono, la videorealizadora Daio Albanesi, la artista visual Lucía Berman, la fotógrafa Ruth Theler y el videorealizador Beto Bellezze. La instalación performática cuenta además con valiosos aportes de Ramiro Rodríguez, Pablo Pellegrinet, Eduardo Schaberger Poupeau y Eugenio Fertonani.

Esta experiencia artística se realiza gracias a la coproducción entre TEATRO UAIFAI y el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” de la Municipalidad de Rafaela.

Dice el autor sobre la pieza:“En 2013 convoqué a Pablo, mi amigo-hermano de toda la vida, para encarar esta producción. Luego de un tiempo de trabajo decidió abandonar el proyecto e inicié un derrotero de intentos fallidos para concretarlo. La muerte de nuestro amigo Sebastián, asistente de la obra, se impuso con una fuerza arrolladora y, definitivamente, ya no pude continuar con el proyecto.

En plena pandemia, acuciado por las incertidumbres, sentí la necesidad de compartir aquellos trozos fragmentarios relacionados con el fracaso, la soledad, la falta de fuerzas para avanzar, la pérdida del rumbo, la confusión acerca de quiénes somos y de qué estamos constituidos.

El mito de Caín y Abel, inmigrantes europeos y mestizos criollos, los dedos en V encajando en un cuerpo, heterosexualidad y homoerotismo, el año 1969, la pulsión de muerte, de sexo y de asesinato, se reúnen en un relato estallado de referencias y trozos apropiados que se superponen para mostrar cómo en plena crisis, balbucear es siempre algo posible.” Marcelo Allasino