La saga de shooters más popular de la industria gamer ya tiene nueva entrega confirmada. Activision presentó oficialmente “Call of Duty: Modern Warfare 4”, un título que venía siendo mencionado en rumores desde hacía meses y que finalmente mostró sus primeras imágenes a través de un tráiler con fragmentos de gameplay.

La nueva entrega apostará por un tono más oscuro y una narrativa centrada en una crisis militar de gran escala, con una historia ambientada en la península de Corea del Sur.

Después de la recepción moderada que tuvo Black Ops 7, la compañía decidió regresar a una de sus subseries más exitosas. Desde el reinicio de Modern Warfare en 2019, esta línea se consolidó como una de las favoritas de la comunidad, y ahora buscará recuperar terreno con novedades técnicas, narrativas y jugables.

Uno de los cambios más celebrados por los jugadores será el regreso de la campaña en solitario sin conexión permanente a internet. Según adelantó Activision, la historia girará en torno a una invasión militar a gran escala que desencadenará una crisis internacional “como nunca antes abordó la franquicia”.

El conflicto llevará a los jugadores a nuevos escenarios bélicos en Corea del Sur, con una puesta en escena más intensa y una narrativa marcada por el clima de tensión geopolítica.

En el apartado online, una de las grandes novedades será el regreso del modo DMZ, una experiencia de extracción que combina enfrentamientos PvE y PvP.

Este sistema, que debutó en Modern Warfare 2 en 2022, volverá con mapas dinámicos, objetivos abiertos y un enfoque centrado en el saqueo, las negociaciones y la supervivencia. Para muchos fanáticos, se trata de uno de los modos más innovadores que tuvo la franquicia en los últimos años.

El multijugador tradicional también llegará con modificaciones importantes. Desde el lanzamiento habrá 12 mapas disponibles y regresará el clásico sistema de Prestigio para subir de nivel.

Además, Activision anunció un rediseño completo del comportamiento de las armas y nuevas mecánicas de movimiento. Entre ellas se destacan el regreso del “slide cancel”, el sprint táctico limitado por resistencia física y animaciones más realistas para interactuar con el entorno.

Otro de los anuncios que generó fuerte repercusión fue el regreso de Call of Duty a una consola de Nintendo después de más de diez años. La última aparición de la franquicia en el ecosistema de la compañía japonesa había sido en 2013, con “Call of Duty: Ghosts” para Wii U.

Ahora, Modern Warfare 4 llegará también a Nintendo Switch 2, además de PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

El lanzamiento global está previsto para el 23 de octubre. Aún quedan detalles por confirmar, como uno de los mapas multijugador restantes y posibles anuncios que podrían conocerse durante el Xbox Games Showcase del 7 de junio.

Mientras tanto, el regreso de Modern Warfare ya se perfila como uno de los estrenos más esperados del año dentro de la industria gamer.

La plataforma Netflix confirmó nuevamente el impacto de las producciones turcas a nivel global, y “Fatma” se destacó por mantenerse entre los contenidos más vistos años después de su lanzamiento en 2021. La serie atrapó a millones de espectadores gracias a su combinación de thriller psicológico, drama social y suspenso, condensada en solo seis episodios que permiten una experiencia intensa y directa.

La historia sigue a Fatma, interpretada por Burcu Biricik, una mujer invisible para la sociedad que enfrenta problemas económicos y personales mientras cuida de su hijo. La desaparición misteriosa de su esposo transforma su vida y la arrastra a una cadena de asesinatos, mostrando cómo una mujer ignorada por todos puede evolucionar para sobrevivir en situaciones extremas. La interpretación de Biricik fue ampliamente elogiada por transmitir fragilidad, miedo y desesperación, consolidando a la serie como un fenómeno emocionalmente intenso.

El fenómeno de las producciones turcas ha crecido de forma sostenida en Netflix, con historias que combinan drama, romance, conflictos familiares y suspenso, conectando especialmente con el público latinoamericano. “Fatma” se diferencia por su tono más oscuro y psicológico, así como por la calidad visual y la narrativa cinematográfica que ofrece, consolidándose como un referente dentro de la ficción internacional.

El nuevo tráiler de La Odisea, la esperada película dirigida por Christopher Nolan, ya fue lanzado y confirma que se perfila como uno de los estrenos más importantes del año. La producción, protagonizada por Matt Damon, propone una reinterpretación del clásico de Homero con un enfoque más realista y crudo, en línea con el estilo del cineasta tras el éxito de Oppenheimer.

El adelanto, difundido por Universal Pictures en la televisión de Estados Unidos, muestra una propuesta visual ambiciosa, con locaciones naturales, escenas de acción física y una estética oscura que reduce el uso de efectos digitales tradicionales. La historia retoma el viaje de Odiseo, rey de Ítaca, en su extenso y peligroso regreso luego de la Guerra de Troya.

Las primeras imágenes revelan a Matt Damon en un rol exigente, atravesando situaciones extremas y enfrentando criaturas mitológicas en un recorrido marcado por la supervivencia, la estrategia y la resistencia. La narrativa se aleja de versiones más fantásticas del mito y se acerca a un tono más cercano al cine bélico.

El avance sugiere una lectura más visceral del clásico, donde el conflicto interno y físico del protagonista gana protagonismo por sobre lo puramente fantástico.

El elenco suma nombres reconocidos de la industria, lo que refuerza el interés por el proyecto. Anne Hathaway interpreta a Penélope, mientras que Tom Holland encarna a Telémaco. Robert Pattinson asume el papel de Antínoo, uno de los principales antagonistas.

También se destaca la participación de Charlize Theron en el rol de Circe, con una caracterización ligada al universo místico del relato.

Uno de los puntos más llamativos del tráiler es la recreación del Cíclope, una de las figuras más emblemáticas de la historia original. La producción combina efectos prácticos con tecnología digital para lograr un resultado más realista, siguiendo la línea de Nolan de priorizar lo tangible.

El film fue rodado completamente con cámaras IMAX, una decisión poco habitual en producciones de este tipo, con el objetivo de ofrecer una experiencia inmersiva en pantalla grande.

El proyecto se apoya en locaciones reales, grandes despliegues técnicos y una fuerte presencia de escenas físicas, lo que refuerza la idea de una puesta en escena más orgánica. Según lo planteado por el director en presentaciones previas, la obra busca recuperar la vigencia del relato original, considerado una de las historias más influyentes de la literatura universal.

El estreno está previsto para julio y se posiciona como uno de los principales tanques de la temporada, con altas expectativas tanto en taquilla como en crítica.

A dos décadas del estreno de la película original, “El Diablo viste a la moda 2” llegó a los cines con un arranque contundente y se convirtió en la película más vista del fin de semana. La secuela, conocida en Latinoamérica como “El Diablo viste a la moda 2”, debutó con una recaudación de 77 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel global alcanzó los 156,6 millones de dólares.

El film se ubicó en el primer lugar de la taquilla y desplazó a “Michael”, que quedó en el segundo puesto, aunque mantuvo un rendimiento estable durante su segunda semana en cartelera.

Uno de los datos más destacados del debut fue la fuerte presencia del público femenino en las salas. Según encuestas de PostTrak, el 76% de los espectadores fueron mujeres, mientras que el 74% aseguró que recomendaría la película.

La producción de 20th Century Studios, perteneciente a The Walt Disney Company, se estrenó en 4.150 salas de Norteamérica, respaldada por una intensa campaña internacional que incluyó presentaciones en distintas ciudades del mundo.

La historia vuelve a poner en escena a Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, quien retoma su vínculo laboral con la exigente Miranda Priestly, el emblemático personaje de Meryl Streep, dentro de la ficticia revista Runway.

En esta nueva entrega, la trama se desarrolla en un contexto mediático más complejo y debilitado, con la industria editorial atravesada por cambios profundos. El elenco también cuenta con los regresos de Emily Blunt y Stanley Tucci, dos figuras clave del universo construido en la primera película.

La crítica se mostró dividida frente a la secuela, aunque las opiniones no frenaron su impacto comercial ni el interés del público.

El presupuesto de la película fue de 100 millones de dólares, muy por encima de los 35 millones que había costado la entrega original de 2006.

El director David Frankel explicó que gran parte de ese incremento estuvo relacionado con el regreso de las grandes figuras del elenco. “Al final, ya sabes, para cuando terminas de pagar a todas las mayores estrellas de cine del mundo, acabas teniendo básicamente el mismo presupuesto para hacer la película que el que tuvimos con la primera”, señaló.

La promoción incluyó una gira internacional encabezada por sus protagonistas, con eventos en Tokio, Londres y Nueva York, donde la moda volvió a ocupar un lugar central. Incluso Anna Wintour, figura que inspiró al personaje de Miranda Priestly, participó en distintas acciones promocionales junto al elenco.

La primera película, estrenada en 2006, recaudó más de 326 millones de dólares en todo el mundo y se transformó en un fenómeno cultural, recordado por sus frases, sus personajes y su influencia en la relación entre el cine, la moda y la cultura pop.

En la previa del estreno de la secuela, el interés del público ya se había hecho visible. Según datos de Nielsen, el consumo en plataformas de la película original creció un 428% entre marzo y abril de 2026, reflejando la expectativa generada por el regreso de una historia que marcó a toda una generación.

La noche de estreno de “El diablo viste a la moda 2” en Nueva York se convirtió en un despliegue de estilo y nostalgia. El emblemático Lincoln Center fue el escenario elegido para la presentación mundial de la película, donde Anne Hathaway reafirmó su lugar como referente de la moda actual con una aparición que evocó la esencia de la franquicia original.

Para la alfombra roja, la actriz optó por un vestido firmado por Louis Vuitton que destacó por su audacia y sofisticación:

Diseño: un modelo palabra de honor en tela satinada roja, con un corsé definido de costuras visibles.

Silueta: la falda de corte amplio y largo midi aportó un volumen dramático, rescatando la elegancia de la "vieja escuela".

Complementos: Hathaway completó el conjunto con sandalias de tacón alto a tono y joyería brillante. El estilismo se cerró con un maquillaje clásico de labios rojos y un peinado de raya lateral, manteniendo una imagen atemporal.

La premiere se desarrolló en un clima de gran interés mediático, marcando el retorno de una historia que definió la relación entre el cine y la industria del lujo. El vestuario elegido por la protagonista no fue casual; el uso del rojo y las líneas retro funcionaron como una declaración de intenciones sobre la madurez de su personaje y la centralidad de la moda en esta nueva entrega.

Con este estreno mundial, la ciudad de Nueva York volvió a ser el epicentro de la sofisticación, celebrando una secuela que busca combinar el impacto visual con el crecimiento narrativo de sus figuras principales.

La espera finalmente terminó. El boom del streaming que nació en 2019 vuelve este domingo 12 de abril por HBO Max. Euphoria solo rompió récords de audiencia, sino que se convirtió en el espejo crudo, estético y a veces doloroso de las ansiedades contemporáneas, inicia su etapa más ambiciosa.

Sin embargo, el East Highland que conocimos ha quedado atrás. La gran novedad que resuena en los pasillos de la industria es el salto narrativo de cinco años.

Los personajes ya no transitarán los pasillos de la preparatoria; ahora, la trama los encontrará navegando las complejidades de la vida adulta temprana, un movimiento arriesgado pero necesario para mantener la verosimilitud de un elenco que, en la vida real, ha dejado de ser adolescente hace tiempo.

El mayor desafío para el creador Sam Levinson no ha sido solo el guion, sino la agenda. En el tiempo que Euphoria estuvo en pausa, sus protagonistas dejaron de ser promesas para convertirse en los nombres más codiciados de la industria:

Zendaya consolidó su estatus de ícono global tras el éxito de Dune.

Jacob Elordi pasó de ser el villano juvenil a encarnar a figuras como Elvis Presley.

Sydney Sweeney se convirtió en la nueva "it girl" de la taquilla mundial.

Este crecimiento actoral promete una temporada con interpretaciones más maduras, pero también obligó a la producción a realizar malabares logísticos para reunir a un equipo que hoy factura millones de dólares por proyecto.

No todo es brillo en este retorno. La serie deberá navegar las profundas huellas emocionales dejadas por la partida de Angus Cloud (Fezco), cuya muerte en 2023 conmovió al mundo.

Su ausencia física obligará a una reescritura de los vínculos que eran el corazón de la serie. Asimismo, se confirmó que Barbie Ferreira (Kat) no formará parte de esta nueva etapa, marcando una depuración en el núcleo original de personajes.

Euphoria nunca fue solo una serie de televisión; fue una tendencia estética que dominó el maquillaje, la moda y la fotografía de los últimos años. Con el salto temporal, el desafío será ver cómo evoluciona esa identidad visual hacia la adultez sin perder el "glitter" y la crudeza que la hicieron única.

La tercera temporada se perfila no solo como la continuación de una historia, sino como el cierre de un ciclo generacional. El drama y la búsqueda de identidad siguen allí, pero ahora bajo la lente de un mundo que ya no tiene la red de contención de la secundaria. El juego ha cambiado, y las apuestas son más altas que nunca.

La cuenta regresiva para Gran Hermano: Generación Dorada ya comenzó. El reality regresará a la pantalla de Telefe el lunes 23 de febrero de 2026 y, mientras crece la expectativa, en el ciclo LAM (América) se dio a conocer una lista de figuras conocidas que estarían en conversaciones para ingresar a la casa más famosa del país.

La información se conoció durante el programa que conduce Ángel de Brito, donde se habló de un formato especial que reunirá a personalidades mediáticas de distintas épocas, con el objetivo de celebrar los 25 años del reality en la Argentina.

Ángel de Brito le cedió la palabra a Pilar Smith, exintegrante de Telefe y con vínculos vigentes dentro del canal, quien fue la encargada de enumerar los nombres que estarían vinculados al proyecto.

El primer nombre que mencionó fue Divina Gloria, una artista que supo tener gran visibilidad mediática y que en los últimos años se mantuvo alejada del centro de la escena. Luego sumó a Alejandra Majluf, actriz con extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, quien incluso ya habría participado de la producción de fotos promocionales.

Otro de los nombres que más repercusión generó fue el de Kennys Palacios, amigo cercano y peluquero de Wanda Nara, conocido por su perfil frontal y provocador, una característica que podría aportar tensión y entretenimiento dentro del reality.

La lista también incluyó a Franco Poggio, pareja de Lizardo Ponce, un nombre con menor reconocimiento para el público masivo. A su vez, se mencionó a Inés, ex participante de Survivor, quien recientemente habría sido vista en el canal realizando las fotos promocionales del ciclo.

El último nombre que trascendió hasta el momento es el de Emanuel Di Gioia, ex participante de Gran Hermano 2011, que volvió a ganar notoriedad tras un fuerte cruce público con Jorge Rial, conductor del programa en aquella edición.

La fecha de inicio fue confirmada por Santiago del Moro a través de sus redes sociales. El conductor volverá a estar al frente del ciclo, a cargo de las galas en vivo, los debates y los momentos más intensos del juego, tal como ocurrió en las ediciones recientes que lideraron el rating.

A 25 años de su debut en el país, esta nueva versión buscará combinar los elementos clásicos del formato —convivencia, encierro y estrategia— con dinámicas renovadas, una casa completamente actualizada y una fuerte participación del público a través de plataformas digitales.

Desde la producción adelantaron que Gran Hermano: Generación Dorada será una de las apuestas centrales de la grilla 2026, con una estrategia multiplataforma pensada para redes sociales y streaming, orientada tanto a los seguidores históricos como a nuevas audiencias.

La Diplomatura en Artes Escénicas de la EMAE presentará “Las cosas que nos separan”, una obra coproducida junto al Grupo Cofre que reúne en escena a estudiantes y docentes de la institución.

El estreno tendrá lugar en dos funciones: el jueves 27 de noviembre a las 20 y el domingo 30 a las 19, en el Aula C de la Escuela Municipal de Artes Escénicas “José Pepe Fanto”, ubicada en el corredor superior del Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544).

Se trata de una comedia dramática que indaga en los vínculos afectivos en plena era digital. En un cuarto adolescente, un joven habla, escribe, exige. Del otro lado, una inteligencia artificial escucha, responde, imita, distorsiona y ocupa múltiples roles. En ese intercambio —marcado por la falta de contacto real, la saturación informativa y la urgencia del deseo— emerge una relación frágil, condicionada por la inmediatez.

El elenco está conformado por alumnos y docentes de la Diplomatura en Artes Escénicas y la obra está destinada al público adulto.

Ficha artística y técnica

La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada. La capacidad es limitada.

En el teaser, los juguetes icónicos vuelven a enfrentarse a un reto inédito: la tecnología que amenaza su existencia.

El avance confirma que los personajes clásicos Woody y Buzz Lightyear regresan con la voz de Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente, acompañados por Joan Cusack como Jessie y Tony Hale como Forky. 

El teaser revela que el nuevo adversario de los juguetes ya no es otro juguete clásico, sino la tecnología: una tableta con forma de rana llamada Lilypad que representa la distracción moderna.Según el resumen, esta figura pone en jaque la relevancia de los juguetes tradicionales ante las pantallas inteligentes.

La película está programada para 19 de junio de 2026. La saga cumple 30 años desde su primera entrega en 1995, y esta nueva entrega se presenta como una reflexión sobre cómo el juego, la imaginación y los objetos físicos se enfrentan a un mundo cada vez más digital.

La saga ha explorado anteriormente temas de abandono, cambio de dueño y paso del tiempo; ahora incorpora un nuevo vector: la tecnología como rival de los juguetes.

Para los seguidores de todas las edades, este nuevo enfoque mezcla nostalgia (con los personajes que ya conocen) y relevancia contemporánea al plantear cuestiones sobre cómo nuestros hábitos de juego cambian.

Desde el punto de vista de producción, marca continuidad para la saga principal de Walt Disney Studios/Pixar, mostrando que aún puede reinventarse para nuevas generaciones.

Con el primer adelanto de Toy Story 5, Pixar no solo regresa al universo que atrapó a millones, sino que lo adapta al presente digital. La pregunta que queda suspendida es: ¿Podrán Woody, Buzz y compañía mantener su lugar en un mundo donde las pantallas ocupan el rol principal? La respuesta llegará en junio de 2026.

Netflix anunció la fecha de estreno de la cuarta temporada de la exitosa serie “Bridgerton”, que contará con un total de 8 episodios, divididos en dos partes.

“¿Estaremos a la altura de las circunstancias o nos sumergiremos aún más en los secretos de la sociedad? Pronto lo sabremos...”, dice la presentación de la plataforma en cuanto a la nueva temporada que llegará en 2026.

La cuarta temporada de “Bridgerton” llegará en dos partes: la fecha de estreno de la parte 1 (episodios 401-404) será el 29 de enero de 2026, mientras que la parte 2 (episodios 405-408) llegará casi un mes después, el 26 de febrero.

La temporada 4 de “Bridgerton” gira en torno al bohemio y segundo hijo de la familia, Benedict (Luke Thompson). Aunque dos de sus hermanos ya están casados y viven felices, Benedict se resiste a sentar cabeza…, hasta que una mujer fascinante a la que conoce en el baile de máscaras de su madre lo hace cambiar de parecer.

“Bridgerton” cautivó a espectadores de todo el mundo cuando Netflix y Shondaland estrenaron la icónica serie en 2020. Cada una de sus tres temporadas se encuentra entre las más populares de Netflix, mientras que la precuela, La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton, dominó el Top 10 global. La franquicia ha generado un fandom global para un público desatendido del romance, abriéndose paso en el zeitgeist cultural con un éxito sin precedentes y creando tendencias, ya que los fans celebran su amor por la serie a través de memes, música, libros, moda, decoración y mucho más.

El universo de la animación infantil está por vivir un nuevo capítulo histórico. Toy Story 5, la quinta entrega de la saga que marcó generaciones, ya tiene fecha confirmada: 19 de junio de 2026.

El anuncio fue realizado por Disney y Pixar durante un reciente evento de presentación, donde también se revelaron los primeros detalles de la trama y el regreso de los personajes clásicos, en lo que promete ser un regreso tan nostálgico como desafiante para el público contemporáneo.

La historia, como ya es costumbre en la franquicia, gira en torno a los dilemas de pertenencia, identidad y amistad, pero esta vez introduce un conflicto completamente alineado con los tiempos actuales: la irrupción de la tecnología en el universo lúdico infantil.

Bonnie, la niña que en la última película había heredado a los juguetes de Andy, ahora tiene ocho años y su nuevo objeto de fascinación no es un juguete tradicional, sino Lilypad, una tablet con aspecto de rana que habla, juega y compite con Woody, Buzz y el resto por la atención de la niña.

Con este planteo, Toy Story 5 pone en el centro del debate una temática que atraviesa a padres, educadores y psicólogos: ¿cómo compiten los juguetes físicos frente a la omnipresencia de las pantallas? ¿Qué queda del juego simbólico en una infancia cada vez más digitalizada?

En este nuevo escenario, los juguetes se sienten desplazados, obsoletos, y se enfrentan a una misión compleja: demostrar que siguen teniendo valor emocional, más allá de la funcionalidad tecnológica.

La producción está a cargo de Andrew Stanton, histórico guionista y director de Pixar, quien ha estado involucrado en varias películas de la saga. Lo acompañan McKenna Harris como codirectora y Jessica Choi como productora. Juntos, conforman un equipo creativo que buscará equilibrar el espíritu original de la franquicia con las nuevas preocupaciones del siglo XXI.

En cuanto al elenco, se confirma el regreso de voces icónicas como Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear) y Joan Cusack (Jessie).

A ellos se suman nuevas incorporaciones que prometen sumar humor e intensidad a la historia, entre ellos Ernie Hudson, quien reemplaza al fallecido Carl Weathers en el papel de Combat Carl, y el comediante Conan O’Brien, que prestará su voz a un nuevo personaje llamado Smarty Pants.

También volverán Tony Hale como Forky y otros personajes presentados en Toy Story 4, con algunas sorpresas aún no reveladas.

Durante la presentación anticipada que tuvo lugar en un festival de cine de animación en Europa, se mostró una escena en la que decenas de Buzz Lightyear genéricos despiertan en una isla desierta, confundidos y desorientados. Esta secuencia sirvió como adelanto del tono de la película: una mezcla de humor, reflexión y acción, en la línea clásica de Pixar.

Otro aspecto destacado es la villana de la historia. Lilypad, la tablet-personaje, no es una antagonista tradicional. Es amigable, atractiva, tiene una interfaz adorable y cumple perfectamente con su función: entretener, educar y acompañar a Bonnie.

Pero en su perfección reside el conflicto: los juguetes no pueden competir con su capacidad de respuesta inmediata, sus luces, sonidos y juegos. Así, la película se plantea no como una lucha entre el bien y el mal, sino como una competencia entre dos formas distintas de entender el juego.

El director creativo de Pixar definió la esencia de esta nueva entrega con una frase breve pero contundente: “Toys meet tech”, es decir, los juguetes se enfrentan a la tecnología. Una frase que resume no solo la historia de Toy Story 5, sino también la tensión cultural que vive la infancia contemporánea.

A pesar de que muchos pensaban que la saga había concluido con un cierre emotivo en Toy Story 4, Pixar vuelve a demostrar que el universo de estos juguetes sigue teniendo mucho para decir. Lejos de repetirse, la nueva propuesta busca profundizar en los vínculos emocionales y en cómo los cambios culturales impactan en la imaginación infantil.

Toy Story 5 llegará a los cines de todo el mundo en junio de 2026 y se espera que marque un nuevo récord de taquilla para la franquicia.

Más allá del éxito comercial casi asegurado, el verdadero valor de la película estará en su capacidad de generar diálogo: entre padres e hijos, entre generaciones y, sobre todo, entre la nostalgia por los juegos de antes y la fascinación por las tecnologías de hoy.

Así, Disney y Pixar apuestan a seguir contando historias que trascienden lo animado y se convierten en espejos culturales de nuestra época. Y, una vez más, Woody, Buzz y compañía nos invitan a reflexionar sobre lo que significa crecer… y jugar.

La leyenda del pop Madonna celebra no solo sus 67 años, sino también el lanzamiento de un nuevo documental que promete cautivar a fanáticos y curiosos por igual. "Becoming Madonna" se estrenará el próximo 23 de agosto a través de la plataforma Universal+, y estará centrado en los años formativos de la artista más influyente de la música pop contemporánea.

Dirigido por Michael Ogden, el documental se enfoca en el periodo entre 1978 y 1982, los años en los que Madonna Louise Ciccone dejó atrás Michigan para forjar su camino en Nueva York, soñando con convertirse en una estrella. A través de imágenes de archivo de fines de los ’70 y un relato íntimo de sus primeros pasos como bailarina y cantante, el film reconstruye una ciudad tan dura como inspiradora, en la que la joven artista luchó para ganarse un lugar.

Uno de los momentos destacados de la producción es la reconstrucción del proceso de grabación del single “Everybody”, editado en octubre de 1982. Esa canción marcaría un antes y un después en su carrera y comenzaría a revelar el potencial arrollador que convertiría a Madonna en un ícono global.

El documental también resalta su trabajo coreográfico, adelantando el estilo rupturista que luego influenciaría a generaciones de artistas. Desde sus primeros movimientos en estudios de danza hasta las presentaciones que la llevarían a firmar su primer contrato discográfico, "Becoming Madonna" es un retrato del deseo, la perseverancia y el talento de una joven que se negaba a ser ignorada.

Netflix sorprendió este miércoles al sumar a su catálogo Gladiador 2, la secuela del film que marcó un hito en el cine a comienzos del milenio, bajo la dirección del legendario Ridley Scott.

La continuación, que llega tras su paso por los cines, retoma la historia dieciséis años después de la muerte de Máximo Décimo Meridio y pone el foco en Lucio Vero (Paul Mescal), hijo de Lucila y sobrino del emperador Cómodo, quien fue testigo de los últimos días del icónico general romano.

▶️ BOMBA | ​🤩"Mi nombre es Máximo Meridio...": Gladiador 2 se estrena en noviembre de este año.😭⚔️La película, secuela de la cinta ganadora del Oscar, se centrará en Lucio, el sobrino del sanguinario emperador Cómodo.Exceso de cine.👏pic.twitter.com/YRiLapvNJd

En esta segunda entrega, Lucio vive en Numidia bajo el seudónimo de Hanno, lejos del Imperio y de su pasado. Sin embargo, su vida se ve trastocada cuando el ejército romano, liderado por el general Acacio (Pedro Pascal), invade su tierra, asesina a su esposa y lo reduce a la esclavitud.

Es allí donde entra en escena Macrinus (Denzel Washington), un antiguo esclavo convertido en un poderoso comerciante, que lo compra y le ofrece la oportunidad de luchar como gladiador. Si sobrevive y demuestra su valor, podrá pelear en el Coliseo de Roma y tener su tan ansiada revancha.

Con el recuerdo de Máximo como guía espiritual y con sed de justicia, Lucio se alza en las arenas frente a los emperadores gemelos Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), bajo un régimen opresivo y tiránico.

El film cuenta con el regreso de personajes clave como Lucila (Connie Nielsen) y el senador Graco (Derek Jacobi), lo que le da continuidad narrativa y profundiza el vínculo emocional con la primera entrega.

La producción recupera el tono épico y visual de Gladiador, con una puesta en escena imponente, una banda sonora vibrante y una historia marcada por la lealtad, la traición y la búsqueda de redención.

Para completar la experiencia, Netflix también tiene disponible Gladiador (2000), aunque por tiempo limitado, lo que convierte a este estreno en una doble oportunidad: revivir una joya del cine y sumergirse en una nueva etapa de la saga.

Después de años de ausencia tanto en televisión como en plataformas digitales, una noticia emocionó a millones en América Latina: Netflix anunció que desde el 11 de agosto de 2025 estará disponible en su catálogo la serie completa de El Chavo del 8.

"¡Interpretado por el super comediante Chespirito! Sí, el programa número uno de la televisión humorística llega a Netflix", publicaron desde las redes oficiales de la plataforma, desatando una ola de comentarios y reacciones nostálgicas de fanáticos de todas las edades.

Creada en 1971 por Roberto Gómez Bolaños, El Chavo del 8 no es solo una comedia: es un emblema de la cultura televisiva hispanoamericana. Ambientada en una vecindad modesta, la historia del niño que vivía en un barril —el Chavo— traspasó generaciones con su mezcla de humor blanco, ternura y crítica social. Personajes como Don Ramón, Doña Florinda, Quico, la Chilindrina, Ñoño y el Profesor Jirafales se convirtieron en íconos entrañables del imaginario colectivo.

A pesar de que sus capítulos dejaron de emitirse por televisión en 2020 debido a conflictos legales por los derechos de emisión, la serie nunca perdió vigencia en la memoria de los televidentes. Ahora, con este relanzamiento, Netflix busca revivir ese fenómeno, poniéndolo al alcance de nuevas generaciones.

El anuncio del regreso coincide con el éxito de Chespirito: sin querer queriendo, la biopic recientemente estrenada por la plataforma Max, que narra la vida del actor y guionista. El interés renovado por la figura de Gómez Bolaños impulsó también el retorno de El Chapulín Colorado y otros personajes de su vasto universo humorístico.

Netflix lanzó oficialmente el primer adelanto de En el barro, el esperado spin-off de El Marginal, y en pocas horas una escena protagonizada por María Becerra encendió las redes. La cantante hace su debut como actriz en una historia cargada de tensión, resistencia y vínculos en un penal de mujeres.

En el trailer, que ya circula en redes y plataformas, se ve a Becerra en un beso apasionado con otra interna, en lo que promete ser una de las tramas más intensas del drama carcelario. La secuencia se viralizó rápidamente, dejando en claro que la artista se anima a ir por todo en su nueva faceta.

En el barro retoma el espíritu crudo y visceral de El Marginal, pero esta vez se centra en el mundo penitenciario femenino. La serie gira en torno a Gladys Guerra, la esposa de Mario Borges, que es trasladada a la prisión de La Quebrada junto a un grupo de mujeres sin experiencia en el sistema carcelario.

A medida que intentan adaptarse, enfrentan la hostilidad de “tribus” que dominan el penal, lo que las obliga a unirse para sobrevivir. Así nacen “Las embarradas”, un grupo que construirá su lugar entre alianzas, enfrentamientos y la lucha por derechos básicos.

Protagonizada por Ana Garibaldi y Valentina Zenere, la serie incluye a Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez y Ana Rujas, además de María Becerra en su debut. También regresan Juan Minujín, Gerardo Romano, Maite Lanata y otros personajes icónicos de la serie original. La participación de Dalma Maradona, Justina Bustos, Juana Molina, y Cecilia Rossetto como invitadas especiales refuerza un elenco de peso que promete emociones fuertes.

Aunque Netflix aún no confirmó la fecha exacta de estreno, todo indica que En el barro llegará a la plataforma en los próximos meses. Los fans de El Marginal ya la posicionan como una de las series más esperadas del año, y la escena protagonizada por Becerra dejó en claro que la ficción no escatimará en intensidad ni contenido emocional.

Con dirección de Marcelo Allasino, desde el 19 de julio, los sábados a las 20:30  en el teatro El excéntrico de la 18 (Lerma 420, CABA) Agostina Prato y Paulo Livieri suben a escena para darle vida a la obra maestra del dramaturgo irlandés Samuel Beckett “No yo”. 

Samuel Beckett escribió este texto en 1972 y hoy resuena con una potencia renovada. En un contexto en el que los discursos oficiales tienden a invisibilizar, a arrasar subjetividades y a borrar los cuerpos que no encajan, "No yo" se convierte en una pregunta urgente sobre quién puede hablar, desde dónde, con qué voz.

La atractiva propuesta escénica se apoya en un trabajo transmedial que cruza cuerpo, proyecciones y voz amplificada y distorsionada en tiempo real, explorando límites entre presencia y desaparición, entre sujeto y objeto, entre lo que se dice y lo que no puede decirse. La palabra ya no narra: resiste, vibra, pulsa.

Una obra sobre el silencio que viene después del trauma. O antes. Una obra donde hablar no es un derecho, sino un acto de supervivencia.

IG Marcelo Allasino

“Leí por primera vez esta obra en mi adolescencia, fascinado por la radicalidad de Beckett y su capacidad para llevar al teatro hacia los límites del lenguaje y el cuerpo. Más tarde, al descubrir las versiones filmadas en YouTube o en videos pirateados por colegas, mi fascinación se transformó en obsesión", confiesa el director Marcelo Allasino.

“Leí por primera vez esta obra en mi adolescencia, fascinado por la radicalidad de Beckett y su capacidad para llevar al teatro hacia los límites del lenguaje y el cuerpo. Más tarde, al descubrir las versiones filmadas en YouTube o en videos pirateados por colegas, mi fascinación se transformó en obsesión", confiesa el director Marcelo Allasino.

"Hoy, en esta Argentina atravesada por el control policial en las calles y los intentos de silenciamiento en la virtualidad, esta obra reverbera con una potencia ineludible", subraya Allasino.

"Dirigir No yo en este momento es, para mí, otra forma más de resistir desde la escena. De decir, aunque sea desde el temblor, desde la boca suspendida, desde la desesperación”, indica.

El cine Belgrano renueva su cartelera con el estreno de “Invencible: un niño fuera de serie”, película basada en hechos reales, cuenta la historia de Austin, un niño dentro del espectro autista que padece enfermedad de huesos de cristal.

Uno en cuatro mil millones son las probabilidades de nacer con osteogénesis imperfecta y autismo. Pero lo que hace a Austin verdaderamente único es su visión alegre y divertida de la vida que transforma y une a todos a su alrededor, en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu inquebrantable.

“Invencible: un niño fuera de serie” no es sobre fuerza física, si no la fuerza interior que viene de abrazar el amor y la gracia, incluso en los tiempos difíciles.

Se podrá ver de viernes a martes a las 21:30 doblada al español. La entrada general es de $5.500. Tiene una duración de 109 minutos y es apta para todo público.

También para la familia se proyecta por segunda semana “Una película de Minecraft”, film de aventuras basado en el videojuego del mismo nombre de Mojang Studios”, dirigido por Jared Hess y protagonizado por Jack Black y Jason Momoa.

Steve, un residente del Overworld, vive una vida tranquila con su lobo mascota, Denis, hasta que la malvada Malgosha lo secuestra.

La esperanza de rescatar a Steve y Denis recae en cuatro inadaptados que, tras ser transportados a través de un portal a este mundo cúbico, deben dominarlo y protegerlo de peligros como los Piglins y los Zombies, mientras descubren y utilizan sus propias habilidades únicas para regresar a casa.

Se podrá ver doblada y en 3D, de viernes a martes a las 18:00. La entrada general es de $5.500. Tiene una duración de 110 minutos y es apta para todo público.

En el segmento destinado al cine nacional, se estrena “El beso de Judas”, policial dirigido por Martín Murphy y protagonizado por Damián De Santo, Alfredo Casero y Adriana Salonia.

Una traición y una venganza. Una persona que pierde todo después de un secuestro en el que paga rescate pero no recupera a quien más ama. A partir de allí quiere saber quién es el culpable por sus propios medios, ya que la investigación policial va demasiado lenta, removiendo secretos y traiciones sorprendentes.

Nada es lo que parece en “El Beso de Judas”. La única certeza, es que la venganza será su camino, mientras se sumerge en la más violenta oscuridad.

Se podrá ver de viernes a martes a las 19:45. Tiene una duración de 89 minutos y es apta para mayores de 16 años. La entrada general es de $2.000 y descuento a jubilados y estudiantes $1.000.

Se recuerda que las entradas se pueden comprar únicamente de forma presencial en la boletería del cine, unos minutos antes de cada función.

El Cine Teatro Municipal renueva su cartelera para disfrutar de la Fiesta del Cine con entradas a precios promocionales. Se estrenan dos películas ganadoras de los Premios Óscar: la animación europea «Flow» y la brasileña «Aún estoy aquí». Además, en el marco del Espacio INCAA se exhibirá «Vrutos».

El Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano comunica la programación de la semana, que se extenderá desde el viernes 14 al martes 18 de marzo, con destacados estrenos que se podrán ver a precios promocionales, en el marco de la Fiesta del Cine.

La propuesta para el público adulto es la última película del prolífico director brasileño Walter Saller («Diarios de motocicleta», «Estación central»), «Aún estoy aquí», ganadora de múltiples premios, entre ellos, el óscar a la mejor película extranjera.

Este drama histórico está protagonizado por Selton Mello, Fernanda Montenegro y Fernanda Torres.

El film se sitúa a comienzos de los años 70, en Río de Janeiro, mientras Brasil atraviesa el endurecimiento de una dictadura militar y nos presenta a la familia Paiva, la cual está compuesta por un padre (Rubens), una madre (Eunice) y sus cinco hijos.

La familia Paiva vive en una casa rentada frente a la playa con las puertas siempre abiertas para sus amigos. El cariño y humor que comparten son sus sutiles formas de resistencia ante la opresión que rodea su país.

Un día sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre y Eunice se ve obligada a reinventarse y crear un nuevo futuro para ella y sus hijos.

La conmovedora historia de esta familia, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, ayudó a reconstruir una parte importante de la historia oculta de Brasil.

La película se verá subtitulada, de viernes a martes, a las 21:30; tiene una duración de 135 minutos y es apta para mayores . La entrada general tendrá un costo de 3.000 pesos. 

Se estrena «Flow», dirigida por el cineasta letón Gints Zilbalodis, que se llevó el galardón a mejor película animada en la pasada entrega de los Premios Óscar.

La trama sigue las aventuras de Gato, un personaje que se embarca en un viaje lleno de desafíos y aprendizajes.

Cuando su hogar es arrasado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies y allí tendrá que hacer equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Esta producción no solo se alzó con el Premio Óscar, sino que también obtuvo el reconocimiento como mejor película animada en los Premios Golden Globes 2025, superando a grandes competidores como «Un robot salvaje», «Intensamente 2» y «Moana 2». Este éxito ha consolidado a «Flow» como una de las obras más destacadas del cine animado reciente.

El filme tiene una duración de 85 minutos, es apto para todo público y  se podrá ver de viernes a martes, a las 18:00. La entrada general es de 3.000 pesos.

En el segmento destinado al cine nacional se proyectará “Vrutos”, drama dirigido por Miguel Bou y protagonizado por Diego Alonso, Dante Mastropierro, Gregorio Barrios y Lucas Tresca.En esta realización cinematográfica, Brian confía en heredar el respeto de los días de delincuencia de Marcelo (su padre).Luego de sentirse humillado por un grupo de rugbiers de élite, se pelea con ellos y queda lastimado. Su padre no interviene ya que dejó en el pasado todo tipo de violencia.Es entonces que Brian sigue con su vida desprolija, robando y drogándose por el barrio. Vuelve al club del conflicto, pero esta vez armado.

«Vrutos» es una película de venganza, camaradería y guerreros de barrio que retrata una épica callejera teñida de violencia y lealtades profundas.

Se podrá ver de viernes a martes, a las 19:30, con una entrada general de 2000 pesos y de 1000 pesos para jubilados y estudiantes (con descuento). «Vrutos» tiene una duración de 103 minutos y es apta para mayores de 16 años.

Se recuerda que las entradas se pueden comprar únicamente de forma presencial, unos minutos antes de cada función, en la boletería del cine.

La banda realizó un homenaje al recordado cantante con una colaboración que grabó semanas antes de su sorpresivo fallecimiento.

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Horas antes de su primera presentación en el Luna Park, Damas Gratis presentó “¿Qué te pasa corazón?”. Una canción muy especial por su significado, una colaboración junto a Hugo Flores que se grabó semanas antes de su muerte en septiembre.

El tema está interpretado por el líder del grupo, Pablo Lescano, fusiona la esencia cumbiera de Damas Gratis con la huella musical de Hugo Flores. “¿Qué te pasa corazón?”, representa un emotivo tributo musical y la influencia del recordado cantante en la escena musical latinoamericana.

Damas Gratis se presentó anoche en el Luna Park y lo volverá a hacer hoy y mañana con entradas agotadas.

Un conocido cantante, su esposa y su cuñado fallecieron en un trágico accidente

TN

Netflix es la plataforma de streaming más popular del mundo y en su catálogo tiene grandes producciones. Ese es el caso de esta película de época, romántica y melodramática que te hará volver a creer en el amor.

Sumado a que las relaciones humanas son complejas, en una época en la que los matrimonos arreglados eran la norma y los sentimientos no tenían importancia, es más difícil. "Al otro lado del mundo" es una película que está en Netflix y sirve para darse cuenta de que el amor propio es la clave del éxito.

Dirigida por el cineasta estadounidense John Curran, "Al otro lado del mundo" fue estrenada en 2006 y está disponible en Netflix desde hace tiempo. La historia está basada en una novela homónima del escritor británico W. Somerset Maugham.

Esta historia de época melodramática y romántica cuenta con las actuaciones de Edward Norton y Naomi Watts, y fue acreedora a la nominación en el Premio Globo de Oro en la categoría de Mejor Banda Sonora.

¿De que se trata?

En 1920, después de haberse casado precipitadamente, Walter(Edward Norton) y Kitty (Naomi Watts) se mudan a Shangai. Ahí ella conoce a un estadounidense del que se enamora y comienzan un amorío. Después de que Walter se entera de esto, se la lleva a un pueblo perdido de China en donde el cólera esta acabando con todos.