El coordinador de Cultura y Educación, Martín Lopetegui, destacó la continuidad de una política pública que apuesta por los artistas locales, el acceso del público y el encuentro comunitario. En un contexto complejo para la cultura, remarcó el valor de sostener propuestas que llenan salas, activan plazas y convocan a las familias.

Martín Lopetegui, coordinador de Cultura y Educación, valoró la continuidad del festival y remarcó que, a lo largo del tiempo, se consolidó como una propuesta cultural con fuerte identidad comunitaria.

Durante la presentación, señaló que el crecimiento del evento no se explica solo por su programación, sino también por una serie de decisiones y gestos que permitieron acercarlo a la gente.

“Se ha continuado con muchos gestos que tienen que ver con las plazas, con las familias, con el disfrute al aire libre, con las salas llenas, con la apuesta de un festival por los artistas locales y con la facilidad en el acceso a las entradas”, expresó Lopetegui.

En esa línea, sostuvo que esas acciones fueron construyendo un vínculo especial entre el festival y la comunidad.

“Hay un montón de gestos que hicieron que este festival se convierta en un ritual. Y eso es lo que venimos a contar: el ritual del encuentro que produce el festival en un momento complejo para la cultura”, afirmó.

Lopetegui agradeció especialmente el acompañamiento institucional para mantener vigente esta propuesta cultural, a la que definió como una política pública importante para la ciudad.

“Quiero agradecer al intendente, en primer término, por sostener esta política pública”, señaló.

También extendió el reconocimiento al equipo municipal, a las autoridades presentes y a quienes forman parte del entramado cultural que hace posible el desarrollo del festival.

“Quiero agradecer a todo el gabinete municipal, al cuerpo legislativo que también nos está acompañando, al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y a todos los actores culturales. Gracias por acompañarnos”, expresó.

El coordinador de Cultura y Educación remarcó que la presencia de instituciones, artistas y referentes del sector tiene un significado especial en el actual escenario cultural.

“Es muy importante que estén en este momento y en este espacio, que es muy significativo para la ciudad. Muchas gracias a todos por venir”, sostuvo.

El Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, informa que este sábado 9 se llevó a cabo el primer encuentro del Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, una de las propuestas de formación y producción del Festival de Teatro de Rafaela 2026.

La actividad estuvo coordinada por el reconocido dramaturgo y cineasta Santiago Loza, contó con la asistencia de dirección de Luisina Valenti y reunió a dieciséis artistas rafaelinos vinculados a las artes de la escritura, quienes participaron de una primera jornada de exploración y creación colectiva.

Durante el encuentro, las y los participantes abordaron los ejercicios iniciales del laboratorio, que funcionarán como punto de partida para el proceso de trabajo que continuará en un segundo encuentro y culminará con una muestra final del proceso creativo en el marco del FTR26, que se desarrollará del 15 al 18 de julio.

El Laboratorio de Dramaturgia propone trabajar a partir de exploraciones biográficas y referentes reales e imaginarios para construir líneas narrativas y pequeñas piezas dramatúrgicas que dialoguen entre sí, generando un entramado de relatos colectivos.

Cabe recordar que los Laboratorios de Creación Escénica constituyen instancias de formación gratuita orientadas a fortalecer la producción artística local, mediante dispositivos de trabajo grupal coordinados por referentes nacionales de reconocida trayectoria.

La Municipalidad de Rafaela informó que este sábado 9 de mayo comenzarán los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2026 (FTR26), una de las propuestas de formación y producción artística más importantes vinculadas a la escena local.

Según detallaron desde la Secretaría de Educación y Cultura, las inscripciones se completaron en las tres propuestas previstas para este año, alcanzando la participación de más de 60 artistas de la ciudad.

El inicio estará a cargo del Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, coordinado por el reconocido dramaturgo y director Santiago Loza. La propuesta trabajará sobre exploraciones biográficas y referentes reales e imaginarios para construir líneas narrativas y pequeñas piezas dramatúrgicas que dialoguen entre sí.

El espacio está destinado a escritores, intérpretes y personas vinculadas a las artes de la escritura de Rafaela.

Desde el municipio recordaron que los Laboratorios de Creación Escénica son instancias gratuitas orientadas a fomentar la producción artística local mediante el trabajo grupal y el acompañamiento de referentes de amplia trayectoria.

Las producciones surgidas de estos espacios serán estrenadas durante el Festival de Teatro de Rafaela 2026, que se desarrollará entre el 15 y el 18 de julio.

Además del laboratorio coordinado por Loza, a fines de mayo comenzarán el Laboratorio de Teatro, a cargo de Agustín Soler, y el Laboratorio de Teatro Jóvenes, coordinado por Guillermo Baldo y Ricardo Ryser.

Con estas iniciativas, el Festival de Teatro de Rafaela continúa impulsando espacios de formación, intercambio y profesionalización para artistas locales, fortaleciendo el desarrollo cultural de la ciudad.

El Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, recuerda que hasta el 30 de abril se encuentran abiertas las inscripciones a los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2026.

En esta edición se desarrollarán tres propuestas: el Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, a cargo de Santiago Loza; el Laboratorio de Teatro coordinado por Agustín Soler; y el Laboratorio de Teatro Jóvenes, a cargo de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser. Las inscripciones pueden realizarse a través de www.rafaela.gob.ar

Estas instancias de formación gratuita están orientadas a fomentar la creación colectiva y el desarrollo de la escena local, mediante dispositivos de trabajo grupal coordinados por referentes de trayectoria nacional. Las producciones resultantes serán estrenadas en el marco del FTR26.

Cabe recordar que cada persona interesada podrá inscribirse únicamente en uno de los laboratorios y que los cupos son limitados, con selección previa según antecedentes.

De esta manera, el Festival de Teatro de Rafaela continúa fortaleciendo espacios de formación, intercambio y producción artística, consolidando el entramado cultural de la ciudad.

Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, a cargo de Santiago LozaA partir de exploraciones biográficas, buscando referentes reales e imaginarios, se irán armando líneas biográficas de mitos paganos. Uniendo y fusionando lo acontecido con lo que pudo ser, el espacio se propone provocar el propio recuerdo para armar una épica de historias que quedaron relegadas. Armar pequeños artefactos dramatúrgicos que puedan dialogar con otros. A la manera de bordadoras, ser parte de un lienzo que une relatos colectivos.

Está destinado a escritores, intérpretes y personas afines a las artes de la escritura, de la ciudad de Rafaela.

Laboratorio de Teatro, a cargo de Agustín SolerUn espacio de exploración escénica a partir de herramientas donde el cuerpo, el juego y la improvisación será el trampolín a la creación. La palabra y la acción serán teñidos por el abordaje poético de los personajes, buscando ellos la particularidad, lo roto, lo distinto, lo frágil, ensamblando la escena en un lenguaje específico con abundantes sabores de la comicidad y del drama. Las estructuras dramáticas brindadas por el director/coordinador nos permitirá abrir las puertas de nuestro trabajo al público.

Está dirigido a actores, performers, bailarines, acróbatas, artistas circenses e intérpretes del movimiento mayores de 18 años, residentes en Rafaela.

A cargo de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser

Este laboratorio propone abordar la creación escénica como un dispositivo de encuentro sensible, donde la escena se concibe como un territorio de experiencia compartida. Nos interesa una práctica atenta a lo que se revela, se desplaza, se transforma y tensiona en el trabajo con otrxs. La escena se construye entonces en esa trama: en la escucha, en el vínculo y en la disposición a perderse para encontrar otros paisajes.Este laboratorio se orienta a generar condiciones para indagar la escena y sus tensiones, habilitando un campo de trabajo donde lo sensorial, lo poético y lo político se entraman. A partir de propuestas procedimentales y dramatúrgicas, se indagará la escena como un espacio donde ensayar encuentros y transformaciones.Entendemos la práctica artística como una manera de redistribución de lo sensible, en la que se ensayan otras formas de ver, escuchar y habitar lo común.

Está destinado a personas de entre 16 y 23 años interesadas en artes escénicas, con experiencia en actuación (actores, actrices, músicxs, bailarinxs, artistas de circo).