El Festival de Teatro de Rafaela 2026 llegó a su final este sábado 18 de julio con un emotivo acto en el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, que lució colmado para despedir una edición marcada por las funciones agotadas, la diversidad de propuestas y el acompañamiento de la comunidad.

Durante cuatro días, la ciudad volvió a encontrarse alrededor de un acontecimiento cultural que celebró sus 21 años de historia y que convirtió nuevamente al teatro en un espacio de encuentro, participación y construcción colectiva.

Organizado por la Municipalidad de Rafaela, en cogestión con el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el festival ofreció espectáculos de teatro, danza, circo y títeres para públicos de diferentes edades y procedencias.

La actividad del sábado comenzó durante la mañana con las tradicionales rondas de devoluciones, instancias de diálogo entre espectadores, artistas y críticos para reflexionar sobre las experiencias compartidas durante el festival.

Por la tarde se desarrollaron dos funciones no oficiales. “El Gran Merlot presenta El Truco de la Mujer sin Cabeza” se presentó ante un Anfiteatro Alfredo Williner colmado, mientras que “La rota madre que te parió” realizó su segunda función en el Aula C del Complejo Cultural del Viejo Mercado, con entradas agotadas.

Posteriormente, “Chayka” subió a escena en el Teatro Lasserre y “Ruin, la decadencia de la belleza” ofreció dos funciones en el Centro Cultural La Máscara.

El acto final comenzó con la proyección de un video que reunió algunos de los momentos más destacados de las cuatro jornadas, la participación del público y la atmósfera vivida en cada una de las funciones.

Durante la ceremonia, el secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura provincial, Paulo Ricci, destacó el reconocimiento que el festival alcanzó dentro del ámbito artístico nacional.

“No hay lugar de la Argentina, del mundo cultural y del mundo teatral, donde no se hable maravillosamente bien del Festival de Teatro de Rafaela, que es desde hace muchos años el mejor festival de teatro del país”.

Ricci también resaltó la pasión que genera la propuesta y el papel fundamental de los espectadores.

“Si algo tiene de especial este festival, es el público que acompaña”.

El intendente Leonardo Viotti valoró la decisión de sostener el festival pese al contexto económico y las dificultades que atravesó la organización.

“Fue una edición compacta por la realidad y las circunstancias, pero con la misma convicción de cada uno de los miembros de que esto es lo que hay que hacer”.

El mandatario local destacó que durante la edición se concretaron 32 funciones, con una amplia participación en salas y espacios públicos.

“Cada una de las salas estuvo llena, los espacios públicos estuvieron llenos y eso para mí es un orgullo”.

Además, señaló que miles de personas participaron de las actividades, no solo provenientes de Rafaela, sino también de otras localidades de la región y diferentes puntos del país.

“Sigue siendo un referente a nivel nacional. Encontrar lo que hacemos nosotros en la ciudad de Rafaela en el resto del país es muy difícil”.

Viotti remarcó la importancia de mantener el festival como una política cultural que trasciende a las distintas gestiones municipales.

“Hay que seguir sembrando cultura. El festival tiene 21 años, trasciende gobiernos, personas y nombres propios. Es parte de la identidad de la ciudad de Rafaela y de la provincia de Santa Fe”.

También agradeció el acompañamiento del Gobierno provincial, del gobernador Maximiliano Pullaro, de la ministra de Cultura Susana Rueda, de empresas y aportantes privados que colaboraron con los recursos necesarios para concretar la edición.

Desde su apertura, realizada después de la semifinal mundialista entre Argentina e Inglaterra, el FTR26 convocó a miles de espectadores con una programación diversa y descentralizada.

La propuesta estuvo integrada por 18 obras y 32 funciones en Rafaela, además de tres presentaciones en Suardi.

El festival también ofreció seis actividades especiales dentro de su programación oficial y ocupó salas tradicionales, espacios públicos y escenarios no convencionales.

La respuesta del público se reflejó en las entradas agotadas, el entusiasmo sostenido y la apropiación comunitaria de una celebración que, después de más de dos décadas, continúa formando parte de la identidad cultural de Rafaela.

Con su edición número 21 finalizada, el Festival de Teatro reafirmó su carácter público, inclusivo, federal y accesible, además de fortalecer el vínculo entre los artistas, los espectadores y el territorio.

Por Juan Ignacio Novak

Un ritual es aquello que una comunidad repite porque le da sentido. No una costumbre, más bien un momento en el que una ciudad vuelve a reconocerse como tal. Quizás por eso los organizadores del Festival de Teatro de Rafaela eligieron para la edición 2026, que comenzó anoche, una consigna tan significativa como elocuente: "El ritual de la ciudad".

En una ciudad que, como el resto del país, se sumó a la euforia por el histórico triunfo de la Selección Argentina sobre Inglaterra, anoche volvió a renovarse ese contrato simbólico que Rafaela firmó hace más de veinte años. Un compromiso tácito que, edición tras edición, convoca a miles de personas a encontrarse para disfrutar del mejor teatro argentino.

La primera actividad fue, en realidad, un libro. A las 11 de la mañana, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, se presentó "La Respuesta", publicación que reúne los textos producidos en el Laboratorio de Dramaturgia del FTR25, dirigido por Consuelo Iturraspe.

Se trata de un epistolario colectivo que trabajó la idea de la construcción de voces, tensiones, tiempos, intimidad y música a partir de cartas y otros dispositivos de intercambio escrito. La edición, a cargo de Ediciones UNRaf, quedó disponible en formato digital desde el momento de la presentación.

A las 14, en la plaza La Paz, el Grupo Hasta Las Manos (Santa Fe) presentó "Un juego fui", de Venturini, Álvarez y Mansilla, un espectáculo de títeres de máscaras y objetos pensado para toda la familia, que fue seguido por grandes y chicos.

La obra sigue a J y M, dos personajes que pasan el tiempo de un juego a otro hasta que el deber, el dinero, las obligaciones y el reloj (como reflejos del capitalismo) irrumpen para ponerle un límite a la fiesta. Como siempre, el grupo introduce una impronta litoraleña, con cumbia y animales de la zona.

Detrás de su tono lúdico, la pieza deja planteada una pregunta qué, por caso, también aparece en cierto modo en la saga "Toy Story", que hace pocas semanas estrenó su quinta parte. ¿Qué lugar le queda al juego cuando el mundo adulto empieza a reclamar otras cosas?

Este año, dado el contexto mundialista, no hubo un acto formal de apertura como tal. En el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, poco después del final del partido de la Selección contra Inglaterra, el intendente de Rafaela, Leonardo Viotti, dirigió al público presente unas brevísimas palabras a modo de bienvenida, las cuales estuvieron teñidas por el clima futbolero imperante y por la alegría de iniciar las funciones.

Tras su intervención, llegó la primera propuesta de la noche: "Ta Chapita", de Agustín Alfonso, Candela Ramos, Cristian De Castro, Emmanuel Calderón, Margarita Rodríguez Planes y Mercedes di Napoli, por la compañía porteña Urraka.

La obra sigue a seis personajes que viajan en un carromato creado con objetos descartados que la puesta convierte, de a poco, en materia sonora. Se destacan los gags, el juego con los ritmos musicales y la creatividad desplegada al armar los instrumentos con objetos inesperados, lo que ubica al grupo como parte de la estirpe de Les Luthiers.

Urraka trabaja desde hace años con objetos reciclados transformados en instrumentos musicales, y en "Ta Chapita" eso es el motor de la historia: latas, bidones y caños que pasan de ser desecho a ser ritmo. En definitiva, un homenaje a la música y a la creatividad.

En el Centro Recreativo Metropolitano, el Laboratorio Teatro Jóvenes presentó "Nosotras Ofelia", de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser, comedia dramática producida en el marco de los Laboratorios de Creación Escénica del FTR26.

La obra retoma la figura de Ofelia, que aparece en "Hamlet" de Shakespeare y termina devorada por un río, para “multiplicarla” en un coro de voces jóvenes. Que busca contar lo que, según la propia pieza, "el río no pudo llevarse".

En el Centro Cultural La Obra, se presentó "Como gárgolas que miran", de Oscar Farías, por la compañía Sobredanza (Rafaela), una pieza de danza teatro que interroga, desde el cuerpo, quién construye los deseos y quién decide por otros. La propuesta incluye un trabajo interesante que incluye objetos cotidianos: sillones, baldes, escobas, hojas y un fuentón.

La jornada inaugural cerró en el Centro Cultural La Máscara con "Voy con mis amigos a Saturno", de Santiago San Paulo (Córdoba), un drama que parte de un hecho real: el asesinato de Valentino Blas Correas, joven cordobés víctima del gatillo fácil policial durante la pandemia.

La obra elude reconstruir el hecho de manera documental, intenta distinto. Hacer aparecer a la víctima en escena, como una suerte de "manifestación teatral", para pensar qué comunidad se quiere construir después de una pérdida.

"La intención es dotar a la actuación de complejidades humanas y a la obra de cierta diversión. Salirnos del pantano del dolor significa establecer un contacto con el público que evite golpes bajos, bajada de línea o posicionamiento dogmático", había explicado San Paulo en una entrevista con Editorial INT.

Para este jueves se prevé la siguiente programación: a las 15 con "El truco de la mujer sin cabeza", a las 19 con "Hacemos santitos", de Santiago Loza, a las 20.30 con "Coyote, háblame de lo que viste", a las 21.30 con "La Casa de Bernarda Alba" y a las 23 con "Blablamour, la fantasía de las tramoyistas".

Cabe recordar que el Festival de Teatro de Rafaela continúa hasta el sábado y la programación completa puede consultarse en los canales oficiales del FTR26. El convite está. Ahora queda en manos del público sumarse al ritual.

El Litoral

La Municipalidad de Rafaela informó modificaciones en los horarios de tres funciones del Festival de Teatro de Rafaela 2026 previstas para el miércoles 15 de julio, debido a la semifinal del Mundial entre Argentina e Inglaterra.

El objetivo es facilitar que la comunidad pueda acompañar a la Selección Argentina y, al mismo tiempo, disfrutar de las propuestas teatrales programadas para esa jornada.

La función de “Un juego fui”, prevista originalmente para las 15:00 en Plaza La Paz, adelantará su horario y se realizará a las 14:00.

Desde la organización aclararon que, en caso de mal clima, la actividad se trasladará al CEF N° 60, ubicado en Bv. Lehmann 2800.

Por otra parte, la función de “Ta Chapita”, programada en el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, comenzará a las 19:00.

De esta manera, el público podrá ver el partido de Argentina y luego asistir a la propuesta teatral.

Desde el municipio informaron que todavía quedan algunas entradas gratuitas disponibles, que pueden retirarse en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, de 8:00 a 20:00.

Finalmente, la primera función de “Como gárgolas que miran”, prevista para las 19:00, comenzará a las 19:30.

En tanto, la función de las 21:30 no sufrirá modificaciones.

Las entradas para ambos espectáculos se encuentran agotadas.

Desde la Municipalidad agradecieron la comprensión del público e invitaron a seguir disfrutando del FTR26, que ofrece una amplia programación para toda la comunidad.

Para conocer la programación completa y posibles actualizaciones de horarios, se recomienda consultar los canales oficiales del Festival de Teatro de Rafaela.

La segunda jornada de venta de entradas del Festival de Teatro Rafaela 2026, realizada este domingo 12 de julio, volvió a demostrar el enorme entusiasmo que genera el FTR26 en la ciudad.

Con 25 funciones disponibles para la venta y dos propuestas gratuitas con entrega de entradas únicamente de manera presencial, la plataforma online registró un importante movimiento desde las primeras horas del día.

Desde la organización destacaron que el proceso se desarrolló con total normalidad, permitiendo que miles de personas pudieran asegurar su lugar para disfrutar de una nueva edición del festival.

Tras las dos primeras jornadas de venta, 18 funciones agotaron sus localidades.

Sin embargo, todavía es posible conseguir entradas para algunas propuestas de la programación.

Las funciones que aún cuentan con localidades disponibles son Como gárgolas que miran, el miércoles a las 19:00; el Laboratorio de Dramaturgia “Hacemos santitos”, el jueves a las 21:00; Coyote, háblame de lo que viste, el jueves a las 18:30; Pintando a Berni, el viernes a las 16:00; Luciérnagas (sueño bastardo), el viernes a las 21:00; Ruin, la decadencia de la belleza, el sábado a las 18:30; y Chayka, el sábado a las 19:00.

La venta online continúa disponible durante las 24 horas a través de festivalteatrorafaela.plateavip.com.ar.

Además, quienes necesiten acompañamiento para comprar sus entradas online pueden acercarse a Faber Libros, de lunes a viernes de 8:00 a 12:00 y de 16:00 a 20:00, y el sábado de 9:00 a 12:00 y de 16:30 a 19:30.

También quedan entradas gratuitas disponibles en boletería presencial para la obra de apertura “Ta Chapita”, programada para el miércoles a las 18:30, y para el espectáculo de cierre “Medida por medida, la culpa es tuya”, previsto para el sábado a las 21:30.

Estas entradas pueden retirarse de miércoles a sábado, de 14:00 a 17:00, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, o hasta agotar disponibilidad.

Las 18 funciones que agotaron sus entradas son: Laboratorio Teatro Jóvenes “Nosotras Ofelia”, en ambas funciones; la función de las 21:30 de Como gárgolas que miran; Voy con mis amigxs a Saturno, en ambas funciones; la función de las 19:00 del Laboratorio de Dramaturgia “Hacemos santitos”; la función de las 20:30 de Coyote, háblame de lo que viste; La Casa de Bernarda Alba, en ambas funciones; Blablamour, la fantasía de las tramoyistas, en ambas funciones; La rota madre que te parió, en ambas funciones; Laboratorio de Teatro “Yo soy Buris”, en ambas funciones; Lo que se pierde se tiene para siempre; la función de las 23:30 de Luciérnagas (sueño bastardo); y la función de las 20:30 de Ruin, la decadencia de la belleza.

El Festival de Teatro Rafaela 2026 se desarrollará desde el miércoles 15 hasta el sábado 18 de julio, con una programación que continúa despertando una fuerte respuesta del público.

La Municipalidad de Rafaela informó que ya se encuentran disponibles los programas impresos del Festival de Teatro de Rafaela 2026 (FTR26), con el objetivo de que el público pueda conocer la programación y planificar con anticipación su recorrido por el evento.

Los programas pueden retirarse de manera gratuita en la Municipalidad de Rafaela (Moreno 8), el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544), el Cine Teatro Municipal Belgrano (Bv. Santa Fe 555), el Teatro Lasserre (Bv. Lehmann 228), el Centro Cultural La Máscara (Constitución 250), el Área de Cultura (San Martín 547) y la Secretaría de Educación y Cultura (Sarmiento 550).

Desde la organización recordaron que la boletería abrirá el sábado 11 de julio, por lo que recomendaron contar previamente con el programa para seleccionar las obras y organizar la asistencia a las distintas propuestas.

La edición 2026 del Festival incluirá espectáculos para diferentes públicos, además de actividades especiales, talleres y diversas propuestas escénicas, en el marco de la 21.ª edición de uno de los principales eventos culturales de Rafaela y la región. 

El coordinador de Cultura y Educación, Martín Lopetegui, destacó la continuidad de una política pública que apuesta por los artistas locales, el acceso del público y el encuentro comunitario. En un contexto complejo para la cultura, remarcó el valor de sostener propuestas que llenan salas, activan plazas y convocan a las familias.

Martín Lopetegui, coordinador de Cultura y Educación, valoró la continuidad del festival y remarcó que, a lo largo del tiempo, se consolidó como una propuesta cultural con fuerte identidad comunitaria.

Durante la presentación, señaló que el crecimiento del evento no se explica solo por su programación, sino también por una serie de decisiones y gestos que permitieron acercarlo a la gente.

“Se ha continuado con muchos gestos que tienen que ver con las plazas, con las familias, con el disfrute al aire libre, con las salas llenas, con la apuesta de un festival por los artistas locales y con la facilidad en el acceso a las entradas”, expresó Lopetegui.

En esa línea, sostuvo que esas acciones fueron construyendo un vínculo especial entre el festival y la comunidad.

“Hay un montón de gestos que hicieron que este festival se convierta en un ritual. Y eso es lo que venimos a contar: el ritual del encuentro que produce el festival en un momento complejo para la cultura”, afirmó.

Lopetegui agradeció especialmente el acompañamiento institucional para mantener vigente esta propuesta cultural, a la que definió como una política pública importante para la ciudad.

“Quiero agradecer al intendente, en primer término, por sostener esta política pública”, señaló.

También extendió el reconocimiento al equipo municipal, a las autoridades presentes y a quienes forman parte del entramado cultural que hace posible el desarrollo del festival.

“Quiero agradecer a todo el gabinete municipal, al cuerpo legislativo que también nos está acompañando, al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y a todos los actores culturales. Gracias por acompañarnos”, expresó.

El coordinador de Cultura y Educación remarcó que la presencia de instituciones, artistas y referentes del sector tiene un significado especial en el actual escenario cultural.

“Es muy importante que estén en este momento y en este espacio, que es muy significativo para la ciudad. Muchas gracias a todos por venir”, sostuvo.

El Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, informa que este sábado 9 se llevó a cabo el primer encuentro del Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, una de las propuestas de formación y producción del Festival de Teatro de Rafaela 2026.

La actividad estuvo coordinada por el reconocido dramaturgo y cineasta Santiago Loza, contó con la asistencia de dirección de Luisina Valenti y reunió a dieciséis artistas rafaelinos vinculados a las artes de la escritura, quienes participaron de una primera jornada de exploración y creación colectiva.

Durante el encuentro, las y los participantes abordaron los ejercicios iniciales del laboratorio, que funcionarán como punto de partida para el proceso de trabajo que continuará en un segundo encuentro y culminará con una muestra final del proceso creativo en el marco del FTR26, que se desarrollará del 15 al 18 de julio.

El Laboratorio de Dramaturgia propone trabajar a partir de exploraciones biográficas y referentes reales e imaginarios para construir líneas narrativas y pequeñas piezas dramatúrgicas que dialoguen entre sí, generando un entramado de relatos colectivos.

Cabe recordar que los Laboratorios de Creación Escénica constituyen instancias de formación gratuita orientadas a fortalecer la producción artística local, mediante dispositivos de trabajo grupal coordinados por referentes nacionales de reconocida trayectoria.

La Municipalidad de Rafaela informó que este sábado 9 de mayo comenzarán los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2026 (FTR26), una de las propuestas de formación y producción artística más importantes vinculadas a la escena local.

Según detallaron desde la Secretaría de Educación y Cultura, las inscripciones se completaron en las tres propuestas previstas para este año, alcanzando la participación de más de 60 artistas de la ciudad.

El inicio estará a cargo del Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, coordinado por el reconocido dramaturgo y director Santiago Loza. La propuesta trabajará sobre exploraciones biográficas y referentes reales e imaginarios para construir líneas narrativas y pequeñas piezas dramatúrgicas que dialoguen entre sí.

El espacio está destinado a escritores, intérpretes y personas vinculadas a las artes de la escritura de Rafaela.

Desde el municipio recordaron que los Laboratorios de Creación Escénica son instancias gratuitas orientadas a fomentar la producción artística local mediante el trabajo grupal y el acompañamiento de referentes de amplia trayectoria.

Las producciones surgidas de estos espacios serán estrenadas durante el Festival de Teatro de Rafaela 2026, que se desarrollará entre el 15 y el 18 de julio.

Además del laboratorio coordinado por Loza, a fines de mayo comenzarán el Laboratorio de Teatro, a cargo de Agustín Soler, y el Laboratorio de Teatro Jóvenes, coordinado por Guillermo Baldo y Ricardo Ryser.

Con estas iniciativas, el Festival de Teatro de Rafaela continúa impulsando espacios de formación, intercambio y profesionalización para artistas locales, fortaleciendo el desarrollo cultural de la ciudad.

El Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, recuerda que hasta el 30 de abril se encuentran abiertas las inscripciones a los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2026.

En esta edición se desarrollarán tres propuestas: el Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, a cargo de Santiago Loza; el Laboratorio de Teatro coordinado por Agustín Soler; y el Laboratorio de Teatro Jóvenes, a cargo de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser. Las inscripciones pueden realizarse a través de www.rafaela.gob.ar

Estas instancias de formación gratuita están orientadas a fomentar la creación colectiva y el desarrollo de la escena local, mediante dispositivos de trabajo grupal coordinados por referentes de trayectoria nacional. Las producciones resultantes serán estrenadas en el marco del FTR26.

Cabe recordar que cada persona interesada podrá inscribirse únicamente en uno de los laboratorios y que los cupos son limitados, con selección previa según antecedentes.

De esta manera, el Festival de Teatro de Rafaela continúa fortaleciendo espacios de formación, intercambio y producción artística, consolidando el entramado cultural de la ciudad.

Laboratorio de Dramaturgia “Armando santitos”, a cargo de Santiago LozaA partir de exploraciones biográficas, buscando referentes reales e imaginarios, se irán armando líneas biográficas de mitos paganos. Uniendo y fusionando lo acontecido con lo que pudo ser, el espacio se propone provocar el propio recuerdo para armar una épica de historias que quedaron relegadas. Armar pequeños artefactos dramatúrgicos que puedan dialogar con otros. A la manera de bordadoras, ser parte de un lienzo que une relatos colectivos.

Está destinado a escritores, intérpretes y personas afines a las artes de la escritura, de la ciudad de Rafaela.

Laboratorio de Teatro, a cargo de Agustín SolerUn espacio de exploración escénica a partir de herramientas donde el cuerpo, el juego y la improvisación será el trampolín a la creación. La palabra y la acción serán teñidos por el abordaje poético de los personajes, buscando ellos la particularidad, lo roto, lo distinto, lo frágil, ensamblando la escena en un lenguaje específico con abundantes sabores de la comicidad y del drama. Las estructuras dramáticas brindadas por el director/coordinador nos permitirá abrir las puertas de nuestro trabajo al público.

Está dirigido a actores, performers, bailarines, acróbatas, artistas circenses e intérpretes del movimiento mayores de 18 años, residentes en Rafaela.

A cargo de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser

Este laboratorio propone abordar la creación escénica como un dispositivo de encuentro sensible, donde la escena se concibe como un territorio de experiencia compartida. Nos interesa una práctica atenta a lo que se revela, se desplaza, se transforma y tensiona en el trabajo con otrxs. La escena se construye entonces en esa trama: en la escucha, en el vínculo y en la disposición a perderse para encontrar otros paisajes.Este laboratorio se orienta a generar condiciones para indagar la escena y sus tensiones, habilitando un campo de trabajo donde lo sensorial, lo poético y lo político se entraman. A partir de propuestas procedimentales y dramatúrgicas, se indagará la escena como un espacio donde ensayar encuentros y transformaciones.Entendemos la práctica artística como una manera de redistribución de lo sensible, en la que se ensayan otras formas de ver, escuchar y habitar lo común.

Está destinado a personas de entre 16 y 23 años interesadas en artes escénicas, con experiencia en actuación (actores, actrices, músicxs, bailarinxs, artistas de circo).