El pasado 31 de enero quedó marcado como una fecha inolvidable para el grupo de danzas rafaelino Sisayay.

Por primera vez como formación, lograron pisar el escenario principal del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, cumpliendo un sueño largamente anhelado y construido con esfuerzo colectivo a lo largo de todo el último año.

“Fue un sueño hecho realidad por parte de todos nosotros, un proyecto que viene desde principios de 2025, y logramos con mucho esfuerzo poder pisar la Próspero Molina por primera vez como grupo”, expresó a Radio Rafaela su directora, Noemí Batistoni.

La participación se dio tras ser seleccionados en los espectáculos callejeros, lo que les permitió integrar la grilla de la Noche de Soledad, compartiendo jornada con artistas como Los 4 de Córdoba y actuando también en el Patio del Festival.

La presentación tuvo todos los condimentos que hacen de Cosquín un escenario único. “El espectáculo de Soledad fue maravilloso, con ese ángel que ella tiene para llegarle al público”, relató Batistoni. Y agregó un detalle que terminó de sellar la experiencia: “Nos agarró el agua, se vino la lluvia, pero se disfrutó tanto porque bailamos bajo la lluvia”.

Sisayay viajó con una delegación integrada por 21 bailarines y cinco acompañantes. “Estuvimos siempre en compañía, disfrutando cada momento”, remarcó la directora, quien destacó la entrega y el compromiso del grupo durante toda la presentación.

El grupo ya había tenido un antecedente en Cosquín, cuando años atrás participó del Festival Cosquín Joven, pero esta vez la experiencia fue distinta. “La posibilidad de poder participar en el festival se dio ahora, y a nivel personal y grupal fue muy importante”, sostuvo Batistoni, visiblemente emocionada.

La directora también puso en valor el recorrido compartido con sus alumnas y alumnos. “Hace más de 23 años que bailo con algunas de ellas. Volver a los escenarios después de tanto tiempo y hacerlo en Cosquín fue muy emocionante”, señaló.

Para Sisayay, la experiencia en Cosquín fue mucho más que una actuación. Fue la confirmación de un camino construido con constancia, identidad y amor por el folclore. “Cosquín es mágico, se vive el folclore a flor de piel. Hasta hoy sigo emocionada”, confesó la entrevistada. Y cerró con una frase que resume el sentimiento del grupo: “Desde lo personal y como profe, misión cumplida”.

El bailarín y coreógrafo rafaelino Luciano Arias cumplió uno de los sueños más grandes de su carrera artística al presentarse en el escenario mayor del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, acompañando al reconocido músico Peteco Carabajal.

“Fue una experiencia increíble, desde el minuto uno que pisás el escenario sentís una adrenalina que te atraviesa todo el cuerpo”, relató Arias sobre lo vivido en Cosquín. Según expresó, la magnitud del escenario y la energía del público generan una sensación difícil de describir: “Es un escenario muy imponente, muy grande, con mucha gente. La energía se siente en el aire”.

El rafaelino recordó que la experiencia comenzó mucho antes del show. “La prueba de sonido fue alrededor de las seis de la tarde, y ya se veía el movimiento de la gente en las afueras de la plaza Próspero Molina”, contó. Ese contexto, sumado al paso constante de grandes figuras por el escenario, incrementó la responsabilidad como artista. “Uno siente una responsabilidad muy grande de dar un gran espectáculo, pero es algo único”, afirmó.

Más allá del paso por Cosquín, Arias continúa desarrollando su labor artística y formativa en Rafaela. Actualmente dirige Rupai, una compañía femenina integrada por entre 14 y 16 bailarinas. “Es una academia muy propia, un grupo maravilloso”, destacó. Los ensayos se realizan los miércoles y viernes en las vecinales Independencia y Mosconi, y quienes deseen sumarse pueden contactarse a través de Instagram.

Además, está a cargo del proyecto Ñianarca, que hoy funciona como un espacio de formación para niños. “Trabajo con chicos de entre seis y trece años, con clases didácticas y danza a través del juego”, explicó. Las actividades se desarrollan los miércoles, de 18 a 20, en la vecinal Independencia. Las inscripciones se reabrirán en marzo.

Para Arias, el paso por Cosquín representó la concreción de un anhelo compartido por muchos bailarines. “Creo que el sueño de todo bailarín es pisar ese escenario. Es un logro muy lindo haber tenido esta posibilidad”, señaló. Y concluyó con una reflexión: “Los sueños se trabajan, y esta fue una experiencia realmente muy linda”.

La presencia de Chaqueño Palavecino junto al presidente Javier Milei durante el Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María derivó en una decisión inédita dentro del folklore argentino: su expulsión de la Asociación Federal de Raíces Criollas.

La escena, en la que el cantor compartió escenario con el mandatario e interpretó “Amor salvaje”, se viralizó rápidamente y generó reacciones encontradas entre el público, colegas y entidades vinculadas a la música popular. Sin embargo, el impacto mayor llegó con la determinación institucional de apartarlo formalmente de la asociación.

A través de un comunicado oficial, la Asociación Federal de Raíces Criollas explicó que la medida se basó en una “incompatibilidad de valores”. Según señalaron, la entidad se constituyó con el objetivo de defender al folklore como una expresión cultural ligada al pueblo, la solidaridad y la justicia social, alejada de los espacios de poder político.

“Nuestros valores históricos están del lado del pueblo, no del poder”, expresaron desde la conducción, al justificar que la aparición pública del Chaqueño junto al presidente fue interpretada como una toma de posición política que contradice los principios fundacionales de la organización.

El texto agregó que el “marco político” en el que se dio la presentación no representa la identidad cultural y social que la asociación sostiene desde su creación, razón por la cual se resolvió su desvinculación.

La expulsión del Chaqueño Palavecino generó un debate profundo en el ambiente folklórico, históricamente atravesado por diversas miradas políticas y sociales. Mientras algunos sectores defienden la libertad individual de los artistas para compartir escenarios sin condicionamientos ideológicos, otros cuestionan el peso simbólico de hacerlo junto a figuras de poder que generan divisiones en la sociedad.

El caso reabre una discusión de fondo sobre los límites entre la expresión artística, la identidad cultural del folklore y la política, y marca un antecedente que promete seguir generando repercusiones dentro y fuera del ámbito musical.

El Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María ya comenzó a palpitarse con el lanzamiento oficial de la preventa de entradas generales.

Con motivo de su 60º aniversario, el tradicional evento cordobés prepara una edición inolvidable que se extenderá del 8 al 18 de enero de 2026 en el Anfiteatro José Hernández.

Bajo el lema “El cumpleaños más largo del mundo”, se prometen diez noches únicas de folklore, doma y gastronomía con artistas de primer nivel. Aunque la grilla completa aún no fue revelada, se espera que en el transcurso de la próxima semana se confirmen las figuras que animarán cada jornada.

La venta anticipada se habilitó este viernes 26 de septiembre a las 11:00, y los tickets generales tienen un valor de $45.000 más cargo por servicio. Son válidos para cualquiera de las noches del festival, independientemente del artista que se presente.

La compra puede realizarse de forma online a través del sitio oficial de Pase Show.

San Justo será sede del 47° Certamen Argentino de Doma y Folklore, un evento que combina tradición, competencia y música, y que se desarrollará del viernes 12 al domingo 14 de septiembre en las instalaciones del Club Colón. Con la participación de las 28 mejores tropillas del país y más de 250 montas, se pondrán en juego más de 15 millones de pesos en premios, además de tropillas entabladas, pruebas de riendas y un paseo de artesanos que completará la propuesta cultural.

Las noches estarán marcadas por dos peñas que prometen convocar a gran cantidad de público, con la actuación de artistas destacados como Sergio Galleguillo, Monchito Merlo, Los del Bohío, Cuarteto Santa Ana, Grupo Irundy y muchas más figuras de la música nacional.

El jurado tendrá una de las responsabilidades más importantes del certamen: evaluar cada monta con justicia y profesionalismo, preservando la esencia de la doma y el prestigio de esta fiesta popular reconocida a nivel nacional. Integran el cuerpo evaluador Juan Cruz Duarte, Roberto Villaverde, Matías Jordan, Leonidas Monzón, Julio Balbuena y Deolindo Carrizo.

La venta de entradas se realiza únicamente en puerta desde este miércoles 10 de septiembre. Los valores establecidos son de $80.000 para mayores y $25.000 para menores por los tres días, mientras que para el domingo solamente el costo será de $35.000 y $15.000 respectivamente.

El ingreso al predio se organiza en tres sectores principales: acreditación (color celeste), vehicular (verde) y peatonal (amarillo). En este último se encuentra también el Puesto 1 (rojo), destinado a la venta de entradas y canje de anticipadas físicas. Quienes ya tengan su QR deben dirigirse directamente al sector de Control de QR. Además, se habilitará un ingreso exclusivo de entradas anticipadas por el estacionamiento de calle Lapacho el viernes, de 9 a 13 horas.

Desde la organización remarcaron que todas las personas que se retiren del predio deberán habilitar su pulsera en el sector de salida para poder reingresar, validando nuevamente su acceso mediante el control de QR.

De esta forma, San Justo se prepara para tres jornadas donde la doma y el folklore serán protagonistas, reafirmando una tradición que cada año convoca a miles de personas de toda la región.

“El Indio” Lucio Rojas pasó por los estudios de Radio Rafaela y dejó una sentida reflexión sobre la música popular argentina, el sentido profundo del folclore y el valor de las peñas como espacios culturales esenciales para los artistas.

En un diálogo íntimo, Rojas defendió con pasión el origen y la identidad del folclore“Siento que la peña es la que fortalece nuestro folclore. Las peñas, porque de ahí venimos”, aseguró. Y agregó, Nuestro folclore es eso: es peña, es raíz”.

El artista explicó que en cada presentación intenta dejar no solo música sino también un mensaje. “Tratamos de dejar no únicamente canciones inéditas sino también un mensaje que tiene que ver con eso”.

Al hablar de su carrera y el largo camino recorrido,“dicen que Dios atiende en Buenos Aires, pero para mí no es así”, afirmó. Y contó que ha recorrido gran parte del país con su música, donde siente que el reconocimiento es más genuino “Cuando llegás a los pueblos es donde está el afecto, el cariño, el respeto. En Buenos Aires te miran de reojo, aunque te conozcan”.

Recordó sus inicios en grandes escenarios porteños, como cuando fue uno de los primeros artistas de folclore en presentarse en La Trastienda.“Fuimos a preguntar. Somos uno de los primeros artistas de folclore que hemos llegado a ese lugar. La gente copó el lugar, cortó la calle”, relató.También mencionó sus actuaciones en el Teatro Ópera y el Teatro Nacional, espacios poco comunes para el género.“En el Teatro Nacional no hacen espectáculos folclóricos. También fuimos uno de los primeros en cantar ahí”, destacó.

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Con firmeza, Rojas dejó una de las frases más contundentes de la entrevista, “el folclore siempre está. Pueden venir todos los envasados de afuera, pero el folclore va a estar siempre”.

Remarcó que aunque algunas veces el género pierde visibilidad, su presencia es permanente “Algunas veces somos protagonistas y otras veces dejamos de serlo. Pero el pilar de toda nuestra música, de nuestra cultura, es el folclore”.

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Para cerrar, recordó el rol que cumple el folclore en la historia familiar de cada argentino “la gente que hoy no hace folclore, su bisabuelo, su abuelo, su papá o su mamá los han hecho escuchar folclore. No tengo la menor duda”.

El reconocido cantante y compositor Aldo Monges falleció en la madrugada del sábado 19 de julio en la Ciudad de Buenos Aires. Tenía 83 años y atravesaba desde hacía tiempo un delicado estado de salud, consecuencia de una hemorragia cerebral que había sufrido tres años atrás. Fue su esposa, Zulma, quien confirmó la triste noticia: “Lamentablemente esta madrugada partió Aldo. Se complicaron las cosas y falleció. Para nosotros es un momento muy difícil”.

Monges fue atendido y acompañado durante su enfermedad por su esposa y su hijo, Gastón: “Éramos dos personas las que nos ocupábamos de él todo este tiempo y su partida nos hizo mucho mal”, expresó Zulma a Cadena 3.

Sus restos serán trasladados al Panteón de Autores y Compositores del Cementerio de la Chacarita, lugar donde descansan figuras emblemáticas de la cultura argentina.

Nacido el 17 de enero de 1942 en la ciudad de Córdoba, Aldo Monges comenzó a cantar desde los cinco años. A los doce ya había compuesto sus primeras canciones. Fue Horacio Guarany quien lo impulsó profesionalmente y lo alentó a grabar su primer disco, Olvídame muchacha, en 1971.

A lo largo de cinco décadas, construyó una carrera sólida en el folklore melódico, con canciones que trascendieron generaciones como Canción para una mentira, Chacarera de una noche, Brindo por tu cumpleaños, Qué voy a hacer con este amor y Dime por qué lloras. En 1988 grabó el disco Mi viejo y en 2005 La vuelta del trovador. También compartió grabaciones con artistas como Daniel Toro y Carlos Torres Vila, en los álbumes Los románticos de la canción argentina Vol. 1 y 2.

Además de su carrera musical, tuvo participación en el cine argentino en películas como La carpa del amor y Los éxitos del amo. Su estilo inconfundible y su romanticismo lo convirtieron en un ícono de la canción popular argentina, especialmente en México y Estados Unidos, donde también llevó su música.

En 2019 fue homenajeado en el Teatro Real de Córdoba, su tierra natal, en un emotivo espectáculo junto a Los 4 del Suquía y otros músicos. Aquel día, visiblemente conmovido, dejó un mensaje que hoy resuena con más fuerza: “Le ruego a Dios que no me olviden pronto. Siempre estaré con todos, aunque sea cuando parta para otro lado. Les estaré eternamente agradecido”, pidió esa noche.

Soledad Pastorutti, la artista de Arequito que ha conquistado el corazón de millones con su carisma y música, dio un giro inesperado en sus redes sociales. Además de confirmar su participación en el programa "La Voz 2025", la cantante dejó a todos sorprendidos con un nuevo contenido en su cuenta de Instagram y TikTok.

En un breve video de menos de un minuto, Pastorutti relató la historia de uno de los temas más emblemáticos del folklore argentino: "Luna Cautiva", escrita por El Chango Rodríguez. La cantante se dedicó a compartir una de las historias más curiosas y conmovedoras de la música folklórica, invitando a sus seguidores a sumergirse en el pasado del folklore.

"¿Qué otra historia del folklore te gustaría conocer?", preguntó La Sole, inaugurando así una nueva sección en sus redes sociales donde se dedicará a explorar las historias de grandes canciones del género. Esta iniciativa la convierte, de manera informal, en "profesora" del folklore para sus millones de seguidores.

El relato detrás de "Luna Cautiva"El video comienza con una pregunta intrigante: "¿Sabías que una de las zambas más lindas del folklore argentino se hizo dentro de una cárcel?". Con esta frase, La Sole introdujo la historia de "Luna Cautiva", un tema que fue compuesto por El Chango Rodríguez mientras estaba en prisión.

A través de la canción, Rodríguez transformó una experiencia de sufrimiento en un legado musical. En el video, Pastorutti relató cómo el Chango soñaba que la luna, en su condición de "cautiva", representaba su libertad mientras él estaba tras las rejas. "Una licencia poética que se daba para lograr que sus días en la cárcel pasaran más rápido", expresó la cantante.

La vida del Chango RodríguezJosé Ignacio "Chango" Rodríguez fue un hombre marcado por una vida de éxitos y tragedias. A los 50 años, con una carrera consolidada en la música, el Chango fue condenado a 12 años de prisión tras un trágico incidente. Durante una fiesta, Rodríguez disparó y mató a Juan "Loro" Álvarez, el hombre que cuidaba sus caballos. Aunque en principio se alegó que fue un accidente, la justicia consideró que el acto fue premeditado.

Fue en prisión, durante esos años de encierro, donde Rodríguez escribió la emblemática "Luna Cautiva". Después de cuatro años tras las rejas, fue indultado por el dictador Juan Carlos Onganía y recuperó su libertad. La zamba escrita en ese tiempo se convirtió en un clásico del folklore, llevando consigo la historia de su creador y la transformación de su sufrimiento en arte.

La música folclórica de Salta está de luto. A los 96 años, falleció este domingo Carlos Abán, reconocido músico, compositor y referente cultural nacido en La Viña el 5 de noviembre de 1929.

Abán dejó una marca imborrable en el folclore argentino, no solo por su vasta producción musical, sino también por su incansable labor en la promoción de la cultura y las tradiciones del noroeste argentino. Su legendario local bailable, El Diablo Mayor del Carnaval, fue epicentro de numerosos eventos como el Concurso Nacional de Baile de la Zamba Carpera, certámenes de coplas y bagualas, y diversas actividades solidarias en beneficio de la comunidad.

Como líder de Carlos Abán y su Conjunto, recorrió escenarios de todo el país, llevando su arte a cada rincón y ganándose el reconocimiento del público. Entre sus composiciones más recordadas se encuentran "Salta en septiembre", así como "Cuando el gallo canta" y "Carnaval en las carpas", escritas junto a Alma García.

Además, integró la Orden del Poncho, un grupo tradicionalista que desde los años '90 organiza festivales musicales y poéticos con el objetivo de fomentar la difusión del folclore. También fue uno de los fundadores de SADAIC, institución clave en la defensa de los derechos de los músicos en Argentina.

Su pasión por la comunicación lo llevó a fundar FM del Carmen 105.7 en Chicoana, un medio que sirvió para amplificar la voz de los artistas de la región y promover la identidad cultural salteña.

El folclore argentino despide a uno de sus grandes exponentes. Descansa en paz, Diablo Mayor del Carnaval.

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Así lo aseguró el Secretario de Gobierno de Sauce Viejo, Gabriel Lefevre, quien amablemente dialogó con RADIO RAFAELA en la antesala de la 37º edición del "Festival Folklórico del Pescador".

Con una lista de artistas rutilantes de la talla de Abel Pintos, Jorge Rojas y Soledad Pastorutti, el Festival tendrá lugar los días 13,14 y 15 de enero, "contamos con una cartelera importante, con números nacionales, internacionales y locales también" inició Lefevre.

Para poder adquirir las entradas las variantes son disponibles: en sucursales de Crédito Argentino, en el kiosco Open Mega 24 hs y, el grueso de las mismas se venderán vía web por 1000tickets, al que podrás acceder aquí.

El festival nuestro se caracteriza por ser un festival folklórico. Por eso, tratamos de traer artistas de renombre nacional y luego vamos completando con artistas que representan el folklore nacional en otros festivales, al mismo tiempo que le damos la oportunidad a artistas locales para que puedan estar en el escenario[señaló el Secretario de Gobierno]

Todas las noches con una grilla importante, la expectativa que se genera en torno al evento es alta, "tendremos a la venta plateas vip, plateas comunes y generales para el día viernes, debido a la alta demanda por Abel Pintos, luego el sábado y el domingo solo se venderán generales, pero la gente podrá traer su sillón, su heladerita y disfrutar del festival. Lo único que no se puede traer son botellas de vidrio", agregó.

A su vez, el evento reúne otras actividades locales que podrán realizar sus labores allí dentro porque, como indica Gabriel Lefevre: "Habrá puestos gastronómicos ofreciendo carnes, pescados, lo que caracteriza al lugar, van a estar los artesanos acompañándonos adentro del predio, está todo dispuesto para que sean tres noches a pura fiesta y folklore".

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Por último, al igual que en años anteriores, el apoyo local es fundamental para el desarrollo del Festival: "La gente de Sauce siempre acompaña mucho, están todos esperando este Festival, atrae mucho turismo a la zona. Nosotros estamos trabajando en los últimos detalles para que salga todo a la perfección", concluyó el Secretario.

La grilla completa del Festival

Mirá la entrevista completa realizada a Gabriel Lefevre, Secretario de Gobernación y miembro del equipo organizador del 37º Festival Folklórico del Pescador:

Radio Rafaela dialogó con Lara y Dalma Acosta, rafaelinas que se destacan en el arte del baile. Su vida en la ciudad de Buenos Aires, su experiencia en el Luna Park y mucho más, en la siguiente nota. Rafaela es la cuna de grandes artistas. Pero, a pesar de las oportunidades que ofrece la ciudad para el desarrollo de los mismos, se debe reconocer el crecimiento artístico que ofrece la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta decisión fue la que tomaron Lara y Dalma Acosta, bailarinas rafaelinas conocidas como “Almas Gemelas”. Se mudaron a la capital nacional para estudiar Danza Folklórica.

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Este año nos fuimos en marzo a vivir a Buenos Aires, nos fuimos a estudiar la carrera de Licenciatura en Folklore, con mención en Danzas Folklóricas y Tango en la Universidad Nacional de las Artes[Lara Acosta]

En el 2022 conocieron un ambiente nuevo, donde lograron muchas cosas, cumpliendo sueños y aprendiendo. Pero un gran logro llegaría a través de una llamada telefónica, donde fueron invitadas a bailar en el mítico Luna Park.

Fue una propuesta de un director de ballet. Fue una noche de un lunes, me acuerdo que estábamos cansadas porque volvíamos de cursar y nos llama y nos dice 'chicas, el miércoles está el Luna Park, ¿les gustaría estar?' y se nos paralizó el corazón. Por favor, que propuesta hermosa[Dalma Acosta]

Allí, se hizo “la noche del Cosquín”, donde tuvieron la posibilidad de bailar junto a las interpretaciones musicales del Chaqueño Palavecino, el Indio Rojas, Duo Coplanacu y Sergio Galleguillo.

¿Cómo es la vida en Buenos Aires?

Buenos Aires es un caos, es la ciudad de la furia. Pero nos pudimos adaptar bien, nos acompañaron un montón. Nos trataron con mucho amor y nos sentimos cómodas[Lara Acosta]

Yo le diría a todos a que se animen, que todo se cumple, los sueños se cumplen, que sigan soñando, que piensen en grande. Porque es una experiencia única vivir algo así. Pero todo tiene sus frutos y las puertas se abren para todos, siempre[Lara Acosta]

La academia de baile folklórica, referente de la ciudad, llegó a esta destacable cifra. Radio Rafaela dialogó con Marcela Nieto, integrante de la misma, quien comentó sus sensaciones acerca de este mérito.

Los aniversarios y cumpleaños siempre son bien recibidos. Pero esto se torna especial cuando se llegan a cifras destacables.

Esto sucedió con la academia de baile “El Charabon y su Grupo Sacha”. En el 2022 cumplieron 25 años de actividades, por lo que fueron invitados a los estudios de Radio Rafaela.

El equipo de baile se compone de 5 bailarines, que desde el año 1997 deslumbran en los escenarios. Marcela Nieto y su hermano mayor fueron los “fundadores” de la academia.

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Rafaela y el Folklore

En Rafaela cuesta mucho reivindicarnos con el folklore. Nosotros, los difusores que llevamos el folklore en alto, muchos comunicadores, cantores, folkloristas, bailarines, tratan de inculcarlo cada vez en la gente. No solo en la danza o el canto[Marcela Nieto]

El “Día de la Tradición” es una fecha que permite acercas estos valores culturales al resto de la población. De este modo, el grupo realizó un festival el sábado pasado, destacando la “argentinidad” que nos caracteriza.

El evento se realizó en el salón de la parroquia del barrio Villa Rosas. Se presentaron 16 grupos de danza, que realizaron bailes que abarcaron desde lo más tradicional hasta lo más estilizado del folklore.

El festival de folklore “Grito De Mi Pueblo” realizó su lanzamiento, anunciando la presencia de la histórica banda “Manseros Santiagueños”. Radio Rafaela dialogó con su organizador, Rodrigo Lobos, quien ofreció detalles acerca de tal evento.

El sábado 29 de octubre tendremos en la ciudad el festival de folklore “Grito De Mi Pueblo”. Comenzará a las 20 hs. y se realizará en el Autódromo, al aire libre.

El evento se distribuirá en varios sectores, lo que ofrecerá varios precios de entradas con respecto a la ubicación.

A la hora de pronosticar la cantidad de público presente en el Autódromo ese sábado, Lobos mencionaba que “no esperamos menos de 3000 personas, me juego por eso”.

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Esta es la cuarta edición. En todos los festivales traemos un plato fuerte. Pero también tenemos bandas locales y zonales, porque nuestra idea fue siempre darle la oportunidad de la gente conozca todo el talento que hay en la ciudad[Rodrigo Lobos]

Además de la reconocida banda “Manseros Santiagueños”, el festival tendrá otros artistas que realizarán presentaciones:

Flor Paz: ganadora del premio Gardel 2022 a mejor Album Folklorico e hija del gran Onofre Paz estará arriba del escenario con su banda para presentar su nuevo álbum “Soy semilla”. Primera voz femenina que será parte de una de las ediciones del festival “Grito de mi pueblo”.“La Bolada”: representando a la ciudad de Rafaela. Banda formada en el año 2013 que recorrió el país con un repertorio compuesto por música popular folklórica latinoamericana, con matices de otras especies musicales como el Jazz y el Rock.“Fuerza Natural”: banda oriunda de Hersilia, que viene creciendo exponencialmente.“Almas Gemelas”: grupo de danza compuesto por Dalma y Lara Acosta, hermanas nacidas en la ciudad de Rafaela y radicadas actualmente en la ciudad de Buenos Aires, que demostrarán varias facetas de la danza folklórica.

El festival, además de la característica música, también ofrecerá sorpresas, buffet, cantina y sectores para niños. “Hay muchas cosas lindas, para toda la familia y para pasar un lindo sábado”, señalaba Rodrigo Lobos.

Donde conseguir las entradas

Las entradas pueden adquirirse vía online desde la página www.tickets4lovers.com, por transferencias comunicándose al 3492507424 y en todos los puntos de ventas, tanto en la ciudad de Rafaela como en la zona.

Las entradas tienen un valor desde $2500 la general, donde los menores (3 a 10 años) ingresan sin cargo a dicho sector.

Para más información, ingresar a la cuenta de Instagram del festival @festivalgritodemipueblo.