El anuncio de Lali Espósito en el Estadio Monumental generó una respuesta inmediata de su público. En apenas dos horas, la cantante agotó por completo las entradas para el recital previsto para el 6 de junio de 2026, lo que llevó a confirmar una nueva fecha para el 7 de junio en el mismo escenario.

Será la primera vez que Lali se presente en el Estadio Monumental, marcando un nuevo hito en su carrera. Las entradas para ambas funciones ya se encuentran disponibles a través de AllAccess.

El doblete en River llega luego de un 2025 excepcional para la artista, en el que regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera cantante en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en ese estadio, con una convocatoria superior a las 200.000 personas.

En esos conciertos presentó su álbum NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA, que superó los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se consolidó como el disco argentino más vendido del año.

La confirmación de dos fechas en el Monumental ratifica el presente artístico de Lali y la fuerte conexión con su público, que volvió a responder de manera masiva ante uno de los anuncios musicales más importantes del año.

El regreso de Tini Stoessel a los escenarios con su nueva gira Futttura vino acompañado de una polémica por los supuestos bajos sueldos que recibirían sus bailarines. La versión fue impulsada por la periodista Laura Ubfal, quien deslizó que el monto sería inferior al de otras artistas como Lali Espósito.

Quien se hizo eco de esta información fue Yanina Latorre, que abordó el tema en su programa Sálvese Quien Pueda (América). Según sus fuentes, los bailarines “cobran ocho millones de pesos por todo el proceso, que incluye dos meses de ensayo y los ocho shows previstos”. Además, aseguró que el contrato contempla catering, snacks y almuerzos.

Latorre también remarcó que los artistas firmaron un acuerdo con condiciones claras de trabajo y que participan en más de la mitad del show, lo cual fue consensuado previamente. “Nadie se quejó por mal pago”, sentenció la panelista, restando peso a las críticas.

La gira Futttura comenzó el pasado sábado en Tecnópolis, Ciudad de Buenos Aires. El primer show contó con la presencia del futbolista Rodrigo De Paul, pareja de la cantante, y marcó el regreso oficial de Tini tras un período alejada de los escenarios.

El presidente Javier Milei realizará hoy la presentación de su nuevo libro “La construcción del milagro” en el Movistar Arena, con capacidad para 15 mil personas y acompañado de funcionarios del Gobierno.

El evento se llevará a cabo este lunes a las 18:00 en el citado recinto donde el mandatario subirá al escenario rodeado por los integrantes de Las Fuerzas del Cielo, protagonizará un breve recital y luego dará lugar a la segunda instancia del acto que, tras una ducha y de un cambio de indumentaria, lo tendrá a cargo de los detalles de su nuevo libro.

Las actividades estarán divididas por la disertación del conferencista Agustín Laje y, al igual que en el evento del Luna Park en 2024, el vocero presidencial, Manuel Adorni, oficiará de presentador.

El mediodía del domingo Milei ensayó en la quinta de Olivos junto a la denominada “banda presidencial” el set de canciones que interpretará este lunes.

A través de su cuenta de X, el mandatario citó un posteo del ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, quien presenció el ensayo: “VENÍ PROBÁ LA BANDA… VLLC!”, sentenció junto a una imagen en la que se lo ve rodeado de funcionarios y legisladores que lo acompañarán en el escenario.

X Federico Sturzenegger

El libertario trabajó en una hoja de canciones elegidas por su “mensaje político” que interpretará en la previa a la presentación de su nueva obra, y aspira a poder cerrar el mini concierto junto a los miembros de su Gabinete.

La “banda presidencial” que tiene una cuenta de X, está integrada por el diputado Alberto “Bertie” Benegas Lynch a cargo de la batería, y su hermano Joaquín, en la primera guitarra, mientras que además se lo vio a Marcelo Duclós, el biógrafo de Milei, a cargo del bajo, y a la legisladora Lilia Lemoine en uno de los micrófonos.

A menos de un mes del show de Lali en Santa Fe, la emoción de sus fans crece día a día. La artista se presentará el sábado 12 de julio a las 21.30 hs en la Estación Belgrano, y los tickets para este esperado concierto se venden a gran ritmo, con localidades agotadas en varias fechas de su gira nacional.

Las entradas están disponibles a través de Ticketway, tanto en su plataforma online como en los puntos de venta físicos habilitados.

El show forma parte de la gira presentación de su sexto álbum de estudio, “No vayas a atender cuando el demonio llama”, un trabajo desafiante y provocador que fusiona el espíritu del rock con el alma del pop. El disco representa un quiebre en la carrera de Lali, con letras que abordan lo oscuro, lo sensual y lo prohibido, acompañado por una narrativa visual distópica que potencia su propuesta artística.

Este universo cobrará vida sobre el escenario con un espectáculo conceptual que promete ser intenso, emotivo y sensorial, combinando fuerza rockera con momentos íntimos que invitan a la catarsis.

La gira nacional de Lali arrancó con funciones en el Estadio Vélez de Buenos Aires y continuará por Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, Santa Fe, San Luis, San Juan, Mendoza, Trelew, Comodoro Rivadavia y Neuquén.

Además, cruzará fronteras con shows confirmados en Uruguay y España, entre otros destinos que se sumarán próximamente.

“No vayas a atender cuando el demonio llama” fue compuesto junto a Mauro De Tomasso, BB ASUL y Galán, y cuenta con la participación de Julieta Venegas en “No Hay Héroes” y de Blair en “Sexy”. Además, colaboran Duki en “Plástico”, Miranda! en “Mejor Que Vos” y Bersuit Vergarabat en “Morir de Amor”, aportando diversidad y carácter a un álbum que late con energía intensa.

Cada tema es un capítulo que suma identidad, desafiando los límites del pop y consolidando a Lali como una de las artistas más influyentes de su generación.

Tribus Club de Arte: República de Siria 3572

NEXON Peatonal Santa Fe: San Martín 2637

NEXON Aristóbulo del Valle: Aristóbulo del Valle 6780

NEXON Santo Tomé: Av. 7 de Marzo 2091

NEXON Blas Parera: Av. Blas Parera 6980

NEXON Paraná: Urquiza 1031

Terco Tour Paraná: 25 de Mayo 453 Paraná

Online: www.ticketway.com.ar

Venta telefónica: 0342-155-764161

Lali promete un espectáculo inolvidable en la Estación Belgrano, donde sus fans podrán vivir en carne propia la potencia de su nuevo disco y disfrutar de una noche única llena de música, emoción y energía.

La artista argentina Tini Stoessel, conocida internacionalmente por su música y su actuación, sorprendió recientemente a sus seguidores con una charla profunda sobre salud mental y las experiencias personales que inspiraron su canción "Buenos Aires". Durante una entrevista en “La Peña de Morfi”, la cantante abrió su corazón y reveló cómo los desafíos emocionales han moldeado su vida y su arte.

En el diálogo con el conductor Diego Leuco, Tini compartió un momento clave de su vida: su diagnóstico de depresión. Este diagnóstico, según explicó, llegó tras años de enfrentar situaciones inesperadas que la llevaron a reflexionar sobre su bienestar emocional.

“A veces planeamos la vida de una manera y todo sale al revés”, comentó, destacando que estos giros inesperados le enseñaron a adaptarse y a encontrar nuevas herramientas para manejar la adversidad.

Para la artista, entender lo que le ocurría fue un primer paso hacia el autoconocimiento. A lo largo de su carrera, iniciada a los 14 años, aprendió a reconocer sus propios límites y a cuidar de su salud mental con la misma dedicación que pone en su trabajo. “El diagnóstico fue una manera de ponerle nombre a lo que sentía y, desde ahí, pude empezar a trabajar en eso”, afirmó.

La canción “Buenos Aires” es mucho más que una pieza en el repertorio de Tini. Es, como ella misma describió, una ventana a sus emociones más íntimas.

Antes de interpretar el tema en el programa, explicó que la capital argentina siempre había representado para ella un lugar de refugio y tranquilidad. Sin embargo, en ciertos momentos de su vida, regresar allí le generaba ansiedad, como si las paredes de su propio hogar guardaran ecos de emociones no resueltas.

A través de esta canción, Tini logró expresar sensaciones que antes había mantenido en silencio. Según comentó, escribirla y cantarla fue como liberar un peso que llevaba consigo desde hacía tiempo.

“Buenos Aires” simboliza la lucha interna por encontrar paz en un lugar que debería ser un remanso de calma. Para la cantante, fue también una oportunidad de conectar con quienes han experimentado sentimientos similares, recordándoles que no están solos.

Durante la charla, Tini confesó que hubo etapas en las que sintió temor incluso dentro de su propio hogar. Este miedo, como ella lo describió, venía de pensamientos negativos que parecían atraparla. Pero en lugar de evadir estos sentimientos, decidió enfrentarlos, buscar apoyo y trabajar en su bienestar emocional.

“Lo más importante es hablarlo, no guardárselo”, subrayó, refiriéndose a la importancia de abrirse con personas de confianza y de buscar ayuda profesional si es necesario. Para Tini, el proceso de recuperación no fue fácil ni rápido, pero le permitió recuperar el equilibrio emocional y, a la vez, transformarse en una voz que inspira a otros a priorizar su salud mental.

Fuente: El Litoral

El evento, organizado por Bamba, promete ser un cierre de temporada con todas las letras, pensado para toda la familia y con una propuesta musical variada.

Desde la organización, Daniel y Abril Barbieri expresaron su entusiasmo por concretar esta presentación, un objetivo que venían planificando desde hace más de un año. "No es por casualidad que elegimos a este cantante. Queríamos cerrar la temporada con un show al aire libre, que nos debíamos desde noviembre", destacaron.

El evento se llevará a cabo en la Sociedad Rural, un espacio amplio y céntrico que permitirá el fácil acceso para todos los asistentes. "El estacionamiento es amplio y el lugar está en el centro, lo que facilita la llegada de la gente. Queríamos que fuera un espectáculo accesible y familiar", afirmaron los organizadores.

Las puertas del predio abrirán a las 18:00, con una serie de shows previos que garantizarán una noche de diversión para públicos de todas las edades. "Desde los más chiquitos hasta los más grandes van a poder disfrutar. Tendremos una variedad de música para todos los gustos", aseguraron.

Además, se dispondrá de un espacio especial para personas con discapacidad, con el objetivo de que puedan disfrutar del show cómodamente y sin dificultades. "Queremos que todos tengan la oportunidad de ver a Valentino de cerca. Es importante que cada persona pueda vivir esta experiencia sin limitaciones", explicaron.

Las entradas se pueden conseguir en

Si sos de una localidad vecina podés comunicarte al 3492 225390 (Abril) o al Instagram @bamba_rafaela_ para adquirirla de forma segura. 

Así lo expresó el comediante Nahuel Ivorra en diálogo con Radio Rafaela, refiriéndose al éxito de su show de stand-up "Falta de respeto".

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El comediante Nahuel Ivorra se presentó en Rafaela con su espectáculo de stand-up "Falta de respeto", en compañía de dos colegas: su novia, Ceci, y su amigo Rodri.

El trío, que ya ha recorrido varias provincias y países, como Chile, apuesta por la autogestión, realizando todo por su cuenta. "Nos está yendo muy bien, los shows están saliendo bárbaro", comentó Nahuel, destacando la buena recepción que han tenido en cada presentación, donde el público incluso les ha llevado regalos.

El show se caracteriza por su humor fresco y dinámico, y está dirigido a un público a partir de los 13 años. El humorista señaló que decidieron presentarse en un centro cultural en Rafaela tras haber explorado distintas opciones y sentir una buena conexión con el lugar.

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“Todo nuevo para nosotros, porque la verdad que no conocemos, así que vamos a ver qué tal Rafaela”, expresó con entusiasmo, previo al show.

Además de su trabajo en los escenarios, Nahu y su equipo crean contenido humorístico para redes sociales, lo que ha ayudado a aumentar su popularidad y a atraer más público a sus shows.

Sin embargo, para el comediante, el éxito no solo reside en las presentaciones, sino también en la realización de un sueño que ha tenido desde hace tiempo: "Siempre soñé con eso, y sin darme cuenta lo estoy haciendo", dijo, al referirse a la posibilidad de combinar distintas actividades como el teatro, la radio y las grabaciones.

En cuanto a sus próximos objetivos, el entrevistado desea seguir creciendo con el show y llevarlo a otros países. "Me encantaría ir a México, hacer stand-up y doblaje también, ¿por qué no?", confesó, evidenciando su deseo de internacionalizar su carrera y explorar nuevas oportunidades.

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Pianissimo: “Dícese de la pieza o fragmento musical que debe interpretarse suavemente, con muy poca intensidad”

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Este 3 de octubre llega a Rafaela Iván Noble, músico y actor argentino. Fue el líder de la banda de rock Los Caballeros de la Quema desde 1989 hasta 2001.

Tras la disolución de Caballeros de la Quema a principios de 2002, Iván Noble comenzó su participación en la serie televisiva “O99 Central”, encarnando a un policía verborrágico. También a mediados de este año se estrenó comercialmente su primer protagónico en la pantalla grande. “Peluca y Marisita”, el filme del director Raúl Perrone lo muestra a Noble interpretando un personaje de los suburbios del Oeste del Gran Buenos Aires.

Sinopsis

Dícese de la pieza o fragmento musical que debe interpretarse suavemente, con muy poca intensidad.

Exactamente ese será el espíritu de este concierto: canciones en estado de reposo, al piano y con velitas. Muchas de ellas hace tiempo no las visito y las extraño. Así que las voy a descorchar y brindaremos juntos en este hermoso lugar. Están invitados.

Dónde comprar las entradasEn el marco de la gira 2024 con Pianissimo, Ivan Noble hace parada en el Teatro Lasserre el 3 de octubre. Las entradas se pueden comprar en TicketWay.

Se trata de “La Tamberita” una propuesta musical y artística que será el fin de semana en Rafaela. Efraín Colombo pasó por los micrófonos de RADIO RAFAELA y brindó algunos detalles.

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Nuestra ciudad volverá a ser sede de la “Fiesta de La Tamberita”, una realización rafaelina impulsada para homenajear y reconocer a la mujer de nuestra zona rural. La propuesta tendrá acceso libre y gratuito y tendrá por escenario la plaza 25 de Mayo durante los días 2 y 3 de septiembre.

Allí habrá espectáculos musicales, feria de artesanos, productos de mi tierra, productores y emprendedores santafesinos, empresas lácteas y colectividades. En este sentido, RADIO RAFAELA, dialogó con Efraín Colombo, referente de la organización del gran evento para conocer todos los detalles.

En relación al evento, dijo: "Estoy feliz de volver a la ciudad después de mucho tiempo y trabajando por muchos meses en lo que es la producción del festival, que en lo personal me vio nacer cuando era pibe porque fue el primer festival donde canté".

"Un día estaba en Santa Fe, estaba durmiendo y soñé la vuelta del festival. Ahí lo vi sentado en la platea a mi abuelo. Por eso dije que me tengo que poner a trabajar para que esto suceda. Es un trabajo enorme del equipo. Porque es un megaevento que se viene el sábado 2 y domingo 3 en pleno corazón de la ciudad de Rafaela, la plaza 25 de Mayo"[Efraín Colombo]

Los detalles de la grilla:

2 DE SEPTIEMBRE

TopaLeandro "Lele" Lovato

Julián RattiMiguel Figueroa y Amanecer Campero

Efrain ColomboRodrigo GonzálezLos Ranser (Tributo al Rock 60-70)Las Dos MaríaPatricia RattiDJ Mati Fábrica

Ballet "El Embrujo Danza Monte"Grupo de baile "Amuyen”

3 DE SEPTIEMBRE

Delegación Oficial de Santa Fe + PalmaeOrlando Vera CruzMonchito MerloParejensesPatricia GómezSentimiento Campero

Celina AstudilloDJ Mati FábricaCuerpo de Baile "La Salamanca"Ballet Arte Nativo

Además, estará presente Plaza Feria, un espacio de exposición y venta de productos artesanales y de otras disciplinas como el arte y el diseño, que atrae a un público numeroso y diverso. A través de esta propuesta, la Secretaría de Cultura busca brindar más y mejores posibilidades laborales y artísticas a realizadores locales, fomentando el enriquecimiento de la oferta cultural y de esparcimiento para la comunidad.

Más sobre La Tamberita

La Tamberita una vez más vuelve a latir en el corazón del oeste santafesino. Su esencia, sus costumbres, su historia, desde el corazón de la cuenca lechera. La Tamberita.org nace para dignificar y poner en valor la identidad de la mujer de campo, que junto a su familia desarrolla una de las tareas más importantes que provee al santafesino el alimento, con su sacrifico y dedicación.

A través de la Asociación se busca ser ese oído que está en permanente contacto con esas voces para identificar esa necesidad social del sector, en escuelas rurales, y tratar así que sus niñas y niños tengan una nueva oportunidad.

Son muchos años de trabajar en la región y de sostener un espacio que en su haber logró aportar para la construcción de 3 aulas y sanitarios en escuelas rurales, 870 bicicletas entregadas para los niños y niñas de la región, prestó colaboración en viajes de alumnos de escuelas públicas. Entregó computadoras, zapatillas, salamandras para hogares de campo, guardapolvos, etc.

Una de las tantas actividades que llevará a cabo la Asociación Civil La Tamberita, será la edición del festival tras XVII ediciones en su historial y tras 11 años de silencio, se vuelve a poner en marcha, como uno de los eventos más importantes de la región, su décimo octava edición.

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Música para Volar presenta su nuevo espectáculo: con arreglos originales para orquesta y coro polifónico, el grupo creó un recorrido conceptual y emotivo por la discografía de la icónica banda liderada por Gustavo Cerati. Este sábado 22 de abril se presentará en Rafaela.

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Este 22 de abril el grupo Música para Volar presentará su nuevo espectáculo, “Soda sinfónico“, en el Cine Teatro Belgrano de la ciudad de Rafaela. En el concierto participarán más de 50 instrumentistas, incluyendo banda, orquesta y coro polifónico, y será un recorrido emotivo por canciones de toda la discografía de Soda Stereo, banda emblemática de la historia del rock latinoamericano.

La función comenzará a las 21 en el Cine Belgrano, ubicado en Bv. Santa Fe 555, y las entradas ya pueden conseguirse en boletería y www.mpvolar.com.ar.

Música para Volar (@mpvolar) está integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos para orquesta y coro. Con casi diez años de trayectoria, el grupo realiza habitualmente giras por Argentina y el exterior con sus diferentes espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, en los cuales abordan repertorios diversos, con compositores como Gustavo Cerati, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Show conceptual

“Partimos de la premisa de que todo recital es un ritual. En el proceso de creación de este espectáculo, nos propusimos profundizar en el misterio de estos encuentros en los que un grupo de personas nos reunimos para dejar que la música nos transforme“, contó José Matteucci, cantante y baterista de la banda. “Cuando armamos este show, fuimos imaginándolo como una gran invitación a vivir un sueño, a redescubrir esas melodías tan queridas y su capacidad de contarnos historias fascinantes“.

El nuevo espectáculo propone un recorrido en el cual la música se va enlazando en un relato conceptual, con una puesta que incluye elementos audiovisuales a cargo del iluminador Fernando Burgo y el realizador audiovisual Hernán Roperto, que opera una videoinstalación desarrollada especialmente, en la cual se mezclan secuencias de imágenes prediseñadas con cámaras que captan y procesan detalles de lo que sucede en el escenario.

Potencia sonoraLa sonoridad particular de los espectáculos sinfónicos de Música para Volar surge de la particularidad de los arreglos escritos por su pianista, Bruno Moreno. Allí se combinan la sensibilidad de las cuerdas, maderas y metales de la orquesta, las voces del coro polifónico y la banda de rock, con bajo eléctrico, guitarra, piano y batería. El resultado es una potente paleta sonora que irá utilizándose para abordar el repertorio, con momentos “de cámara“, en donde participa un grupo específico de instrumentos, solistas instrumentales y los imponentes “tuttis“ orquestales.

ExperienciasUna constante en la carrera de Música para Volar es el profundo respeto por la obra musical que abordan, así como la búsqueda de generar experiencias integrales en el espectador, diseñando cada detalle de la puesta en función de crear momentos únicos de reencuentro con las composiciones.

Este viernes 17 tendrá lugar una nueva noche de este ciclo musical. Este evento cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la promoción de la Cultura.

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Los Diamantes y Los Posibles llegan esta noche al Teatro Lasserre, en Blvd. G. Lehmann 228. A partir de las 21hs, se desarrollará una nueva noche musical en la que se contará también con servicio de cantina.

Previo al espectáculo, integrantes de Los Diamantes visitaron los estudios de Radio Rafaela. Charlaron con este medio Juan Manuel Ambrosino (voz) y Damián Mitri (bajo y coros), dos de los cuatro integrantes del grupo que está cumpliendo cinco años tocando juntos.

“El género que hacemos es garaje rock, es como rock and roll de los ’70. Hay mucho ensayo y práctica, ahora con el nuevo baterista de Santa Fe estamos recién volviendo al ruedo después de siete meses. Estuvimos medio parados porque nos faltaba un integrante, hace unos meses volvimos a ensayar”, contaron.

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Este viernes, “vamos a tocar en el Lasserre, sobre la el escenario tipo café concert. Es un ciclo que se viene organizando hace rato, con apoyo de Cultura de la ciudad de Rafaela”, adelantaron.

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Quienes quieran conocer el trabajo de Los Diamantes, pueden encontrarlos en Instagram como los @los__diamantes. “Ahí puede escuchar nuestro material, ver las próximas fechas. Contentos porque vamos a tocar ahí en el Lasserre y es uno de los mejores lugares que tiene la ciudad para tocar”.

Las entradas generales tienen un costo de $1000, mientras que socios y jubilados podrán disfrutar el espectáculo por $900.

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Los Posibles

Es una banda de "Garage Conurbano" nacida en 2018, cuenta con un disco "La Maldad" Producido por Luis Baumann, Grabado por Erik Kamatsu y Masterizado por el ganador del Grammy Daniel Ovie. Con este disco la banda recorrió varios escenarios en Buenos Aires y algunas provincias.

La pandemia hizo que la banda se detenga, se reformule y traiga sangre nueva. Con esta formación se grabó el Ep "Quien te Cuida" de la mano de Facu en Fanny Records, la mezcla de Mario Pérez de Viva Nada Recs y masterizado por otro animal El Cana San Martin. En estos momentos la banda se encuentra girando por varios escenarios y a punto de sacar un simple "Bad Bunny" grabado en Moscú.

Acompañado por una formación sinfónica, el puertorriqueño recorrió sus grandes éxitos en una hora y media de recital.

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El artista puertorriqueño concretó este sábado en Rosario el último show del tramo argentino del “Tour sinfónico 2023”. En el Autódromo de la ciudad, cerca de quince mil personas dieron marco multitudinario a un concierto en el cual Ricky estuvo acompañado por su banda y por una formación sinfónica.

Por la tarde, Ricky Martin protagonizó un meet and greet al que asistieron numerosos invitados especiales. Luego, en la previa al show, la rosarina Mercedes Borrel ofreció un puñado de sus canciones.

Para esta gira, Ricky, además de su banda, contó con una orquesta liderada por el prestigioso director porteño Ezequiel Silberstein, recientemente premiado en los Grammy por su labor con Fito Páez en el disco “La conquista del espacio”. Antes del arranque, cumpliendo con los códigos de la música académica, el director ordenó afinar los instrumentos y preparó el clima para que el público reciba al cantante.

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En el inicio, el desempeño de los percusionistas le aportó una rítmica vertiginosa a “Pégate”, el pegadizo tema con el que se inició la lista de temas prevista. Cada gesto, cada movimiento, aunque sea mínimo, generaba el delirio de los miles de fans que lo acompañaron fervorosamente. Vestido completo de negro, ya en el primer tema descartó el saco y se puso cómodo. “Rosario, gracias por estar aquí una vez más”, saludó agradecido.

“Gracias por pensar en mí”, comenzó con el único acompañamiento de la banda y en el estribillo se sumaron las cuerdas. “Esta noche traigo mis alegrías y mis tristezas”, anticipó a la multitud. “Hoy traigo mi alma”, enfatizó luego. “Talento argentino”, dijo destacando a los músicos de la orquesta.

LC.

El cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente, destacan las crónicas.

Además de anotarse con el récord de mayor cantidad de shows en River Plate en una misma visita, Coldplay mostró anoche que también aspira a pasar a la historia como el grupo con el espectáculo más impactante de todos los vistos por estas latitudes, durante el primero de los diez conciertos previstos en el tramo argentino del “Music of the Spheres World Tour”, señala la crónica de Hernani Natale para la agencia Télam.

Como si quisiera retribuir la buena respuesta del público argentino que agotó las localidades de cada fecha que se fue agregando, el cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente.

Así, éxitos como “Yellow”, “Clocks”, “The Scientist”, “Viva la Vida”, “A Sky Full of Stars”, “In My place” y “Fix You” se fueron sucediendo en un marco que presentó permanentes estímulos visuales, como fuegos artificiales, lluvia de papel picado, llamaradas, rayos laser, pantallas esféricas y un carnaval lumínico del que se hizo participar activamente al público.

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Y como para que la experiencia resultara definitivamente inolvidable para los presentes, el grupo tuvo una suerte de mimo hacia el rock argentino al homenajear a Soda Stereo con una sorpresiva versión de “De música ligera”. Cabe recordar que Chris Martin había participado con este tema de manera virtual en la serie de conciertos de despedida que el grupo argentino concluyó este año.

Pero ese fue apenas el más localista de la gran cantidad de puntos de contacto con el público que la banda estableció a lo largo de las dos horas de concierto; algo que desde el vamos estaba garantizado por el magnetismo de Chris Martin, pero que en esta ocasión también se reforzó desde la puesta, con la prolongación de escenarios alternativos en el centro del campo y en el extremo opuesto al principal.

Si esta quinta visita de Coldplay estaba llamada a quedar en la historia por la fenomenal respuesta del público, bastaron apenas los primeros minutos de show para sentenciar que en realidad seguramente será tan recordada por su espectacularidad como por su gran convocatoria.

Luego de un breve video introductorio en el que se daban precisiones sobre el carácter autosustentable de la gira y se invitaba a la gente a generar energía saltando en unos pisos cinéticos o con unas bicicletas que había en el estadio, las pantallas mostraron a la banda en el trayecto de camarines hacia el escenario, mientras de fondo sonaba la icónica música que John Williams creó para el filme “E.T.”.

Tras un sorpresivo ingreso por entre el vallado que separa al público del escenario, el cuarteto puso en marcha el concierto en medio de una danza de luces que provenían de unas pulseras de led que habían entregado a los asistentes y que se sumaban activamente al gran marco con sus cambios de colores sincronizados.

Por supuesto que desde entonces todo fue euforia y deslumbramiento por la manera en que el estadio quedaba involucrado dentro del espectáculo integral, algo solo visto aquí justamente en los conciertos que Roger Waters brindó hace diez años en los que montó “The Wall”, la serie a la que Coldplay le está quitando el récord.