Marilyn Monroe sigue siendo un ícono inquebrantable, y su centenario se celebra en el Reino Unido con una serie de exposiciones y ciclos de cine que ponen en valor su trabajo como creadora de su propia imagen y su impacto como artista en una industria dominada por hombres.

Desde el 1 de junio, el British Film Institute (BFI) y la National Portrait Gallery han lanzado una profunda revisión de su figura. El BFI dedica una temporada completa a "El verano de Marilyn", con funciones especiales de títulos emblemáticos como “Los caballeros las prefieren rubias”, “Cómo casarse con un millonario” y “Los inadaptados”. Esta programación busca mostrar su versatilidad interpretativa, tanto en comedia como en drama, y reconocer su rol como innovadora en el cine de la época.

Kimberley Sheehan, programadora principal del BFI, destacó que esta celebración permite redescubrir la presencia arrolladora de Monroe y resalta su capacidad para forjar una imagen personal que iba más allá del mito. Monroe, según Sheehan, fue “la artista completa por excelencia”, capaz de reivindicar su propio estrellato y la libertad creativa que logró con la fundación de su propia productora en una época compleja para las mujeres en Hollywood.

Paralelamente, la National Portrait Gallery presenta la exposición "Marilyn Monroe: Un retrato", que explora cómo la actriz se convirtió en un ícono visual. A través de obras de artistas como Andy Warhol, Pauline Boty, y Richard Avedon, la muestra revela cómo Monroe no solo fue fotografiada, sino que también dirigía activamente las sesiones y tenía poder de veto sobre las imágenes que no representaban su visión. Esta autonomía supuso una innovación en la historia de la representación femenina y el control de la imagen pública en Hollywood.

Monroe, nacida como Norma Jeane el 1 de junio de 1926, no solo fue una modelo exitosa, sino que se transformó en una de las figuras más fotografiadas del siglo XX, forjando un sello visual que continúa vigente hoy. Su influencia artística también es reflejada en la forma en que ha sido comparada con artistas contemporáneas como Taylor Swift y Madonna, quienes, como Monroe, han sabido gestionar su imagen a lo largo de sus carreras.

El centenario de Monroe, más que una conmemoración, es una reivindicación del papel de las mujeres en la industria del cine y las artes visuales, destacando su legado como pionera y creadora multifacética. Aunque la industria haya avanzado, Sheehan subraya que todavía queda camino por recorrer para que las artistas reciban reconocimiento en igualdad de condiciones.

Con esta celebración, tanto el BFI como la National Portrait Gallery reafirman el legado de Marilyn Monroe, invitando a nuevas generaciones a repensar el papel de la mujer como creadora dentro del cine y el arte contemporáneo.

Con más de 40 años de carrera y una trayectoria consagrada en el cine internacional, Antonio Banderas sorprendió con una confesión tan honesta como contundente: “Hollywood te arruina moralmente”.

El actor malagueño compartió su visión más íntima sobre la industria cinematográfica en una entrevista, donde reflexionó sobre el costo real de la fama, la exposición mediática y la lucha por preservar la identidad en medio del éxito.

Durante la charla, Banderas describió el universo de Hollywood como un entorno competitivo y desgastante. “Hay una especie de tortura china, en la que no paras. Y eso te va robando cosas, te va transformando”, expresó.

Según explicó, detrás del brillo de los premios y las alfombras rojas, la industria somete a los artistas a una presión continua que, con el tiempo, puede afectar su equilibrio emocional y su integridad.

La exposición permanente, la sobreinterpretación de sus palabras y la falta de intimidad fueron, para él, señales claras de una progresiva deshumanización. “Empiezas a comportarte de otra manera, se pierde un poco la naturalidad”, confesó, al tiempo que advirtió que ese sistema puede llevar a muchas personas a perder de vista quiénes son en realidad.

Uno de los momentos más reveladores de la entrevista fue cuando Banderas recordó el infarto que sufrió en 2017, hecho que marcó un antes y un después en su vida. Esa experiencia lo obligó a detenerse, repensar sus prioridades y reevaluar su vínculo con la industria del entretenimiento.

“Me di cuenta de que necesitaba reconectar con lo esencial”, dijo. A partir de entonces, dejó de aceptar proyectos guiado solo por el éxito o la visibilidad, y comenzó a enfocarse en propuestas más auténticas, con mayor conexión emocional y creativa.

Hoy, Antonio Banderas está plenamente involucrado en el desarrollo del Teatro del Soho en Málaga, su ciudad natal, un proyecto cultural propio que le permite explorar nuevas formas de expresión artística y recuperar el control sobre su obra.

“Ni Hollywood ni nada. Este es el proyecto de mi vida”, afirmó con convicción. Para el actor, el verdadero éxito no pasa por los premios ni por los contratos millonarios, sino por hacer lo que uno ama, con libertad y verdad.

Las palabras de Banderas se suman a una creciente corriente de artistas que eligen romper el silencio sobre los efectos negativos del sistema de entretenimiento global. Más allá de su carrera exitosa, su testimonio resuena por su humanidad, su valentía y su capacidad de poner en palabras lo que muchos viven pero pocos se atreven a decir.

“Hollywood no es el enemigo, pero hay que aprender a sobrevivir sin perderse en el camino”, resumió Banderas, en una frase que encierra la profundidad de su experiencia y la madurez con la que hoy observa su recorrido.

El Litoral

Peter Greene, el actor ampliamente recordado por dar vida a villanos y criminales en películas emblemáticas de los años noventa, murió a sus 60 años tras ser hallado sin vida este viernes en su departamento ubicado en el Lower East Side de Nueva York. 

Su representante y gerente, Gregg Edwards, confirmó el deceso, aunque no especificó la causa de su muerte. La noticia ganó atención inicialmente tras ser publicada por el New York Daily News.

Según detalló Edwards, el cuerpo del artista fue encontrado luego de que una visita médica fuera solicitada debido a que la música en el departamento de Greene sonó de forma continua durante más de 24 horas. 

El representante, que había contactado al actor hace pocos días, lo recordó con cariño: “Nadie interpretó a un villano mejor que Peter”. Edwards agregó que Greene “también tenía un lado amable que la mayoría de la gente no veía, y un corazón enorme”.

La carrera de Greene, se consolidó gracias a su talento para encarnar personajes oscuros y complejos. En 1994, alcanzó el estrellato de Hollywood con dos grandes interpretaciones: la de Zed, el guardia de seguridad violador, en la película multipremiada “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, y la de Dorian Tyrell, el principal rival del personaje de Jim Carrey en “La Máscara”. Ambos papeles lo fijaron en el imaginario colectivo como el arquetipo del villano cinematográfico de la época.

Más allá de estos grandes éxitos comerciales, Greene protagonizó la cinta “Clean, Shaven” (1993), donde su papel de un hombre con esquizofrenia acusado de asesinato fue elogiado por la crítica por su exigencia física y psicológica. El New York Times destacó que Greene elevó su personaje hasta convertirlo en “alguien convincentemente angustiado y volátil”. Otras apariciones destacadas incluyen su rol como Redfoot en “The Usual Suspects”, un intermediario clave que pone en marcha la trama central de asalto. 

También participó en “Training Day” (Día de entrenamiento), interpretando al detective Jeff, miembro de la brigada corrupta liderada por Denzel Washington. En una de las escenas más recordadas de este film, Greene pronuncia la frase “Bésame, cariño” antes de simular recibir un disparo con un chaleco antibalas. 

Nacido el 8 de octubre de 1965 en Montclair, Nueva Jersey, Greene inició su trayectoria en la actuación a los veinte años mientras residía en Nueva York. A Greene le sobreviven un hermano y una hermana, según confirmó su representante. A lo largo de los años 2000 y 2010, Peter Greene continuó activo en la industria, participando en producciones de cine y televisión.

 Un grupo de estadounidenses protestó este jueves en Hollywood en defensa de la libertad de expresión, frente al estudio donde se graba el programa del comediante Jimmy Kimmel.

La manifestación se dio tras la cancelación del show por parte de la cadena ABC, luego de que Kimmel emitiera, el lunes, un monólogo en tono de burla y crítica hacia la reacción de los republicanos tras el asesinato del activista ultraconservador Charlie Kirk la semana pasada.

“Estamos hablando de censura en los medios, es un precedente peligroso porque lo que se está diciendo es que un comediante no puede hacer una broma sobre el presidente”, dijo a EFE Aimee Cink, una manifestante presente durante un plantón frente a la sede del programa de Kimmel en el paseo de las estrellas en Hollywood, Los Ángeles.

Cink sostenía una pancarta que decía: “Señales peligrosas de fascismo”. Formaba parte del grupo de unas 20 personas que protestó durante varias horas en el lugar, como parte de las reacciones de indignación provocadas por el retiro del popular programa del comediante, conocido por su humor y sátira política.

La manifestante advirtió que “no se trata si nos gusta o no Jimmy Kimmel, o de si apoyamos o no a Trump, se trata de nuestros derechos y todos los merecemos”.

 “No se trata si nos gusta o no Jimmy Kimmel, o de si apoyamos o no a Trump, se trata de nuestros derechos y todos los merecemos”.

La protesta en Hollywood fue la segunda del día en California por la misma causa, en la mañana cientos de trabajadores del entretenimiento manifestaron frente a las oficinas de Disney, propietaria de ABC, por la suspensión del programa del comediante.

La suspensión indefinida fue anunciada por ABC el miércoles por la noche, apenas unas horas después de que el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), Brendan Carr, amenazara en un pódcast con tomar medidas contra la cadena, incluyendo el retiro de sus credenciales, si no “castigaban” a Kimmel.

Esta tarde, un grupo de republicanos frenó una citación impulsada por demócratas, en la Cámara de Representantes, para que Carr acuda a rendir cuentas sobre sus «actos de presión», previo a la suspensión del programa.

Sobre Trump, Cink resaltó que «nunca hemos tenido un líder con un culto a la personalidad como el suyo y con seguidores tan devotos y radicales (…) esa es la semilla de los regímenes autoritarios, así comienzan».

El actor británico dedicó el mensaje a aquellas personas que están luchando contra esa adicción.

Anthony Hopkins publicó un video en Instagram donde festeja los 47 años que lleva sin beber alcohol y lo aprovecha para alentar a los que luchan contra esa adicción.

“Soy un alcohólico en proceso de recuperación –dice el mensaje–. Sé que hay personas que luchan en esta cultura de la cancelación, de odio y de falta de compromiso con niños que son acosados”.

“Y yo les respondo: sean amables con ustedes mismos, sean amables. Manténganse fuera del círculo de la toxicidad con las personas si los ofenden. Viví tu vida. Sentite orgulloso de ella”, precisó el actor.

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Hopkins aseguró que con su mensaje trataba de ser útil a aquellas personas que están luchando contra esa adicción, como él lo hizo hace décadas. Además confesó que hace 47 años estaba en una “situación desesperada" hasta que pudo ver que algo no iba bien en él y reconoció que era alcohólico.

“No soy un experto en drogas. No soy un experto en nada. No sé nada, excepto que he encontrado una vida en la que nadie me intimida”, agregó.

La actriz lanzó un comunicado donde explicó por qué no apelará el fallo del mediático juicio a su ex.

Amber Heard anunció que llegó a un acuerdo el juicio que la enfrentaba con su ex-esposo Johnny Depp y no avanzará más en la millonaria disputa que mantenía, por un caso de difamación en Estados Unidos.

La actriz se manifestó a través de sus redes sociales y evitó dar detalles del trato, el cual se conoce después de que un jurado del estado de Virginia le ordenara pagar 10 millones de dólares a Depp.

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A pesar del hermetismo al respecto, el monto que habrían acordado para ponerle fin al conflicto es 1 millón de dólares -una suma muy inferior a lo que ordenó el tribunal y que la defensa del actor ya adelantó que donará-.

De esta manera, quedó en claro que Heard cambió de opinión y abandonará su apelación de la indemnización que se le había ordenado pagar a Depp. El motivo de esta decisión es que “simplemente” no se siente capaz de pasar por otro juicio.

Tomo esta decisión después de perder la fe en el sistema legal estadounidense, donde mi testimonio público sirvió como entretenimiento y motivo de comentarios en las redes sociales[sostuvo Heard]

Heard aseguró que este inesperado cambio en su estrategia tiene un solo objetivo: dejar atrás un conflicto que se extendió por más de seis años y que tuvo repercusión en todo el mundo.

Después de semanas de testimonios amargos y a menudo espeluznantes de ambas partes, el panel otorgó a Depp u$s10 millones en daños compensatorios y u$s5 millones en daños punitivos. Antes de liberar al jurado del condado de Fairfax, la jueza Penny Azcarate redujo la cifra de daños punitivos a u$s350,000, el máximo permitido en el estado.

Extrañamente, mientras le daban a Heard una pérdida impresionante, los miembros del jurado también le otorgaron una compensación de u$s2 millones en contrademanda.

Una mujer irrumpió en plena madrugada en la propiedad de Nueva York en la que vive el actor. Fue detenida.

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Robert De Niro tuvo una noche para el olvido, este lunes por la madrugada. Una mujer fue detenida cuando irrumpió en su casa de Nueva York, mientras él dormía, e intentó robrase los regalos de Navidad que había comprado el actor.

De acuerdo a lo que confirmó el medio Page Six, el insólito intento de robo se produjo cerca de las 2.30 de la madrugada, en el momento en el que el protagonista de El irlandés dormía.

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Cómo fue el robo a Robert De Niro en su casa de Nueva York

La Policía de Nueva York logró detener a Shanice Avilés, de 30 años, la ladrona que entró a la propiedad de Robert De Niro en el Upper East Side de Nueva York.

Según lo que le dijeron fuentes policiales al portal Page Six, la ladrona intentaba llevarse las cajas con regalos que ya estaban ubicadas en el árbol de Navidad que tiene el actor. Además, jugaba con un iPad que estaba en el lugar.

El medio especificó que los oficiales del Distrito 19 de la Policía de Nueva York habían visto a Avilés tratando de abrir las puertas de los edificios comerciales de la zona antes de irrumpir en la propiedad de De Niro.

“Estaba robando regalos de Navidad”, confirmó un oficial de policía a Page Six. Por fortuna, no hubo ningún intercambio entre De Niro y la mujer, ya que el actor dormía.

La estrella de Buenos muchachos, de 79 años, y su hija estaban en el segundo piso de la casa y no sabían lo que estaba pasando, indicaron las fuentes. Los policías detuvieron a la mujer, que tiene un total de 26 arrestos anteriores, por circunstancias similares.

Las casusas contra la ladrona, en su mayoría, son robos con “allanamiento de morada” que ocurrieron durante la fuerte cuarentena por la pandemia de coronavirus.

Residente de toda la vida de la Gran Manzana, De Niro vendió su casa de West Village de 37 años en 2012, en el punto álgido de la pandemia, y se mudó a su casa en el norte del estado de Nueva York.

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“Tiene la intención de residir en Gardiner en el futuro. Después de todo, tiene 76 años y está en la categoría de personas para las que el COVID-19 es peligroso”, aseguró la abogada de De Niro, cuando se supo de la decisión del actor. TN

Drew Barrymore, la actriz que cautivó a todo el mundo con papeles inolvidables, asegura que esa era su realidad a los 9 años y que sus progenitores también eran estrictos con la prohibición del chocolate.

Drew Barrymore es una de las actrices con una de las carreras más dilatadas de Hollywood. Debutó a los seis años y saltó a la fama por su papel de Gertie en la película E.T. (1982).

Aunque se llenó de popularidad y, eventualmente, de dinero, su infancia se complicó de manera alarmante. Ese punto quedó muy claro cuando la semana pasada recibió a su amigo, el también actor, Rob Lowe con quien grabó un podcast.

Ambos empezaron charlando acerca de si era beneficioso prohibir o no el consumo de azúcar a los niños, cuando la protagonista de Los Ángeles de Charlie (2000) realizó una increíble confesión:

"Mi madre no me dejaba consumir azúcar. Studio 54, la marihuana y el alcohol estaban bien, pero no podía tocar el azúcar"[Drew Barrymore]

Según Drew, que su madre le prohibiese consumir azúcar no hizo sino que ella la deseara más: "Escondía chocolate en el armario", confesó: "Todos los demás vicios eran conocidos, pero el azúcar era algo que ocultaba. De verdad, escondía una caja en el armario".

La actriz ya ha confesado anteriormente cómo las adicciones cambiaron su vida desde muy joven. Desde el alcohol hasta la marihuana o la cocaína, probó variadas sustancias que le llevaron a ingresar en una clínica de desintoxicación solo con 13 años.

“Todos los demás hábitos podía hacerlos a la vista, pero el azúcar era algo que solo podía hacer en el armario”[Drew Barrymore]

Respecto a su madre, Jaid Barrymore, asegura que “ha vivido con mucha culpa durante años, porque había creado un monstruo, pero luego me da la sensación de que también ha vivido con mucho dolor porque tampoco le he hablado durante un largo período de tiempo”.

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