A los 80 años murió este martes Luis Puenzo, uno de los realizadores más influyentes del cine argentino y una figura central en la proyección internacional de la cinematografía nacional. La noticia fue confirmada por Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina), que difundió un comunicado oficial expresando su pesar por la pérdida.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad”, señalaron desde la entidad, que además envió condolencias a su entorno cercano.

La muerte del realizador se produce en un contexto de fuerte impacto para el cine argentino, que en los últimos días también despidió a Luis Brandoni. En ese marco, distintos organismos y referentes destacaron rápidamente su legado. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación lo definieron como “un director y guionista clave del cine argentino, cuya obra tuvo un impacto en la proyección internacional de nuestra cinematografía”.

Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo inició su camino profesional en el ámbito de la publicidad durante la década de 1960. Allí desarrolló una mirada narrativa y estética que luego trasladaría al cine. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, desde donde realizó cortometrajes y piezas publicitarias que le permitieron consolidar un estilo propio antes de su desembarco en el largometraje.

Su debut como director y guionista llegó en 1973 con “Luces de mis zapatos”, protagonizada por Norman Briski. Poco después participó del film colectivo “Las sorpresas” (1975), una experiencia que consolidó sus primeros pasos en la industria cinematográfica.

El reconocimiento internacional llegó en 1985 con “La historia oficial”, película que dirigió y coescribió junto a Aída Bortnik. Protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, la obra abordó una de las heridas más profundas de la historia argentina: la apropiación de niños durante la última dictadura cívico-militar.

El film se convirtió en un acontecimiento cultural y político de alcance global. En 1986 obtuvo el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera (el primero en la historia del país) y logró además una nominación al Oscar a Mejor Guión Original para Puenzo y Bortnik. A esto se sumaron premios en el Festival de Cannes, el Globo de Oro y múltiples distinciones internacionales.

Más allá de los galardones, la película abrió una conversación social clave en los primeros años de la democracia, consolidándose como una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva.

Tras ese éxito, Puenzo desarrolló una carrera que alternó producciones argentinas con proyectos internacionales. En 1989 dirigió “Gringo viejo”, adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con un elenco encabezado por Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits.

Luego realizó “La peste”, basada en la obra de Albert Camus, con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Más adelante, en 2004, estrenó “La puta y la ballena”, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Su labor no se limitó a la dirección: también fue productor de importantes títulos del cine argentino contemporáneo, como “Wakolda”, “El niño pez” e “Infancia clandestina”, ampliando su influencia a nuevas generaciones de realizadores.

Puenzo tuvo un rol activo en la construcción de políticas para el cine argentino. Participó en la redacción de la Ley de Cine de 1994, una normativa clave que garantizó la autarquía del Incaa y estableció mecanismos de financiamiento para la producción audiovisual.

También fue uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004. Entre 2019 y 2022 presidió el Incaa, en una gestión atravesada por debates y tensiones en torno al financiamiento y el rol del Estado en la industria. Su salida del organismo se produjo en medio de cuestionamientos de distintos sectores.

En los últimos años, el cineasta se había mantenido alejado de la vida pública debido a problemas de salud. Su fallecimiento, cuya causa no fue informada oficialmente, fue confirmado por su entorno cercano.

Padre de los también cineastas Lucía y Nicolás Puenzo, dejó una huella que atraviesa generaciones. Su obra se caracterizó por abordar temas complejos con una mirada humanista, combinando narrativa cinematográfica con reflexión histórica.

Con su muerte, el cine argentino pierde a una de sus figuras más influyentes. Puenzo no solo logró un reconocimiento inédito a nivel internacional, sino que también contribuyó a consolidar un cine capaz de dialogar con su tiempo, interpelar a la sociedad y proyectar al mundo las historias más profundas de la Argentina.

El Gobierno nacional oficializó una profunda modificación en el sistema de calificación de películas cinematográficas que regía desde hace más de cuatro décadas. A través del Decreto 50/2026, publicado este martes en el Boletín Oficial, se derogó el Decreto 828/84 y se disolvió la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas.

La norma, firmada por el presidente Javier Milei y el ministro Manuel Adorni, reglamenta la Ley 23.052 y apunta a simplificar los procedimientos administrativos vinculados a la exhibición de películas, en línea con los cambios culturales y tecnológicos del sector audiovisual.

Con el nuevo esquema, la responsabilidad de clasificar los filmes —ATP, +13, +16 o +18— quedará exclusivamente en manos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que asumirá la competencia técnica sin intervención de órganos colegiados.

Desde el Ejecutivo sostienen que la comisión eliminada no resultaba eficiente y que su funcionamiento generaba demoras innecesarias. En ese sentido, el decreto remarca que el rol del Estado será orientativo y que la supervisión del consumo de contenidos por parte de menores corresponde principalmente a padres y tutores.

Otro de los cambios relevantes es la homologación automática de las calificaciones extranjeras. Dado que una mayoría de los estrenos proviene de Estados Unidos, se reconocerán las clasificaciones otorgadas en el país de origen, aunque el INCAA podrá modificarlas de oficio si existieran razones de orden público.

La nueva normativa entrará en vigencia dentro de 60 días corridos.

El Gobierno nacional resolvió frenar la transferencia de las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS a la sociedad Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (CAI S.A.U.). Las tres permanecen bajo la órbita del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia.

La decisión fue oficializada este miércoles mediante el Decreto 821/2025, publicado en el Boletín Oficial con la firma del presidente Javier Milei y del jefe de Gabinete, Manuel Adorni. Allí se establece que las plataformas, junto con la titularidad de derechos, bienes, presupuesto y personal involucrado, continuarán funcionando dentro del INCAA.

El nuevo decreto deroga el N° 194/25, que inicialmente ordenaba el traspaso de las plataformas a CAI S.A.U. Según la argumentación oficial, la intervención vigente en ese organismo aún no concluyó con sus objetivos, y avanzar con la transferencia “no contribuiría” a las metas de la intervención.

Fuentes del área de Cultura explicaron que el actual interventor de CAI S.A.U. recomendó mantener la estructura dentro del INCAA, dado que un cambio de administración en este contexto podría afectar la operatividad de las plataformas y su continuidad de servicio.

Con esta resolución, el Gobierno confirma que las plataformas seguirán gestionadas por el INCAA, asegurando la continuidad de uno de los principales circuitos de difusión del cine argentino en formato digital.

El actor cuestionó el congelamiento del Incaa y aseguró que hay “revanchismo político" contra los actores.

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En estas últimas semanas, el gobierno de Javier Milei oficializó el achicamiento y virtual congelamiento de funciones del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dando un duro golpe al sector en todo el país. En este contexto, se desarrolló la 25ª edición del Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), donde se multiplicaron las expresiones de repudio y resistencia a los recortes en la cultura.

El actor Federico D’Elia, que dialogó con los medios en el marco del estreno de “Leyenda Feroz” (el documental sobre “Tango Feroz”) en el marco del festival, se sumó a las voces críticas contra las medidas del Poder Ejecutivo.

“Siempre fue muy complejo hacer cosas en la Argentina. Es difícil hasta hablar del tema, por si lo toman de algún lado mal o bien. Siento que tienen derecho a revisar todo lo que quieran. Me parece que es justo que revisen y que es necesario hacerlo. Lo que no me parece justo es que hablen de la manera que hablan de los actores, de los que hacen cine, de los directores o de los productores”, aseguró a TN.

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“Andá a hacer un censo de cómo viven los actores, los directores o los productores. Cuando hablan de que algunos se hacen millonarios es falso. Es raro que haya un actor millonario, un director millonario. Hay excepciones”, sumó el actor, afirmando que la mayoría de las personas que trabajan en la industria cinematográfica son “laburantes”

“Es como que tiran a la gente en contra porque sí. Hay un revanchismo político o partidario, más que nada, que no es necesario. Es injusto. No soy K, para nada, pero me resulta totalmente injusto cuando se plantean en esos términos este tipo de cosas”, agregó D’Elia.

“Es necesario que nos juntemos un poquito todos los que pertenecemos a esta pequeña industria. Autores, actores, directores, productores y sindicatos tenemos que encontrar un punto de encuentro para no morir de verdad porque si no esto se muere en un segundo. Hay que tratar de poner buena voluntad entre todos y ver cómo seguimos”, enfatizó Federico.

Fuente: La Capital

Junto a las diversas salas que conforman la Red de Espacios INCAA del país, el Cine Teatro Municipal de Rafaela ofrecerá una programación especial en el marco del 8M, con películas de cineastas argentinas y temáticas relacionadas a problemáticas de género.

La propuesta incluye un abanico de programaciones especiales en las múltiples pantallas del Instituto, la presentación de un informe sobre la participación de las mujeres en el rol de directoras cinematográficas, elaborado por el Observatorio Audiovisual del INCAA, y la publicación de las películas de la cineasta pionera del cine silente Renée Oro, recientemente restauradas por la Cinemateca Nacional INCAA en el marco de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, las que estarán disponibles en el canal de YouTube del Instituto.

Bajo ese mismo compromiso, y como parte de la Red de Espacios INCAA del país, el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano estará presentando, esta semana, una programación especial que tiene como protagonistas a las mujeres de la industria audiovisual con materiales sobre problemáticas de género y temáticas que ponen el eje en la impronta de personalidades femeninas que hicieron historia.

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“Algo incorrecto”, de Susana Nieri, se podrá ver el viernes 10 y sábado 11 de marzo a las 19:30. Este drama, protagonizado por Eleonora Wexler y César Bordón, está inspirado en hechos reales. La historia se sitúa en Mar del Plata, año 2015, durante el Encuentro Nacional de Mujeres más grande de la historia. Allí, la vida de dos mujeres se encuentran: Victoria, para hacer una denuncia por abuso sexual infantil contra un reconocido juez, y Rosario, quien retorna para ser protegida por él, su padre.

Esta es una historia donde la memoria cuando aflora, da paso a la cruda verdad. ¿Logrará Rosario levantar sus velos y denunciar a su padre, el poderoso juez García Avellaneda?.

En tanto, del domingo 12 al martes 14 de marzo, se proyectará el documental “Salir de puta” de Sofía Rocha. Un relato coral de mujeres que ejercen o ejercieron la prostitución le pone el cuerpo al debate en el movimiento de mujeres y el feminismo sobre abolicionismo y reglamentarismo a través de sus historias de vida, luchas, deseos y convicciones.

La entrada general para ambas películas es de 200 pesos y con descuento a jubilados y estudiantes 100 pesos.

Cartelera comercial

Continúa, además, “Los espíritus de la isla”; una bella pieza de cine de autor con nueve nominaciones a los premios de la Academia, dirigida por Martin McDonagh (“Tres anuncios por un crimen”, “Escondidos en Brujas”) y protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson.

Esta comedia negra también brilló en importantes premios de la industria cinematográfica que se han celebrado hasta la fecha (los Globo de Oro, los Critics Choice Awards y los BAFTA).

La trama se sitúa en una remota isla del oeste de Irlanda. Allí viven dos amigos de toda la vida: Pádraic (Farrell) y Colm (Gleeson). Un día, de repente, Colm decide poner fin a su amistad, dejando a Pádraic estupefacto. Con la ayuda de su hermana y de un colega intenta reavivar los lazos de amistad con Colm. Sin embargo, los esfuerzos de Pádraic no hacen sino aumentar la determinación de su ahora antiguo amigo de poner fin a cualquier tipo de relación entre ellos. Cuando Colm le da un ultimátum, las consecuencias para ambos empiezan a suceder.

Se proyectará desde el viernes 10 al martes 14 de marzo, subtitulada, con una entrada general de 800 pesos. Es apta para mayores de 13 años con reservas.

Segmento familiarPor último, en el horario de las 18:15, continúa el film de aventuras animadas "Las momias y el anillo perdido", del director español Juan Jesús García Galocha (Galo), quien debuta en el largometraje tras haber trabajado como director artístico en películas como "Tadeo, el explorador perdido" y "Tadeo, el explorador perdido y el secreto del Rey Midas".

En las entrañas de la tierra existe una ciudad de momias. Por mandato imperial, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, un ex auriga de carros. Ninguno desea el matrimonio; Nefer porque ansía la libertad y Thut porque es alérgico al matrimonio. Pero los designios de los dioses son irrevocables: Thut deberá desposar a Nefer y custodiar el anillo real que el Faraón le ha otorgado; si algo le ocurriera a este, Thut perdería los ojos y la lengua.

Mientras tanto, en nuestro mundo, Lord Carnaby lleva a cabo una excavación arqueológica y encuentra algo único: ¡un anillo de boda real egipcia! Thut debe ir al mundo de los humanos para recuperarlo. Le acompaña Sekhem, su hermano de 12 años, con su mascota cocodrilo, y Nefer. Juntos vivirán una gran aventura en la moderna ciudad de Londres y descubrirán algo que no entraba en sus planes: enamorarse.

Se proyectará doblada con una entrada general de 800 pesos. Es apta para todo público.

Así lo anunció el ministro de Cultura, Tristán Bauer, tras las gestiones de Marcelo Lewandowski, Roberto Mirabella y Marcos Cleri.

El senador nacional por Santa Fe, Marcelo Lewandowski, mantuvo un encuentro con el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, junto a los diputados nacionales por la provincia, Roberto Mirabella y Marcos Cleri.

Durante la reunión, desarrollada en la sede de la cartera, se avanzaron en las gestiones para la implementación en la ciudad de Rosario de una sede de la escuela del INCAA para la formación en animación y 3D, que funcionará en la Ciudad Cultural Lavardén (ex Plataforma Lavardén) y se complementará con los institutos cinematográficos que ya están radicados en la Provincia.

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"Es una actividad que viene creciendo muy fuerte y que tiene rápida salida laboral para los jóvenes profesionales", explicó al respecto Marcelo Lewandowski.

Además indicó que se trata de "una escuela modelo a nivel nacional" que será "un gran aporte para las escuelas de cine provinciales y para el crecimiento del sector audiovisual".

También se trabajó en base al fortalecimiento de los distintos programas que desarrolla el gobierno nacional en conjunto con la provincia en materia cultural.

La película animada que realizó el ganador del Óscar para Netflix, tendrá su paso exclusivo por algunas salas del país antes de su estreno en la plataforma. En Rafaela se podrá ver desde el viernes al martes en el Cine Teatro Municipal. Un film que merece verse en la pantalla más grande posible.

El Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano anuncia su programación para el próximo fin de semana, que se extenderá desde el viernes 25 al martes 29 de noviembre.

El estreno central será el asombroso musical con animación cuadro por cuadro “Pinocho”, dirigido por el ganador del Oscar Guillermo del Toro y la galardonada leyenda de la animación Mark Gustafson.

Se trata de una nueva reinterpretación del cuento clásico de Marco Collodi sobre el mítico niño de madera. La película se desarrolla en la Italia atravesada por el fasciscmo de Benito Mussolini en los años ´30 en la que las marionetas son todas de madera. Geppeto es un tallador que aún no pudo superar la muerte de su propio hijo. Así es como decide tallar un muñeco de madera de pino que tendrá el nombre de Pinocho. Allí aparecerá el personaje de Pepe Grillo, que acompañará a Pinocho cuando cobre vida. Pero este muñeco lejos de parecerse al adorado Carlo es más rebelde de lo esperado, lo que provoca que siempre esté en problemas.

Con críticas altamente positivas, el film fue calificado como la mejor película del director en esta década. Todos coinciden que se trata de un triunfo dentro del stop motion y la posicionan como uno de los estrenos más interesantes de este fin de año.

La misma se proyectará doblada y en 2D desde el viernes al martes con dos funciones diarias a las 17:30 y 19:30, con excepción del sábado 26 de noviembre que sólo se podrá ver en el horario de las 19:30. La entrada general es de $700.

Espacio INCAA

En la sección destinada al cine nacional, se estrena la comedia “Más respeto que soy tu madre” del director Marcos Carnevale, con grandes actuaciones de Diego Peretti, Florencia Peña, Guillermo Arengo y Ángela Torres.

Mirta es una ama de casa de 50 años a la que el mundo se le cae abajo cuando la crisis económica de 2001 arruina a su familia llevándola de la clase media a la pobreza absoluta. Su vida se convierte en un infierno y deberá desarrollar un humor a prueba de balas para convertir cada desgracia en una lección de vida.

Se podrá ver de viernes a martes a las 21:30. La entrada general es de $200 y descuento a jubilados y estudiantes $100. Es apta para mayores de 13 años.

Promoción 2x1

Continúa la promoción 2x1 en entradas para funciones cinematográficas de los días viernes, sábado y domingo, que sean adquiridas con tarjetas de débito o crédito del Nuevo Banco de Santa Fe, a excepción de las películas proyectadas en el marco de Espacio INCAA.

Este beneficio se extenderá hasta diciembre inclusive. Se recuerda además, que las entradas se pueden comprar únicamente de forma presencial en la boletería del cine, unos minutos antes de cada función.