Paul McCartney volvió a demostrar por qué su nombre está escrito en la historia de la música con un concierto inolvidable en el Estadio Monumental de Buenos Aires. A sus 82 años, el ex Beatle se entregó al público durante casi tres horas, llevando a los espectadores por un viaje emotivo a través de 33 canciones que tocaron cada rincón de su vasta carrera.

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Con una energía inagotable y un respeto evidente por su obra, McCartney ofreció un show que fusionó lo antiguo y lo nuevo. Desde los clásicos de Los Beatles como "Can't Buy Me Love", "Blackbird" y "Hey Jude", hasta momentos dedicados a sus años con Wings y su carrera solista. La reciente reedición del tema inédito “Now and Then”, en colaboración póstuma con John Lennon, hizo que la nostalgia se sintiera más presente que nunca.

El escenario, imponente y dinámico, complementaba la performance con pantallas gigantes, visuales deslumbrantes y un uso estratégico de luces y efectos, como los fuegos artificiales que acompañaron el icónico "Live and Let Die". McCartney, acompañado por una banda que juega de memoria con él, dejó claro que sigue siendo un maestro del entretenimiento. Momentos íntimos como la dedicatoria de "My Valentine" a su esposa, Nancy Shevell, o el emotivo homenaje a George Harrison con su interpretación de "Something", resonaron profundamente entre el público.

El público que colmó el Monumental fue llegando de a poco, con esa pintura generacional que solo permite un artista de la talla de McCartney, capaz de trascender los tiempos y las modas. Puntualmente a las 21 se apagaron las luces y las pantallas laterales empezaron a recorrer un edificio de manera ascendente para empezar a simbolizar la vida y obra de Paul McCartney. Amagó ser cronológico, con postales familiares en blanco y negro y los primeros contactos con la música: los imberbes Quarrymen que mutaron en Los Beatles para cambiar el mundo. Pero una dosis psicodélica lo tornó colorido y atemporal. Aparecieron los Wings y sus compañeros actuales, con los que ya lleva tocando casi el doble de tiempo que con los de Liverpool, las portadas de sus álbumes y figuras varias del universo pop, hasta que el ascensor imaginario llegó a la terraza: allí, un poco antena y otro pararrayos, su inconfundible bajo Hofner, y entonces todo termina de cobrar sentido.

Enseguida, Paul y sus músicos entraron a escena bajo una ovación. Sin demasiados preámbulos, marcaron cuatro y arrancaron con “Can’t buy me love”, uno de sus primeros hits con los Beatles. Le siguieron dos de Wings, “Junior’s Farm” y “Letting go”, esta con la sección de vientos en la platea, mezclada entre el público. El primero de los pequeños detalles de color para maridar con una lista de 37 canciones sin respiro.

En cuanto a lo visual, el escenario mostró dos inmensas pantallas verticales a los costados y dos parrillas de luces móviles con potencia de bombardero y colores varios. La escenografía, que amagaba ser austera e industrial, mutó a partir de “Drive my car” cuando se descubrió la pantalla trasera con visuales inspiradas en cada canción. Y un potente set de láser al nivel del escenario para ametrallar cuando fuera necesario.

Haciendo gala de su rol de entretenedor, Sir Paul estuvo locuaz pero sin exagerar poses ni “tribuneadas”. Dijo las habituales palabras en castellano -”Estoy muy feliz de volver a verlos, esta vez voy a tratar de hablar español un poquito”-, dialogó con el público por sectores y géneros, abrió los ojos tan grandes como solo sabe hacerlo él, se equivocó un par de veces y no se hizo problema y sacó todo su oficio de escenario para llevar la voz por terreno seguro. Y lo más importante, entregó algunas de las mejores canciones de su cosecha.

En un juego constante entre sus diferentes pasados, el de Liverpool fue intercalando el repertorio de Los Beatles, como ”Got to get you into my life”, “Getting Better”, “I’ve just seen a face” o “Being for the benefit of Mr. Kite”; con algunas de los Wings como “Let ‘Em In” y solistas como “My Valentine”, con dedicatoria en vivo a su esposa Nancy Shevell, presente en el Monumental. Para lograr esa versatilidad, es fundamental el aporte musical y vocal de una banda que juega de memoria. Rusty Anderson en guitarras y Brian Ray en guitarras y bajo, Paul Wickens en teclados, acordeón y armónica y el encantador Abe Laboriel Jr. en batería y percusión tienen oficio y presencia, y además le permiten al frontman sacar a pasear sus dotes de instrumentista.

Paul jugó al guitar hero en el himno de Wings “Let me roll it”, con cita “Foxy Lady” de su amigo Jimi Hendrix incluida. Se sentó al piano para cantar la desgarradora “Maybe I’m amazed”, con las pantallas inundadas por un McCartney de época, campestre y en sepia. Se calzó la mandolina e invitó a todos a bailar con “Dance”, y por un rato el carisma del batero se robó el show. Sacó el ukelele que le regaló George Harrison para homenajearlo con su ya clásica versión de “Something”. Y conmovió con la acústica, en modo trovador solitario.

Ni bien amagó la introducción de “Blackbird”, el público reaccionó entre la ovación y el suspiro. Y a medida que intercambiaba la melodía casi susurrada con el silbido característico, una plataforma lo elevaba unos metros del escenario, como si las ramas de un árbol lo proyectaran hasta confundirse con un cielo estrellado. Allí empezó “Here today”, su homenaje postmortem a John Lennon, que sirvió como preludio para la novedad de la gira. Estrenada el 1° de octubre en el Centenario de Montevideo, “Now and then” sonó por segunda vez en vivo y regaló un poco de esa melancólica fantasía de lo que pudo haber sido.

Llevando la nostalgia al límite, pegó “In spite of all danger”, el primer tema que grabaron con The Quarrymen con “Love me do”, el primer sencillo de Los Beatles. Y siguió un hit atrás de otro, con epicentro en “Live and let die”, con llamaradas sobre el escenario y fuegos artificiales en las afueras del estadio. El falso final llegó con “Hey jude”, y un mosaico de corazones celestes y blancos preparado para la ocasión y sostenido en los brazos en alto de los fanáticos.

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Paul regresó casi de inmediato, flameando la bandera argentina y la del orgullo LGBTIQ+, y fue recibido al grito de “Dale campeón”. “Esta canción es muy importante para mí”, dijo para presentar “I’ve got a feeling”, donde se coló el Lennon de la terraza de Abbey Road para el puente. “Es especial cantar con John otra vez”, apuntó. Se dio el último gusto de los Wings con “Hi, hi, hi”, metió el reprise de “Sgt. Pepper” para que los personajes de la histórica tapa cobraran vida y peló la mencionada descarga de ”Helter Skelter” antes de la recta final, que trajo de yapa una versión corregida y aumentada de la frase que tanto nos gusta a los argentinos.

“Son el mejor público del planeta” dijo McCartney y solo quedaba el medley “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”. “Hasta la próxima”, se despidió el caballero bajo una lluvia de papelitos celestes y blancos, que será esta noche en el mismo lugar, el 23 de octubre en el Kempes de Córdoba y después quién sabe dónde y cuándo. Enseguida, mientras la marea encaraba la amarga caminata de la despedida, empezó a sonar por los parlantes “No more lonely nights”, uno de sus clásicos ochentosos, y no fue un tema puesto al azar. Más allá de las distancias o las ausencias, no hay lugar para noches solitarias al abrigo de algunas de las canciones más lindas de todos los tiempos.

Con información de INFOBAE

La actriz Romina Yan cumpliría 50 años este 5 de septiembre y su familia la recordó en redes sociales.

Cris Morena compartió un video donde se pueden ver imágenes familiares junto a su hija, con Gustavo Yankelevich y Tomás Yankelevich, hermano de Romina. El clip fue musicalizado con una canción de la serie Margarita.

Además, Morena acompañó el contenido con un sentido mensaje: “Ro, mi muchachita alada. En este día lleno de luz, te celebro dedicándote una nueva canción de Margarita que amo muchísimo. Porque con el alma somos soñadoras, como un fuego prendemos corazones rojos y, como aprendimos junto a vos, somos lo que soñamos. Feliz cumple amor mio, siempre juntas, te amo, mamita”.

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Por su parte, Franco, el hijo mayor de Yan posteó una imagen de su niñez junto a su madre. “Feliz cumple ma”, agregó en la postal y continuó: “Te elegí, te elijo y te volveré a elegir en todas nuestras vidas. Gracias por todo. Te amo eternamente”.

Asimismo, Valentín recordó a su madre con un compilado de fotografías junto a emotivas palabras: “Feliz cumple Mami. Hoy todo cuesta un poquito más, sé que estás nosotros constantemente pero mentiría si digo que no me haces falta todos los días de mi vida. Hoy todos te recordamos como lo que fuiste, la mejor madre, la mejor amiga y la mejor compañera. Sos, fuiste y serás un ser de luz demasiado grande para este mundo”.

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Mientras que Azul Yan, hija menor de Romina mantiene sus redes sociales en privado. La joven concluyó sus estudios secundarios recientemente y tiene un perfil público discreto.

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El productor, Gustavo Yankelevich recordó a su hija con una antigua fotografía durante la infancia de la actriz a su lado: “Ro de mi vida, de mi alma y de mi corazón, te amo. Una fecha que marcó mi vida”.

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Noticias Argentinas

Actriz inolvidable de "Un hombre y una mujer", actuó también en "La Dolce Vita", de Federico Fellini.

Anouk Aimée, fallecida hoy, a los 92 años, supo encarnar durante décadas una cierta elegancia en el cine francés, después de su enorme éxito con la película de Claude Lelouch «Un hombre y una mujer» (1966). «Soy femenina, y ser mujer es una fuerza increíble», decía esta artista que supo también mantener su condición de estrella en el teatro. Pero ante todo fue «Un hombre y una mujer», Palma de Oro en 1966 en Cannes, la que propulsó su carrera.

Gracias a esta apasionada historia de amor entre una viuda y un piloto de carreras (Jean-Louis Trintignant) Aimée logró un Globo de Oro a la mejor actriz y una nominación al Óscar. La película fue además un éxito en todo el mundo gracias a su banda sonora, y a un pegadizo estribillo de la canción principal: «dabadabadá» (que cantaban en realidad Pierre Barouh y Nicole Croisille).

Décadas después, en 2019, volvería a reunirse con su compañero Jean-Louis Trintignant para rodar «Los años más bellos de una vida», una secuela perpetrada por el mismo Lelouch.

A lo largo de su dilatada carrera, Anouk Aimée trabajó con los más grandes del cine, como Bernardo Bertolucci, Vittorio de Sica, André Delvaux, George Cukor o Robert Altman. Fue una inolvidable «Lola» para Jacques Demy, una mujer misteriosa para Federico Fellini en «La Dolce Vita» y en «Ocho y medio». Para Anouk Aimée, que trabajó mucho en Italia, Fellini era el «Mont Blanc» del cine.

En 2003 recibió un Oso de Oro en Berlín por el conjunto de su obra. En 2006 Cannes le rindió también un homenaje especial. Fue en ese festival donde ganó en 1980 el Premio a la Interpretación Femenina por «Salto al vacío» de Marco Bellocchio.

Una mujer libre

Anouk Aimée estuvo casada con el cineasta Nico Papatakis, con quien tuvo una hija, con el cantautor Pierre Barouh (coautor, junto a Francis Lai, del «dabadabadá») y con el actor británico Albert Finney.

«Hay que ser femenina», insistía. «No mantener (en la pareja) relaciones de poder con el otro». «Tuve la suerte de ser una mujer libre, pero nunca jugué a ser una mujer fatal», precisó.

Nacida el 27 de abril de 1932 en París, Françoise Dreyfus, su verdadero nombre, era hija de actores. Adoptó el nombre artístico Anouk tras su primer papel en «La Maison sous la mer» de Henri Calef (1947), a los 13 años. Luego, siguiendo una sugerencia de Jacques Prévert durante otro rodaje, adoptó el apellido Aimée.

Fue lanzada en 1949 por André Cayatte en «Los amantes de Verona», y luego encadenó películas como «El telón carmesí» (Alexandre Astruc), «El hombre que veía pasar los trenes» (Harold French) o «Contraband Spain», codirigida en 1955 por Lawrence Huntington y Julio Salvador.

Robert Altman la llamará para su gran retrato de la moda parisina con «Prêt-à-Porter», en 1994. También filmará en Estados Unidos para Cukor y Lumet.

Anouk Aimée decía poder pasar mucho tiempo sin filmar. «No sé venderme muy bien, soy alguien que espera. Necesito que me empujen», decía. Aun así, filmó en más de 80 películas… pero rechazó el papel interpretado por Faye Dunaway en «El caso de Thomas Crown» (1968). «Me proponían tantas cosas, me daba vértigo, ya no sabía», se justificó.

En teatro su gran éxito fue «Love Letters», un diálogo epistolar del autor estadounidense Albert Ramsdell que interpretó centenares de veces, con varios compañeros encima de las tablas: Bruno Cremer, Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Jacques Weber y Gérard Depardieu.

También trabajó para la televisión, especialmente en adaptaciones de grandes textos literarios.

Anouk Aimée vivía en su casa parisina de Montmartre, rodeada de cintas de películas, de gatos y perros. Era una defensora de la naturaleza y de los animales.

La actriz Tina Serrano, que entre otros destacados papeles en teatro y televisión sobresalió en la novela "Resistiré", murió a los 82 años de edad.

El deceso de la actriz fue confirmado por su hijo, Hilario Quinteros.

“Mi mamá falleció. Se fue en paz. Estoy muy triste”, expresó en redes sociales.

A los 82 años murió la gran actriz Tina Serrano ???? Inolvidable su enorme laburo en #Resistire.

“Se fue en paz”, escribió su hijo Hilario Quinteros pic.twitter.com/yroBIrvJLB

María Ángela Serrano, tal cual era su verdadero nombre, había nacido el 21 de julio de 1941 en Munro y era hija del actor español Enrique Serrano.

En 2003, ganó un premio Martín Fierro por su rol como la malvada e incestuosa Leonarda Panini en Resistiré, la exitosa novela que era protagonizada por Pablo Echarri y Celeste Cid.

En televisión también fue parte de ciclos como Alta Comedia, Atreverse, Como pan caliente, Gasoleros, Mujeres asesinas y Lo que el tiempo nos dejó, entre otros.

"La competencia más importante en los casi 105 años que lleva transitados la historia del automovilismo deportivo local a partir de aquel primer desafío asumido por el Club Atlético de Rafaela en 1919, es uno de esos acontecimientos que merecen relatarse a título personal.

Quienes tuvimos el privilegio de ser testigos de la memorable e irrepetible "300 Indy", hace exactamente 53 años, conservamos vivo en el recuerdo los hechos, las situaciones y los protagonistas de aquella verdadera epopeya.

La fecha del 28 de febrero de 1971 quedará, por siempre, marcada a fuego. Pero, antes de ese domingo, se escribieron varios capítulos que es necesario repasar, quizás sin un estricto orden cronológico, pero que se presentan con absoluta nitidez en la memoria, a más de medio siglo de distancia.

Las gestiones se iniciaron con bastante anticipación, como lo requería un evento de semejante relevancia. Si en la actualidad resulta complejo negociar en ese nivel, en aquella época, se podía definir al emprendimiento como algo utópico.

El doctor Virgilio Márquez fue el responsable de llevar adelante un contacto que, se sabía previamente, iba a generar no pocas dificultades, teniendo en cuenta que hasta entonces los pilotos y autos de la denominada Fórmula Championship, salvo escasas excepciones, competían solamente en los Estados Unidos.

Intentarlo, al menos, valía la pena. Debieron pasar algunas generaciones dirigenciales a partir del momento que los más visionarios se ilusionaron con trasladar el espectáculo más convocante del deporte motor estadounidense hasta el otro extremo del continente.

Porque, según reflejaban las crónicas, que en algunas oportunidades aportaban un mayor entusiasmo a quienes soñaban con hacer realidad ese sueño, el objetivo, esa vez, aparecía como factible.

La determinación y el empuje de un grupo de emprendedores, liderados por el ingeniero Eduardo Ricotti, presidente en ese tiempo de la institución rafaelina, asumió el desafío, respondiendo con su peculio a la hora de afrontar un costo económico significativo.

Luego de un acuerdo preliminar, se sucedieron las visitas de Henry Banks, el emisario del United State Auto Club a esta ciudad, para inspeccionar las condiciones que presentaba el autódromo, pavimentado hacía apenas cinco años.

Las exigencias, en materia de infraestructura y de seguridad, obligaban a una transformación del escenario a utilizarse. Además de la inversión que esas modificaciones reclamaban, el tiempo acuciaba.

El compromiso era mayúsculo desde el lugar que se lo analice, pero el esfuerzo logró superar cada uno de los obstáculos que se fueron renovando en esos meses y que transcurrían con una celeridad increíble.

Muchísima gente. Hombres y mujeres, se involucraron en el proyecto. La fecha se acercaba de manera vertiginosa, pero nada ni nadie podría detener el conmovedor impulso de los gringos de manos curtidas que trabajaban casi sin pausas en un circuito que iba variando progresivamente su fisonomía.

En medio de tanto compromiso, hubo que solucionar un problema impensado, al tener que cambiar la aerolínea que transportaría a los estadounidenses, a los vehículos de competición y al arsenal de elementos que se utilizarían en aquella histórica carrera. El tema se resolvió con prontitud... y con una buena cantidad de dólares.

El arribo al aeropuerto de Paraná, nos hizo sentir más cerca de la realidad. Ni hablar del posterior traslado de los autos, que una vez llegados a Rafaela, fueron depositados en los talleres de Carlos y Américo Grossi, sobre calle 25 de Mayo, para ser derivados luego a los salones, en el lugar que ocupa actualmente el Supermercado Pingüino, en bulevar Lehmann.

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Ubicado a poco más de dos cuadras del lugar en el que vivía con mis padres, dirigirme hacia ese santuario en el que descansaban los autos, se transformó en un compromiso ineludible, hasta que llegó, finalmente, el momento de llevarlos al autódromo, previo tránsito por un sector de tierra, que los yanquis aceptaron con una excelente predisposición, como una de las tantas reglas de juego.

No voy a olvidarme jamás de la sensación de felicidad que recorrió cada rincón de mi cuerpo en el momento que mi padre, entradas en mano para la tribuna de cemento, me hizo un regalo que seguiré valorando hasta mi último día. Como laburante, había realizado un esfuerzo muy grande, por tratarse de un lugar de privilegio, que me permitiría observar el recorrido completo del óvalo.

Hoy, a 53 años de las "300 Indy", tomo conciencia de la tremenda velocidad que alcanzaban esas máquinas cada vez que accedo a un dato estadístico. Para graficar esa realidad, simplemente puedo expresar que consumían en un puñado de segundos las rectas, que a partir de entonces ya no parecían interminables. Recuerdo la pole de Lloyd Ruby, el del típico sombrero tejano, bajando el minuto para completar la vuelta en una marca excepcional que hoy sigue vigente.

Desfilan en mi memoria, la contundencia del campeonísimo Al Unser con su increíble Colt - Ford, el mismo auto que tuve el privilegio de admirar una vez más, casi 40 años después, en el Salón de la Fama del Indianápolis Motor Speedway.

Aquel 28 de febrero de 1971, por obra y gracia de los dirigentes de Atlético y de la ciudad toda, Rafaela vivió durante varios días, una fiesta inolvidable. Como ninguna otra en sus casi 105 años de historia como escenario de competencias automovilísticas. Y que pretendo evocar, en este día, como un humilde, pero muy sincero homenaje, a quienes la hicieron posible."

Víctor Hugo Fux/La Opinión

Julia Sandoval, una de las más importantes estrellas del radioteatro, de la época dorada del cine argentino y de la televisión, murió a los 95 por causas que no fueron reveladas, informó la Asociación Argentina de Actores.

El deceso de la figura, que se había retirado de la actividad a principios de los años 80, se produjo el 27 de octubre, pero recién fue dado a conocer este miércoles.

Nacida bajo el nombre de Julia Delia Toscano Barrientos, la actriz dio sus primeros pasos cuando era una niña en el Teatro Infantil Lavardén y luego ingresó al Conservatorio Nacional.

Descubierta por el director Julia Saraceni mientras se ganaba la vida subiendo y bajando el telón en el Teatro San Martín, la actriz ganó gran popularidad a partir de sus trabajos en radioteatros en Radio El Mundo.

Despedimos a la querida actriz Julia Sandoval. Fue una legendaria referente de la radio, el cine, el teatro y la televisión. Nuestras más sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos.https://t.co/Yqyokgnbwq pic.twitter.com/mw84NsOOK1

De allí pasó a la pantalla grande, en donde participó en más de 50 títulos, lo que la convirtió en una de las grandes estrellas de las décadas del 40 y 50.

Entre los filmes en los que trabajó aparecen "Cuando florezca el naranjo", "Mosquita muerta", "Rescate de sangre", "La barra de la esquina", "Vida nocturna", "Los tallos amargos", "El fin del mundo", "En cuerpo y alma", "Guacho", "La dama del millón", "Creo en ti", "Subí que te llevo", "Dos locos en el aire" y "Psique y sexo".

Sandoval ganó gran popularidad a partir de sus trabajos en los radioteatros de Radio El Mundo / Foto: Télam.

En la tele también

En televisión, su primera gran aparición, cuando ya era una figura del cine, la radio y el teatro, fue en los `60 con "Doctor Cándido Pérez, señoras" junto a Juan Carlos Thorry.

Desde entonces participó en los ciclos "Su comedia favorita", "Alta Comedia", "Los que estamos solos", "Inconquistable Viviana Hortiguera", "El teatro de Darío Vittori", "No es un juego vivir", "Mañana puedo morir", "Cuatro historias de alquiler", "Juguemos al amor", "Sábados de la bondad", "El chaleco", "El botón" y "Viernes de Pacheco", entre tantos.

Tras varias décadas de trabajo ininterrumpido, a principios de los 80, la actriz se retiró de la vida pública y solo tuvo algunas apariciones esporádicas como en los ciclos "Matrimonios y algo más", "Como la hiedra" y en el filme "Condena perpetua", de 2005.

En 1998, la Asociación Argentina de Actores le entregó el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto al Senado de la Nación. (Télam)

Franco Giordano no olvidó ese momento y siempre la tiene presente porque le "manda señales".

Franco Giordano, uno de los tres hijos que Romina Yan tuvo con Darío Giordano, habló en Telefe Noticias, en el marco de las entrevistas que están realizando a herederos de personalidades destacadas.

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El joven sigue su camino en la actuación y el canto y la tiene siempre presente. "Ni siquiera fue 'falleció' sino más duro: 'mamá murió'. Escuchar eso fue... no me lo olvido más", dijo Franco, que tenía solo 10 años en el momento que perdió a su mamá. A pesar de su dolor, se hizo fuerte para sostener a sus hermanos más chicos. Valentín y Azul, que por ese entonces tenían 7 y 4 años respectivamente.

"Ese momento fue triste pero yo no la despedí porque para mí ella no se fue. Más allá de que en ese momento se sintió como que la perdimos, no fue así. Ella está con nosotros", aseguró Franco, que sintió el apoyo de sus abuelos que estuvieron muy presentes: Gustavo Yankelevich y Cris Morena.

"Sueño, tengo charlas... me deja mensajes. Yo la sueño todo el tiempo. A veces escucho canciones y por ahí aparece una que necesitaba en ese momento, y me doy cuenta que es ella", reveló Franco.

El 21 de junio del 2003 Atlético de Rafaela superó 3-02 a San Martín de Mendoza y se coronó campeón del Torneo Clausura del Nacional B. Este logro, sumado al anterior título en el Apertura logrado a fines del 2002, le dio el pase directo al fútbol grande, por primera vez en su historia para competir en la Primera División de AFA.

Y en este día tan especial Atlético 'vuelve' a jugar el partido mediante sus redes sociales, donde los hinchas pueden participar. Así indica el mensaje que emitieron desde el club de barrio Alberdi:

TARDECITA MENDOCINA

Atlético Rafaela jugó a lo campeón, como lo debía hacer si pretendía conseguir el festejo supremo de alcanzar la primera división del fútbol argentino. Jugó a lo campeón porque revirtió un marcador adverso (0-2) ante San Martín, con un hombre menos (por la expulsión del capitán Lucas Bovaglio), sacó fuerzas para triunfar por 3 a 2.

Los goles de Atlético fueron marcados por Filosa a los 44′ del primer tiempo, luego Rubén Forestello y Darío Gandín a los 4′ y 44 en sel segundo. Con los ingresos de Gandín y Marczuk el Celeste tuvo más aire y movilidad. Y precisamente por una combinación entre estos dos, a los 44, el desahogo final: Gandín, el héroe de la tarde, empujó debajo del arco una asistencia de Marczuk, para desatar la locura santafecina. El festejo pudo más y la invasión al campo de juego detuvo el partido.

El equipo de Oscar Cachín Blanco, estuvo muy bien acompañado, ya que llegaron más de 2000 rafaelinos, para ver la consagración del Celeste. En Rafaela, una multitud, se volcó a las calles a festejar. El regreso a Rafaela fue triunfal y los festejos se extendieron por más de cinco horas, desde el arribo a la ciudad, el paso por el centro y la Municipalidad y el desahogo final en el Estadio Monumental.

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El cuerpo técnico lo comandaba Cachín Blanco que fue acompañado por su hermano Horacio Blanco, Alejandro Zurbriggen y Eduardo Gentile (h) com preparador físico.

El plantel: Ezequiel Medrán, Marcelo Barovero, Luis María Gutiérrez, Mario Ruiz Díaz, Lucas Bovaglio, Ignacio Celaya, Carlos Araujo, Darío Cabral, Diego Heck, Nicolás Demaldé, Federico Lorenzetti, Ricardo Gareis, Iván Juárez, Carlos Marzuck, Hugo Barrientos, Sergio Zanabria, Federico García, Mariano Segovia, Juan Pablo Amadío, Alfredo Andrés, Fabricio Sánchez Varela, Gonzalo Del Bono, Rubén Darío Forestello, Darío Gandín, Ramiro Fontana, Diego Valiente y Franco Mendoza. Se sumaron para el Torneo Clausura: Fernando Clementz y Claudio Filosa.

Los números de la temporada

El goleador fue Forestello con 19 conquistas, lo siguieron Gandín (8), García (7), Del Bono (6), Juárez (5), Sánchez Varela (4), Barrientos (3), Filosa (2). Con un solo tanto: Marzuck, Bovaglio, Ruiz Diaz, Zanabria, Celaya y Clementz.

El capitán argentino no estará en el último amistoso de la gira por China

A seis meses de la consagración de la Selección argentina en el Mundial Qatar 2022, el capitán Lionel Messi publicó un emotivo mensaje en su cuenta personal de Instagram para recordar el tercer título del país después de 36 años.

"Se cumple medio año desde que levantamos la más linda de todas. Seis meses en los que no pude dejar de pensar en todo lo que vivimos, en cuánto lo peleamos y en cómo aún hoy lo disfrutamos", expresó Messi en su publicación, acompañada de varias fotos de los momentos más emotivos.

Se cumple medio año desde que levantamos la más linda de todas. 6 meses en los que no pude dejar de pensar en todo lo que vivimos, en cuánto lo peleamos y en cómo aún hoy lo disfrutamos.

Es imposible resumir el Mundial en imágenes, me quedaría con tantas que no cabrían en ningún… pic.twitter.com/sA2chd7vuX

El capitán que anotó dos tantos en el empate 3 a 3 que derivó en los penales ante Francia, para después imponerse en la tanda de penales por 4 a 2 quiso recordar de la mejor manera el título más importante de su carrera con especial cariño, por encima de otros compañeros que también publicaron su felicidad.

"Es imposible resumir el Mundial en imágenes, me quedaría con tantas que no cabrían en ningún álbum. Pero coincidiendo con los seis meses, quería compartirles algunos momentos que me vienen muchas veces a la cabeza y me ponen muy feliz al recordarlos por cómo y cuándo se dieron", agregó Leo.

"Abrazo enorme a todos y aprovecho para felicitar hoy también a todos los papás", cerró el posteo Messi, quien no estará en el partido amistoso de esta martes frente a Indonesia.

En la tarde de este jueves a partir de las 19:30 se realizará un encuentro para compartir recuerdos y anécdotas de momentos compartidos por todos y todas quienes la quisieron a la maravillosa artista plástica rafaelina.

La actividad se realiza en el marco de la Muestra Liliana Giraudo. Su obra, su vida” con la que el Museo Urbano Poggi abrió su temporada 2023 y que debido a la gran cantidad de gente que la visita se extenderá por una semana.

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Para tener más detalles dialogamos con Ximena Pita, coordinadora del Museo quien en primer lugar comentó "Liliana fue una artista muy destacada y gran docente muy querida y ahora añorada por sus alumnos, formó a muchas generaciones y hoy podemos decir que hay muchos artistas de Rafaela que se destacan que fueron alumnos de lo que en primer lugar se llamó Taller del Sol y luego Taller de Liliana Giraudo."

"Quienes fueron sus alumnas hasta su fallecimiento tienen un hermoso recuerdo de ella y a partir de la idea de sus grandes amigas Gabriela Guibert, Norma Fenoglio y Ester López, quienes se juntaron y armaron esta muestra homenaje., nos nos presentaron la ide proyecto el año pasado decidimos iniciar la programación con esta muestra homenaje".

La Muestra

"La gente se va a encontrar con casi 50 obras y en ellas podrán observar distintas etapas de su carrera artística, desde que empezó con otro tipo de colores y pinceladas desde naturaliezas muertas, retratos y autoretratos, mas tarde abstracción y geométricos para luego retomar la figura humana. Lili pintaba gente que se destacaba por algún motivo, por su forma de ser, su vestimenta, gente a la que ella le veía algo ella lo pintaba. y es lo que más va a encontrar quienes vengan a la muestra", explica Pita

"En la sala más chica también se puede ver su parte docente del Liceo Municipal Miguel Flores donde pasó bastantes años y sus alumnos del taller de grabado le hicieron un homenaje reproduciendo una de sus obras de la etapa en la que estuvo en Haití, que también está expuesta, también lo están su atril, su bastidor y sus ultimos pinceles, es realmente muy emocionante" agregó

Debido a la cantidad de gente que la visita los organizadores decidieron extenderla por una semana hasta el domingo 7 de mayo y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 20 horas y los domingos de 16 a 19 horas.

La última obraTambién se expone la última obra que Lili pintó antes de su fallecimiento, es muy subjetivo y todos los que vienen ven una manzana, un durazno, otros una luna, vienen los chicos y también hacen su interpretación, comentó la coordinadora del Museo

Recuerdos de Lili GiraudoEsta tarde a partir de las 19:30 se vivirá en el Museo un momento muy especial para quienes fueron sus alumnos, sus amigos, sus colegas, para los muchos de los que la quisieron ya que en el marco de la Muestra se realizará una ronda de recuerdos de Lili Giraudo

Alli, quienes la conocieron y también aquellos que no podrán compartir recuerdos, anécdotas, trabajos realizados en sus talleres en una ronda en la que seguramente no faltarán las lagrimas y las risas, esas mismas que ella contagiaba en cada encuentro, en cada clase cada día de su vida,

Mia Mainardi, Isabella Ajalla y la rafaelina Emilia Acosta, las representantes del equipo argentino, obtuvieron la quinta colocación en Turquía.

La gimnasia artística argentina atraviesa un momento histórico. El equipo argentino femenino, que se encuentra compitiendo en Turquía, logró el quinto puesto en el Mundial juvenil de la disciplina y es el mejor resultado histórico para esta disciplina.

El equipo argentino está conformado por Mia Mainardi, de 14 años y formada en River, Isabella Ajalla, de 15 años y cuyo lugar de entrenamiento es en el Circulo Gimnástico Norte, y Emilia Acosta, de 14 años, nacida en Rafaela y entrenada en el gimnasio Crear.

La mejor clasificación histórica había sido un decimoséptimo puesto.

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El broche de oro lo puso en lo individual, Mía Mainardi a poco tiempo de cumplir 15 años, la joven gimnasta argentina hizo historia en el Mundial junior de Turquía: ganó la medalla de oro en la prueba de salto y se consagró campeona del mundo de gimnasia artística.Completaron el podio la italiana July Marano (13.266) y a la francesa Ming van Eijken (13.000).

En el certamen, que se desarrolló en la ciudad de Antalya, Mainardi alcanzó un puntaje promedio luego de los dos saltos de 13.383 puntos, lo que le permitió quedarse con el primer puesto de la clasificación. Su primera ejecución fue valorada con 13.633 -el mejor salto de toda la final- y con el segundo sumó 13.133.

Más allá del título en salto, Mainardi también clasificó a la final de barras asimétricas del Mundial y acabó en la sexta posición.

*Información para nota: Confederacion Argentina de Gimnasia