Cada 27 de marzo se conmemora el Día Mundial del Teatro, una fecha que invita a reflexionar sobre el rol de esta disciplina artística. En ese marco, el actor y director rafaelino Gustavo Mondino destacó la vigencia del teatro como espacio de expresión, formación y encuentro comunitario.

Una pasión que comenzó en la infancia

Mondino recordó sus inicios en la actividad, que se remontan a la niñez: “Arranqué a los 9 años en el liceo municipal, con la curiosidad de decir ‘¿qué es esto?’”. Si bien marcó los 16 años como el inicio formal, explicó que el vínculo con el teatro nació mucho antes y se consolidó con el tiempo como una vocación.

Actualmente, el referente teatral forma parte del Centro Cultural La Máscara, un espacio con casi 30 años en su sede de calle Constitución y una trayectoria aún más extensa en la formación de actores y actrices.“Tenemos mucho tiempo trabajando en la formación, y todos los años presentamos las propuestas que arrancan en abril”, explicó.

La oferta incluye actividades para un amplio rango etario:

“El teatro no tiene edad ni fronteras. Hay gente que empieza a los 70 años por primera vez y está genial”, sostuvo Mondino. Además, destacó la continuidad de muchos alumnos: “Empiezan de chicos y pasan por todos los niveles, generando un arraigo muy fuerte con el espacio”.

El director señaló que las motivaciones para acercarse al teatro son diversas y se reparten en dos grandes grupos:

Por un lado, quienes llegan por interés artístico o curiosidad. Por otro, quienes buscan herramientas personales:

“Es muy gratificante ver que encuentran herramientas para lo que fueron a buscar”, remarcó.

La programación de este año también suma nuevas propuestas:

“Son espacios abiertos para disfrutar, moverse, pensar y compartir”, explicó.

Mondino puso en valor el aspecto social de la actividad: “El teatro tiene que ver con lo colectivo, con armar grupos, con construir comunidad”.

En ese sentido, destacó el inicio de cada ciclo como un momento especial: “Escuchar por qué la gente se acerca, ver cómo se forman los grupos… es una alegría todos los años”.

Los talleres anuales del Centro Cultural La Máscara son espacios de aprendizaje, entrenamiento y creación y se desarrollan mediante clases sistemáticas durante un período lectivo que se extiende hasta diciembre de cada año, con presentación de muestras anuales.  

La inscripción a los mismos es gratuita y podrá realizarse en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs, o por teléfono al 503222 (llamando o vía WhatsApp). 

A continuación, compartimos información de cada uno de los talleres que se desarrollarán durante el año, con la novedad del Taller “Bitácora de Nuestra Escena” (lecturas de obras de Teatro Argentino).

De 6 a 11 años.

Lunes de 18 a 20.

Coordina: Candela Hernández.

Comienza el 6 de abril.

El teatro para un niño es el mundo de su verdad, el mundo en el que todo lo que ha leído, oído e imaginado puede cobrar vida, ser representado y tomar forma tangible, visual y un sentido gráfico expresivo y concreto.

El objetivo primordial del taller es lograr la creación de un espacio de experimentación, un espacio de aprendizaje creativo, a través de juegos teatrales, dentro de los cuales la expresión se organiza, conquista un marco y produce una nueva forma de juego.

De 12 a 14 años -De 7mo grado a 2do año de la secundaria-

Martes de 18:00 a 19:30.

Coordina: Valentina Oregioni.

Comienza el 7 de abril.

En cada encuentro, el conocimiento teatral va tomando consistencia a través de la

exploración, la vivencia y la elaboración continua, comprometiendo al cuerpo como medio de expresar y comunicar ideas, sensaciones y emociones.

En el taller se abre el juego a partir de la consigna del “todo es posible”, y desde allí

partimos a buscar lo que nos divierte y puede divertir a otros.

De 15 a 18 años -De 3ero a 6to de la secundaria-

Miércoles de 18:30 a 20:00.

Coordina: Mayra Armando.

Comienza el 1 de abril.

A partir de un trabajo individualizado con el cuerpo, la voz, la expresividad y nuestra propia intelectualidad, nos interiorizamos en la creación de personajes, escenas y guiones teatrales. Nuestros disparadores son la vida misma y las expresiones literarias, visuales y musicales. Nuestra forma, la improvisación. Nuestro material: nuestro propio ser, y lo que tengamos por decir.

A partir de los 18 años

Grupo 1: Martes de 13:45 a 15:45 (sugerido de 18 a 30 años).

Grupo 2: Martes de 19:30 a 21:30 (sugerido a partir de 25 años).

Coordina: Gustavo Mondino.

Comienzan en abril.

Las clases del taller para adultos proponen un espacio para la preparación y el

entrenamiento técnico pre-expresivo, para descubrir posibilidades y potencialidades y explotarlas, para así expandir el rango expresivo. La amplitud y variedad de experiencias del taller apuntan a comprender y hacer cuerpo las herramientas para la construcción de una escena movilizadora y vital.

A partir de 65 años.

Miércoles de 14:30 a 16:30 hs.

Coordina: Marcela Bailetti.

Comienza el 2 de abril.

En las clases abordan diferentes técnicas y ejercicios que propician la construcción de escenas desde el texto o la improvisación. Se trabajará manejando las posibilidades corporales del grupo y se abordarán textos dramáticos para llevarlos a escena.

Destinado a actrices, actores, bailarinxs y a todo el que desee moverse. No es necesaria experiencia previa.

Lunes de 20 a 21:30 hs.

Coordina: Marilú de la Riva.

Comienza el 6 de abril.

El Taller de Danza escénica es un espacio relajado, donde a través de la música y la exploración del cuerpo nos conectamos con el movimiento de forma lúdica y placentera. No hace falta experiencia, solo ganas de expresarse!

Animate!

Lecturas de obras de Teatro Argentino.

Destinado a toda persona interesada mayor de 18 años.

Miércoles de 20:00 a 22:00 hs.

Coordinan: María Eugenia Meyer y Claudia Perren.

Duración 6 meses (de abril a octubre).

Bitácora de Nuestra Escena es una invitación a explorar la historia del teatro argentino a través de un viaje por sus textos fundamentales, desde las bases del teatro fundacional hasta las poéticas actuales. Este taller funciona como una hoja de ruta que articula el análisis histórico con la experiencia del teatro leído, permitiéndonos registrar las tensiones sociales y estéticas que dieron vida a nuestra dramaturgia. En cada encuentro, ponemos la voz al servicio del texto para que cada participante construya su propio mapa de hallazgos, fomentando un espacio de reflexión colectiva y goce literario.

La obra «Caza de pájaros», creada y dirigida por Toto Castiñeiras, vuelve a presentarse en Rafaela tras su estreno en el marco de los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2025 (FTR25).

IG: Centro Cultural La Máscara

Las funciones tendrán lugar los días domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, a las 20:00, y el viernes 31 de octubre, a las 21:30, en el Centro Cultural La Máscara.

Las entradas generales tienen un costo de $12.000; jubilados y pensionados, $11.000; y  asociados del Centro Cultural La Máscara, $10.000. Las mismas pueden reservarse vía telefónica o WhatsApp al 3492 503 222. También, de 17:00 a 20:00, en La Máscara (Constitución 250).

Cabe destacar que esta obra es una producción del FTR25, el cual es organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela.

El mismo día en que la sobrina del gerente ingresa a trabajar en la apacible oficina del piso veinte, una serie de sucesos inquietantes comienza a perturbar la rutina. Lo que parecía una jornada común se torna pesadilla cuando bandadas de pájaros, surgidas de la nada, irrumpen con violencia inexplicable, atacando sin piedad a los empleados estatales.

Autor y dirección: Toto Castiñeiras.Elenco: Josefina Vega Fillón, César Maldonado, Santiago Sequeira, Ezequiel Perren, TadeoCiarpella, Sofía Aguilar, Caren Alí, Brenda Orlandini, Carolina Villarreal, Cecilia Bustos, JeremíasDíaz, Camila Furlotti, Joaquín Ascolece, Érica Fernández, Leila Calderón, Liset Herlein, NataliaRojas y Nicolás Opazo.Asistencia de dirección: Isabella Lorenzetti.

La obra teatral de Marcelo Allasino con el Grupo Punto T / La Máscara se despide de Rafaela con cuatro únicas funciones en el Centro Cultural La Máscara.

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"El último, diatriba de amor por mensaje de audio" es una obra con autoría y dirección de Marcelo Allasino, que se estrenó en noviembre de 2022 y realizó en 2023 una gira que incluyó las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Santa Fe y Sunchales, donde recibió elogiosos comentarios de la crítica especializada.

Recibió el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, fue ganadora del Concurso Anual del Plan de Fomento del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, y fue invitada a diversos ciclos, entre ellos, el Festival de Teatro de Rafaela.

“Mucho gusto, encantada de conocerme”, la propuesta de Florentina Rafaela este 8M

La pieza habla acerca de dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias. Intenta diseccionar algunas formas de entender el amor. Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad.

“La obra habla de algunas formas de entender el amor. Somos dos personajes en escena, uno de ellos con una carencia económica y es bastante libre en cuanto a sus vínculos, mientras que el otro en contraposición es una persona conservadora en cuanto a sus formas y tiene dinero. A partir de las carencias de ambos personajes, se empieza a desarrollar la historia”, contó Agustín Navarro Keller en charla con Radio Rafaela.

El joven actor, que interpreta a uno de los protagonistas de la obra, invitó a todos a disfrutar de la propuesta. “Este viernes damos inicio a la temporada 2024”, despidiéndose de la ciudad.

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Funciones

Viernes 8 y 15 de marzo a las 21:30 y domingos 10 y 17 de marzo a las 20:30. Las entradas pueden reservarse y tienen un valor de $4000 en el caso de generales, $3500 para jubilados y estudiantes y $3000 para asociados. La boletería está habilitada de lunes a viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TEL y WHATSAPP: 503222.

Este espectáculo cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, el Instituto Nacional del Teatro. Obra ganadora del Concurso 2022 del Plan de Fomento del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Oficialmente cerrará Star+: ¿qué pasará con sus contenidos y suscriptores?

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Ficha artística y técnicaAutoría, producción y dirección: Marcelo Allasino

Actuación: Marcelo Gieco y Agustín Keller

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino

Música original: Agustín Keller

Piano: Luis Enrique Carballosa

Mastering: Brian Taylor

Grabación de efectos sonoros: Nico Diab

Colaboración en vestuario: Gustavo Mondino

Colaboración en utilería: Salvador Aleo

Cámara y edición de video: Beto Bellezze

Fotos: Trinidad Bussolaro

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Asistencia y operación: Daio Albanesi y Fernando Sacone

El Grupo Punto T/ La Máscara anuncia la cuarta temporada de “Nombrarte recuerdo” con 4 únicas funciones. La obra es un trabajo colectivo con dirección de Gustavo Mondino que se entrenó en 2019 y realizó más de 30 funciones a sala llena. La misma se presenta por última vez el lunes 19 a las 20 hs.

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La síntesis de la obra dice “Un grupo de teatro prepara su obra de autoficción: la propia experiencia se vuelve material escénico, construye relatos desde la intimidad, el amor, lo incierto, el dolor. Las palabras intentan nombrar aquello que vibra en el cuerpo, la piel es una bitácora de eso que fueron y lo que son: muestra y esconde recuerdos. Habitar la escena es desandar heridas devenidas en cicatrices”.

El trabajo nace como continuidad del seminario intensivo de actuación “El cuerpo como obra y destino”, dictado en agosto de 2018 por la actriz/bailarina/directora Marina Otero. A raíz de ese primer acercamiento al lenguaje autoficcional, se comenzó un proceso de ensayos con el fin de construir una obra. El proceso creativo se inició a través del imaginario y el recuerdo. Se trabajó a partir de la propia experiencia, la investigación y la improvisación desde el lenguaje físico y la escritura, con el objetivo de lograr una poética personal, construyendo una dramaturgia propia.

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El proyecto fue seleccionado en 2019 por el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe en el marco del programa Escena Santafesina. La obra participó del Festival de Teatro de Rafaela 2021 y lleva realizadas más de 30 funciones.

En charla con Radio Rafaela, la actriz May Armando contó: “Soy una de las autoras. Es un trabajo colectivo donde cada uno de los intérpretes que estamos en escena, escribimos nuestros propios monólogos, así que somos siete autores”.

“La obra no es una historia, sino siete historias. Se enmarca en el género de la autoficción, que es relativamente novedoso para para el país y para Rafaela. Somos, me parece que formalmente al menos, la primera compañía que abordamos en este género”.

“Lo que hacemos es tomar cosas de la vida, de nuestra verdad, de nuestros testimonios, de nuestra historia, y friccionarlos. Lo que narra principalmente la obra es la imposibilidad o la dificultad de un grupo de teatro para crear una obra, cosa que es parte de la realidad”, contó.

“A partir de ahí se desprenden distintas historias que bueno que vinculan en realidad con cuestiones de la vida. Para mí, lo más hermoso que tiene la obra es que el público puede empatizar con cualquiera de las historias”, sostuvo Armando.

Las entradas tienen un valor de $1500 para la general, y de $1400 jubilados y estudiantes y $1200 para asociados. La boletería está habilitada de lunes a viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TE: 503222 (llamando o vía WhatsApp). La reserva de entradas se realiza desde el lunes previo a cada función. Este evento se realiza con el aporte de Escena Santafesina y de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura. Sala subsidiada por el Instituto Nacional de Teatro. La capacidad de la sala es limitada.

La compañía rafaelina estrena el viernes 14/10 su nueva obra teatral dirigida por Mayra Armando y Luisina Valenti. Esta comedia, escrita por Luisina Valenti, realizará funciones los viernes y sábados, desde el 14 hasta el 29 de octubre.

El Grupo PuntoT / La Máscara anuncia el estreno de su nueva producción teatral “Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas”, de Luisina Valenti, con dirección de Mayra Armando y Luisina Valenti. La obra se estrenará el viernes 14 de octubre a las 21:30 h con entradas agotadas. Las demás funciones están programadas para el sábado 15; los viernes 21 y 28 y los sábados 22 y 29 a las 21:30 h.

La síntesis del espectáculo expresa “Laura, Celina y Elsa son obreras de la textil Domini y parte del grupo de teatro de trabajadoras de la factoría. Entre telas y botones, ajustan los últimos detalles de la obra teatral que esconde un plan colectivo: burlar al celador López y acabar con la tiranía del reloj de fichadas.

López y Juan Carlos entran y salen de este universo convocados por el juego de cada escena que, como cajas chinas, construyen las piezas de esta máquina de imaginar.

Una historia que busca hacer algo con los retazos que se tienen, de encontrar el valor de las cosas antes de que alguien les ponga un precio”.

La obra nace a partir de reflexiones y propuestas de escritura de dos talleres: “Las mujeres anarquistas y el arte como estrategia para la construcción de una identidad femenina libertaria”, facilitado por Carlos Fos y Mariela Rígano (Universidad Nacional del Sur) y el Taller de Dramaturgia de Valeria Correa, dictado en junio de 2020. Con la dramaturgia parcialmente terminada, el elenco, integrado por Mayra Armando, María Laura Bañón, Delfina de la Riva, Bruno Galloni y Manuel Zimmermann, inició los ensayos con el fin de alimentar el universo narrativo y crear un diálogo entre el texto y la creación escénica.

Vestuario:

Luisina Valenti

Diseño Gráfico:

María Angelina Huguenet

Luisina Valenti

Operación técnica:

Bruno Morra

Dirección General:

Mayra Armando - Luisina Valent

La compañía rafaelina estrena el viernes 14/10 su nueva obra teatral dirigida por Mayra Armando y Luisina Valenti. Esta comedia, escrita por Luisina Valenti, realizará funciones los viernes y sábados, desde el 14 hasta el 29 de octubre.

El Grupo PuntoT / La Máscara anuncia el estreno de su nueva producción teatral “Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas”, de Luisina Valenti, con dirección de Mayra Armando y Luisina Valenti. La obra se estrenará el viernes 14 de octubre a las 21:30 h. Las demás funciones están programadas para el sábado 15; los viernes 21 y 28 y los sábados 22 y 29 a las 21:30 h.

La síntesis del espectáculo expresa “Laura, Celina y Elsa son obreras de la textil Domini y parte del grupo de teatro de trabajadoras de la factoría. Entre telas y botones, ajustan los últimos detalles de la obra teatral que esconde un plan colectivo: burlar al celador López y acabar con la tiranía del reloj de fichadas.López y Juan Carlos entran y salen de este universo convocados por el juego de cada escena que, como cajas chinas, construyen las piezas de esta máquina de imaginar.

Una historia que busca hacer algo con los retazos que se tienen, de encontrar el valor de las cosas antes de que alguien les ponga un precio”.

La obra nace a partir de reflexiones y propuestas de escritura de dos talleres: “Las mujeres anarquistas y el arte como estrategia para la construcción de una identidad femenina libertaria”, facilitado por Carlos Fos y Mariela Rígano (Universidad Nacional del Sur) y el Taller de Dramaturgia de Valeria Correa, dictado en junio de 2020. Con la dramaturgia parcialmente terminada, el elenco, integrado por Mayra Armando, María Laura Bañón, Delfina de la Riva, Bruno Galloni y Manuel Zimmermann, inició los ensayos con el fin de alimentar el universo narrativo y crear un diálogo entre el texto y la creación escénica.

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El proyecto fue seleccionado este año por el Ministerio de Cultura de Santa Fe en el marco del Concurso “Ventanilla Contínua” del Plan de Fomento a las Industrias Creativas de la Provincia de Santa Fe.

Las entradas pueden reservarse a partir del 4 de octubre y tienen un valor de $1000 en el caso de generales, $800 para jubilados y estudiantes y $700 para asociados. La boletería está habilitada de lunes a viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TEL y WHATSAPP: 503222.

Este evento se realiza con el aporte del Plan de Fomento de Santa Fe y de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura. Sala subsidiada por el Instituto Nacional de Teatro.

Ficha Artística y Técnica

Intérpretes:

Mayra Armando - María Laura Bañón - Delfina de la Riva - Bruno Galloni - Manuel Zimmermann

Arreglos musicales:

Ale Delbono

Escenografía:

Gustavo Mondino - Luisina Valenti

Iluminación:

Lucas Vilches - Bruno Morra

Vestuario:

Luisina Valenti

Diseño Gráfico:

María Angelina Huguenet

Dramaturgia:

Luisina Valenti

Operación técnica:

Bruno Morra

Dirección General:

Mayra Armando - Luisina Valenti