La presentación de Sabrina Carpenter en Lollapalooza Argentina dejó uno de los momentos más virales del festival cuando María Becerra apareció sorpresivamente entre el público y terminó protagonizando una escena que desató la euforia de los fans.

El episodio ocurrió durante uno de los segmentos más conocidos del show de la cantante estadounidense, el momento de los llamados “arrestos”, una dinámica que forma parte de su gira Short n’ Sweet.

En ese pasaje del espectáculo, Carpenter elige a alguien del público para convertirlo en la “Juno girl” de la noche, un gesto que suele acompañar con esposas rosas y comentarios humorísticos desde el escenario.

En el recital realizado en Buenos Aires, Sabrina comenzó a hablarle a una espectadora desde el escenario y, al mencionar el nombre “Maria”, la cámara enfocó a María Becerra, que estaba disfrutando del show entre el público.

La reacción fue inmediata: el público estalló en gritos y aplausos al reconocer a la cantante argentina.

En medio del clima festivo, Becerra se quitó el abrigo y dejó ver un corset con la bandera argentina, lo que generó una nueva ovación entre los asistentes.

Luego de intercambiar algunas palabras con la artista argentina, Carpenter lanzó la pregunta que define el segmento:“No sé si alguna vez te han arrestado, María… ¿me harías el honor de ser la ‘chica Juno’ más bella de Argentina esta noche?”.

El público celebró la escena mientras Becerra aceptaba entre risas y gestos de sorpresa.

De esa manera, la cantante argentina quedó convertida en la “Juno girl” de la noche, protagonizando uno de los momentos más comentados del festival.

Las imágenes del episodio se viralizaron rápidamente en redes sociales, donde miles de usuarios compartieron videos del encuentro entre ambas artistas.

El gesto de Carpenter también fue interpretado como un reconocimiento a la trayectoria de María Becerra, una de las figuras más populares del pop latino actual.

El cruce entre ambas artistas terminó transformándose en uno de los momentos más celebrados de Lollapalooza Argentina, consolidando la noche como una de las más recordadas del festival.

La tercera jornada del Lollapalooza Argentina 2026 comenzó a las 13.30 (15 minutos antes que los otros días, horario dominical) de la mano del rock de Reybruja: suyo fue el desafío de convocar a los tempraneros, bajo un sol picante. Encarnan la renovación de la escena rockanrolera, encabezados por Enzo Lupo, con algo de Facundo Soto en la voz.

Luego de su performance en Cosquín Rock, la banda Ryan llegó al escenario Alternative del Hipódromo de San Isidro. Pero en el Flow fue el turno de la pelirroja 143Leti (María Leticia Smith) y su fusión electro urbana. Completamente de blanco (corsé, mitones, falda, medias y botas), tiene ese color ibérico de muchas de sus colegas argentinas, sumando un AutoTune marcado.

143Leti. Foto: Gentileza Andie Borie.

“Tuve una decepción amorosa fuerte: quiero que aplaudan este tema”: era “Vacía de amor”, que cantó sentada en la pura de la pasarela. Nerviosa por estar en el festival, se preocupó porque todos estén hidratados y con filtro solar.

Invitó a Luisa (toda de negro, en contraposición) para el feat “Escándalo”. “Ser mujer en la industria de la música es muy difícil, muy pocas no se inhiben con están gorda, bailar mal. Quiero que se animen como nosotras. Esta chica es mi mejor amiga”, comentó antes de compartir una más

La dupla de bailarinas (Luba y Ari) ganó el escenario, y Leti volvió en minishort para “Todos iguales”. Recordó al bailarín Patrick de Addison Rae la noche anterior, y dijo que se consiguió a Patricio; un maniquí sin brazos y con jean al que le cantó “Venite hacía mí”.

“Este tema salió el jueves, es mi favorita”: “Cerca” tuvo guitarra y batería en vivo. Recorrió la valla en “Que el amor haga de las suyas”. “Me van a hacer llorar”, dijo frente al “olé ole”. Presentó una canción inédita “sobre amores que arruinan la vida”, con alma de bossa nova y visuales de casamientos de antaño, y “Eu te amo”.

Massacre ya trajinaba el escenario Samsung, con un Walas platinado al frente (en una tarde calurosa para sus guantes), apoyándose en la guitarra del “Tordo” Mondello (con sus auriculares enmarcando los blancos cabellos). El cantante hizo la introducción: “Lollapalooza Argentina, Massacre”, como quien presenta amigos, antes de “Querida Eugenia”.

“Nos bendice esta tarde la ‘Niña Dios’”, que terminó en el cruce del theremin del vocalista con la guitarra de “Fico” Piskorz. “Hay periodistas que dicen que Massacre debería ser prohibida”; pero otros dicen que es ‘La octava maravilla’”, entonó el frontman, bebote diabólico en mano.

Walas de Massacre. Foto: Gentileza Nico Papa.

“Bendición vudú”, dijo, con un cetro de calavera y una galera, para “Sofía, la super vedette”, con solo de Mondello en su PRS. De ahí se fueron al hit “Tanto amor”. “Aterriza, desciende, Su Majestad: ‘La reina de Marte’”.

Enseguida engancharon el clásico “Plan B (anhelo de satisfacción)”, con el contrapunto vocal del bajista Luciano “Bochi” Facio, entre las sirenas del megáfono de Walas.

“Vamos a saludar a un amigo que se fue hace poco”, anunció, antes de versionar “Paranoid” de Black Sabbath, en recuerdo a Ozzy Osborne; la segunda vuelta llegó en castellano.

Levantaron el agite desde la batería de “Charly” Carnota con “Diferentes maneras”. “Skateboarding en el Lolla”, expresó el ex skater antes de partir y dejar al público coreando el tema.

Yami Safdie copó la calurosa siesta en Escenario Flow, con invitados de lujo como Coti Sorokin y Soledad Pastorutti (con quien ahora comparte más cosas).

Pero al Alternative llegó una visita con fandom propio: The Warning, el trío mexicano integrado por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería, coros y voz) y Alejandra (bajo y coros)

“¡Buenas tardes, Argentina!”, gritó Dany (ella es endorser posta de PRS) antes de la explosión de “S!ck”. “Las Wawas” regiomontanas fueron a “Satisfied” desde el bajo zumbante de Ale y Dany en la Stratocaster metiendo Whammy en el solo, sobre los coros de sus hermanas menores.

No podía faltarles su “olé olé”. “Los visitamos desde Monterrey, México, y este es muestro primer festival en Argentina. Esta es ‘Choke’”, anunció la rubia (Pau es la segunda, pura personalidad, con sus cabellos rojos; Ale, la benjamina, es alta, morocha y dice todo con sus silencios).

Dany Villareal de The Warning. Foto: Gentileza Lollapalooza Argentina.

De ahí fueron a “Qué más quieres”, uno de sus pocos hits en castellano. “Escapism” sonó densa, llamando a saltar desde el hi-hat de Pau, complejizándose es las escalas descendentes y volviendo a crecer en los coros y el bombo de la chaparrita de mirada asesina.

En medio de la potencia machacante de “More”, Pau llamo a hacer palmas ante del segmento final. Sonó una caja registradora y Ale construyó una pared de graves con su Spector Inferno para que Dany dibuje las melodías de “Money”

“Muchas gracias Argentina”, dijo Dany tras cambiar de guitarra (usa diferentes afinaciones). Ahí encararon “El baile de los que sobran”, versión del clásico de Los Prisioneros, estrenada en el Lolla Chile el viernes anterior: un arreglo más energético y acelerado para la misma crítica al sistema educativo trasandino (no tan conocida en estos pagos).

Alejandra y Paulina (golpeando la “tarola”) trajeron “Disciple”, con la premiada baterista tomando la voz líder en algunos pasajes.

“No sé si lo han descubierto por redes sociales, pero esta canción no ha salido. Se llama ‘Ritual’” (les tocó a los chilenos la primicia): distorsión que muerde sobre el beat de doble pedal, y melodías vocales típicas de la banda (podría haber estado en “Keep Me Fed”, el último álbum).

“OK, Buenos Aires, los quiero ver a todos brincar”, gritó Pau, encargada de cantar la primera parte de la nü metalera “Sharks” (de sus padres, Luis y Moni, mamaron la cultura musical de los 90 y 2000).

“Hell You Call a Dream” llegó envuelta en la épica de sus estribillos, con coritos en pista (y entre el público). “¿Cómo la están pasando? ¿Bien? Esta siguiente canción se llama “Evolve”, anunció la querible vocalista, con sus pasajes irregulares y sus estribillos nada obvios. “Quiero ver a todos con sus manos arriba, hasta allá atrás”, exclamó Pau (es la encargada de agitar al público) antes de su famoso grito.

Dany bebió del “popote” de un vaso en el pie de micrófono (para hidratarse en movimiento, y cuando iba a retomar no sonó nada. “Se fue la luz”, avisaron con un cartel, cuando la gente pensaba que las estaban echando. Enseguida se normalizó la situación y pudieron tocar la flamante “Kerosene”, segundo adelanto del próximo álbum; con sus riffs potentes y el “segmento porrista” que ya tiene su coreografía en redes sociales.

“Ustedes son como una casa lejos de casa, dijo Pau en sus agradecimientos finales, previos al remate con la potente “Automatic Sun”: afinación baja en la guitarra, bajo bramante, estribillo pegadizo y fuerza de la “pequeña demonia” sobre los parches.

Para poner dura la cosa ya estaban los suecos de Viagra Boys, encabezados por el locuaz, tatuado y no tan sueco Sebastian Murphy, en cuero y pantalón Adidas (momento anti Tincho del festival). Se definen como post-punk, suman guitarras indies, bajo ganancioso, teclados y saxo.

Largaron con “Man Made of Meat” y “Slow Learner”; agitaron la crítica social con “Waterboy”, con el cantante yendo a la valla y los presentes coreando “Viagra, Viagra”. Continuaron con la saltable “Punk Rock Loser”, continuada en la uptempo “Ain’t No Thief”, con el frontman haciendo karate sobre el solo del guitarrista Linus Hillborg.

El saxofonista Oskar Carls tomó la flauta traversa para “Uno II”, sobre la base contundente del pelado Henrik “Benke” Höckert (bajo) y Tor Sjödén (batería).

Sebastian Murphy de ViagraBoys. Foto: Gentileza Irish Suárez.

“Pyramid of Health” llegó lenta y densa, con guitarra afilada, que viajó en el solo sobre los teclados de Elias Jungqvist y remató la pieza en soledad.

“Esta canción es sobre pedazos de mierda fascistas. Quiero decirles: f*ck off y libertad para Palestina”, proclamó Murphy antes de “Troglodyte”. De las teclas ochentosas salieron a la densa “Dirty Boyz”.

“Tenemos un par de canciones más para ustedes. Es nuestra primera vez en Sudamérica: está buenísimo estar aquí”, repasó el entintado (como “El hombre ilustrado” de Bradbury, tiene unas cuantas historias encima) para pasar a “The Bog Body”. “La próxima canción es sobre deportes, dijo antes de “Sports”: una sátira sobre consumismo y cuerpos sobre bases mántricas y saxo alocado.

“Esta es la última canción: quiero verlos bailar, quiero verlos de fiesta”. Fue con Research Chemicals, con Jungqvist en bongó y Murphy en las teclas, para explotar en una ronda de pogo; Carls soplando al filo del vallado, y el frontman tirándose en mosh sobre la multitud, trocando una lista de temas por unas gafas de sol con un fan.

Enseguida largó el holando-australiano Ruel (Ruel Vincent van Dijk: músico, modelo e hijo de una familia bien) ante un grupo de fieles en el Alternative, pero en el Flow ya convocaba Blood Orange, el proyecto artístico del afro-británico Devonté Hynes. Parco, con auriculares de DJ, se movió entre los teclados y la guitarra acompañado de una banda eficaz, incluyendo voces de respaldo masculina y femenina (Eva Tolkin e Ian Isiah), que tomaron el protagonismo en varios momentos.

Blood Orange Devonté Hynes Eva Tolkin e Ian Isiah. Foto: Gentileza Andie Borie.

La lista recorrió “I Wanna C U”, “Thinking Clean” y How Soon Is Now?” de The Smiths, para desembocar en “Saint”, “Somewhere in Between” y “Jesus Freak Lighter”. En “Vivid Light” cantó en contrapunto con los coristas, entre sonidos de flauta traversa y piano.

La lista siguió con “Wish”, “Mind Loaded”, “Best to You”, “Bad Girls”, You’re Not Good Enough” y “Countryside”. En “Uncle ACE” se fueron para el funk desde la guitarra del líder a los vocalistas, que también llevaron adelante la soulera “Charcoal Baby”.

“Soy Devonté”, saludó, presentó a sus compañeros y agradeció por la atención, con alguna timidez. “Esta es la última canción, avisó, antes de entonar “Champagne Coast”.

El platinado y engominado Paul Banks encabezó la presencia de Interpol, banda surgida en Nueva York a fines de los 90, cuando ya no era el semillero de antaño, pero el indie rock florecía. Todos de negro, en camisa y/o saco, anduvieron por “All the Rage Back Home”, “No I in Threesome”, C’mere” y “Slow Hands”.

“Gracias, somos Interpol”, dijo el rubio en perfecto castellano, para pasar a “Rest My Chemistry” y de ahí a “Obstacle 1”, desde el bajo sinuoso de Brad Truax. La guitarra de Daniel Kessler tiró un riff cuadrado para empezar a construir “Evil” con la batería de Urian Hackney (reemplazante de Sam Fogarino, inhabilitado por problemas de salud) y “Narc”.

“Muchas gracias, es un placer estar aquí”, dijo Banks. “Tenemos un par de canciones más: esta se llama ‘The Rover’”, en la que Kessler metió las líneas agudas que muchos indies quieren copiar. Aceleraron un poquito más en “Roland”, con el redoblante en negras y las guitarras arpegiando cayó “Not Even Jail”. “PDA” trajo un pogo en ronda, una calesita de celebración mientras Kessler tomaba el micrófono en el cierre

“Vamos a tocar una última canción”, volvió Banks sobre el castellano, pero le salió un “you’re so f*cking awsome” Cerraron con la sutil “Pioneer to the Falls”.

Descalza, en top y culotte con flecos, al frente de un grupo de bailarinas vestidas (o no tanto) de manera similar, la estadounidense Doechii (Jaylah Ji’mya Hickmon en la licencia de conducir) ya ganaba el Escenario Flow.

Estrenó en vivo “Girl, get up” (single compartido con SZA) y siguió con “Alter Ego” (hizo que repitieran la parte de “I’m that bitch”, en una coreografía con abanicos) y “Persuasive”, subiéndose a una tarima en el centro.

Preguntó si estaban hidratados y si se sentían sexies; pidió que dieran todos un paso atrás. “Mi nombre es Doechii, vine desde América (sic) para traerles algunos ‘Boiled Peanuts’”, y abordó ese tema rapeado.

Doechii. Foto: Gentileza Irish Suárez.

Se fue a un mini living con las danzarinas con pantallas de velador en la cabeza, perreando juntas entre las rimas agudas de “Bullfrog”. Un separador en video, parodia de una tarotista, dio paso a un juego sensual con un camarógrafo que la tomó de cerca.

En la electro-tribal “Spookie Coochie”, rapeando a alta velocidad, fue tomada desde una cenital, con las chicas alrededor, en un segmento continuado en “Nosebleeds” y “Crazy”. El baile siguió sobre una guitarra grabada que la transportó a “Anxiety”, abriendo su caudal de voz.

Con una toalla en la mano y las bailarinas tras cortinados, interpretó “Stressed”, un R&B cadencioso con segmentos rapeados. Apareció una barra de danza para “Nissan Altima”, y volvió a pedir que fuesen para atrás para no apretar a nadie en las vallas. Lo repitió una voz masculina, luego un video preparado a tal fin, y una voz femenina que agregó un paso lateral: todo con el ensamble en el escenario esperando.

Doechii finalmente volvió con una bandera argentina, que soltó para retomar el tema desde el principio. Se puso pícara, con festejados twerkings, en “America Has a Problem” de Beyoncé.

En “Swamp Bitches” golpeó con meneo de los flecos y unos grand ecarts en la punta de la pasarela, en el clímax de su baile. Otro separador en estilo infomercial separó de “Catfish”, donde caminó la “catwalk” en puntas de pie, ante un mar de brazos moviéndose adelante y atrás.

Compartió un acting con una de las chicas como apertura de “Denial Is A River”: terminaron todas saltando en la punta de la pasarela, donde hicieron la reverencia final.

Del otro lado ya estaban los californianos Deftones, pioneros del nü metal (quizás menos reconocidos que Korn o Limp Bizkit), con una vibra diferente. La voz de Chino Moreno se deslizó y bramó sobre la distorsión en la ESP Signature (con cuerpo de Telecaster) de Stephen Carpenter.

Comenzaron con “Be Quiet and Drive (Far Away)”, “My mind is a mountain”, “Diamond Eyes” y “Locked club”. Chino se subió a una caja de monitoreo como en los comienzos para gritar “Rocket Skates”, sobre la intensa base de bajo y batería (Fred Sablan y Abe Cunningham).

Un arpegio impio y con chorus (muy del género) abrió “Sextape”, con Moreno en la segunda guitarra y las imágenes de una chica bajo el agua del videoclip.

Chino Moreno de Deftone. Foto: Gentileza Andie Borie.

Regresaron al metal sincopado con voz melódica en “Swerve City”. Desde el monitor incitó a “Buenos Aires” a saltar. En la pausa tuvieron su “olé, olé”, porque entran en la métrica.

Ahora el arpegio de Carpenter sumó delay y a Chino de nuevo en la Gibson SG blanca para despegar con ángel stars, terminando en una base trabada.

“Déjenme ver a todos: hermosos”, dijo el frontman desde su atalaya, antes de “Ecdisis”, con lava en las pantallas. Con cambio de guitarra volvieron a pudrirla con “Headup”, y se pusieron más melódicos en “Infinite source”.

“Está polvoriento aquí, dijo el vocalista, y corearon su apodo mientras tomaba agua. Carpenter pasó a una Jackson azul antes de “Hole in the Earth”.

Frank Delgado, el hombre de los samplers, disparó unas voces desfiguradas en “Change (In the House of Flies)”. Un zumbido espacial renovó el aire para “Genesis”.

“Te amo”, le grito una voz viril a Chino, que estaba ocupado en detonar “Milk of the madonna” con su apoteosis de cierre.

Pero no era el final: unos stages con cascos de obrero prepararon todo para los bises, empezando con “Cherry Waves”, con sonidos electrónicos y un bajo recargado; con una ailarina entre las llamas en la pantalla.

“¿Disfrutaron esta noche? Gracias por estar con nosotros hoy. ¿Están listos?” preguntó Moreno en “My Own Summer (Shove It)”. Redondearon el set bien arriba con “7 Words”, y dejaron un disco sonando mientras se sacaban las fotos de rigor.

Sabrina Carpenter apareció en las pantallas como conductora de noticiero, avisando la hora de inicio de su concierto. Y surgió de verdad, en un balcón de la escenografía (dentro de la cual estaban los músicos), enfundada en un body azul metalizado con botas blancas.

Bajó para reunirse con su cuerpo de baile a nivel del escenario y hacer un trencito en “Busy Woman”. Le cantó a la cámara en “Taste”, entre olas de gritos. Se separaron chicos y chicas como en una comedia musical para “Good Graces”, mostrando que es una petisa alegre con sonrisa de prom queen, y totalmente consciente de las reacciones que genera. Ya no es sólo una chica Disney, y es más que la amiga de Taylor Swift.

“¿Como estamos, Buenos Aires? Es un mar de gente ¿Recordarán esta noche por siempre? Subió al primer piso para la folk “Slim Pickins”, brindando con un asistente. Las letras SC bajaron desde el techo, y una publicidad falsa anunció “Manchild”, explotada en las voces femeninas de la audiencia (y de no pocos muchachos). “¿Quieren bailar?”, interrogó, y se puso al frente del grupo para iniciarlo, bajando hasta el frente. Se quedo en la cabecera y se dejó cantar “olé olé, Sabri, Sabri”.

“Tuve el privilegio de tocar antes de ‘ya saben quién’, y quería volver. Para los que no me conocen, mi nombre es Sabrina”, dijo con humildad. Con el guitarrista Caleb Nelson tocando a sus pies, enseñó el tarareo de “Coincidence”. Agradeció que todos se cuiden y tomen agua y anunció una canción del álbum “Man’s Best Friend”: “Never Getting Laid”, a solas con su guitarrista, sentados en el borde de la cabecera, frente a un mar de linternas de celulares.

El salto fue a un arreglo de cuerdas que introdujo “Because i liked a boy”, un poco susurrada y emotiva, rematada de rodillas, entre fuegos artificiales. Pidió “griten por mí” (lo iban a hacer igual) y retornó al pop con “House Tour”.

Otro anuncio televisivo trajo una competencia de baile por parejas, con la N° 4 integrada por dos hombres (metieron una rutina breaker, nada que irritsria a Donald Trump). Con nuevo vestuario (top y culotte plateados con flecos metálicos, y zapatos de taco) “Sabri” volvió para Tears, y pasó al disco-funk con “Feather”

“Esta canción se llama ‘Nobody’s Son’, ¿la conocen?”, anticipó. Otra publicidad trajo “Bed Chem”, con Sabrina cantando en una cama (un poco de hotel alojamiento) donde fue abordada por dos de los muchachos... y justo terminó el tema.

“Estoy viendo a una persona muy bella en la audiencia. ¿De dónde sos?”, preguntó: era María Becerra, que le mostró con su “vestido bandera” que era La Nena de Argentina”. “Estás arrestada, le dijo Carpenter, y fue el turno de Juno: “déjenme intentar”, dijo la rubia, y disparó una pistola de la que salió nuestra bandera. Hizo cantar a la multitud, antes del solo de guitarra y más cohetes.

“Unas voces gospel abrieron “Please Please Please”, que viró al disco-pop. La solista prometió volver pronto, y anunció “una canción especial”: “Don’t Smile”, con los celulares brillando más que el escenario.

Empezó a saludar para irse, pero quedaba una: “Espresso”, con su propio comercial. Pidió gritos mientras bebía el café de una copa de Martini. Volvió la pirotecnia para acompañar el tema, proclamando el fin de fiesta. Así se fue la pequeña estrella, con la misma sonrisa con la que llegó.

Como after quedaba el DJ set del noruego Kygo, que se hizo tiempo para homenajear a Avicii con “Forever Yours” (que hicieron juntos, acompañads por Sandro Cavazza), y repasar colaboraciones como “Save My Love” (junto a Khalid y Gryfin) y “Wathever” colaboración con Ava Max basada en “Whenever, Wherever” (“Suerte”, en la versión castellana) de Shakira.

Algunos se quedaron hasta el final, desafiando el lunes de trabajo, facultad o escuela. De todos modos, terminó antes que los otros días, dejando lugar a la nostalgia por los días recién vividos.

La cuenta regresiva para el festival Lollapalooza Argentina ya está en marcha y finalmente se confirmó la grilla completa con días, escenarios y horarios. La edición 2026 se desarrollará el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Las puertas abrirán a las 12:30 el viernes, mientras que el sábado y domingo el ingreso será desde las 11:30.

Viernes 13: Tyler, The Creator y LordeLa primera jornada tendrá como uno de sus momentos más esperados la presentación de Tyler, The Creator, quien se subirá al Flow Stage de 22:15 a 23:30.

Antes, el Samsung Stage contará con Lorde desde las 21:00 hasta las 22:15, mientras que el cierre electrónico estará a cargo de Peggy Gou de 23:30 a 01:00.

También se destacan Turnstile (20:00 en Flow), Danny Ocean (20:00 en Alternative) y una intensa programación en Perry’s Stage con Gordo y Yosuke Yukimatsu.

Sábado 14: Chappell Roan, Paulo Londra y SkrillexEl sábado tendrá como gran protagonista a Chappell Roan, que se presentará en el Flow Stage de 22:15 a 23:45.

En el Samsung Stage, el tramo fuerte comenzará con Paulo Londra a las 19:00, seguido por Lewis Capaldi (21:15) y el cierre de Skrillex desde las 23:45 hasta la 01:00.

En paralelo, el Alternative Stage tendrá a TV Girl (20:15) y Riize (22:30), mientras que Perry’s Stage cerrará con Brutalismus 3000.

Domingo 15: Sabrina Carpenter y KygoLa tercera jornada tendrá como figura central a Sabrina Carpenter, quien actuará en el Flow Stage de 22:00 a 23:20.

La noche finalizará con Kygo en el mismo escenario de 23:20 a 00:35.

Entre los shows destacados del domingo también aparecen Deftones (20:45 en Samsung), Interpol, Men I Trust y Ratones Paranoicos.

La edición 2026 volverá a contar con cinco espacios principales: Flow Stage, Samsung Stage, Alternative Stage, Perry’s Stage y Kidzapalooza, con propuestas que abarcan pop, rock, electrónica, indie y espectáculos para toda la familia.

Con una combinación de artistas internacionales y referentes locales, la nueva edición promete tres jornadas intensas en uno de los eventos musicales más convocantes del país.

Lo venían esperando. Lo venían pidiendo. Sobre todo después de la impresionante edición de Lollapalooza Chicago que había encendido las especulaciones sobre los artistas que podrían llegar a la nuestra. Porque si hay algo que Lollapalooza logró en estos diez años en Argentina es convertirse en una cita anual imperdible para quienes respiran música. Hoy se abre un nuevo capítulo en esa historia: #LollaAR deja bien en claro que va a inaugurar su segunda década en el país a lo grande. En un hecho inédito, el megafestival confirma por primera vez 10 headliners al frente de una grilla de antología.

Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, y Paulo Londra serán los artistas principales de las tres jornadas del 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Con producción de DF Entertainment y C3 Presents, y semejantes figuras encabezando el lineup, queda claro que esta nueva era de Lollapalooza en Argentina redobla la apuesta no solo en cantidad sino también en calidad, fiel a su espíritu de siempre.

Sabrina Carpenter regresa al país -vino como artista invitada para los shows de Taylor Swift en 2023- en su mejor momento, convertida en fenómeno pop y con un nuevo y esperado álbum, “Man’s Best Friend”, que se estrena tan solo 24 horas después que el lineup: el viernes 29 de agosto. Con Chappell Roan, la nueva revelación de la escena, y la multifacética Lorde, Lollapalooza Argentina 2026 será una cumbre pop como pocas veces se da en la historia.

El inclasificable Tyler, The Creator estrenará su nuevo disco “Don’t Tap The Glass” con el que sigue expandiendo los límites del rap, y el festival contará también con Doechii, la nueva referente femenina del género que desembarcará en Argentina por primera vez en #LollaAR. El nombre fuerte para los amantes de las guitarras eléctricas será Deftones, banda fundadora del nü metal, mientras que la electrónica tendrá como máximo representante al revolucionario Skrillex con su nuevo y provocador álbum “F*Ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!!”.

Después de llenar dos Movistar Arena, el cordobés Paulo Londra vuela alto y se ubica en el privilegiado lugar de headliner nacional; y completan la lista de titanes Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas, y Turnstile, aportándole algo de punk al sector principal del lineup.

Además, esta edición traerá momentos históricos para el público argentino: será la primera vez que artistas de la talla de Tyler, The Creator, Chappell Roan, Doechii y Lewis Capaldi se presenten en el país, marcando debuts tan esperados como inolvidables. A su vez, el anuncio del lineup cargado de artistas internacionales llega con nueva música de Tyler, The Creator (“Don’t Tap The Glass”) y Turnstile (“Never Enough”), lo que garantiza que ambos shows serán épicos y electrizantes.

Sabrina Carpenter - Tyler, The Creator - Chappell Roan - Deftones - Skrillex - Lorde - Doechii - Turnstile - Lewis Capaldi - Paulo Londra - Ratones Paranoicos - Kygo - Peggy Gou - Interpol - Addison Rae - Katseye - Djo - Brutalismus 3000 - Ben Böhmer - Marina - Lola Young - Aitana - Danny Ocean - D4vd - Soledad - Bunt. - Royel Otis - TV Girl - The Dare - Six Sex - Horsegiirl - 2hollis - ¥Øu$Uk€ ¥Uk1mat$U - Men I Trust - Riize - Yami Safdie - Viagra Boys - Massacre - Judeline - Balu Brigada - Saramalacara - Guitarricadelafuente - Lany - The Warning - Zell - Røz - Hamdi - Nasa Histoires - Timø - Militantes Del Climax - Ezequiel Arias - Little Boogie - Marttein - Easykid - Ryan - Joaquina - Cerounno - Amigo De Artistas - Félix Vestre - Tiger Mood - Tobika - 143leti - Ludmila Di Pasquale - Victoria Whynot - Spaghetti Western - Terra - Reybruja - Mora Fisz - Paula Os - Jero Jones.

El resto del lineup también dice mucho: Interpol, referentes indiscutidos del post punk, traerá su sonido oscuro y elegante; Peggy Gou, una de las DJs más influyentes del mundo, llega para hacer vibrar las pistas con su house futurista y contagioso; y Kygo, maestro del tropical house, completará los platos fuertes de este festival que cada vez le da más lugar a la música electrónica. También estarán Danny Ocean, con su mezcla imbatible de pop y reggaetón; Aitana, una de las artistas más importantes del pop en español, en pleno crecimiento internacional; y Addison Rae, que pisa fuerte como revelación pop. Un cartel inmejorable que cruza escenas, idiomas y emociones, y que promete una edición inolvidable.

El talento argentino estará bien representado con una selección que refleja la riqueza de nuestra escena. Ratones Paranoicos, leyendas del rock nacional, volverán a hacer rugir sus clásicos; Soledad Pastorutti, ícono popular y figura transversal, llevará su potencia folklórica a un nuevo contexto; y Massacre, banda de culto con más de tres décadas de historia, aportará su inconfundible sello alternativo. Pero además de estas leyendas, nombres como Yami Safdie, Six Sex, y Saramalacara, traerán nuevos aires de la música argentina a este festival más cargado que nunca de talento.

La totalidad del festival se podrá ver en vivo para todo el país mediante el streaming que realizará Flow por 4 de sus canales (605, 606, 607 y 608) en los cuales transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, todos los shows completos de los diferentes escenarios y también contenidos exclusivos, como entrevistas a las bandas y notas de color con toda la experiencia LollaAR.

El festival vuelve a demostrar que siempre está dispuesto a ir por más. Esta edición no sólo inaugura una nueva década: confirma que, de la mano de Lollapalooza, Buenos Aires sigue fortaleciéndose como parada obligatoria de los artistas más importantes de la música.

El Litoral

Ante la polémica que se armó a partir del video, la banda llamada Dum Chica -integrada por Lucila Storino (voz), Juana Gallardo (bajo) y Ramiro Pampin (batería)- realizó un posteo su cuenta oficial de Instagram en donde indicó que se hacen cargo de la responsabilidad de su proyección.

“Nosotras como artistas somos responsables del contenido expresado durante nuestra presentación de hoy en el festival Lollapalooza. Ni la productora, ni el festival, ni los sponsors del evento tenían conocimiento alguno del contenido de nuestra presentación y somos las únicas responsables del mensaje presentado”, escribió la banda en una historia de Instagram.

La escena encendió la polémica en redes sociales, donde numerosos usuarios apuntaron contra los organizadores del festival por mezclar expresiones de odio con un evento cultural y musical.

El escenario de Samsung en el Lollapalloza fue el centro de una gran polémica luego de que se mostrarán imágenes de Javier Milei con la cara ensangrentada y mimetizándose con la figura de un demonio.

Estas imágenes fueron reproducidas durante el show de Dum Chica y generaron repudio de la gente en los comentarios en redes sociales porque la empresa japonesa permitió que se vandalice la investidura presidencial.

https://www.youtube.com/shorts/sspRiUd9T2M?feature=share

El abanico de comentarios fue diverso porque algunos lo tomaron con humor otros con seriedad pero en su gran mayoría repudiaron a Samsung por permitir que suceda eso en su escenario.

“¿Cualquiera le falta el respeto a la envestidura presidencial? Algún fiscal lo habrá visto?”, fue una de las muestras en contra de un usuario de X. Al igual que: “Esto es apología? Digo, no? Y no pasa nada?

 Cualquiera puede hacer cualquiera?. Los que lo tomaron con humor se refirieron al tema como: ”Sino sacan comunicado, compramos @Xiaomi o @Moto" o, "Samsung auspicia el asesinato del presidente Milei? Me paso a Motorola YA.