Durante todo el mes de mayo, Rafaela será sede del Festival UAIFAI de Micromonólogos, un proyecto que articula edición, escena y territorio, reuniendo a artistas de distintas ciudades en una red de creación contemporánea.

Con funciones todos los fines de semana en La Fenice (Pueyrredón 262) —los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 19:30—, el festival propone una experiencia escénica singular: programas de micromonólogos en los que varias obras breves conviven en una misma función, desplegándose en distintos espacios del teatro.

Lejos del formato tradicional, el público será invitado a transitar una experiencia dinámica, donde las obras suceden en simultáneo o en secuencia, ocupando el hall, la platea y el escenario, generando una relación de cercanía e intensidad con cada propuesta.

La programación reúne textos de la Colección MICROCHIP de Editorial UAIFAI, que encuentra en este festival su despliegue escénico, junto a versiones creadas especialmente por artistas de Rafaela y la región.

Participan de esta edición actrices, actores, directoras y directores locales, entre quienes se destacan Marcela Bailetti, Leonela Leiva, María Acosta, Sol Borgna, Agustina Crespin, Marcelo Gieco, Gustavo Molfino, Mavi Scarpellini, Fernando Soria, Ezequiel Perren, Susana Rizzotto, Bruno Mansilla, Laura Bañón, Rosana Bertoldi, Gabriel Sánchez, Victoria Gutiérrez, Daio Albanesi, entre otros, en una trama de trabajo colectivo que pone en diálogo distintas poéticas y modos de producción.

La dirección general y producción está a cargo de Marcelo Allasino, impulsor del proyecto UAIFAI, que desde hace años articula prácticas editoriales y escénicas en distintos territorios del país.

En un contexto donde sostener espacios independientes implica un desafío constante, el Festival UAIFAI en Rafaela se afirma como una plataforma de creación, circulación y encuentro, donde la brevedad no reduce la experiencia, sino que la intensifica. Las entradas tendrán un valor general de $20.000. 

Programación Compartimos el cronograma completo de funciones y actividades especiales en este link: https://docs.google.com/document/d/1g9TvRYMplLfkC2Lng2_lfjLQyskYvgO22YDCsifbAKo/edit?usp=sharing.

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El clásico teatral “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, vuelve a presentarse en Rafaela con una nueva temporada de funciones en la sala de teatro de la Sociedad Italiana. La obra, dirigida por Marcelo Allasino y protagonizada por un elenco local, retoma su puesta luego del impacto generado en su primera etapa.

Rosana Berdoldi, integrante del elenco, contó que el proceso comenzó en el marco de un taller teatral. “Esto empieza desde el taller de teatro, desde empezar a leer la obra, entenderla y compartir ese espacio con el grupo, que la verdad se formó un grupo maravilloso”, explicó.

La actriz destacó el desafío que implicó abordar uno de los textos más emblemáticos del teatro universal. “Cuando Marcelo dijo que quería hacer ‘La casa de Bernarda Alba’ de García Lorca, dije ‘quiero’, pero también me dio mucho miedo”, confesó.

Sin embargo, remarcó que la propuesta escénica logró darle una mirada renovada sin alterar el espíritu original de la obra. “Él supo darle una vuelta en la puesta, en la luz, en el sonido y en el movimiento en escena, con toques de humor que alivianan un poco, aunque sigue siendo un dramón”, señaló.

La historia refleja la vida de un grupo de mujeres atrapadas en un clima de opresión dentro de su hogar. “Representa la vida de estas mujeres en una casa agobiante de una manera maravillosa”, agregó.

El director Marcelo Allasino explicó que la decisión de montar esta obra estuvo vinculada tanto al momento artístico del grupo como al contexto actual. “Cuando propuse hacer Bernarda Alba sentía que era el momento exacto para montarla, por cómo iba a resonar en el contexto político y sociopolítico actual”, sostuvo.

Según señaló, el texto aborda temas profundamente vigentes. “La obra habla del autoritarismo y de la violencia real, física y simbólica”, indicó. Además, recordó que se trata de la última obra escrita por García Lorca antes de su muerte.

“Es la última obra que Federico García Lorca escribió antes de ser asesinado y de que su cuerpo desapareciera para siempre, por lo que tiene una carga simbólica muy fuerte”, expresó.

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La puesta tiene además un componente especial por el lugar donde se desarrolla.

Allasino destacó que el espectáculo se realiza en la sala Sala La Fenice de Rafaela, un espacio con un significado particular para su trayectoria. “Es el lugar donde debuté como actor hace cuarenta años. Estoy cumpliendo mis cuatro décadas escénicas”, comentó.

La propuesta busca aprovechar las características del espacio para generar una experiencia diferente para el público. “La sala estuvo cerrada durante muchos años y ahora está en proceso de refacciones. Usar ese espacio desnudo y llevar al público al escenario como parte de la casa de Bernarda es una experiencia muy conmovedora”, explicó.

La obra inicia su segunda temporada con gran expectativa. La función de estreno ya cuenta con entradas agotadas. “Este viernes reestrenamos y, por suerte, la función ya está agotada”, señaló Allasino.

Las funciones continuarán los viernes y domingos durante las próximas semanas, y también se prevén presentaciones especiales para instituciones educativas. “Estamos cerrando con algunos colegios para hacer funciones especiales los jueves”, adelantó.

Finalmente, el director invitó a la comunidad a acompañar la propuesta teatral. “Queremos invitar a la ciudad de Rafaela, que ama el teatro y tiene mucha curiosidad por lo que pasa en la escena local”, concluyó.

Funciones: viernes 6 de marzo 21:30, domingo 8 de marzo 20:30, viernes 13 de marzo 21:30, domingo 15 de marzo 20:30 y viernes 20 de marzo 21:30. Sala La Fenice – Rafaela

 Entradas: $18.000 / $15.000 estudiantes y jubiladxsAnticipadas al +5491158482927

El Grupo Punto T anuncia el estreno de su nueva producción teatral: “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Marcelo Allasino. El esperado estreno tendrá lugar el viernes 26 de septiembre de 2025 en la sala La Fenice, con funciones los viernes, sábados y domingos hasta el domingo 5 de octubre.

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Se trata de una de las obras más emblemáticas del teatro universal, escrita en 1936 por el genial dramaturgo español poco antes de su asesinato. El texto aborda con intensidad poética temas como la represión de los deseos, el peso de los mandatos sociales, la violencia ejercida por estructuras autoritarias y la necesidad vital de la libertad. A casi 90 años de su creación, la pieza mantiene una vigencia inquietante, en un presente atravesado por tensiones sociales y políticas que vuelven urgente volver a escuchar la voz de Lorca.

La propuesta de Punto T se distingue por su carácter inmersivo. El público será ubicado en el escenario de La Fenice, rodeado por los personajes y compartiendo con ellos la intimidad de la casa de Bernarda. El espectáculo aprovecha la arquitectura real del teatro como parte del dispositivo escénico. Este gesto convierte a La Fenice, un edificio inaugurado en 1915 y recientemente reactivado tras años de inactividad, en protagonista de la obra y en un espacio simbólico de recuperación patrimonial.

El diseño y realización de vestuario están a cargo de Julia Barreiro, de pelucas, de Marcelo Moreyra, y de objetos Marcela Bailetti.  La escenografía, la iluminación y el diseño sonoro son responsabilidad de Marcelo Allasino, quien propone un dispositivo apoyado en la materialidad del espacio y en el trabajo actoral.

El proyecto reúne a un elenco de nueve intérpretes, conformado por: Rosana Bertoldi (Bernarda), Marcela Bailetti (Poncia), Marisa Gutiérrez (La criada), Marcelo Gieco (María Josefa), Mavi Scarpellini (Angustias), Clara Frana (Magdalena), Daio Albanesi (Martirio), Victoria Gutiérrez (Amelia) y Valeria Díaz (Adela).

La asistencia de dirección está a cargo de Alejandra Abdullatif, mientras que en el área técnica se cuenta con el asesoramiento de Adrián Allasia y Fernando Soria. La producción ejecutiva recae en el Grupo Punto T y la dirección general es de Marcelo Allasino.

La temporada de estreno de La casa de Bernarda Alba se extenderá desde el 26 de septiembre hasta el 5 de octubre de 2025, con funciones los viernes, sábados y domingos en La Fenice.

Las entradas tendrán un valor general de $15.000, con descuentos a $12.000 para estudiantes y jubilados, y pueden adquirirse a través del WhatsApp +5491158482927.

El estreno de La casa de Bernarda Alba en La Fenice será un acontecimiento cultural de gran impacto para Rafaela, por la magnitud del elenco, el valor patrimonial del espacio y la vigencia política y social de la obra. El proyecto cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el acompañamiento de sponsors privados como VMC S.A., Limansky S.A. y Colsani, articulando esfuerzos para garantizar el acceso del público a una producción teatral de calidad.

Sobre el Grupo Punto T

El Grupo Punto T cuenta con más de 35 años de trayectoria en la escena independiente de Rafaela, con una extensa lista de producciones que marcaron hitos en la vida cultural de la ciudad. Obras como “¿Quiere Usted Representar Conmigo?”, “Metrópolis”, “Algunos cuentos del Decamerón”, “La Brusaròla”, “Kilómetro 228”, “El despojamiento”, “El Rutilante Cabaret”, “El último, diatriba de amor por mensaje de audio” y “Hermanas tejedoras” son parte de un recorrido sostenido que combina excelencia artística, compromiso político y búsqueda estética.

Con dirección de Marcelo Allasino, desde el 19 de julio, los sábados a las 20:30  en el teatro El excéntrico de la 18 (Lerma 420, CABA) Agostina Prato y Paulo Livieri suben a escena para darle vida a la obra maestra del dramaturgo irlandés Samuel Beckett “No yo”. 

Samuel Beckett escribió este texto en 1972 y hoy resuena con una potencia renovada. En un contexto en el que los discursos oficiales tienden a invisibilizar, a arrasar subjetividades y a borrar los cuerpos que no encajan, "No yo" se convierte en una pregunta urgente sobre quién puede hablar, desde dónde, con qué voz.

La atractiva propuesta escénica se apoya en un trabajo transmedial que cruza cuerpo, proyecciones y voz amplificada y distorsionada en tiempo real, explorando límites entre presencia y desaparición, entre sujeto y objeto, entre lo que se dice y lo que no puede decirse. La palabra ya no narra: resiste, vibra, pulsa.

Una obra sobre el silencio que viene después del trauma. O antes. Una obra donde hablar no es un derecho, sino un acto de supervivencia.

IG Marcelo Allasino

“Leí por primera vez esta obra en mi adolescencia, fascinado por la radicalidad de Beckett y su capacidad para llevar al teatro hacia los límites del lenguaje y el cuerpo. Más tarde, al descubrir las versiones filmadas en YouTube o en videos pirateados por colegas, mi fascinación se transformó en obsesión", confiesa el director Marcelo Allasino.

“Leí por primera vez esta obra en mi adolescencia, fascinado por la radicalidad de Beckett y su capacidad para llevar al teatro hacia los límites del lenguaje y el cuerpo. Más tarde, al descubrir las versiones filmadas en YouTube o en videos pirateados por colegas, mi fascinación se transformó en obsesión", confiesa el director Marcelo Allasino.

"Hoy, en esta Argentina atravesada por el control policial en las calles y los intentos de silenciamiento en la virtualidad, esta obra reverbera con una potencia ineludible", subraya Allasino.

"Dirigir No yo en este momento es, para mí, otra forma más de resistir desde la escena. De decir, aunque sea desde el temblor, desde la boca suspendida, desde la desesperación”, indica.

La Fenice presenta “Únicos y personales”, un ciclo que celebra la intimidad y la potencia del unipersonal con obras de Marcelo Allasino y Antón Chéjov. Tres espectáculos que interpelan al público desde el cuerpo, la palabra y las tensiones de nuestra contemporaneidad.

La ciudad de Rafaela será sede, durante los próximos fines de semana, de un acontecimiento escénico tan íntimo como potente: el ciclo “Únicos y personales”, dedicado íntegramente al formato unipersonal, reúne tres obras que proponen una inmersión poética y política en las tensiones de la identidad, el deseo, la memoria y el fracaso. Con funciones en la sala La Fenice, este ciclo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la producción de la Sociedad Italiana de Rafaela.

La propuesta incluye dos piezas del creador local Marcelo Allasino —"Tacuarita" y "Matar a Pablo"— y una versión del clásico breve de Antón Chéjov, "Sobre el daño que causa el tabaco". Cada función convoca a una experiencia teatral única, en la que un solo cuerpo en escena construye un universo entero frente al público.

“Tacuarita”Viernes 25 y domingo 27 de abrilActúa: Susana RizzottoDramaturgia y dirección: Marcelo Allasino

En esta obra, una mujer declara frente a un comisario, con una mezcla desconcertante de ternura, desesperación y humor. Su relato oscila entre lo íntimo y lo grotesco, mientras revela una obsesión carnavalesca y una lucha personal contra lo que la margina. “Tacuarita” interpela al espectador con un monólogo descarnado que pone en escena las tensiones de género, los sueños truncos y los mecanismos del deseo.

“Sobre el daño que causa el tabaco”Viernes 2 y domingo 4 de mayoTexto: Antón ChéjovActuación: César MaldonadoDirección: Marcelo Allasino

Un clásico breve del repertorio chejoviano cobra nueva vida en la interpretación de César Maldonado, quien compone a un hombre atrapado en una conferencia absurda que se transforma en una confesión involuntaria sobre su vida. El texto —irónico y conmovedor— desarma el artificio de la palabra pública para exponer la vulnerabilidad más cruda. Una pieza que combina humor, precisión y un trasfondo melancólico profundamente humano.

“Matar a Pablo”Sábado 17 de mayoTexto, actuación y dirección: Marcelo Allasino

“Es el relato sobre un fracaso que pugna por ser compartido de algún modo”, dice Allasino sobre esta obra que navega en las aguas de la lectura performática. El proyecto —concebido originalmente en 2013 y atravesado por duelos personales— resurge como un ensayo fragmentario sobre las tensiones culturales entre inmigrantes europeos y mestizos criollos, sobre el mito de Caín y Abel y sobre las pulsiones de muerte, deseo y memoria. “Matar a Pablo” es, también, un gesto de resistencia ante los discursos de odio y la violencia institucional que habilitan la exclusión del otro.

“Únicos y personales” pone en escena no solo la destreza de intérpretes que se entregan en soledad al público, sino también una mirada curatorial que destaca el teatro como herramienta de pensamiento colectivo. Las obras convocadas comparten una voluntad de diálogo con el presente, de interpelación política y de exposición poética de lo humano.

Con entradas a $12.000 y capacidad limitada, las funciones tendrán lugar en La Fenice, un espacio que continúa consolidándose como una usina cultural vital para Rafaela y la región.  Las entradas se pueden adquirir con anticipación vía WhatsApp al +5491158482927.

Para más información y reservas: lafenice.rafaela@gmail.com

Así lo aseguró Marcelo Allasino, que sostuvo que “lo que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto”.

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Tras un gran cierre de 2022 con la obra El último, que se presentó en la ciudad de Rafaela, Marcelo Allasino pasó por los estudios de RADIO RAFAELA y contó detalles de su presente profesional y los proyectos a futuro.

Para comenzar, destacó que terminó muy bien el año pasado “porque estrenamos la obra y fue un suceso. Tuvimos una devolución maravillosa del público, hicimos siete funciones en el Centro Cultural La Máscara a sala llena”.

A ese gran éxito se sumó “una función debate que tuvo una movida super interesante. Fue un encuentro de distintas voces de la ciudad que necesitaban conversar sobre los temas que plantea la obra, que no son de fácil digestión, pero que son absolutamente necesarios conversar y discutir”.

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Premios y Subsidios

Al año 2022, Marcelo y su equipo lo finalizaron con la noticia de que les otorgarían un subsidio del Instituto Nacional del Teatro “con una calificación del jurado super alta”. Además, arrancaron el 2023 con el anuncio del Gobierno de la Provincia “de que somos los ganadores del Plan de Fomento”.

“Más allá del mimo que significa el reconocimiento de nuestros pares, ya que en estas instancias de evaluación siempre hay colegas, me parece muy importante como señal para las personas que intentan dedicarse a la creación artística. Es en un espacio tan particular como es el que tenemos en nuestra ciudad y nuestra región, en la que el teatro está super bien ponderado y considerado gracias al trabajo de grupos, artistas, al Festival. La gente valora mucho el teatro en la ciudad y la región y, sin embargo, todavía se hace muy difícil empezar a profesionalizar la actividad”, reflexionó Allasino.

Me parece que esto que nos está pasando con El último es una buena señal para muchos jóvenes que quieren dedicarse a esto y se preguntan si se puede, si es posible vivir de esto.[Marcelo Allasino]

Para todos ellos, están “haciendo el ejercicio de demostrar que, con pasión, con compromiso y rigurosidad profesional en lo que uno asume, si le pone garra y resiste, siempre hay posibilidades”.

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El Último empieza a girarLa obra genera discusiones. “Nos ha pasado con esta obra que, en el seno mismo de nuestro grupo de amigos, con quienes compartimos visiones de la vida y de cómo relacionarnos, la obra trajo disparadores que están latentes, están dormidos”, destacó.

La obra en sí “trata de entender que hay algo que tiene que ver con la violencia en razón del género que va más allá de la violencia que ejerce el varón sobre su pareja mujer o sobre sus vínculos con una mujer, que es lo que cotidianamente, desafortunadamente y horriblemente estamos acostumbrados a recibir”.

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Hay otras formas de ejercer la violencia vinculadas al género. “La obra plantea la violencia en el ámbito de la relación de dos chavones. Abramos un poco más la mirada. Hay que abrir la perspectiva y entender que las personas vulnerables de violencia podemos ser mujeres o trans, también pueden ser varones, personas de género no binario. Parece una discusión tonta en cierto punto, pero abrir esa mirada cambia mucho”, explicó el artista.

En esa misma línea, sostuvo que les dio mucha satisfacción comprobar “que en estas conversaciones lográbamos la participación de muchos varones”.

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Una movida socialAntes del estreno, Allasino se acercó a dialogar con muchos colectivos de la ciudad, como Feminismo Rafaela, Revuelo, la Oficina de Violencia de Género de la Municipalidad, el personal de genero de la Provincia.

“Hicimos una movida social importante y algo que surgía como una manifestación común es que de estas cosas siempre hablamos las mismas personas. Es un núcleo que no logra romper ese cascaron y llevar la discusión a otros colectivos”, dijo.

Sostuvo que el teatro es una muy buena herramienta para comprobar que eso es posible. “Nos vino a ver gente, amiga, próxima, o que va a La Máscara y no porque le interesaba específicamente el tema. El teatro logra instalar el tema en otros lados. De hecho, en el debate había gente muy joven, adultos, pibes, pibas, gente no binaria y a nosotros nos genera mucha alegría que el teatro pueda lograr eso”.

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La evolución de la obraLa obra sigue ‘cocinándose’, ya que hay un trabajo muy sensible por parte de los dos actores que le ponen el cuerpo a los personajes. “Están muy expuestos a nivel físico y emocional porque las escenas que se transitan son complejas y duras”.

Ingrese frase o Hay que sumergirse en ese abismo de la interioridad humana en la que aparece el horror, lo más oscuro.cita[Marcelo Allasino]

Con ellos están haciendo un trabajo permanente analizando el material que tienen en video. “Queremos empezar la temporada 2023 en Buenos Aires con una versión más sutil, más delicada, más profunda que la que logramos en el estreno”, adelantó Allasino.

Siguiendo ese camino, se están postulando en diversos festivales con el objetivo de mover la obra. “Luego de la temporada que haremos en marzo en Rafaela, queremos hacer una gira por la provincia para llegar a pequeñas localidades y continuar hasta donde el espectáculo pueda seguir creciendo”.

Claro está que “ir a Buenos Aires y mostrarla allá tiene un rebote importante en nuestra comarca. Vamos a estar en el Teatro Anfitrión que es una sala con la que tenemos vínculo desde hace mucho tiempo”. Será el 3, 4, 10 y 11 de marzo.

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Su presenteAllasino también reflexionó en vivo sobre cómo se encuentra en este momento, y aseguró que está atravesando un período de madurez. “Estoy en un momento de una madurez sorprendente, me vengo analizando hace mucho tiempo, trabajo mucho sobre mí, intento evolucionar para tener una mejor versión de mí mismo y a nivel artístico se refleja”.

“Estoy escribiendo mucho y tomando decisiones finas acerca de con quién seguir algunos caminos”, confió también en la charla.

“La pandemia para mí fue una oportunidad, yo terminaba la gestión como director del INT. Me agarró en Buenos Aires, los primeros días fueron durísimos, pero eso nos impulsó a crear una plataforma de teatro virtual, poner todo en discusión. Volví a los 20 años”, dijo.

Fue un período muy duro y muy saludable para mi pasar esos meses de encierro, de proceso interno, durísimo por lo que implicaba a nivel emocional.[Marcelo Allasino]

El confinamiento lo pasó con su novio, con quien no convivía hasta ese momento, “así que en lo personal fue como una prueba. Y las reflexiones que quedaron latentes se transformaron en proyectos”.

“Seguimos con la plataforma UAIFAI, de la cual nació la editorial, de la cual nació un espacio de formación online que es la escuela UAIFAI. Fue un momento horroroso, tengo gente que perdió familiares, un momento de mucho dolor que pude capitalizar desde un lugar positivo. Sin embargo, creo que como sociedad no lo aprovechamos para nada”, cerró reflexivo.

El viernes 4 de noviembre a las 21:30 horas estrena en el Centro Cultural La Máscara su última creación. Se trata de "El Último" protagonizada por Marcelo Gieco y Agustín Keller, escrita, dirigida y producida por el renombrado creador rafaelino.

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Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias: una tiene dinero, la otra lo necesita; una se siente libre, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse, precisa la sinopsis de la obra.

Para conocer más sobre su nueva creación, Radio Rafaela dialogó con Allasino que, además de dirigirla, es el autor de la obra.

"Es una obra que atraviesa algunas temáticas complejas, pero una de ellas y que tiene que ver con la forma en la que entendemos el vínculo amoroso, sin dudas nos atraviesa a todos", comenzó diciendo Allasino.

"Habla básicamente de cuando entendemos el vínculo amoroso de un modo diferente, cuando en esa relación comienzan a aparecer señales o situaciones que tienen que ver con la violencia. Nos metemos en un terreno bastante complejo que tiene que ver con la violencia de género y nos corremos de esa mirada tradicional que entiende que la violencia la ejerce un hombre sobre una mujer en un vínculo heterosexual", agregó.

Abrir la mirada

Allasino explicó que en la nueva propuesta tratan de abrir la miranda, "entender que hay algo estructural, entender cómo somos educados en el amor que genera vínculos en los que aparece la violencia, y se corre un poco más allá de la violencia que el hombre ejerce contra la mujer". Al mismo tiempo, precisó que los personajes protagónicos son dos varones.

Otra de las temáticas que aborda "El último" tiene que ver con el trabajo sexual y la mercantilización de los cuerpos. "Nos parece super interesante para ponerlo sobre la mesa gracias al acceso que tenemos a las plataformas y a las nuevas tecnologías actualmente. Es un tema que se ha vuelto muy presente sobre todo en las generaciones más jóvenes", comentó.

La obra cuenta con las actuaciones de Agustín Keller y Marcelo Gieco. "Estamos muy deseosos de compartirla, nos parece urgente en término de lo que observamos pasa en nuestras comunidades" dijo Allasino.

Recordando el femicidio de Fabiana Luna en la ciudad de Rafaela, sostuvo: "no me pareció casual trabajar con estos temas. Por esa razón, luego del estreno de la obra, vamos a hacer una función especial con debate al que fueron invitados a participar diversas organizaciones que trabajan con esta temática".

Acerca del texto“Es un texto que escribí hace algunos años movilizado por el asesinato de un chico de 23 años que encontraron muerto en un hotel. Era trabajador sexual, vivía cerca de mi casa, a quien yo me cruzaba en las aplicaciones. Fue muy duro para mi saber que esto nos pasa, que nuestras vidas corren riesgo por no poder hablar de la violencia que se ejerce en estos vínculos que tienen que ver con el encuentro amoroso, erótico o sexual. Movilizado por esto, escribí la obra y la estamos mostrando por primera vez en Rafaela”, relató.

Agustín Keller, además de ser uno de los protagonistas de la obra junto a Marcelo Gieco, es el creador de la música. Contó también a RADIO RAFAELA que el personaje se constituye en un desafío actoral muy grande. "Conlleva entender todo esto que está pasando, la manera en la que queremos dar el mensaje y ponernos en la piel de las personas que atraviesan esta violencia y que realmente el personaje pueda transmitir", subrayó.

Días y horarios de las funcionesFunciones en noviembre:

Viernes 4 y Sábado 5 a las 21:30 / Domingo 6 a las 20:30

Miércoles 9 a las 21:30 Función especial con debate

Viernes 11 y Sábado 12 a las 21:30 / Domingo 13 a las 20:30

Boletería habilitada desde el 24 de octubre de 17 a 20 en el Centro Cultural La Máscara

El equipo de “El último”: Marcelo Allasino, Marcelo Gieco, Agustín Keller, Daiana Albanesi y Fernando Sacone