El arquitecto Ian Dutari visitará Rafaela para participar de una serie de actividades vinculadas al dibujo, la arquitectura y la observación del espacio urbano. La propuesta incluirá una conferencia, una muestra de dibujos de viaje y croquis exploratorios, y una salida abierta para dibujar en la calle junto a un grupo de urban sketchers. “Muy contento porque, la verdad, siempre es grato visitar la provincia de Santa Fe y la ciudad de Rafaela, tan coqueta, tan linda”, expresó.

Dutari explicó que la invitación surgió a partir de una propuesta de la universidad y que el evento estará compuesto por varias instancias complementarias. “La ocasión que me da la universidad de visitarlos es a través de este evento, porque son varias cosas. Es una conferencia sobre por qué dibujar en estos tiempos tan mediáticos, por qué vale la pena dibujar y para qué sirve”, señaló.

Además, adelantó que el encuentro incluirá una exposición y una experiencia práctica en el espacio público. “Hay una exposición de dibujos de viaje y croquis exploratorios que está expuesta en esta ocasión, y después, al día siguiente, hacemos una recorrida con el grupo de urban sketchers para dibujar en la calle, en vivo”, contó.

Uno de los ejes centrales de la propuesta de Dutari pasa por correr al dibujo del lugar puramente estético y pensarlo como una herramienta más profunda, ligada al pensamiento y a la percepción. “Me gustaría separar el valor del dibujo como resultado, del dibujar como actividad”, explicó.

En ese sentido, sostuvo que muchas veces se asocia al dibujo con una exigencia de belleza formal que termina bloqueando el proceso creativo. “Lo que buscamos es que no haya, como normalmente se piensa, un resultado estético, que el dibujo tenga que ser lindo. La idea es profundizar en el sentido del dibujo como forma de pensamiento”, afirmó.

Para el arquitecto, esa dimensión lo vuelve especialmente valioso en la formación académica. “Esa forma de pensamiento particular es la que lo vuelve interesante para los estudiantes de arquitectura”, remarcó.

Dutari señaló que, si bien el dibujo suele entenderse como una herramienta de expresión o de comunicación, antes que eso debería ser pensado como una vía de exploración personal.

“El dibujo se conoce muchas veces como un sistema de expresión o un sistema de comunicación, pero a mí me parece que para los novatos, para los estudiantes de arquitectura o los que están empezando, se debiera pensar más como una forma de pensamiento y una forma de autoconocimiento”, sostuvo. Y resumió esa idea con una definición simple pero contundente: “Dibujás para ver”.

Desde esa mirada, el acto de dibujar deja de estar atado solamente al resultado visible para convertirse en una experiencia de descubrimiento. “Yo les suelo decir a los estudiantes: dibujen para ustedes. Después hablamos de la parte de comunicación, pero dibujen para ustedes”, expresó.

El arquitecto también advirtió que uno de los grandes obstáculos para quienes se acercan al dibujo es el juicio estético, que muchas veces genera frustración o inmovilidad. “Si no, hay una especie de juicio estético que es bastante paralizante”, afirmó. Y agregó: “Se asocia a la idea de que el dibujo tiene que ser lindo”.

Frente a eso, reivindicó el valor instrumental y reflexivo del dibujo en la historia de la arquitectura. “En la historia de la arquitectura hay miles de ejemplos en donde el dibujo tiene una utilidad potentísima, y no por ser lindo”, señaló.

Por eso, uno de los objetivos de su paso por Rafaela será abrir otras miradas posibles sobre el acto de dibujar. “Es explorar estas menciones alternativas, enriquecer la palabra dibujar y dibujo. Me parece que también es una de las cosas que vamos a conversar el viernes”, indicó.

La actividad continuará el sábado por la mañana con una experiencia práctica abierta al público. Dutari explicó que la idea es salir a dibujar un edificio de la ciudad junto a otras personas interesadas en experimentar este enfoque. “El sábado a las diez de la mañana salimos a dibujar un edificio”, contó.

Y remarcó que la propuesta no está limitada a especialistas. “Está abierta la convocatoria para todo el que quiera dibujar en vivo y experimentar un poco las cosas que vamos a conversar el viernes”, expresó.

Para él, lo más importante es comprender que, detrás de lo que queda plasmado sobre el papel, hay un proceso interno igual o más valioso. “Hay un dibujo visible en el papel, pero hay un proceso mental por detrás que también es tan valioso como el resultado visual”, concluyó.

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En esta oportunidad, la comunidad podrá disfrutar de diversos eventos como: La Noche de Comercial Oeste, el Pre Cosquín sede Rafaela, la música de Milena Salamanca, entre otros.

"Me lo Agendo" es un espacio para la comunidad en donde se pueden encontrar diversos eventos que tienen lugar en nuestra ciudad.

Es una aplicación que muestra un calendario, mes a mes, con actividades, eventos, inauguraciones y muestras que se desarrollan en Rafaela.

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El link de acceso es https://www.rafaela.gob.ar/Sitio/#/Agenda. Además, "Me lo Agendo" está disponible para descargar en Play Store (Android) como aplicación "Rafaela Ciudad".

En esta oportunidad, la comunidad podrá disfrutar de diversos eventos como: La Noche de Comercial Oeste, el Pre Cosquín sede Rafaela, la música de Milena Salamanca, entre otros.

Asimismo, cabe resaltar que las y los ciudadanos que quieran recibir la agenda en su teléfono celular pueden escribir un mensaje vía WhatsApp al número 3492 303 847.

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También, quienes forman parte de una institución pueden enviar la información al correo electrónico internacional@rafaela.gob.ar, junto con un flyer o imagen alusiva. Desde el Municipio se cargarán los datos al calendario.

Si sos rafaelino o rafaelina podés enterarte sobre lo que pasa en tu ciudad y, si vas a venir a Rafaela, podés averiguar cuáles son los eventos disponibles para disfrutar a pleno y en familia durante tu estadía.

En el corredor principal del CCVM se expondrá “El último de su especie” sobre el genial historietista rafaelino Beto Formento. En las salas I y II del MMAUP, “Azote” a cargo de Sericlub y “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas” de Pablo Brandolini Robertone.

La Municipalidad de Rafaela invita a la inauguración de tres nuevas muestras temporarias este viernes 14 de octubre a las 20:00 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado y el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, con las que cerrará la programación 2022 de ambos organismos. Este evento forma parte de la agenda Celebremos Rafaela, por el 141° aniversario de la formación de la ciudad.

Luego de meses de investigación y planificación, ofrecerá una muestra para homenajear y difundir al genial historietista rafaelino Roberto Formento, denominada “El último de su especie”, en el corredor principal del Viejo Mercado.

Roberto "Beto" Formento fue un artista visual rafaelino que, pese a su corta vida, alcanzó una amplia reputación como historietista en nuestra ciudad, en la Argentina e incluso en el extranjero. Llegó a vincularse con los más encumbrados referentes del género a nivel nacional y las principales editoriales, entre las que ganó un gran reconocimiento.

Su temprana muerte, a los 37 años, ocurrida en 1990, sumada al surgimiento de nuevas formas de consumo cultural y de entretenimiento, fueron apartando su nombre de los circuitos de difusión, incluso los de nuestro medio. Actualmente, las nuevas generaciones prácticamente desconocen su existencia y su obra.

Cabe destacar que la obra de Formento adoptó diferentes líneas de creación, siendo las aventuras y, sobre todo, la ciencia ficción, las principales, sobre las cuales hará especial foco esta exposición.

La misma fue producida íntegramente por el equipo de trabajo del complejo cultural, bajo la coordinación general de Luciana Tessio y con la curaduría y un exhaustivo trabajo de investigación a cargo de Javier Alcaraz.

Además de la exposición en sala, contará con un catálogo diseñado por Ezequiel Sabater y Luis Acosta, a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, al que se podrá acceder en formato digital e impreso, con el fin de sumar bibliografía sobre su obra que sirva como material de consulta para próximas generaciones.

El Museo Urbano Poggi inaugura dos novedosas propuestas

En la sala I se podrá ver por primera vez una exposición de serigrafías denominada “Azote”. La misma reúne una serie de trabajos realizados por Sericlub, taller fundado por Sofía Rossa y Juan Pruvost en 2018, junto a producciones de artistas invitados: Carla Britos, Clara Miño, Andy Desuque e Inés Roldán, con el acompañamiento curatorial de Sofía Culzoni.[Ingrese autor (opcional)]

Se trata de una muestra que pone de relieve dos conceptos: el oficio y lo colectivo. “Me gusta pensar la idea de grupo en relación a la de colectivo y la definición de serigrafía en diálogo con el oficio” -expresa Sofía Culzoni en el texto curatorial de la muestra. “Las cuatro ideas, a mi parecer, son parte o columna vertebral de este proyecto, de este hacer. (…) Hacer que es una práctica personal pero también es un servicio. Una necesidad y una excusa. Que es resistencia y convicción.”

Tal como se definen a sí mismos, “Sericlub nació para cubrir las necesidades propias y generar herramientas para nuestra producción, pero luego logramos proyectar este servicio para artistas de la ciudad y la provincia.” El taller, actualmente, se especializa en trabajos para artistas que necesiten realizar obras en serie, como serigrafías, fanzines, publicaciones independientes o afiches.

En tanto, en su sala II, Pablo Brandolini Robertone, uno de los ganadores de la convocatoria AJA! (Artistas Jóvenes Activxs) 2021-2022, exhibirá su muestra “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas”, con curaduría de Agustín Miguez.[Ingrese autor (opcional)]

Su cuerpo de obra explora a través de los distintos lenguajes de la arquitectura, las maneras en que los objetos y los espacios operan como partes constitutivas de los cuerpos.

Su forma de trabajo está tensionada entre lo altamente metódico -propio de las disciplinas proyectuales- y un “hágalo usted mismo” de pura influencia punk y cuir. De esta manera, surge un cuerpo de obra heterogéneo en sus formas y materiales pero coherente en relación a los temas que abordan. Así conviven en su obra tanto dibujos pensados a escala milimétrica realizados en CAD (Dibujo Asistido por Computadora) como enormes assemblages de restos de demolición evocando cuerpos ficticios.

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Son de gran influencia los escritos de Sara Ahmed sobre cómo los cuerpos adquieren sentido y orientación en relación a los espacios que habitan y a los objetos con los que se rodean. Su deseo es poder construir un nuevo paisaje en el mundo, lleno de cuerpos desviados de las normas, estructuras afectivas que están en proceso de construcción constante, no para alcanzar un canon sino para imaginar que otros futuros son posibles.