La Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela invita a la inauguración de dos muestras temporarias que organiza el Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi, el próximo viernes 17 de abril, a las 20:00, con entrada libre y gratuita.

En Sala I, se expondrá «Geografías del afecto: tres gestos de barro», de Pilar Maharbiz, Laura Fassi y obra Patrimonio del Museo de la artista Pauline Fondevila.

«Estas tres artistas —describe su curadora, Luisina Hajduczyk— eligen sumergir sus manos en el barro, tratándolo no solo como recurso sino como refugio, memoria y nostalgia. Cada pieza es un interrogante sobre nuestra propia topografía emocional: Aquello que recordamos, ¿dónde queda depositado?».

La obra de Pilar Maharbiz se denomina «Serie Fran Fine» y está formada por jarrones de cerámica. Son piezas realizadas desde 2023 hasta hoy. La misma se encuentra en permanente construcción y surge de su fascinación por el vestuario de Fran Fine en la serie La Niñera: combinaciones de colores intensos, estampas casi imposibles y estilos que «no deberían convivir». Explora esa mezcla entre lo popular y lo refinado, la exageración y la contradicción.

Los jarrones están construidos manualmente con arcilla blanca mediante la técnica de zurullos y luego pintados con engobes, entendiendo la superficie como un revestimiento pictórico. Utiliza una paleta de colores saturados y estridentes donde la pintura se vuelve protagonista.

Por su parte, la artista Laura Fassi exhibirá su obra «Perlas dispersas» que surge de la observación de su ciudad natal (Rafaela), un territorio cotidiano que, con el paso de los años, se va cargando de memorias y afectos.

Plazas, monumentos y rincones habituales empiezan a formar parte de una geografía íntima, un mapa personal construido a partir de la experiencia de habitarla.

En estas piezas, esos lugares reaparecen transformados en pequeñas esculturas de cerámica, como un souvenir. La escala reducida de cada una de ellas propone volvernos mínimos, adentrarnos en los detalles, detenernos y redescubrir aquello que muchas veces se vuelve invisible en la rutina.

Lejos de buscar reproducciones exactas, estas obras se acercan a los espacios como interpretaciones sensibles, como pequeñas perlas dispersas que el tiempo fue dejando. 

En la sala contigua, se inaugurará «Souvenir de mi paisaje», proyecto ganador de la convocatoria AJA! 2024/2025, de la artista Ingrid Zeballos.

La instalación consiste en una colección de desechos plásticos, especialmente transparentes, intervenidos con pinturas que representan paisajes cotidianos de su barrio, casa, rastros de vecinos y autorretratos. La paleta de colores pastel utilizada en toda la instalación se inspira en las obras de Orlando Belloni.

«Me interesa pensar cómo ciertos paisajes son considerados “feos” o no visibles y qué condiciones hacen que un territorio sea reconocido como paisaje», explica la artista.

«Mi intención es crear un lenguaje visual que capture la complejidad de la estructura social a la que pertenezco, entrelazando el contexto político con mi práctica. Desde ahí, mi obra intenta articular experiencia personal y contexto colectivo, entendiendo el arte como una forma de leer, afectar y resignificar el lugar que habitamos.”

Ambas muestras permanecerán expuestas hasta el 31 de mayo de 2026. Se podrán visitar de martes a viernes, de 9:00 a 20:00, y domingos, de 17 a 20 (abril) y de 16 a 19 (mayo).[7:54, 14/4/2026] Mica Raf. Noti: CONVOCATORIA A MEDIOS

Presentación del Proyecto de Economía del Conocimiento. 

Martes 14 de abril10:00 hsDespacho de IntendenciaRecordamos esta actividad[7:57, 14/4/2026] Romi Rios: FTR26: reunión informativa por los Laboratorios de Creación Escénica

El encuentro se realizará el jueves 16 de manera virtual y permitirá conocer en detalle las propuestas formativas y de creación que integrarán la 21ª edición del Festival de Teatro de Rafaela.

El Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, invita a participar de la reunión informativa sobre los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2026. La misma se llevará a cabo el jueves 16, vía Google Meet, a través del enlace: bit.ly/ReunionLabFTR26

Esta instancia está destinada a artistas escénicos, escritoras y escritores, estudiantes y personas interesadas en la creación teatral, quienes podrán interiorizarse sobre las características, requi…

El Gobierno Municipal de Rafaela, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, invita a la inauguración de la 11.ª Bienal «Premio Ciudad de Rafaela». Edición 2025 «Grabado y Artes Gráficas» que se llevará a cabo el próximo viernes 17 de octubre, a las 19:30, en el Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi» (MMAUP), sito en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544).

Esta muestra cuenta con la curaduría de la artista rafaelina Yasmín Uasuf (profesora de Artes Visuales con especialidad en Grabado, gestora y productora cultural). 

La misma exhibirá las 29 obras seleccionadas por concurso de los siguientes artistas: 

También participarán dos artistas invitados de la provincia de Córdoba, Agustín Begueri y Nina Haynal, que trabajan, investigan y profundizan en las distintas prácticas gráficas contemporáneas. Ambos cuentan con importantes estudios, reconocimientos y trayectoria en el ámbito nacional e internacional.

Recordamos que el presente concurso cerró con 209 inscriptos de 14 provincias: 

Esto destaca su alcance federal y la notable participación de artistas cuyas obras se inscriben en el campo específico del grabado y las artes gráficas, valorizando esta práctica como herramienta de resistencia y como un terreno fértil para generar diálogos estéticos y críticos en el presente.

Además, representa una oportunidad para visibilizar el trabajo de artistas y espacios que sostienen y renuevan esta disciplina, muchas veces desconocida o relegada dentro del panorama artístico.

Asimismo, de los ocho premios otorgados, los tres primeros denominados «adquisición» serán incorporados al Patrimonio del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi», permitiendo sumar nuevas piezas a su colección y consolidando la presencia del grabado en el acervo cultural de la ciudad.

La Bienal Rafaela 2025 cuenta con el aporte del Ministerio de Cultura de la Nación, del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, la Asociación Amigos del Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi», Copiona, Galería Lava, inSUMOS ARTE y Toscano Hotel.

Cabe destacar que, desde la primera edición en 2005, la inauguración de la Bienal de Rafaela se enmarca en los festejos por el aniversario de nuestra ciudad, en este caso, los 144 años que se conmemorarán el próximo 24 de octubre. En tal caso, será una oportunidad para celebrar la continuidad de las políticas culturales proyectadas en estos 20 años de historia de la Bienal, buscando transformar a Rafaela en un punto de encuentro del arte contemporáneo argentino, dar acceso a sus bienes culturales, promover a los artistas locales y acrecentar la colección de su museo de arte.

También, en el marco de la Bienal Rafaela 2025, se inaugurará, el 17 de octubre, una muestra del Museo Nacional del Grabado en la sala II del MMAUP. Dicha muestra se denomina «Desajuste múltiple» y pone en diálogo la obra de la artista contemporánea Lulú Lobo con obras de dos destacados artistas de la colección del Museo del Grabado: María D’Avola y Luis Seoane.

La obra de Lobo explora las posibilidades de la fragmentación, la serialidad y la repetición a partir de una matriz-módulo que se despliega sobre soportes diversos. En sus obras, los llenos y los vacíos aparecen como espacios intercambiables para componer retículas de falsa regularidad y estabilidad en pos de un dinamismo sutil que aquí busca reforzarse mediante algunas estrategias de montaje.

La citada muestra cuenta con la curaduría de Alicia Valente y el aporte de la Asociación de Amigos del MMAUP y la Comisión para la Promoción de la Cultura.

Ambas exposiciones se podrán recorrer en las salas I y II del MMAUP de martes a viernes, de 9:00 a 20:00, y los domingos, de 17:00 a 20:00, con entrada libre y gratuita.

El Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, dependiente de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invita a participar de “Cuerpo de poeta”, una intervención que reúne poesía, música y danza, coordinada por la autora local María Florencia Forni.

Se llevará a cabo el próximo jueves 25 de septiembre, a las 20:00 en la sala I del Museo (Complejo Cultural del Viejo Mercado), con entrada libre y gratuita.

IG Museo de Arte

Participan además, Verónica Gálvez (sonidos ancestrales), Franco Knoll (música), Maru Prosello (danza butoh) y Camila Peralta (poesía).

Los textos compartidos son fragmentos del último libro de Florencia Forni, “La chica de la puerta azul”, editado por la cooperativa El Zócalo, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con ilustraciones de Mercedes Zimmerman. Es el segundo libro de la autora, luego de “La música de las  flores”, publicado en noviembre de 2021.

“Esta intervención es una invitación a compartir el gesto poético, percibiendo la poesía, no sólo como un texto, sino ante todo, como un modo de decir, de estar y de crear en este mundo”, explica la autora.

“En tiempos de banalización del saber, Cuerpo de Poeta es una propuesta para darnos cuenta de que los cuerpos son poesía, y también comunidad; que cada cuerpo es una hebra del mundo, la hebra que el mundo necesita”.

Nació en Rafaela, en 1983. Es licenciada en Comunicación Social, poeta, docente y tallerista.

Entre los años 2006 y 2014 escribió críticas teatrales y literarias para medios locales y  nacionales. En 2012 fundó un Taller de Escritura Creativa con niños y niñas en la Biblioteca Popular “J.M. Estrada”, cuya experiencia fue llevada a otros espacios de la ciudad de Rafaela. En 2014 creó un micro para TV con la participación de infancias (“Mi lugar en el mundo”).

Entre 2015 y 2020 su trabajo se enfocó en la docencia y en el autoconocimiento, incursionando en el yoga, la meditación budista y la física cuántica. En 2022 editó su primer libro de poemas “La música de las flores” (Editorial Autores Argentinos)

En 2023 y 2004 ganó un Concurso de Microrrelatos para la Editorial Uaifai con sus textos “La voluntad de lo inédito” y “Entre Julio y yo”, respectivamente.  En mayo de 2025 se imprimió su segundo material, “La chica de la Puerta azul”, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La exploración y uso del lenguaje de María Florencia Forni está atravesada por la investigación de las fuerzas de la naturaleza a través del movimiento y la danza.

La Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela abre la convocatoria para la 11ª BIENAL NACIONAL “PREMIO CIUDAD DE RAFAELA” EDICIÓN 2025 GRABADO Y ARTES GRÁFICAS, desde el martes 15 de julio al domingo 24 de agosto inclusive.

Esta edición contará con la curaduría de Yasmín Uasuf, artista, docente y gestora cultural de nuestra ciudad. La convocatoria está dirigida a obras y proyectos que se inscriban en el campo del grabado, con el objetivo de visibilizar su potencia técnica y expresiva en diálogo con otros lenguajes contemporáneos.

La 11ª Bienal de Rafaela celebra esta práctica, destacando su capacidad de transformación, su diálogo con otros medios y su vínculo con el trabajo colectivo. Pone en juego tradición e innovación, oficio y experimentación, lo original y lo múltiple. Invita a reflexionar sobre el grabado como herramienta de resistencia y como un campo fértil para generar diálogos estéticos y críticos en el presente.

El Museo Municipal de Arte "Dr. Urbano Poggi" ha construido, a lo largo de los años, un patrimonio valioso para Rafaela. En esta edición, los premios adquisición permitirán incorporar nuevas piezas a su colección, consolidando la presencia del grabado en el acervo cultural de la ciudad. Este gesto no es solo preservación: es una declaración de relevancia y una proyección hacia el futuro. También representa una oportunidad para visibilizar el trabajo de artistas y espacios que sostienen y renuevan esta práctica, muchas veces desconocida o relegada dentro del panorama artístico. Esta convocatoria pone en valor el carácter democrático del grabado, en sintonía con su raíz histórica como medio de creación y transformación.

Podrán participar:

Las bases del concurso se encuentran disponibles en el sitio temático de la Bienal: www.rafaela.gob.ar/Bienalrafaela y las inscripciones se realizan únicamente de forma online hasta el domingo 24 de agosto de 2025, a las 12:00 PM.

Por consultas los interesados deberán contactarse con el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” únicamente por mail a la siguiente dirección: bienal@rafaela.gob.ar

Se recibirán obras y proyectos enmarcados dentro del grabado y las artes gráficas realizados en diferentes variantes materiales, espaciales y conceptuales: piezas bidimensionales, tridimensionales, instalaciones, audiovisuales, digitales, sonoras, siempre que el resultado final se encuadre en las especificaciones del Reglamento y del guion curatorial.

Un comité integrado por: el Coordinador de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, Martín Lopetegui, la Coordinadora del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, Ximena Pita, y la Curadora de la Bienal, Yasmín Uasuf; cumpliendo los ejes curatoriales de la exposición, seleccionarán hasta treinta (30) obras y proyectos que conformarán esta Bienal.

Para esta 11ª BIENAL NACIONAL “PREMIO CIUDAD DE RAFAELA” EDICIÓN 2025 GRABADO Y ARTES GRÁFICAS, se adjudicarán los siguientes premios:  

Los premios denominados “Adquisición” serán incorporados al Patrimonio del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”. 

El Premio Voto del Público se otorgará en marzo de 2026, una vez que se cierre la exposición y se realicen los cómputos de los votos.

La muestra será inaugurada oficialmente el viernes 17 de octubre de 2025, en el marco de los festejos de Rafaela.

La 11° Bienal cuenta con el aporte del Ministerio de Cultura de la Nación, el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, la Asociación Amigos del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, Copiona, Galería Lava, inSUMO ARTE.

Este viernes 27 de julio se inauguraron dos nuevas exposiciones temporarias en el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela.

En sala I se encuentra exhibida la muestra , proyectos finales del Laboratorio de Instalaciones 2024, con la coordinación y curaduría de la Lic. Gabriela Guibert.

Se trata de una exposición de cierre que reúne 11 proyectos de 14 artistas locales que participaron de los encuentros brindados el año pasado en el marco del Laboratorio: 

Cabe recordar que el Proyecto Laboratorio de Instalaciones, coordinado por la Lic. Gabriela Guibert, estuvo conformado por una primera instancia donde se ofrecieron dos charlas tituladas: “Pensar lo contemporáneo desde el arte contemporáneo” y  “Pensar la instalación”, y una segunda instancia de laboratorio con cuatro encuentros, uno por mes, de agosto a noviembre de 2024.

El objetivo fue habilitar un espacio de observación y escucha para que los y las artistas puedan desplegar su trabajo, problematizando procesos y abriendo un horizonte de preguntas para pensar colectivamente.

Finalmente, cada uno/a recibió un aporte económico para la realización de su proyecto, reafirmando el compromiso del municipio con el arte local y la formación de los artistas de la ciudad.

“Traperos: los (des)hechos de la memoria” permanecerá expuesta hasta el domingo 24 de agosto y se podrá recorrer de martes a viernes de 9:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00.

Se puede recorrer la muestra denominada “Lo que habita en mí”, de la artista local Rut Zerbatto. Una muestra de pinturas, donde las texturas, los colores y las formas se entrelazan, creando paisajes sensoriales que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto.

Guiada por la intuición y la respuesta que surge de cada soporte, la artista interviene lienzos, maderas y papeles, buscando contrastes, marcas y movimientos que traduzcan emociones y experiencias.

Su arte es una forma de expresar aquello que no encuentra palabras: sensaciones, recuerdos e impulsos que fluyen en el color, el gesto y la materia, invitando al espectador a abrir los sentidos y encontrar su propio significado.

“Lo que habita en mí” permanecerá expuesta hasta el domingo 27 de julio y se podrá recorrer de martes a viernes de 9:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00.

El Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, dependiente de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, invita a la inauguración de dos muestras temporarias que se llevará a cabo el próximo viernes 27 de junio a las 19:30, en el Complejo Cultural del Viejo Mercado, con entrada libre y gratuita.

En sala I se exhibirá “Traperos: los (des)hechos de la memoria”, proyectos finales del Laboratorio de Instalaciones 2024, con la coordinación y curaduría de la Lic. Gabriela Guibert.

Esta exposición final reúne 11 proyectos de 14 artistas locales que participaron de los encuentros brindados el año pasado en el marco del Laboratorio. Ello son:

Cada artista recibió un aporte económico para la realización de su proyecto, reafirmando el compromiso del municipio con el arte local y la formación de los artistas de la ciudad.Cabe recordar que el Proyecto Laboratorio de Instalaciones, coordinado por la Lic. Gabriela Guibert, estuvo conformado por una primera instancia donde se ofrecieron dos charlas tituladas: “Pensar lo contemporáneo desde el arte contemporáneo” y  “Pensar la instalación”, y una segunda instancia de laboratorio con cuatro encuentros, uno por mes, de agosto a noviembre de 2024.

El objetivo fue habilitar un espacio de observación y escucha para que los artistas puedan desplegar su trabajo, problematizando procesos y abriendo un horizonte de preguntas para pensar colectivamente.

“Traperos: los (des)hechos de la memoria” permanecerá expuesta hasta el domingo 24 de agosto y se podrá recorrer de martes a viernes de 9 a 20 y domingos de 16:00 a 19:00.

Se expondrá “Lo que habita en mí”, de la artista local Rut Zerbatto. Una muestra de pinturas, donde las texturas, los colores y las formas se entrelazan, creando paisajes sensoriales que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto.

Guiada por la intuición y la respuesta que surge de cada soporte, la artista interviene lienzos, maderas y papeles, buscando contrastes, marcas y movimientos que traduzcan emociones y experiencias.

Su arte es una forma de expresar aquello que no encuentra palabras: sensaciones, recuerdos e impulsos que fluyen en el color, el gesto y la materia, invitando al espectador a abrir los sentidos y encontrar su propio significado.

“Lo que habita en mí” permanecerá expuesta hasta el domingo 27 de julio y se podrá recorrer de martes a viernes de 9:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 19:00.

Nació en Rafaela, Santa Fe. Es docente y artista autodidacta. Su arte nace del disfrute, de la curiosidad, del impulso constante de experimentar.

Trabajó durante muchos años en una escuela para niños con discapacidad intelectual, explorando técnicas manuales y plásticas para fortalecer su desarrollo psicomotriz y sensorial. Esta tarea no solo enriqueció su práctica docente, sino también su camino personal y creativo.

Participó en varias exhibiciones colectivas en Rafaela, Pinamar y Cariló. En 2025 hizo su primera muestra individual en Parra Hotel & Suites de la ciudad de Rafaela.

El Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” dará inicio a su programación 2025 con la inauguración de dos muestras temporarias.  

La misma se llevará a cabo el próximo viernes 28 de marzo a las 20:00, con entrada libre y gratuita.

En la Sala I, se podrá recorrer “Latidos de la naturaleza” de la artista rafaelina Regina Linares, una exposición compuesta por pinturas, instalaciones y una experiencia multisensorial que fusiona música generada por impulsos eléctricos de plantas, proyecciones audiovisuales y elementos interactivos.  

Cuenta con el acompañamiento curatorial de Gabriela Guibert y Yasmín Uasuf, la participación de Hila Gramaglia como artista invitado y poesía de Mario Molfino.

Esta propuesta forma parte del Laboratorio de Instalación dictado por la Lic. Gabriela Guibert en 2024, en el marco de la programación del MMAUP.

La misma se estructura en diferentes espacios que generan un recorrido a través de las artes visuales, la ciencia y la música.  

El visitante se encontrará con una instalación sonora y visual que consta de grandes telas colgantes intervenidas artísticamente, las cuales crean caminos a través del espacio de la exposición, con la sonorización de música de plantas de Hila Gramaglia (Hila.sudamerica).  

También habrá pinturas tradicionales, inspiradas en las formas y energías de la naturaleza, en diálogo con las instalaciones y con el entorno sonoro.

Además, se proyectará un video con imágenes que nutren la obra y que también muestran el proceso de creación y experimentación de la artista, para comprender el concepto de obra.  

María Regina Linares nació en Rafaela. Egresó de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciada en Artes Visuales y Profesora de Pintura. Continuó su formación en el taller de Pedro Pont Vergés y en clínicas de obra con Remo Bianchedi, Diana Aisemberg, Marcela Gásperi, Esteban Álvarez y Graciela Genovés. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Brasil, Uruguay, España e Italia. Actualmente su obra forma parte de las galerías Hasta la raíz de Cariló, Argentina; Territorio hasta la  raíz de Camboriú, Brasil y Montepilatus, Punta del Este, Uruguay.

Por su parte, la artista local Eli Palavecino expondrá en sala II “La integración”, proyecto ganador de la 13ª edición del concurso AJA! (Artistas Jóvenes Activos) 2024-2025.

Su obra combina dibujo y bordado, utilizando la naturaleza como metáfora de procesos personales.  

“Este viaje -dice la artista- se nutre del reconocimiento de mi identidad marrona, profundizada por mi maternidad y la exploración de mis raíces. Reflexiono sobre los cuerpos negados por discursos sociales y busco integrar lo corporal con lo etéreo, remendando heridas del pasado. Mis obras expresan la carga social de lo marrón y la búsqueda de significado en experiencias cotidianas, creando un puente entre el pasado y el presente.”

Eli Palavecino nació y se formó como artista y docente en Rafaela. Desde 2019, reside en El Bolsón, un lugar que ha enriquecido su práctica artística y pedagógica. En sus experiencias más recientes se encuentran la participación en la muestra colectiva del I Salón Textil Internacional Territorios al Sur, Argentina – Chile – Uruguay, CAAT - Buenos Aires (2024/25). "El Oráculo" / Púrpura Proyecto con la tutoría de Leila Tschopp, Santa Fe (2024/25). "Salchicha de Vienal" con la obra “RAFAELA NO ES BLANCA”, MMAUP – Rafaela (2024).  

Las muestras permanecerán expuestas hasta el domingo 25 de mayo y se podrán recorrer de martes a viernes de 9 a 20 y domingos (a partir de abril) de 17 a 20.

Son dos trabajos elegidos por votación del público, de obras exhibidas en el Museo Urbano Poggi que realizaron niñas, niños y jóvenes de los talleres del Liceo Municipal y del programa Pido Gancho. La pantalla urbana donde serán ploteados se encontrará en el quinto cantero de bulevar Santa Fe y forma parte del proyecto de refuncionalización del microcentro.

Este lunes 18 de octubre se realizó el escrutinio de votos de la muestra “Mes de las infancias. En diálogo con el patrimonio del MMAUP”, organizada en el mes de agosto por el Liceo Municipal “Miguel Flores” y el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”.

La exposición, que se encuentra exhibida en la sala I del MMAUP, invitaba al público a votar su trabajo preferido, entre un total de once intervenciones realizadas por los talleres del Liceo y espacios artísticos del programa Pido Gancho de la Municipalidad destinados a infancias y juventudes, inspiradas en obras que integran el patrimonio artístico del Museo.

LEE: El 24 de octubre celebramos el Día de Rafaela: ¿cómo trabajará el sector comercial?

En el recuento de votos, las dos obras más elegidas fueron la pantalla número siete, realizada por alumnos y alumnas del Taller de Plástica, modelado y reciclado a cargo de la profesora Ivana Aguirre, inspirada en la obra “Nos miran” de Mele Bruniard y la pantalla número diez, del Taller de Experimentación Artística, a cargo de la profesora Mercedes Zimmermann, inspirada en las obras “Muchachos, nos dieron el subsidio” de Emilio Reatto y “Un contexto en 50 x 50 cm” de Santiago Gasquet.

Los trabajos ganadores serán ploteados en ambas caras de la pantalla que se encuentra ubicada en el quinto cantero de la arteria principal del microcentro rafaelino, seleccionada en este proceso de refuncionalización de los canteros como la pantalla de las infancias.

El secretario de Cultura, Claudio Stepffer, agregó que el Liceo Municipal se sumó al proyecto de remodelación de los canteros de bulevar Santa Fe “a través del reacondicionamiento de las pantallas urbanas que se encuentran en el sector, con diferentes intervenciones que incluyen trabajos originales plasmados directamente sobre las caras de las pantallas como así también, ploteos de obras de artistas que ya fallecieron. Es una iniciativa que, además de ornamentar el paseo, sirve para reconocer, homenajear y difundir la creatividad de nuestras y nuestros artistas.”

“Además -explicó el funcionario- mediante un proceso participativo, propusimos que parte del patrimonio del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” también esté presente en esta refuncionalización, a través de esta original idea que implicó que niñas y niños resignificaran las obras del patrimonio y luego mediante votación, se seleccionaran las dos reinterpretaciones que finalmente serán expuestas en el bulevar.”

“De este modo, nuestras infancias, el Liceo Municipal, el programa Pido Gancho, el Museo Municipal de Arte, artistas presentes y artistas que ya no están, se unen como pasado, presente y futuro de nuestra cultura, en esta gran transformación de la principal arteria rafaelina”; concluyó Stepffer.

En el corredor principal del CCVM se expondrá “El último de su especie” sobre el genial historietista rafaelino Beto Formento. En las salas I y II del MMAUP, “Azote” a cargo de Sericlub y “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas” de Pablo Brandolini Robertone.

La Municipalidad de Rafaela invita a la inauguración de tres nuevas muestras temporarias este viernes 14 de octubre a las 20:00 en el Complejo Cultural del Viejo Mercado y el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”, con las que cerrará la programación 2022 de ambos organismos. Este evento forma parte de la agenda Celebremos Rafaela, por el 141° aniversario de la formación de la ciudad.

Luego de meses de investigación y planificación, ofrecerá una muestra para homenajear y difundir al genial historietista rafaelino Roberto Formento, denominada “El último de su especie”, en el corredor principal del Viejo Mercado.

Roberto "Beto" Formento fue un artista visual rafaelino que, pese a su corta vida, alcanzó una amplia reputación como historietista en nuestra ciudad, en la Argentina e incluso en el extranjero. Llegó a vincularse con los más encumbrados referentes del género a nivel nacional y las principales editoriales, entre las que ganó un gran reconocimiento.

Su temprana muerte, a los 37 años, ocurrida en 1990, sumada al surgimiento de nuevas formas de consumo cultural y de entretenimiento, fueron apartando su nombre de los circuitos de difusión, incluso los de nuestro medio. Actualmente, las nuevas generaciones prácticamente desconocen su existencia y su obra.

Cabe destacar que la obra de Formento adoptó diferentes líneas de creación, siendo las aventuras y, sobre todo, la ciencia ficción, las principales, sobre las cuales hará especial foco esta exposición.

La misma fue producida íntegramente por el equipo de trabajo del complejo cultural, bajo la coordinación general de Luciana Tessio y con la curaduría y un exhaustivo trabajo de investigación a cargo de Javier Alcaraz.

Además de la exposición en sala, contará con un catálogo diseñado por Ezequiel Sabater y Luis Acosta, a partir de la iniciativa del Centro de Artistas Plásticos “Profesor Ricardo Merlo” y el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, al que se podrá acceder en formato digital e impreso, con el fin de sumar bibliografía sobre su obra que sirva como material de consulta para próximas generaciones.

El Museo Urbano Poggi inaugura dos novedosas propuestas

En la sala I se podrá ver por primera vez una exposición de serigrafías denominada “Azote”. La misma reúne una serie de trabajos realizados por Sericlub, taller fundado por Sofía Rossa y Juan Pruvost en 2018, junto a producciones de artistas invitados: Carla Britos, Clara Miño, Andy Desuque e Inés Roldán, con el acompañamiento curatorial de Sofía Culzoni.[Ingrese autor (opcional)]

Se trata de una muestra que pone de relieve dos conceptos: el oficio y lo colectivo. “Me gusta pensar la idea de grupo en relación a la de colectivo y la definición de serigrafía en diálogo con el oficio” -expresa Sofía Culzoni en el texto curatorial de la muestra. “Las cuatro ideas, a mi parecer, son parte o columna vertebral de este proyecto, de este hacer. (…) Hacer que es una práctica personal pero también es un servicio. Una necesidad y una excusa. Que es resistencia y convicción.”

Tal como se definen a sí mismos, “Sericlub nació para cubrir las necesidades propias y generar herramientas para nuestra producción, pero luego logramos proyectar este servicio para artistas de la ciudad y la provincia.” El taller, actualmente, se especializa en trabajos para artistas que necesiten realizar obras en serie, como serigrafías, fanzines, publicaciones independientes o afiches.

En tanto, en su sala II, Pablo Brandolini Robertone, uno de los ganadores de la convocatoria AJA! (Artistas Jóvenes Activxs) 2021-2022, exhibirá su muestra “Proyectaciones afectivas: estructuras solicitadas”, con curaduría de Agustín Miguez.[Ingrese autor (opcional)]

Su cuerpo de obra explora a través de los distintos lenguajes de la arquitectura, las maneras en que los objetos y los espacios operan como partes constitutivas de los cuerpos.

Su forma de trabajo está tensionada entre lo altamente metódico -propio de las disciplinas proyectuales- y un “hágalo usted mismo” de pura influencia punk y cuir. De esta manera, surge un cuerpo de obra heterogéneo en sus formas y materiales pero coherente en relación a los temas que abordan. Así conviven en su obra tanto dibujos pensados a escala milimétrica realizados en CAD (Dibujo Asistido por Computadora) como enormes assemblages de restos de demolición evocando cuerpos ficticios.

LEE: “Rafaela puede constituirse en un polo de eventos dentro de la provincia”

Son de gran influencia los escritos de Sara Ahmed sobre cómo los cuerpos adquieren sentido y orientación en relación a los espacios que habitan y a los objetos con los que se rodean. Su deseo es poder construir un nuevo paisaje en el mundo, lleno de cuerpos desviados de las normas, estructuras afectivas que están en proceso de construcción constante, no para alcanzar un canon sino para imaginar que otros futuros son posibles.