Cuando cae la tarde, los Juegos Suramericanos cambian de ritmo. En las tres ciudades, mientras las competencias avanzan en sus escenarios, la música empieza a ocupar su propio lugar y los Fan Fest se convierten en puntos de encuentro para seguir celebrando. Este jueves, Rosario, Santa Fe y Rafaela volvieron a vivir una noche atravesada por canciones, encuentros y movimientos.

La propuesta tuvo distintos momentos y escenarios, pero una misma esencia: acercar la celebración a la gente y hacer que la experiencia de Santa Fe 2026 también se extienda fuera de las competencias.

Previamente a sus shows , Los Pericos junto a Los Tipitos brindaron una conferencia de prensa en el Invencible Rafaela.

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Rock, encuentros y escenarios llenos de música

En Rafaela, la noche también tuvo nombres de peso. Los Pericos subieron al escenario del Microestadio a las 18 y, dos horas más tarde, Los Tipitos tomaron la posta para cerrar la programación. Antes, el público había podido disfrutar del Ensamble de la Escuela de Música 22 de Noviembre, El Acople y CAPI.

La propuesta también se extendió al Velódromo, donde DJ Gian Chiarelli, Foket & Luketón y otra sesión de DJ acompañaron la tarde y la noche.

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En Rosario, la noche tuvo como gran protagonista a Santiago Motorizado, que llegó al escenario de Independencia 1 para cerrar una jornada que había comenzado mucho antes. Desde la mañana hubo actividades en CapiPlaza y propuestas de radios y streaming, y durante la tarde se sucedieron DJ Frutty, Albert Moreno, CAPI, China Roldán y Azul Velázquez.

También hubo espacio para Resuena, en el Museo del Deporte, y para las premiaciones que se realizaron en Independencia 1. Una programación diversa que fue llevando movimiento a los distintos espacios del predio hasta desembocar en el show de Santiago Motorizado.

En Santa Fe, la música fue ganando terreno desde temprano en el Parque del Sur. La programación de las radios LT9 y LT10 acompañó las primeras horas y, con el avance de la tarde, llegaron los DJs y las bandas que prepararon el escenario para el cierre.

Primero fue el turno de Famélicos, luego de Galindez y más tarde de La Previa Onda. Cuando llegó la noche, todas las miradas quedaron puestas en Cabezones, que llevó su rock al escenario santafesino y puso el broche a una jornada marcada por la música local.

Tres ciudades, distintos escenarios y una misma idea: que los Juegos también se vivan cuando termina la competencia. Con música, espacios para encontrarse y una programación que recorre Santa Fe, Rosario y Rafaela, los Fan Fest siguen sumando otra dimensión a esta celebración deportiva.

Y la fiesta todavía no termina. Los escenarios volverán a encontrarse con el público este viernes, con nuevas propuestas musicales y actividades para acompañar otra jornada de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026.

Los Fan Fest de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 continúan este jueves 17 de septiembre con una nueva jornada de música, espectáculos y propuestas para compartir en las tres ciudades sede.

La programación tendrá nombres destacados en cada escenario: Santiago Motorizado en Rosario, Cabezones en Santa Fe y Los Pericos y Los Tipitos en Rafaela. A ellos se sumarán bandas, artistas, DJs, actividades culturales, radio, streaming y propuestas para todas las edades.

Rafaela: Los Pericos y Los Tipitos, los grandes shows

En Rafaela, la programación se repartirá entre el Microestadio del Distrito Joven y el Velódromo. El escenario del Microestadio tendrá una jornada cargada de música, con Los Pericos a las 18 y Los Tipitos a las 20.

También habrá una presentación del Ensamble de la Escuela de Música 22 de Noviembre, propuestas de El Acople, Capi y música en el Velódromo.

Microestadio14 a 15: DJ Ivan García.16: Ensamble Escuela de Música 22 de Noviembre.17: El Acople.18: Los Pericos.19: Capi.20: Los Tipitos.

Velódromo16: DJ Gian Chiarelli.17: Foket & Luketón.18 a 20: DJ.

Rosario: Santiago Motorizado y música durante toda la jornada

El Parque Independencia, el Museo del Deporte y la CapiPlaza volverán a concentrar la actividad. El gran cierre musical estará a cargo de Santiago Motorizado, a las 20, en Independencia 1.

La jornada también tendrá la presencia de CAPI, propuestas circenses y distintos artistas que subirán al escenario principal durante la tarde.

10: Circo Lumiere — CapiPlaza.11 a 13: Tomate tu tiempo, programación de radios y streaming — Independencia 2.14: DJ Frutty — Independencia 1.15: Albert Moreno — Independencia 1.15: Circo Lumiere — CapiPlaza.16: CAPI — Independencia 1.17: China Roldan — Independencia 1.18: Resuena — Museo del Deporte.18 a 19: Premiaciones — Independencia 1.18 a 20: Radio F1, DJs — Independencia 2.19: Azul Velazquez — Independencia 1.20: Santiago Motorizado — Independencia 1.

Santa Fe: Cabezones le ponen rock al jueves

El Parque del Sur tendrá actividad desde la mañana con la programación de radio y continuará durante la tarde con música en el escenario principal.

El cierre estará a cargo de Cabezones, a las 20, mientras que también habrá presentaciones de Famélicos, Galindez y La Previa Onda.

9 a 12: Radio LT9 — Escenario 2.14 a 15: DJ — Escenario 1.14 a 16: LT10 — Escenario 2.16: Famélicos — Escenario 1.17: DJ — Escenario 1.18: Galindez — Escenario 1.19: La Previa Onda — Escenario 2.20: Cabezones — Escenario 1.

La programación de los Fan Fest continuará durante los Juegos Suramericanos con música, espectáculos, gastronomía, actividades recreativas y propuestas para disfrutar en familia o con amigos.

La grilla puede consultarse completa en: fanfest.santafe2026.ar/#grilla

La música volvió a reunir a miles de personas alrededor de los Juegos Suramericanos. Este miércoles, los Fan Fest de Santa Fe, Rosario y Rafaela cerraron otra jornada con escenarios activos, propuestas para toda la familia y un público que acompañó desde la tarde hasta la noche.

En Santa Fe, el Parque del Sur volvió a recibir a familias, jóvenes y visitantes que se acercaron para disfrutar de una tarde con música y actividades. Plano Austral y La Chica del Cumpleaños fueron parte de la programación, que tuvo su cierre con Los Tipitos y Uriel Lozano, dos de los nombres más esperados de la jornada. Fueron más de 30.000 personas las que se reunieron en el Parque del Sur para disfrutar de una noche con grandes shows.

El escenario santafesino también contó con propuestas de radio, Resuena y una nueva edición de “La Fórmula del Encuentro: Ciencia y Deporte de alto rendimiento”. Entre una actividad y otra, el público recorrió el predio, compartió la tarde y acompañó una programación que se extendió hasta la noche.

En Rosario, el Parque Independencia tuvo uno de los momentos más esperados de la jornada con la presentación de Los Pericos, que hicieron cantar al público con sus canciones más conocidas. Más tarde, Los Totora tomaron el escenario para ponerle ritmo al cierre y convertir el final de la noche en una fiesta a puro baile.

La programación rosarina había comenzado desde la mañana con el Circo Lumiere en la CapiPlaza, actividades de radio y streaming, premiaciones y distintas propuestas culturales. También hubo música en el Museo del Deporte, con las presentaciones de Ana Milagros, y en el escenario principal, donde actuaron Steely Van y Agus Perez.

Una fiesta que se construye entre todos

En Rafaela, la propuesta se repartió entre el Microestadio del Distrito Joven y el Velódromo. La música estuvo presente durante toda la tarde con DJ Nacho Hergenreder, DJ Ivan Garcia y Freestyle Libre FUBU, mientras que Es-coupé fue parte del cierre en el Microestadio.

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Más allá de los artistas, los Fan Fest volvieron a ofrecer espacios para quedarse y disfrutar. Hubo gastronomía, actividades recreativas, experiencias interactivas y propuestas vinculadas con el deporte, en una combinación que permitió que cada sede tuviera su propio ritmo.

Con el paso de los días, estos espacios se transformaron en una parte importante de la experiencia Santa Fe 2026. La competencia sigue siendo el centro, pero alrededor de ella también crece una celebración que reúne música, encuentros y alegría.

Los Fan Fest de los Juegos Suramericanos vuelven a abrir sus puertas este miércoles 16 de septiembre con una nueva jornada de música, espectáculos y actividades en Santa Fe, Rosario y Rafaela.

Entre los principales atractivos de la jornada aparecen Los Pericos y Los Totora en Rosario, Los Tipitos y Uriel Lozano en Santa Fe, además de propuestas musicales y culturales durante toda la tarde en las tres sedes.

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En Rafaela, la programación se repartirá entre el Microestadio del Distrito Joven y el Velódromo, con propuestas durante toda la tarde.

Microestadio14 a 20: DJ Nacho Hergenreder.20: Es-coupé.Velódromo16: DJ Ivan Garcia.17 a 18: Freestyle Libre FUBU.19 a 20: DJ.

Rosario: Los Pericos y Los Totora, dos de los grandes shows

El Parque Independencia, el Museo del Deporte y la CapiPlaza tendrán actividad desde la mañana y hasta la noche. La música tendrá dos de sus momentos centrales con Los Pericos a las 20 y Los Totora a las 21, ambos en Independencia 1.10 a 15: Circo Lumiere — CapiPlaza.11 a 13: Tomate tu tiempo, programación de radios y streaming — Independencia 2.12 a 12:30: Premiaciones — Independencia 1.14 a 15: DJ Ivi Palma — Independencia 1.15: DJ — Museo del Deporte.15 a 17: Muy Rosarino, con Leo Farjat — Rosario La Ciudad, Independencia 2.16: Steely Van — Independencia 1.17: Ana Milagros — Museo del Deporte.17: Agus Perez — Independencia 1.18 a 19:15: Premiaciones — Independencia 1.18 a 20: Radio F1, DJs — Independencia 2.20: Los Pericos — Independencia 1.21: Los Totora — Independencia 1.

Santa Fe: Los Tipitos y Uriel Lozano

El Parque del Sur también tendrá programación desde la mañana, con radio, música y propuestas culturales. Por la noche, Los Tipitos a las 19 y Uriel Lozano a las 20 serán los protagonistas del escenario principal.

9 a 12: Radio LT9 — Escenario 2.14: DJ — Escenario 1.14 a 16: LT10 — Escenario 2.15: Resuena — Escenario 1.16: Plano Austral — Escenario 1.17: La Chica del Cumpleaños — Escenario 1.17 a 18: “La Fórmula del Encuentro: Ciencia y Deporte de alto rendimiento” — Resola, Escenario 2.18: DJ — Escenario 1.19: Los Tipitos — Escenario 1.20: Uriel Lozano — Escenario 1.

Así, los Fan Fest vuelven a ofrecer una alternativa para disfrutar de los Juegos Suramericanos fuera de las competencias, con música, cultura, gastronomía, actividades recreativas y espacios para compartir en familia o con amigos.

Los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 no terminan cuando se apagan las competencias. Fuera de los escenarios deportivos, los Fan Fest se consolidaron como otro de los grandes atractivos del evento y este martes volvieron a reunir a miles de personas en Rafaela, Santa Fe y Rosario.

La convocatoria más importante de la jornada se vivió en Rafaela. Más de 35.000 personas participaron de las actividades del Fan Fest, que tuvo como cierre central la presentación de Turf en el Microestadio Invencible Rafaela.

La banda liderada por Joaquín Levinton protagonizó una noche de rock, clásicos y conexión permanente con un público que comenzó a acercarse varias horas antes del recital.

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La expectativa por el show se había instalado desde que se confirmó la presencia de Turf dentro de la programación de los Juegos. Con el paso de las horas, esa expectativa comenzó a hacerse visible en los alrededores del Distrito Joven.

Familias, jóvenes y grupos de amigos fueron ocupando el predio desde temprano y, cuando se acercó el horario del recital, el movimiento se multiplicó en los accesos y calles cercanas.

Vestido con su característico traje blanco y corbata roja, Levinton apareció en escena para ponerse al frente de una presentación que recorrió buena parte de la historia de la banda.

“Loco un poco”, “Pasos al costado”, “Magia blanca” y “No se llama amor” estuvieron entre las canciones que hicieron cantar y saltar al público.

El cantante también encontró rápidamente complicidad con los rafaelinos. Entre canciones, bromas y permanentes intercambios con quienes estaban frente al escenario, destacó la recepción que encontró la banda en su primera presentación en la ciudad.

El recital contó además con un importante despliegue de sonido e iluminación, en una jornada que volvió a demostrar la convocatoria alcanzada por la programación cultural paralela a las competencias deportivas.

La actividad en Rafaela no estuvo limitada al show principal.

Desde la tarde, el Microestadio recibió diferentes propuestas musicales. Monte Adentro y Ponele Cumbia fueron parte de la programación previa al recital de Turf, mientras que el Velódromo sumó artistas,como el rafaelino Andrés Bernini y DJs e intervenciones.

De esta manera, ambos espacios del Fan Fest volvieron a transformarse en puntos de encuentro para quienes acompañan las competencias de los Juegos y para quienes se acercan especialmente por la oferta cultural y recreativa.

La propuesta se completa con sectores gastronómicos, experiencias interactivas, simuladores y actividades relacionadas con las distintas disciplinas deportivas.

La celebración también tuvo un capítulo destacado en la capital provincial.

En el Parque del Sur, Los Totora fueron los encargados de cerrar una extensa jornada musical y llevaron su repertorio de cumbia y música tropical ante el público que se acercó al Fan Fest.

Durante toda la tarde se sucedieron diferentes artistas y propuestas. Con la llegada de la noche, la presentación del grupo platense transformó al predio en una pista de baile a cielo abierto.

El espectáculo se combinó con las actividades recreativas, los espacios gastronómicos y la circulación permanente de deportistas, familias y visitantes.

En Rosario, los Juegos mantuvieron una intensa actividad fuera de los escenarios deportivos.

El Parque Independencia, el Museo del Deporte y la CapiPlaza concentraron propuestas culturales, musicales, transmisiones de radio y streaming y diferentes espacios de encuentro.

Sobre el cierre, DJ Pipo y Un Poco de Ruido estuvieron entre los protagonistas de la noche y llevaron el clima del Fan Fest hacia el baile.

La programación seguirá durante los próximos días con nuevos espectáculos en los escenarios rafaelinos.

Este miércoles, el Fan Fest tendrá otra jornada de música y artistas locales, mientras que el jueves llegará uno de los días fuertes de la grilla: Los Pericos subirán al escenario a las 18 y Los Tipitos tendrán su presentación a las 20.

La propuesta continuará durante los Juegos con diferentes artistas nacionales y regionales, consolidando a los Fan Fest como uno de los principales espacios de encuentro fuera de las competencias.

Santa Fe 2026 avanza entre definiciones, medallas y emociones deportivas, pero también construye otra postal alrededor de sus escenarios. La multitud que acompañó a Turf en Rafaela, el baile con Los Totora en Santa Fe y la música en Rosario mostraron que los Juegos también se viven cuando termina la actividad deportiva.

Los Fan Fest vuelven a abrir sus puertas este martes 15 de septiembre con propuestas en las tres ciudades que son sede de los Juegos Suramericanos. Habrá música en vivo, actividades culturales, radio, intervenciones y encuentros vinculados con el deporte.

Entre los principales shows de la jornada se destacan Turf en Rafaela, Los Totora en Santa Fe y una programación que se extenderá durante todo el día en Rosario.

En Rafaela, el Fan Fest de los XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 tendrá este martes 15 una programación repartida entre el Microestadio del Distrito Joven y el Velódromo.

En el Microestadio, DJ Julián Pucheta musicalizará la jornada de 14:00 a 18:00, mientras que a las 17:00 se presentará Monte Adentro, a las 19:00 será el turno de Ponele Cumbia y el cierre llegará a las 20:00 con Turf.

En el Velódromo, la actividad comenzará a las 16:00 con JIVA, con una coreografía frente al escenario; continuará a las 17:00 con Luketón y a las 18:00 con Andrés Bernini, en una tarde que combinará música, baile y entretenimiento junto a la agenda deportiva.

Santa Fe: Los Totora cierran la jornada

El Parque del Sur tendrá propuestas desde la mañana y música durante toda la tarde y la noche.9 a 12: Radio LT9 — Escenario 2.14 a 16: LT10 — Escenario 2.14 a 16: DJ — Escenario 1.17: Agos Firpo — Escenario 1.18: Rizoma — Escenario 1.19: DJ — Escenario 1.20: Los Totora — Escenario 1.

Rosario: música, cultura y actividades durante todo el día

El Parque Independencia, el Museo del Deporte y la CapiPlaza concentrarán buena parte de la programación.10 a 15: Circo Lumiere — CapiPlaza.11 a 13: Tomate tu tiempo, programación de radio y streaming — Independencia 2.14: DJ Iva — Independencia 1.15: DJ — Museo del Deporte.15: Rodri Fre — Independencia 1.16: RESUENA, Ministerio de Cultura — Independencia 1.17: Rya — Museo del Deporte.17: DJ — Independencia 1.17: Vóley Playa + “La Fórmula del Encuentro: Ciencia y Deporte de alto rendimiento”, con charlas y entrevistas — Independencia 2.18 a 20: Radio F1, DJs — Independencia 2.18:15 a 20:15: Premiaciones — Independencia 1.20:30: DJ Pipo, Un Poco de Ruido — Independencia 1.

La programación de los Fan Fest continuará durante los Juegos Suramericanos con música, espectáculos, gastronomía y actividades para todas las edades.

Consultá la grilla completa de los Fan Fest en fanfest.santafe2026.ar/.

Los Juegos Suramericanos también se vivieron fuera de los escenarios deportivos. Este lunes, los Fan Fest de Santa Fe, Rosario y Rafaela volvieron a reunir a familias, jóvenes y visitantes que se acercaron para disfrutar de música en vivo, espectáculos y distintas propuestas para compartir.

En Santa Fe, el Parque del Sur tuvo una jornada que combinó música y espectáculos con las presentaciones de Chino Mansutti, Maca Revolt, Benja Amadeo y La Previa Onda. Benja Amadeo valoró especialmente la ceremonia de inauguración y se mostró muy alegre por la gran convocatoria que tuvo su presentación. La gente acompañó las distintas propuestas y disfrutó de una nueva jornada.

En Rosario, el Parque Independencia concentró buena parte de la actividad con los shows de Crema, Mamita Peyote y Natalie Pérez. También hubo propuestas en el Museo del Deporte y la CapiPlaza, donde las actividades recreativas y culturales sumaron movimiento a la jornada.

Rafaela, por su parte, repartió la programación entre el Microestadio del Distrito Joven y el Velódromo. Allí se presentaron Cucarachas en el Bidet, Supersonic Loser, Nahuel Carlevaris y Pinky y la Banda del Sabor, en una jornada que combinó música, intervenciones y propuestas para disfrutar en familia.

A lo largo del día, los Fan Fest ofrecieron además espacios gastronómicos, experiencias interactivas, simuladores y actividades vinculadas con el deporte. Cada sede propuso así otra manera de vivir los Juegos, con lugares abiertos al encuentro y la participación.

Con la música como uno de los grandes atractivos, los Fan Fest volvieron a acompañar el movimiento de los Juegos Suramericanos y dejaron una nueva jornada de encuentro entre atletas, familias, jóvenes y visitantes.

La programación continuará este martes 15 de septiembre en las tres ciudades, con nuevos shows y actividades durante toda la jornada. La agenda completa se puede ver en santafe2026.

Rafaela continúa viviendo a pleno los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 y este lunes 14 de septiembre sumará una variada agenda de espectáculos en los dos espacios de Fan Fest dispuestos en la ciudad.

El Microestadio y el Velódromo concentrarán durante la tarde y la noche diferentes propuestas musicales, pensadas para acompañar la actividad deportiva y generar nuevos puntos de encuentro entre el público local, turistas, deportistas y las delegaciones que participan de la competencia continental.

La programación en el Microestadio

La actividad comenzará a las 14 horas con la presentación de DJ Eli Sampa, quien volverá a musicalizar el espacio a partir de las 18.

A las 17 horas será el turno de Cucarachas en el Bidet, mientras que a las 19 subirá al escenario Nahuel Carlevaris.

El cierre de la programación en este espacio llegará a las 20 horas con Pinky, de Un Poco de Ruido, una de las propuestas destacadas de la jornada.

Música también en el Velódromo

En paralelo, el Fan Fest instalado en el Velódromo comenzará a las 16 horas con DJ Iván García.

A las 18 se presentará Supersonic Loser, mientras que desde las 19 horas habrá una nueva propuesta de DJ para continuar con la música y el entretenimiento.

De esta manera, Rafaela complementa la agenda deportiva de los Juegos Suramericanos con actividades culturales y recreativas que buscan extender la celebración más allá de los escenarios de competencia.

El regreso de Tini Stoessel a los escenarios llegó acompañado de una intensa preparación física. En el marco del FUTTTURA World Tour 2026, la cantante mostró parte de la rutina de entrenamiento que lleva adelante para afrontar la exigencia de sus presentaciones.

A través de sus redes sociales, la artista compartió videos y fotos donde se la observa realizando ejercicios de fuerza, resistencia y entrenamiento funcional, una preparación que acompaña los ensayos previos a cada show.

Uno de los momentos que más llamó la atención de sus seguidores fue cuando Tini mostró los resultados del entrenamiento y, sorprendida, expresó: “Viste, nunca se me había marcado”, mientras observaba la definición muscular en sus brazos.

La preparación física forma parte de la agenda diaria de la cantante durante su gira. Además de los ensayos musicales y coreográficos, Tini incorporó sesiones de entrenamiento destinadas a mejorar su resistencia y mantener la energía necesaria para sus presentaciones.

Las imágenes compartidas desde el backstage también mostraron momentos más distendidos junto a su equipo, entre bromas y situaciones cotidianas detrás de escena.

La publicación generó miles de reacciones de sus fanáticos y también recibió comentarios de figuras cercanas, entre ellos su pareja Rodrigo De Paul, quien escribió: “Epaaaaa esos tubosssss”, acompañado de emojis.

La nueva gira de Tini comenzó el 2 de septiembre en la Arena de Guadalajara, México, ante unas 20.000 personas. El espectáculo contó además con la presencia de Rodrigo De Paul entre el público y tuvo invitados especiales como Jorge Blanco y Mercedes Lambre, excompañeros de la serie Violetta.

Durante esa primera presentación, la artista agradeció el acompañamiento de su equipo, sus seres queridos y sus seguidores, y aseguró que atraviesa una etapa de gran felicidad profesional y personal.

Luego de México, el tour continuó por Ciudad de México, Monterrey y Costa Rica, con una agenda que incluye presentaciones en El Salvador, Panamá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Venezuela.

Con una puesta en escena exigente y una fuerte preparación detrás, Tini busca sostener la energía de una gira que recorre sus principales canciones y repasa casi dos décadas de trayectoria.

La Escuela de Música “22 de Noviembre” lanzará en septiembre una nueva propuesta destinada a quienes quieran acercarse a la escritura de letras de canciones. El taller estará a cargo de Sergio Geese y combinará encuentros presenciales y virtuales durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.

En diálogo con Radio Rafaela, Geese explicó que el curso comenzará el viernes 4 de septiembre, con una primera instancia presencial destinada a introducir a los participantes en las particularidades de este tipo de escritura.

“Lo que apuntamos nosotros es a la escritura de letras de canciones, porque es una poética muy popular, pero también muy particular. No es la poesía que se lee, sino la poesía que se escucha, y desde ahí es muy interesante todo lo que podemos ir abordando”, explicó.

El responsable del taller agradeció además a la institución por incorporar la propuesta a su programación y destacó especialmente el acompañamiento de su directora.

“Es un curso intensivo y agradezco muchísimo que le haya dado lugar la Escuela 22 de Noviembre y, en particular, a Lesslie Luciano, que es la directora de esta propuesta y le abrió las puertas al taller para poder compartirlo con la comunidad de Rafaela”, señaló.

Uno de los principales objetivos será acercar la composición a personas con diferentes recorridos y experiencias. Por ese motivo, no será requisito contar con conocimientos musicales ni haber escrito anteriormente.

“Pueden participar desde personas de 15 o 16 años hasta adultos. Están todos invitados, ya sea que tengan conocimientos en letras o no, que tengan conocimientos en música o que no los tengan”, detalló Geese.

El taller partirá de elementos vinculados con la cultura y avanzará progresivamente hacia los recursos propios de la canción. “Vamos a partir desde nuestra cultura y recorrer todo el camino de la cancionística, con una técnica de escritura que cada participante va a tener que ir desarrollando”, explicó.

La modalidad combinará diferentes instancias de formación a lo largo de septiembre, octubre y noviembre. “Va a haber una clase presencial y tres clases virtuales por mes, y esto se va a desarrollar durante septiembre, octubre y noviembre”, precisó.

Ese esquema permitirá sostener un trabajo intensivo alrededor de las letras, con herramientas destinadas tanto a quienes ya tienen experiencias de escritura como a aquellos que se acercan por primera vez.

Geese destacó especialmente que muchas personas suelen descartar de antemano la posibilidad de escribir una canción por considerar que no cuentan con las herramientas necesarias. “Muchas veces hay gente que piensa: ‘¿Yo podré hacerlo?’. Y sí, claro que puede hacerlo”, sostuvo.

Para el tallerista, el desafío también consiste en animarse a explorar otras formas de expresión y aprovechar las propuestas culturales disponibles en la ciudad.

“Hay que animarse, acercarse a los lugares que tienen propuestas. Me parece que ver que el arte nos ofrece posibilidades de expresarnos es muy importante”, concluyó.

La figura de Whitney Houston llegará al universo Barbie con una muñeca inspirada en la recordada cantante, un proyecto que finalmente se concretó después de dos décadas de conversaciones. El anuncio coincidió con el aniversario número 63 de su nacimiento y fue presentado como un homenaje a su trayectoria y al impacto que tuvo en la música.

Desde Mattel destacaron que la propuesta busca reconocer la carrera de Houston, su legado artístico y la vigencia de sus canciones, que continúan siendo escuchadas por distintas generaciones.

La muñeca fue presentada con una estética inspirada en la imagen que Whitney Houston lució en el videoclip de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, uno de los temas más reconocidos de su carrera.

El diseño incluye un vestido lila con tirantes y grandes aros de colores. Como complemento, la muñeca también cuenta con un soporte para micrófono, un detalle relacionado con la faceta musical de la artista.

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La elección del vestuario busca recrear una de las imágenes más recordadas de Houston durante la década de 1980 y trasladarla al formato de la clásica muñeca de Mattel.

La creación de la Barbie fue realizada en colaboración con Pat Houston, cuñada de Whitney y representante de su patrimonio.

Según contó a la revista People, las conversaciones con Mattel comenzaron hace aproximadamente 20 años. “Whitney nunca había promocionado nada, y empezamos a hablar sobre su marca. Hablamos de una muñeca de Mattel hace 20 años”, recordó.

El proyecto atravesó un largo proceso antes de convertirse finalmente en una realidad. Durante ese tiempo, también surgió la posibilidad de crear una muñeca relacionada con una de las películas más importantes de la cantante.

Whitney Houston había imaginado una muñeca vinculada con “The Bodyguard”, la película de 1992 que protagonizó junto a Kevin Costner.

Sin embargo, aquella propuesta no llegó a concretarse. Años después, el homenaje encontró otra forma de hacerse realidad a través de una muñeca inspirada en una de las etapas musicales más reconocidas de la artista.

Pat Houston celebró que finalmente el proyecto pudiera avanzar y destacó el alcance que puede tener el homenaje. “Estoy muy feliz de que esta muñeca se haga realidad y de que vaya a tener una influencia duradera en varias generaciones”, expresó.

Desde Mattel remarcaron que la muñeca busca celebrar la trayectoria de una cantante que marcó a generaciones de artistas y fanáticos alrededor del mundo.

La elección de un look asociado con “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” también permite recuperar una etapa emblemática de la carrera de Houston y convertir una de sus imágenes más reconocibles en una pieza de colección.

La presentación de Julieta Venegas en Buenos Aires tuvo un invitado inesperado. Mientras la cantante mexicana daba a conocer Norteña, su nuevo proyecto musical y editorial, Charly García apareció para acompañarla y protagonizó uno de los momentos más comentados de la jornada.

Las imágenes del encuentro rápidamente comenzaron a circular en redes sociales. En ellas se pudo ver a Venegas y García abrazados, sonrientes y conversando, en una reunión que recuperó una relación atravesada desde hace años por la admiración artística. También estuvo presente Fabián “Zorrito” Von Quintiero, histórico colaborador y amigo de Charly.

La relación de Julieta Venegas con la obra de García se remonta a mucho antes de que ambos se conocieran personalmente. Formada como pianista clásica, la mexicana contó en distintas oportunidades que descubrir las canciones del argentino modificó su manera de entender las posibilidades del instrumento dentro del rock y el pop.

En un ambiente musical donde predominaban las guitarras, Charly se convirtió para ella en una referencia fundamental desde el piano. Esa influencia terminó transformándose con los años en un vínculo personal y profesional.

Uno de los encuentros más significativos ocurrió en 2018, cuando Venegas condujo el primer capítulo de BIOS. Vidas que marcaron la tuya, dedicado a reconstruir la trayectoria del creador de “Demoliendo hoteles”. La experiencia le permitió conversar con García y recorrer su historia junto a figuras como Pedro Aznar, David Lebón, León Gieco, Juanse y Palito Ortega.

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La nueva visita de Venegas a Buenos Aires estuvo centrada en la presentación de Norteña, un trabajo que recupera recuerdos, sonidos e historias vinculadas con Tijuana, la ciudad donde creció.

El álbum reúne 12 canciones y combina elementos del regional mexicano con el pop que caracterizó buena parte de su carrera. El proyecto cuenta además con participaciones de Natalia Lafourcade, Bronco, El David Aguilar, Yahritza y Su Esencia y Ruzzi.

La propuesta se amplía con Norteña. Memorias del comienzo, su primer proyecto editorial, en el que la artista profundiza sobre su infancia, sus vínculos familiares y los paisajes de Baja California que marcaron su identidad.

Paradójicamente, buena parte de esa necesidad de volver sobre sus orígenes surgió mientras vivía lejos de México. Venegas pasó alrededor de ocho años en Buenos Aires, y fue justamente esa distancia la que despertó una mirada renovada sobre su historia personal.

Durante los años que residió en el país, la cantante encontró en Buenos Aires un espacio para desarrollar una vida más cotidiana, criar a su hija y relacionarse con la música desde otro lugar. También construyó numerosos vínculos profesionales con artistas argentinos.

A lo largo de ese período trabajó o compartió proyectos con figuras como Cachorro López, Dante Spinetta y Ale Sergi, además de participar de propuestas junto a La Bomba de Tiempo y de homenajes vinculados con la obra de Astor Piazzolla.

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Por eso, la presentación de Norteña tuvo también un componente especial: mientras su nuevo trabajo propone un regreso artístico hacia México y sus raíces, Buenos Aires volvió a recibirla con una de las figuras que más influyó en su formación musical.

La aparición de Charly García terminó convirtiéndose así en uno de los momentos centrales de la presentación, en un encuentro que reunió a dos referentes de distintas generaciones de la música latinoamericana.

Un profesor de música de Long Island, Estados Unidos, fue detenido e imputado por el crimen de su cuñada, Victoria Castle, una estudiante de doctorado de 25 años que murió tras ser atacada en la vivienda familiar.

El acusado fue identificado como Joseph Horner, de 27 años, quien se desempeñaba como docente de música en el distrito escolar de Oceanside. La Justicia lo imputó por homicidio en segundo grado y permanece detenido sin derecho a fianza.

El hecho ocurrió el lunes por la mañana en una casa de North Massapequa, dividida en dos departamentos. Según la investigación, Horner vivía junto a su esposa en la planta alta, mientras que Castle residía en la planta baja.

La esposa del acusado no se encontraba en la vivienda al momento del ataque, ya que estaba de viaje por una despedida de soltera.

De acuerdo con la acusación, Horner le habría pedido a Castle que lo ayudara a mover un piano. En ese contexto, la atacó dentro de la casa.

Tras el episodio, el propio Horner llamó al 911 y pidió asistencia policial y médica. Cuando los efectivos llegaron al lugar, encontraron a la joven inconsciente.

Los servicios de emergencia realizaron maniobras de asistencia y trasladaron a Castle a un hospital cercano, donde murió poco después.

Según la Fiscalía, Horner admitió ante los investigadores haber atacado a su cuñada. Sin embargo, en la audiencia judicial se declaró no culpable.

Victoria Castle era estudiante de doctorado en Geología en la Universidad Stony Brook.

Su muerte generó conmoción entre familiares, allegados y la comunidad educativa, tanto por el vínculo familiar con el acusado como por las circunstancias del ataque.

Las autoridades investigan además el contexto previo del hecho y las declaraciones incorporadas al expediente.

Tras conocerse la acusación, el distrito escolar de Oceanside, donde Horner trabajaba como profesor de música, confirmó que fue apartado de manera administrativa mientras avanza el proceso judicial.

El abogado defensor, Gregory Grizopoulos, señaló que la familia del acusado se encuentra devastada por la muerte de Victoria y por la gravedad de las acusaciones.

“Seguiremos evaluando la evidencia a medida que se conozcan más detalles”, expresó el letrado. La causa continuará en los tribunales de Nassau County, donde la Fiscalía buscará avanzar con la acusación formal contra Horner.

La agrupación nació en el año 2024 impulsada por el interés de sus integrantes en difundir el repertorio de música de cámara de distintas épocas, estilos y procedencias. Su actividad contempla diferentes formatos instrumentales, entre ellos dúos, tríos, cuartetos, quintetos y sextetos, incorporando además músicos invitados según las características de cada propuesta artística.

La música de cámara constituye una de las formas más íntimas y colaborativas de interpretación musical. Esta práctica permite a los intérpretes profundizar en las obras, desarrollar una comunicación musical excepcional y generar una interacción cercana tanto entre los músicos como con el público, ofreciendo una experiencia artística única.

La presentación cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y tendrá además la participación de alumnos de la Escuela Municipal de Música "Remo Pignoni", quienes compartirán este espacio de formación y expresión artística.

Las entradas se pueden adquirir ese día en la boletería del teatro.

El cantante de cumbia Gastón Hernán Villagra, conocido popularmente como “El Retutu”, anunció su retiro de la música después de casi 17 años de carrera. La noticia sorprendió a sus seguidores luego de que el artista publicara un emotivo video en sus redes sociales, donde explicó que tomó la decisión por motivos espirituales y por una profunda transformación personal.

Una publicación compartida por EL RETUTU (@elretutuok)

El músico, que inició su camino artístico en diciembre de 2009, aseguró que cumplirá con las fechas ya previstas durante mayo, pero luego se alejará de los escenarios de manera definitiva. Entre lágrimas, expresó: “Casi 17 años de movida y hoy decido dejar todo en la música. Es difícil dejar algo a lo que me dediqué toda la vida”.

La decisión llega después de un período muy sensible en su vida. En diciembre de 2024, tras participar del reality Cuestión de Peso, El Retutu fue internado en terapia intensiva luego de someterse a una cirugía bariátrica. Su cuadro generó preocupación por fiebre persistente, dolores abdominales y hematomas en la cavidad abdominal. Tras recuperarse, comenzó a mostrarse cada vez más vinculado a la religión y a actividades solidarias.

En el video, el cantante explicó que su retiro está directamente relacionado con su fe. “Hoy se cierra una etapa en mi vida, hoy se toma una decisión muy difícil. No estoy triste, simplemente dejo todo y voy atrás de aquel que dio la vida por mí y por ti”, señaló.

También sostuvo que atraviesa un nuevo comienzo y que confía en el camino que decidió tomar. “Yo sé que el Padre tiene algo proyectado para mi vida. Sé que grandes cosas van a suceder y que Él va a bendecir”, afirmó.

El artista agradeció a quienes lo acompañaron desde sus comienzos y remarcó el impacto que tuvo la fe en su proceso personal. “Agradezco a todos los que confiaron en mí. En diciembre de 2009 arrancó todo y en mayo de 2026 dejo todo por seguir a Cristo, que me cambió la vida, que me salvó de la muerte”, expresó.

Durante su mensaje, El Retutu también hizo referencia a los excesos y tentaciones que, según dijo, enfrentó durante sus años dentro del ambiente musical. “Tuve muchas oportunidades y la noche te presenta muchas cosas, que el diablo te presenta muchas cosas en la noche, pero hoy decido soltar todo eso y seguirlo a Él”, manifestó.

De todos modos, no descartó continuar ligado a la música desde otro lugar. En ese sentido, dejó abierta la posibilidad de dedicarse a canciones cristianas o infantiles. “Ojalá pueda hacer música cristiana o música infantil. Los amo, gracias por el aguante”, cerró.

Con este anuncio, El Retutu pone fin a una etapa marcada por la popularidad dentro de la movida tropical y abre un nuevo capítulo personal centrado en la fe, la recuperación y la búsqueda de otro rumbo de vida.

La música argentina volverá a celebrar uno de sus momentos más importantes del año con la nueva edición de los Premios Gardel. La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas confirmó el listado completo de nominaciones para 2026, con una escena que refleja diversidad de géneros, cruces estilísticos y proyección internacional.

Entre los favoritos aparecen Cazzu, Lali, Milo J, Babasónicos y Marilina Bertoldi, quienes competirán por Álbum del Año. La ceremonia se realizará el 26 de mayo y reunirá a figuras consagradas junto a nuevas generaciones.

Latinaje – Cazzu

No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali

La Vida Era Más Corta – Milo J

Cuerpos, vol.1 – Babasónicos

Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi

"Advertencia" – Babasónicos

"Niño" – Milo J

"Mejor que vos" – Lali & Miranda!

"Con Otra" – Cazzu

"Favorita" – Angela Torres

"El gordo" – Marilina Bertoldi

"Querida Yo" – Yami Safdie, Camilo

"Fresh" – Trueno

"#Tetas" – Ca7riel & Paco Amoroso

La amplitud de géneros vuelve a ser protagonista en esta edición, con una fuerte presencia del urbano, el pop y el rock, pero también del folklore, el tango y la música experimental.

"In the City" – Charly García & Sting

"Niño" – Milo J

"Mejor que vos" – Lali & Miranda!

Papota – Ca7riel & Paco Amoroso

A tres días de la tierra – Eruca Sativa

La Vida Era Más Corta – Milo J

Marilina Bertoldi

Santiago Motorizado

Richard Coleman

Fernando Ruiz Díaz

Fito Páez

Gotti B – Tiago PZK

Quimera – María Becerra

166 (Deluxe) retirada – Milo J

Saturación pop – Ysy A

Lamba – FMK

Olivia Wald

Zoe Gotusso

Diego Torres

Lali

Angela Torres

Juan Ingaramo

Emilia

Little Boogie & Stereo

Bhavi

Neo Pistea

Veeyam

Trueno

Paulo Londra

Divididos

Indios

Eruca Sativa

Airbag

Babasónicos

El Mató a un Policía Motorizado

A continuación, el detalle completo de todas las categorías:

Incluye ternas de folklore, tango, jazz, música clásica, electrónica, infantil, instrumental, reggae, pop alternativo, rock pesado, videoclip, producción, colaboración, canción por género y nuevo artista, entre otras. La edición 2026 abarca más de 50 categorías, consolidando a los premios como el principal reconocimiento de la industria musical argentina.

Entre los nombres que más se repiten en distintas categorías aparecen Milo J, Lali, Trueno y Bizarrap, reflejando el dominio de la escena urbana, aunque también conviven artistas históricos como Charly García y propuestas emergentes.

La categoría Mejor Nuevo Artista presenta una fuerte renovación generacional, mientras que las ternas técnicas, como producción e ingeniería, destacan el crecimiento profesional de la industria.

Los Premios Gardel no solo reconocerán lo mejor del último año, sino que también marcarán el pulso de lo que vendrá. La combinación de artistas consagrados y nuevas voces consolida una escena en constante evolución.

La ceremonia del 26 de mayo se perfila como una noche clave para entender hacia dónde se dirige la música argentina, con una industria cada vez más diversa, exportable y conectada con el mundo.

El LItoral

La cantante urbana La Joaqui salió a responder públicamente a los cuestionamientos que recibe por el contenido de sus canciones y aseguró que sus letras no buscan promover conductas nocivas, sino expresar emociones y experiencias personales.

Las declaraciones fueron realizadas durante su participación en el ciclo Patria y Familia, donde reflexionó sobre el sentido de su obra y la presión que atraviesan los músicos en la actualidad. La artista, cuyo nombre real es Joaquinha Lerena De La Riva, sostuvo que las interpretaciones que se hacen sobre su música suelen ser simplificadas.

“Yo sabía que en algún momento se iba a cuestionar muy fuertemente la música que yo hago. Y sé que es muy fácil decir: ‘La Joaqui quiere que vos te drogues’. No, la verdad que no”, expresó. En ese sentido, agregó: “Yo escribo las canciones tomándome un té de tilo. En realidad, es una invitación a disociar de lo que te está conflictuando por un momento”.

Al referirse a la exigencia permanente de producir nuevos contenidos, reconoció haber atravesado un proceso personal complejo. “Me empecé a sentir mal conmigo misma, porque hay una cuestión numérica que te presiona, estadística, y que te obliga a seguir resurgiendo con cosas que no estás lista para dejar ir”, explicó.

Según señaló, gran parte de su música nació como una forma de canalizar emociones. “Una música que buscaba sonar festivamente. Era más profundo lo que yo soñé, como para que me digan: ‘Vos invitás a los pibes a drogarse’. No, la profundidad jamás es invitar a vivir como yo vivo”, afirmó.

La artista también hizo referencia a la diferencia de trato entre hombres y mujeres dentro de la industria musical. Consultada sobre si percibe una doble vara, respondió afirmativamente y comparó su situación con la de colegas varones. “En el hombre sí pueden dividir su música de eso. Yo siento que, en mi caso, no importa cuánto lea o cuánto haga”, sostuvo, y cuestionó con ironía por qué ciertas letras masculinas son aceptadas sin polémica.

Por último, aclaró que no todo su repertorio está dirigido a todos los públicos. “La canción que es muy explícita, no se la ponés. No está en el algoritmo de alguien que escucha La Granja de Zenón”, señaló. También indicó que sus hijas no interpretan sus letras del mismo modo que los adultos y que viven su infancia sin esa carga de significado.

En el marco del 23 de enero, Día del Músico, Guillermina Scalenghe, música de Rafaela, compartió una mirada íntima sobre su vínculo con la música, atravesado por la familia, la docencia y el trabajo cotidiano, pero también por la necesidad permanente de creación.

“La música siempre estuvo en casa”, expresó al recordar su infancia. “Con mi viejo, la cuestión de la música, de verlo siempre trabajar de eso, era un lugar que a mí me quedaba cómodo”, señaló.

Con el paso del tiempo, ese entorno familiar se transformó en una elección de vida. “Estudié acá el profesorado, después empecé a dar clases y hoy trabajo en la escuela 22 de Noviembre y en la escuela Remo Pignoni , además de dar clases en casa”, explicó.

Scalenghe valoró la posibilidad de haber hecho de la música su sustento. “La verdad que re bien, vivís de la música y contenta con eso”, afirmó.

En ese camino, también recordó a figuras familiares que dejaron huella. “Hemos compartido escenarios con el Mingo, tenía su carácter el abuelo, pero me enseñó muchas cosas muy lindas que hoy perduran en cómo hago las cosas con respecto a la música y a la profesión”, expresó.

Con una mirada más madura, reconoció cómo cambió su relación con la música a lo largo de los años. “Hoy, viéndolo de una manera más adulta, no es lo mismo que cuando tenía 15 años y era más rebelde, cuando decía ‘yo quiero tocar, no me interesa el secundario’”, recordó. Aun así, destacó que esa pasión temprana fue formativa. “Cada tiempito que tenía agarraba la guitarra porque era lo que me gustaba”, dijo.

Actualmente, la música ocupa un lugar central en su vida laboral. “Hoy la música significa mucho de lo laboral, del oficio”, explicó. En ese sentido, detalló su tarea docente. “Trabajo dando clases de Historia de la Música, me encanta, pero no requiere tocar”, señaló, marcando una diferencia con el costado más artístico.

Lejos de renegar de su presente, Scalenghe expresó una expectativa a futuro. “Hoy me hallo más en la cuestión formal y laboral, pero ya va a tener su espacio nuevamente”, aseguró, en referencia a un regreso más pleno a la creación musical.

Al hablar de influencias, mencionó a Luis Alberto Spinetta, una figura clave en su formación. “Spinetta forma parte de lo que soy, muy adolescente también”, afirmó.

Incluso hoy, esa influencia sigue vigente. “Lo veo en mis alumnos adolescentes y digo que la historia se repite: Spinetta, como otros artistas, forma subjetividades adolescentes”, reflexionó.

El lanzamiento de How Did I Get Here?, el nuevo disco de Louis Tomlinson, marcó un punto de inflexión en su carrera solista. Con una lírica más introspectiva y un tono emocional profundo, el álbum dejó una canción en particular bajo la lupa de los fans: “Dark To Light”, un tema que muchos interpretaron como un homenaje a Liam Payne, su amigo y excompañero en One Direction, fallecido en octubre de 2024.

La teoría cobró fuerza por varios indicios. Uno de ellos es el título y la letra de la canción, que remite a un tatuaje que Payne llevaba en el pecho: “Here dark meets light”. Además, el estribillo despertó una fuerte identificación emocional entre los seguidores:“Ojalá pudieras verte a través de mis ojos solo una vez más / ¿Haría alguna diferencia? ¿Te sacaría una sonrisa? / ¿Podría traerte de la oscuridad a la luz?”.

Desde la prensa británica, el diario The Sun sostuvo que el tema funcionaría como una despedida simbólica, apoyándose en frases que reflejan culpa, impotencia y duelo. Tras la muerte de Payne, Tomlinson había reconocido públicamente que uno de sus mayores remordimientos era sentir que “siempre podía haber hecho algo más”.

Si bien las canciones admiten múltiples lecturas —y algunos oyentes interpretan la letra como el relato de una ruptura amorosa—, la coincidencia de símbolos y el contexto personal del artista llevaron a que gran parte del fandom la identifique como un tributo directo. Según trascendió, incluso la familia de Payne habría escuchado la canción antes de su publicación oficial.

En declaraciones difundidas junto al lanzamiento, Tomlinson definió el álbum como “el disco que siempre merecí hacer”. Aseguró que su principal motor creativo fue la honestidad y la necesidad de dejar de ser complaciente: “Por primera vez me permito ser el artista que siempre quise ser”, expresó.

El proceso creativo combinó aislamiento y búsqueda: comenzó en la campiña inglesa y continuó durante varias semanas en Santa Teresa, Costa Rica, junto a su colaborador y coproductor Nico Rebscher. Según el propio músico, el entorno fue clave para alcanzar el clima emocional que atraviesa todo el trabajo.

Sin confirmación explícita, pero con señales difíciles de ignorar, “Dark To Light” se transformó rápidamente en una de las canciones más comentadas del álbum, reavivando el lazo emocional entre Tomlinson, Payne y una generación de fans marcada por la historia de One Direction.