El músico rafaelino Lisandro Ruiz Díaz, conocido artísticamente como Lichi, volverá a tocar en su ciudad natal con su banda completa en un escenario especial: el Fan Fest de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026.

La presentación será este lunes desde las 20 horas en el microestadio de Rafaela, con una propuesta que combina rock psicodélico, sonidos experimentales e improvisación, en una fecha que además marcará el inicio de una nueva etapa para el artista.

“Es una notición cuando nos dijeron que tocábamos ahí. Siempre estoy volviendo a Rafaela, estoy muy contento con la ciudad, mi familia es de ahí, tengo amigos y gente querida, pero tocar con mi banda, con mi proyecto completo, hacía mucho tiempo que lo intentaba y no se daba. Ahora acá estamos”, contó Lichi.

El show llega en un momento especial para el músico, ya que coincide con la finalización de un nuevo material discográfico que será presentado próximamente.

“Hace unos cuantos meses que con la banda no estamos tocando porque estábamos terminando el disco. Lo terminamos hace poquito, va a salir pronto y empezamos ahora a tocar de vuelta. Este es el primer show de esa nueva etapa”, explicó.

Ruiz Díaz vive actualmente en Buenos Aires, donde desarrolla su carrera musical, aunque mantiene un vínculo permanente con Rafaela, ciudad donde dio sus primeros pasos.

“Hace 20 años toqué por primera vez alguna vez ahí y ahora vuelvo. Es muy especial volver a Rafaela con la banda, en un escenario tan lindo y en un contexto como el de los Juegos”, señaló.

El artista destacó también la posibilidad de compartir la experiencia junto a sus compañeros y formar parte de una celebración que reúne a deportistas, vecinos y visitantes de distintos lugares.

“Estoy viajando todo el tiempo, con mi guitarra y en lo posible también con la banda entera. Que esta vez sea Rafaela, en un escenario tan especial, es algo muy lindo”, expresó.

Sobre el estilo musical que presentará junto a su banda, Lichi explicó que el rock psicodélico les permite explorar diferentes sonidos y estructuras.

“Es la música que me gustó siempre. Desde muy chico escuché música muy distinta, pero el rock psicodélico, el rock de los 70 y el rock progresivo fueron cosas que más me marcaron”, relató. La propuesta del grupo busca escapar de estructuras rígidas y darle lugar a la experimentación.

“Somos cuatro en el escenario, pero mucha gente nos remarca que parecemos siete u ocho porque tenemos muchos efectos de sonido, juegos entre nosotros y mucha improvisación”, explicó.

“Nos gusta jugar con los límites de la música. No son canciones con una estructura cerrada y predecible, sino que nos permitimos tomar algunas licencias dentro de lo que hacemos”, agregó.

Además de la presentación en vivo, Lichi prepara un lanzamiento particular: su nuevo disco saldrá primero en formato físico antes de llegar a las plataformas digitales.

“Las primeras personas que lo escuchen van a ser quienes consigan el CD del disco nuevo”, contó mientras mostraba una copia del material. El músico explicó que la decisión busca recuperar parte de la experiencia que históricamente acompañó a la música.

“Me gusta que la gente tenga que hacer un paso hacia la música, conseguirla, buscarla y tener el objeto en sus manos. Creo que eso le da otro valor a la escucha”, afirmó.

“Quiero que puedas tener mi música y escucharla cuando y como quieras, sentarte frente a un reproductor, poner el CD y prestar atención”, agregó.

Lichi y su banda se presentarán este lunes a las 20 horas en el microestadio de Rafaela, dentro de la programación del Fan Fest de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026. El ingreso es gratuito, pero los asistentes deberán contar con el QR correspondiente para acceder al evento.

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La Banda Municipal de Música de Rafaela, bajo la dirección de Esteban Fernández, presentará el concierto “Estaciones”, una propuesta que busca acercar la música a distintos sectores de la ciudad y generar un encuentro abierto para toda la familia.

La actividad surgió a partir de la intención de la Banda Municipal de salir de sus espacios habituales y llevar sus espectáculos a distintos sectores de Rafaela. En esta oportunidad, la propuesta se construyó junto con Productores Unidos Sur, el Club Unidos del Sur y la Comisión Vecinal del barrio, que se sumaron a la organización.

El concierto se realizará el domingo 20 de septiembre a las 18, en un espacio del club con capacidad para más de 500 personas.

La fecha reúne además distintos motivos de celebración: el Día del Jubilado, la llegada de la primavera y el aniversario del barrio. De allí surgió el nombre “Estaciones”, elegido para representar los distintos momentos que atraviesan las personas, los barrios y también la música.

Esteban Fernández explicó que el repertorio fue especialmente seleccionado para que puedan disfrutarlo personas de distintas generaciones.

“Uno va transitando estaciones. Esto es llegar a ser jubilado, pero somos chiquitos, vamos transitando etapas. El mundo también tiene estaciones, otoño, primavera, y el barrio cumple estaciones también”, explicó.

Por eso, el concierto recorrerá distintos estilos y épocas musicales.

Para los más chicos habrá música vinculada con el universo de Studio Ghibli, el anime y diferentes historias. Para los jóvenes también habrá géneros contemporáneos, mientras que para los adultos mayores aparecerán canciones de artistas y grupos como ABBA y Nino Bravo.

El repertorio también incluirá rock, música latinoamericana y obras de distintos períodos de la historia de la música, entre ellas una versión de La Bamba y música de Chaikovski.

La propuesta busca así que cada integrante de la familia pueda encontrar una parte del espectáculo relacionada con sus propios gustos y recuerdos.

Fernández remarcó que la intención es que el concierto no sea solamente una actividad para sentarse a escuchar música, sino también un espacio de encuentro y celebración.

La invitación está dirigida a toda la comunidad, especialmente a las familias del barrio y a quienes quieran acercarse a disfrutar de una tarde diferente junto a la Banda Municipal.

“Estaciones” propone así recorrer distintas generaciones, géneros y momentos de la música en un mismo escenario, con una propuesta pensada para compartir entre chicos, jóvenes, adultos y jubilados.

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Gerardo Scherneski, músico rafaelino, presentó “Longinos”, el primer disco de su proyecto musical Nube Roja, una propuesta que reúne canciones propias junto a la participación de distintos artistas de la ciudad.

En diálogo con Radio Rafaela, Scherneski explicó que el proyecto tuvo un proceso de producción que se fue construyendo durante varios años, con la participación de músicos locales y distintos trabajos audiovisuales.

“Tuve una etapa de producción donde hacíamos Rafaela Tiene Rock y, en el medio, siempre se estuvo produciendo junto con Ignacio Lanza. Hemos hecho canciones para programas y para distintos espacios, pero teníamos con continuidad este proyecto de canciones que es Nube Roja”, contó.

El músico señaló que el disco comenzó a tomar forma definitiva hacia fines del año pasado, cuando decidió darle un cierre a ese recorrido junto a otros artistas rafaelinos.

“En noviembre del año pasado terminé de darle forma porque ya tenía varias canciones con músicos rafaelinos. Sentí que era como la tesis de todo ese proyecto audiovisual con los músicos de la ciudad”, explicó.

Scherneski detalló que “Longinos” está compuesto por siete canciones y cuenta con la participación de distintos intérpretes y músicos de Rafaela. “Son siete canciones con músicos rafaelinos, con un violero y otros vocalistas, todos de Rafaela”, indicó.

El material puede encontrarse en las plataformas digitales bajo el nombre Nube Roja – Longinos, incluyendo el canal de YouTube y servicios como Spotify.

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Además, recordó que el proyecto ya contaba con un trabajo anterior realizado junto a Romi Cáceres, su esposa, vinculado a una obra musical. “Van a encontrar dos discos y en esta oportunidad el que estamos presentando es Longinos”, señaló.

Durante la entrevista, Scherneski también repasó su vínculo con la música y aseguró que siempre se sintió cercano a ese mundo.

“Yo siempre fui un espectador, me gusta mucho la música desde muy chico, incluso muy radial también. Este lugar me pertenece porque es la radio que siempre estaba prendida en mi casa”, expresó.

El músico destacó que, con el tiempo, fue incorporando herramientas para comenzar a cantar y desarrollar sus propias canciones. En ese sentido, remarcó que el valor de una obra está por encima de quien la interpreta. “La canción original no importa tanto quién la cante, sino que exista y que se comparta”, afirmó.

Scherneski contó que una de las experiencias más significativas del proyecto fue la grabación de los videos junto a distintos músicos invitados, realizada en su propia casa y en una sola toma.

“Fue una dinámica muy linda ese video, grabado en mi casa. Ahí van a poder ver también la calidad de músicos que tiene nuestra ciudad y la predisposición que tienen”, destacó.

Según explicó, participaron artistas como Andrés Bernini, Luis Burgui, Ignacio Lanza, Navue Gomes, Leo Boulacio, Ricky Peterlin, el Flaco Gaitán y Romina Cáceres. “Fue grabado todo en una toma, fue hermosa, una noche increíble”, recordó.

La producción audiovisual estuvo a cargo de Bernardo Catani y Juan Brunassi, y surgió a partir de una instancia previa de presentación del disco para amigos e invitados.

“Fue una preescucha del disco para invitados y amigos, y aproveché esa secuencia que se daba para grabar estos videos. Estoy súper contento”, concluyó.

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La cantante rafaelina Celina Astudillo cerró el viernes con música en vivo en Nunca es Tarde, donde compartió parte de su historia artística, sus primeros pasos en la música y el presente de un proyecto que tiene al folklore como eje principal.

“Yo soy cantante, estudio música desde muy chica”, contó Astudillo. Su vínculo con la música comenzó en la infancia, a partir de clases particulares de guitarra y canto, pero también con una motivación familiar muy fuerte: acompañar a su abuelo.

“Empecé con canto particular y guitarra particular desde los 7 años. Fue raro cómo entré, porque mi abuelo tocaba la guitarra, no profesionalmente, sino por hobby, de oído. Entonces dije: ‘Bueno, lo voy a acompañar al abuelo’. Y así empecé, después no lo dejé”, relató.

Astudillo explicó que, desde aquel primer acercamiento, nunca se alejó de la música. Primero inició su formación con guitarra, luego sumó canto con docentes particulares y más tarde continuó sus estudios en instituciones de la ciudad.

“No paré. Empecé con guitarra, después seguí con canto, con profes particulares, después hice el sindicato y la Escuela de Música 22 de Noviembre”, repasó.

Con el tiempo, decidió profundizar su formación académica y se trasladó a Santa Fe para estudiar en la Universidad Nacional del Litoral. “Después me fui a estudiar a Santa Fe, en la UNL, donde estoy cursando la Licenciatura en Música Popular, que ya me debería estar por recibir”, contó.

Si bien Celina interpreta distintos estilos, aseguró que el folklore es el género con el que más se identifica y donde encuentra su lugar más propio como cantante.

“Mi proyecto es de siempre. Yo soy cantante de folklore. Canto muchas cosas, pero lo que más me gusta cantar es folklore”, afirmó.

En ese sentido, remarcó que se trata de un espacio musical que siente cercano y natural. “Es mi zona de confort, es lo que me gusta cantar, y yo me defino así”, expresó.

Durante la entrevista, Astudillo también recordó una grabación realizada entre 2020 y 2021, en plena pandemia, con tres canciones propias. El registro fue realizado en Santos Barriles y actualmente se encuentra disponible en plataformas digitales.

“Hicimos una grabación con tres temas míos. La grabamos en Santos Barriles, en pandemia. Me acuerdo que fui a grabar con barbijo, por eso me acuerdo del año”, señaló.

Ese material fue publicado en 2021, cuando las condiciones sanitarias ya permitían una mayor circulación. “Salió en 2021, cuando ya estábamos un poco más tranquilos”, agregó.

La cantante adelantó que espera poder compartir pronto novedades vinculadas a nuevas composiciones. Según contó, se trata de temas que fue escribiendo desde 2020 en adelante y que forman parte de una nueva etapa de su proyecto.

“Espero pronto poder decir que estoy trabajando en unos temas propios nuevos, temas que he hecho desde 2020 para adelante”, anticipó.

Actualmente, su música puede encontrarse en distintas plataformas y redes sociales. “Soy Celina Astudillo en todos lados: Instagram, Facebook, YouTube y Spotify. En Spotify hay solamente tres temas, que son los que grabamos ahí”, explicó.

En el cierre de su paso por Nunca es Tarde, Astudillo compartió parte de una canción atravesada por imágenes poéticas y sensibilidad folklórica:

“Tiene el canto que baja la acequia, una historia de duendes de agua, personajes que un día salieron a poblarnos la piel de tonadas”.

Con una formación sostenida desde la infancia, una identidad ligada al folklore y nuevas canciones en camino, Celina Astudillo continúa construyendo su recorrido musical desde Rafaela hacia nuevos escenarios.

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Los músicos rafaelinos Marcelo Alejandro y Lucas Romero presentarán este domingo una propuesta especial en Rafaela. Bajo el nombre “Noche de Ensueño”, el espectáculo tendrá lugar en el Teatro Lasserre, desde las 19 horas, con una combinación de piano, canciones románticas y baladas pensadas para disfrutar en familia, en pareja o con amigos.

“Este domingo invitamos a la gente a que se acerque al Teatro Lasserre a partir de las 19 horas. Como bien dijiste, será una Noche de Ensueño”, expresó Marcelo Alejandro, al anticipar la presentación.

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El músico destacó que el horario fue pensado para que el público pueda disfrutar del show y luego continuar la noche con otra actividad. “Empieza tempranito, a las 7 de la tarde. Ya está oscuro, ya es de noche. Será un show de aproximadamente una hora y media, para que la gente lo tenga en cuenta y después pueda ir a cenar o hacer algo”, señaló.

Lucas Romero será parte central de la primera etapa del espectáculo, con un repertorio de música romántica en piano y composiciones de su autoría. Según explicó, se trata de una propuesta íntima, vinculada a la emoción y a la sensibilidad.

“Voy a estar presentando mi repertorio de música romántica en piano. Es una música que invita a pensar y también invita a enamorarse”, expresó Romero.

La velada estará dividida en distintos momentos. Primero habrá una parte dedicada exclusivamente al piano, donde Lucas presentará sus canciones propias. Luego se sumará Marcelo Alejandro junto a los músicos para desarrollar el bloque de baladas románticas.

“La temática estaría dividida en una parte de piano, solamente piano, donde Lucas va a presentar todas sus canciones de su autoría. Después vamos a entrar nosotros con los músicos haciendo las baladas románticas y lo que la gente viene viendo”, explicó Marcelo.

Marcelo Alejandro contó que el repertorio incluirá canciones románticas de distintas épocas, con autores clásicos y también temas más cercanos a los años 2000. La intención, señaló, es ampliar la propuesta y llegar a públicos de distintas edades.

“Estuvimos el año pasado en el Lasserre y también habíamos estado en el Belgrano. Primero fue un tributo a Perales, y ahora ya estamos puramente con baladas románticas”, repasó.

En esta oportunidad, el show incluirá canciones de artistas como Ricardo Arjona, Ricardo Montaner, Sergio Dalma, José Luis Perales y Cristian Castro, entre otros.

“Tomamos muchos autores de los 80, los 90, y ya nos acercamos al 2000. Tenemos un repertorio nuevo, por ejemplo algunos covers de Ricardo Arjona, Ricardo Montaner, Alba, además de clásicos de Sergio Dalma, Perales y Cristian Castro”, detalló.

Los artistas remarcaron que el espectáculo busca generar un clima especial, donde el público pueda conectar con canciones conocidas, nuevas versiones y momentos instrumentales.

“Es una propuesta para todos los románticos, para soñar un poquito con el piano y para escuchar canciones”, expresó Marcelo Alejandro.

Además, señaló que la elección de canciones más recientes también apunta a convocar a nuevas generaciones. “Buscamos no solamente quedarnos en lo clásico, sino también bajar un poquito la edad. Por eso estamos haciendo temas que fueron grabados después del 2000”, explicó.

Las entradas para “Noche de Ensueño” ya se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre. También pueden solicitarse a través del teléfono 03492 606503.

“Las entradas están en el Teatro Lasserre, y si no, en el teléfono 03492 606503”, indicaron.

Marcelo Alejandro recordó que la boletería del teatro atiende por la tarde, de 16 a 20 horas, para quienes quieran retirar su entrada con anticipación.

Con piano en vivo, canciones propias, baladas románticas y clásicos de distintas generaciones, “Noche de Ensueño” propone una velada musical para dejarse llevar por la emoción y la nostalgia este domingo en Rafaela.

 Marcelo Alejandro, reconocido músico rafaelino y docente de música, presentó su nuevo videoclip "Nunca lo Olvides". El tema, que mezcla elementos de balada romántica y rock, marca un nuevo capítulo en su carrera artística, donde ha dedicado años a rendir tributo a José Luis Perales y a explorar nuevas formas musicales.

El videoclip fue lanzado con la intención de crear una balada moderna que mantuviera las raíces melódicas que siempre han caracterizado su estilo. "Nunca lo Olvides" es un tema original de la banda de rock Airbag, pero Alejandro ha decidido reinterpretarlo con su propio estilo. “Queríamos hacer algo diferente, moderno, pero respetando lo que a mí me gusta de la música, que son las armonías melódicas”, comentó el músico.

La carrera de Alejandro ha estado marcada por su faceta de tributo a José Luis Perales, que lo ha llevado a recorrer diversas provincias de Argentina. Este trabajo le permitió ganar visibilidad y, junto con su banda, ofrecer conciertos en teatros y otros espacios. Sin embargo, en este nuevo proyecto, ha decidido fusionar el género de baladas románticas con un toque contemporáneo, buscando mantener su esencia mientras amplía su horizonte musical.

El video de "Nunca lo Olvides" no solo presenta una nueva faceta de Marcelo Alejandro, sino que también refleja el arduo trabajo detrás de cada producción. Según el músico, desde el principio de su carrera, ha invertido tiempo y recursos en la creación de orquestaciones propias para sus canciones, evitando utilizar pistas de internet. Esta dedicación ha resultado en la publicación de 46 temas en plataformas digitales como Spotify.

El videoclip y la canción han sido un esfuerzo conjunto con el productor Walter Jesús Colazo, quien ha trabajado en la parte técnica y de arreglos. “Es un trabajo de inversión, pero también de pasión”, comentó Alejandro. A través de plataformas como Spotify, el músico ha logrado compartir su arte con una audiencia más amplia, llevando sus canciones a nuevos oídos en todo el país y el mundo.

Aunque "Nunca lo Olvides" es el más reciente lanzamiento, Marcelo Alejandro ya tiene proyectos en mente, siempre buscando nuevas formas de enriquecer su propuesta musical. En los próximos meses, planea seguir sacando más temas y, además, prepara nuevas sorpresas para su audiencia.

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El músico Federico Sebastián nos presenta su nuevo videoclip de "Yo Apuesto", un EP de cinco canciones que recogen emociones y vivencias intensas del artista. Este proyecto, más que un disco convencional, es una declaración de vida, según el propio Federico. En sus palabras, cada tema es un reflejo de lo que ha vivido, lo que ha sentido, y cómo ha enfrentado sus propios demonios.

El título "Yo Apuesto" nace de una mezcla de apostar por la vida y enfrentar los riesgos. En la primera canción, "Euforia blanca y buena", el músico hace una referencia directa a su lucha personal con el consumo de clonazepam, abriendo una ventana a sus pensamientos más oscuros y su camino hacia la recuperación.

"Euforia blanca y buena" es un canto a la burbuja de confort que crea el consumo de sustancias, en la que todo parece estar bien, pero detrás de esa aparente calma hay un sufrimiento profundo. Federico utiliza esta metáfora para describir cómo el consumo de medicamentos y las apuestas emocionales llevan a la persona a perderse a sí misma, caer en la decepción y experimentar el dolor que se oculta tras la aparente felicidad.

El disco, también conocido como un video álbum, fue grabado por H Productora y ya está disponible en YouTube bajo el nombre de Federico Sebastián - Yo Apuesto.

Federico comenta que el EP surgió en un momento de su vida muy particular, marcado por emociones intensas y una gran introspección. "A mí me gusta hacer música, pero este EP fue más allá de eso. Lo hice porque era necesario para mí", explica. Las letras de sus canciones son un reflejo directo de su estado emocional y de las experiencias personales que vivió, especialmente relacionadas con el amor, la superación y los desafíos personales.

Si bien el prelanzamiento en Spotify está previsto para dentro de una o dos semanas, el EP ya puede escucharse en su totalidad en YouTube. La visibilidad de este trabajo también estará apoyada por su presencia en redes sociales, donde Federico mantiene contacto directo con sus seguidores a través de su cuenta de Instagram (@FedericoSebastian6).

Este proyecto no solo es un testimonio artístico, sino también un acto de sanación. Federico espera que su música llegue a quienes atraviesan situaciones similares a las suyas, alentando a la reflexión sobre las apuestas emocionales y el verdadero valor del amor propio.

En resumen, "Yo Apuesto" no es solo un trabajo musical, sino una invitación a compartir la historia de superación de un hombre que se atrevió a mirar dentro de sí mismo y apostar por una nueva vida, dejando atrás las sombras del pasado.

Los cantantes Foket17 y Luketon estrenaron oficialmente su nuevo video musical “De allá pa acá”, una producción que los encuentra más unidos que nunca como dupla creativa.

“Ya pasó la etapa de comernos las uñas. Una ansiedad terrible como todos los temas, pero este en particular lo trabajamos más como equipo”, reconocieron los artistas en diálogo con este medio.

“Es el tercer tema que hacemos en conjunto. Hacemos música siempre, y bueno, tenemos la necesidad de este tema se coma el mundo”, remarcaron los artistas.

El origen de “De allá pa acá” se remonta a hace cinco meses, en un encuentro casual que terminó marcando el rumbo. “Este tema empezó porque yo estaba en mi casa y le dije, bueno, te caigo. Y nos pusimos un par de pistas ahí, a tararear un poco, a improvisar, y le mandaba un par de videos a él, como para que quede todo guardado”, contaron.

Desde el inicio, la mirada del productor fue clave. “Yo creo que estaba produciendo y vi el video. Escuché el ritmo, era muy diferente a lo que está ahora. Pero de todas formas se veía buena proyección para el proyecto”, destacó el productor a Radio Rafaela.

El trabajo en el estudio fue intenso y prolongado. “El tema nos llevó un montón de tiempo hacerlo porque él primero taladró el estribillo. Yo después seguí con un freestyle, y nosotros fuimos al estudio y eso lo plasmamos ahí con la misma melodía pero lo escribimos.”, explicaron.

Ya se palpita en Rafaela una nueva edición del Festival “Que Sea Rock”, encuentro que reúne a bandas locales y de toda la región para una celebración de amor por este género. Este año, el evento alcanzará un nuevo hito: 30 bandas en un solo día, con más de 20 grupos locales que presentarán canciones propias.

“Estamos disfrutando, con todo el equipo de Que Sea Rock Rafaela, que es un grupo de familia, de amigos, que están trabajando continuamente”, contó Dante Farías, uno de los organizadores del festival. “También están los artistas rafaelinos, cada uno en su grupo, en su escenario, todos arriba de este bondi que se nos ocurrió con Rodri, y lo que estamos viendo es una hermandad. Se comparten equipos, se ayuda el que puede. Es una unión súper sana”, destacó.

La identidad del festival está marcada por su foco en las bandas locales y en la creación artística propia. “Treinta bandas en un día, durante doce, trece horas de rock and roll, de las cuales 24 son de nuestra ciudad. Y de esas 24, 20 van a hacer canciones propias. Eso se ve poco en un festival de rock”, subrayó Farías.

Para los organizadores, el objetivo es claro: darle espacio y visibilidad a las bandas de Rafaela, a su arte, sus letras, su sonido. “Lo que nosotros queremos y a lo que apuntamos es eso: el espacio para las bandas de la ciudad. Estamos enfocados en eso, trabajando en eso, para que los chicos puedan mostrar lo que hacen”.

El espíritu del festival también mira hacia atrás, reconociendo a las bandas que marcaron camino en la ciudad. “Tenemos a La Loca Alicia, que tiene treinta años de trayectoria, y a La Blusa. Son personas que vienen luchando con el rock and roll hace muchísimos años y se merecen el respeto nuestro”, señaló Dante. “Las nuevas generaciones tienen que aprender de ellos, aprender cómo se hace esto bien”.

Para él, Que Sea Rock no es solo un festival, sino una escuela de convivencia, creación y respeto. “Capaz que me equivoco, pero yo lo veo de ese lado. Y hay mucha gente que coincide con lo que decimos con Rodri y todo el equipo”.

El show promete un despliegue técnico a la altura del compromiso artístico. “Imaginate el sábado con lo que tenemos preparado para los artistas de la ciudad, el escenario, el sonido… va a reventar”, anticipó Dante, visiblemente entusiasmado.

Y dejó un mensaje para el público: “Siempre que hay festivales como estos, al aire libre, para todos, pasa algo especial. Los esperamos con todo, porque este sábado se va a vivir algo único en Rafaela”.

La entrevista completa realizada por RADIO RAFAELA:

La banda rafaelina Sarcasmo continúa expandiendo su universo musical y audiovisual con el lanzamiento de su más reciente videoclip, "Cuando las musas no pactan", el segundo capítulo de una saga iniciada con "Oro Central". Esta producción autogestionada fusiona diversas expresiones artísticas en una puesta en escena cinematográfica impactante, consolidando a la banda como una de las propuestas emergentes más innovadoras de la escena local. 

Formada a principios de 2024, Sarcasmo es un proyecto que se nutre de diversas influencias del rock, en una búsqueda de identidad propia que fusiona ska, funk, bossa, blues y baladas crudas. La banda está integrada por: 

El universo visual de Sarcasmo no es un simple complemento a su música, sino una extensión narrativa que busca contar historias profundas y simbólicas. Con una estética cinematográfica cuidadosamente trabajada, la banda ha lanzado cuatro producciones audiovisuales autogestionadas, disponibles en YouTube y Spotify.

Oro Central" (enero 2025) - Un relato visual con la participación de Cintia Rostagno y Mari Micheli como actrices.

"Cuando las musas no pactan" (febrero 2025) - Continúa la historia con la participación de la compañía artística C. Jaracandá, cuyas performances de malabares con fuego, luces de colores y magia se entrelazan con la escenografía enriquecida por esculturas de la artista Sofía Bergesio, transmitiendo un aura mística y simbólica.

Este sábado 22 de febrero, Sarcasmo se presentará en Dionisio, compartiendo escenario con Julián Beltramino (acústico), Andrés Bernini Banda (acústico) y los artistas de la compañía Jaracandá, quienes también participaron en el último videoclip con su impresionante puesta en escena. Una noche cargada de música, arte y una fusión de talentos imperdible.

Claudio Regaña, miembro de la banda Azares visitó nuestros estudios para compartirnos un poco de su proximo lanzamiento "El Artesano (Live Session)"

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En una conversación exclusiva con Radio Rafaela, Claudio Regaña, miembro de la banda Azares, compartió su entusiasmo por el reciente lanzamiento del primer videoclip del grupo: "El Artesano (Live Session)". Con una mezcla de emoción y satisfacción, Regaña describió el proceso detrás de la creación de la canción y el video, así como la evolución de su sonido.

"Estamos muy felices por lo logrado y por las repercusiones también", expresó Regaña al inicio de la entrevista. "La canción refleja mucho de eso también, como suena, lo que dice, así que me parece que va por ese lado."

El sentimiento de satisfacción y orgullo es evidente en las palabras de Regaña al recordar el camino recorrido por la banda. "Mucho satisfacción y orgullo, porque también fue mucho trabajo, muchos años en esto y bueno, tratando de superarse día a día", afirmó.

El proceso creativo detrás de "El Artesano (Live Session)" fue descrito por Regaña con entusiasmo. "Contarte un poquito desde la composición, sale de una melodía, lo ponemos sobre la mesa... Ahí estamos viendo, mirá lo que es el trabajo", compartió. "Primero nace como una idea de una especie de guay, vamos a decir, tiene como un origen folclórico, aunque al final quizás no parezca tanto."

La transformación de la canción, desde su concepción inicial hasta su versión final, fue un viaje emocionante para la banda. "Después lo terminamos llevando un poquito como una balada, una canción", explicó Regaña. "En una parte también incluimos una parte, sacamos un poquito a otra especie musical como el rap también."

El estreno del videoclip marca un hito importante para Azares, como señaló Regaña con entusiasmo. "Contentísimo porque es nuestra primer canción que sale a la cancha", dijo. "Es mucho el trabajo que hay detrás, así que estamos muy felices por lo logrado y por las repercusiones también."

Mirando hacia el futuro, Regaña compartió su optimismo sobre el camino que tiene por delante la banda. "Qué lindo, y cuando miran para atrás, ¿satisfacción y qué más?", reflexionó. "Bueno, surge de... Se coloca la letra y bueno, se empieza a trabajar. Y aparte, la canción me parece que refleja mucho de eso también, como suena, lo que dice, así que me parece que va por ese lado."

Con el estreno de "El Artesano (Live Session)", Azares demuestra su talento y versatilidad, preparándose para dejar su marca en la escena musical con su distintivo sonido y creatividad.

Radio Rafaela entrevistó a Maga Fernández, cantante oriunda de Santa Margarita y Camila Arnolfo, bailarina que la acompaña, en el marco de los festejos del barrio 30 de Octubre. Sus comienzos, el presente y expectativas a futuro, en la nota.

En Rafaela existen grandes talentos musicales, que día a día se abren paso y crecen a través de producciones y presentaciones en los escenarios.

Ese es el caso de Magalí “Maga” Fernández, cantante oriunda de Santa Margarita. En el último tiempo logró realizar presentaciones en importantes eventos, que aportan al “crecimiento artístico” que está realizando.

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Yo hace casi 7 años que vivo en Rafaela, porque soy oriunda de Santa Margarita, al norte de la provincia de Santa Fe. Vine a Rafaela por mi mamá, porque está trabajando en una escuela de acá y yo también me vine.[Magalí Fernández]

“Maga” actualmente se encuentra estudiando en el Instituto Superior del Profesorado. En Rafaela pudo formar su grupo de amigos y siente que ya es su ciudad, dado que le ha dado muchas oportunidades.

Cuando venís de un pueblo tan chico como el mío, a una ciudad, te parece muy grande. Pero cuando estás hace varios años te das cuenta que es un pueblo grande[Magalí Fernández]

Su amor por la música comenzó cuando ella se encontraba en 1° año del secundario. “Siempre fui a cantar a la Iglesia y a grupos chicos de mi pueblo, pero cuando me mudé a Tostado me incorporaron a la banda. Ahí me di cuenta realmente que me gustaba”, nos comentaba “Maga” Fernández.

Fue un camino de constancia. No es que dije que quería ser profesional, que quería dedicarme a esto, pero realmente ahora estoy viendo los frutos de ser constante y nunca haber dejado[Magalí Fernández]

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La banda rafaelina “La Quinta” presentó su nuevo sencillo “50 horas”, acompañado de su video oficial. Radio Rafaela dialogó con Franco Nazzetta, Nicolás Francone y Alejandro Forneris, integrantes del grupo musical.

“La Quinta”, banda de música proveniente de la ciudad, que durante los últimos años realizó grandes presentaciones a lo largo de Rafaela y la región, presentó su nuevo sencillo.

La nueva canción es “50 horas”. Consiste en un cover del reconocido artista Coti.

Estamos muy contentos por el tema, por como salió, como suena, como fue grabado. Aparte le metimos ganas para hacerlo[Franco Nazzetta]

Según integrantes de la banda, la producción del tema transcurrió a lo largo de un mes y medio. “Desde que lo empezamos a ensayar hasta que encontramos el estilo”, mencionaba Franco Nazzetta, guitarrista de “La Quinta”.

Videoclip

El videoclip se realizó en Rafaela, específicamente en el "Hotel Campoalegre" y el Bar “Pinta”.

Detrás de ese video, que está muy profesional y muy bien hecho, hay muchísima gente que participó. Arriba de 20 personas que trabajaron entre audio y video[Nicolás Francone]

Como cierre, Alejandro Forneris, voz de “La Quinta”, comentó sus sensaciones sobre el trabajo realizado: “era un poco la idea, tratar de darle la impronta. Hace rato que buscamos definirnos, un estilo, una sonoridad y sonar homogéneo. Y creo que se notó en el video. Estamos buscando eso".