La cantante rafaelina Celina Astudillo cerró el viernes con música en vivo en Nunca es Tarde, donde compartió parte de su historia artística, sus primeros pasos en la música y el presente de un proyecto que tiene al folklore como eje principal.

“Yo soy cantante, estudio música desde muy chica”, contó Astudillo. Su vínculo con la música comenzó en la infancia, a partir de clases particulares de guitarra y canto, pero también con una motivación familiar muy fuerte: acompañar a su abuelo.

“Empecé con canto particular y guitarra particular desde los 7 años. Fue raro cómo entré, porque mi abuelo tocaba la guitarra, no profesionalmente, sino por hobby, de oído. Entonces dije: ‘Bueno, lo voy a acompañar al abuelo’. Y así empecé, después no lo dejé”, relató.

Astudillo explicó que, desde aquel primer acercamiento, nunca se alejó de la música. Primero inició su formación con guitarra, luego sumó canto con docentes particulares y más tarde continuó sus estudios en instituciones de la ciudad.

“No paré. Empecé con guitarra, después seguí con canto, con profes particulares, después hice el sindicato y la Escuela de Música 22 de Noviembre”, repasó.

Con el tiempo, decidió profundizar su formación académica y se trasladó a Santa Fe para estudiar en la Universidad Nacional del Litoral. “Después me fui a estudiar a Santa Fe, en la UNL, donde estoy cursando la Licenciatura en Música Popular, que ya me debería estar por recibir”, contó.

Si bien Celina interpreta distintos estilos, aseguró que el folklore es el género con el que más se identifica y donde encuentra su lugar más propio como cantante.

“Mi proyecto es de siempre. Yo soy cantante de folklore. Canto muchas cosas, pero lo que más me gusta cantar es folklore”, afirmó.

En ese sentido, remarcó que se trata de un espacio musical que siente cercano y natural. “Es mi zona de confort, es lo que me gusta cantar, y yo me defino así”, expresó.

Durante la entrevista, Astudillo también recordó una grabación realizada entre 2020 y 2021, en plena pandemia, con tres canciones propias. El registro fue realizado en Santos Barriles y actualmente se encuentra disponible en plataformas digitales.

“Hicimos una grabación con tres temas míos. La grabamos en Santos Barriles, en pandemia. Me acuerdo que fui a grabar con barbijo, por eso me acuerdo del año”, señaló.

Ese material fue publicado en 2021, cuando las condiciones sanitarias ya permitían una mayor circulación. “Salió en 2021, cuando ya estábamos un poco más tranquilos”, agregó.

La cantante adelantó que espera poder compartir pronto novedades vinculadas a nuevas composiciones. Según contó, se trata de temas que fue escribiendo desde 2020 en adelante y que forman parte de una nueva etapa de su proyecto.

“Espero pronto poder decir que estoy trabajando en unos temas propios nuevos, temas que he hecho desde 2020 para adelante”, anticipó.

Actualmente, su música puede encontrarse en distintas plataformas y redes sociales. “Soy Celina Astudillo en todos lados: Instagram, Facebook, YouTube y Spotify. En Spotify hay solamente tres temas, que son los que grabamos ahí”, explicó.

En el cierre de su paso por Nunca es Tarde, Astudillo compartió parte de una canción atravesada por imágenes poéticas y sensibilidad folklórica:

“Tiene el canto que baja la acequia, una historia de duendes de agua, personajes que un día salieron a poblarnos la piel de tonadas”.

Con una formación sostenida desde la infancia, una identidad ligada al folklore y nuevas canciones en camino, Celina Astudillo continúa construyendo su recorrido musical desde Rafaela hacia nuevos escenarios.

Mirá la nota comleta acá:

Los músicos rafaelinos Marcelo Alejandro y Lucas Romero presentarán este domingo una propuesta especial en Rafaela. Bajo el nombre “Noche de Ensueño”, el espectáculo tendrá lugar en el Teatro Lasserre, desde las 19 horas, con una combinación de piano, canciones románticas y baladas pensadas para disfrutar en familia, en pareja o con amigos.

“Este domingo invitamos a la gente a que se acerque al Teatro Lasserre a partir de las 19 horas. Como bien dijiste, será una Noche de Ensueño”, expresó Marcelo Alejandro, al anticipar la presentación.

Una publicación compartida por Teatro Lasserre OK (@teatrolasserreok)

El músico destacó que el horario fue pensado para que el público pueda disfrutar del show y luego continuar la noche con otra actividad. “Empieza tempranito, a las 7 de la tarde. Ya está oscuro, ya es de noche. Será un show de aproximadamente una hora y media, para que la gente lo tenga en cuenta y después pueda ir a cenar o hacer algo”, señaló.

Lucas Romero será parte central de la primera etapa del espectáculo, con un repertorio de música romántica en piano y composiciones de su autoría. Según explicó, se trata de una propuesta íntima, vinculada a la emoción y a la sensibilidad.

“Voy a estar presentando mi repertorio de música romántica en piano. Es una música que invita a pensar y también invita a enamorarse”, expresó Romero.

La velada estará dividida en distintos momentos. Primero habrá una parte dedicada exclusivamente al piano, donde Lucas presentará sus canciones propias. Luego se sumará Marcelo Alejandro junto a los músicos para desarrollar el bloque de baladas románticas.

“La temática estaría dividida en una parte de piano, solamente piano, donde Lucas va a presentar todas sus canciones de su autoría. Después vamos a entrar nosotros con los músicos haciendo las baladas románticas y lo que la gente viene viendo”, explicó Marcelo.

Marcelo Alejandro contó que el repertorio incluirá canciones románticas de distintas épocas, con autores clásicos y también temas más cercanos a los años 2000. La intención, señaló, es ampliar la propuesta y llegar a públicos de distintas edades.

“Estuvimos el año pasado en el Lasserre y también habíamos estado en el Belgrano. Primero fue un tributo a Perales, y ahora ya estamos puramente con baladas románticas”, repasó.

En esta oportunidad, el show incluirá canciones de artistas como Ricardo Arjona, Ricardo Montaner, Sergio Dalma, José Luis Perales y Cristian Castro, entre otros.

“Tomamos muchos autores de los 80, los 90, y ya nos acercamos al 2000. Tenemos un repertorio nuevo, por ejemplo algunos covers de Ricardo Arjona, Ricardo Montaner, Alba, además de clásicos de Sergio Dalma, Perales y Cristian Castro”, detalló.

Los artistas remarcaron que el espectáculo busca generar un clima especial, donde el público pueda conectar con canciones conocidas, nuevas versiones y momentos instrumentales.

“Es una propuesta para todos los románticos, para soñar un poquito con el piano y para escuchar canciones”, expresó Marcelo Alejandro.

Además, señaló que la elección de canciones más recientes también apunta a convocar a nuevas generaciones. “Buscamos no solamente quedarnos en lo clásico, sino también bajar un poquito la edad. Por eso estamos haciendo temas que fueron grabados después del 2000”, explicó.

Las entradas para “Noche de Ensueño” ya se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre. También pueden solicitarse a través del teléfono 03492 606503.

“Las entradas están en el Teatro Lasserre, y si no, en el teléfono 03492 606503”, indicaron.

Marcelo Alejandro recordó que la boletería del teatro atiende por la tarde, de 16 a 20 horas, para quienes quieran retirar su entrada con anticipación.

Con piano en vivo, canciones propias, baladas románticas y clásicos de distintas generaciones, “Noche de Ensueño” propone una velada musical para dejarse llevar por la emoción y la nostalgia este domingo en Rafaela.

 Marcelo Alejandro, reconocido músico rafaelino y docente de música, presentó su nuevo videoclip "Nunca lo Olvides". El tema, que mezcla elementos de balada romántica y rock, marca un nuevo capítulo en su carrera artística, donde ha dedicado años a rendir tributo a José Luis Perales y a explorar nuevas formas musicales.

El videoclip fue lanzado con la intención de crear una balada moderna que mantuviera las raíces melódicas que siempre han caracterizado su estilo. "Nunca lo Olvides" es un tema original de la banda de rock Airbag, pero Alejandro ha decidido reinterpretarlo con su propio estilo. “Queríamos hacer algo diferente, moderno, pero respetando lo que a mí me gusta de la música, que son las armonías melódicas”, comentó el músico.

La carrera de Alejandro ha estado marcada por su faceta de tributo a José Luis Perales, que lo ha llevado a recorrer diversas provincias de Argentina. Este trabajo le permitió ganar visibilidad y, junto con su banda, ofrecer conciertos en teatros y otros espacios. Sin embargo, en este nuevo proyecto, ha decidido fusionar el género de baladas románticas con un toque contemporáneo, buscando mantener su esencia mientras amplía su horizonte musical.

El video de "Nunca lo Olvides" no solo presenta una nueva faceta de Marcelo Alejandro, sino que también refleja el arduo trabajo detrás de cada producción. Según el músico, desde el principio de su carrera, ha invertido tiempo y recursos en la creación de orquestaciones propias para sus canciones, evitando utilizar pistas de internet. Esta dedicación ha resultado en la publicación de 46 temas en plataformas digitales como Spotify.

El videoclip y la canción han sido un esfuerzo conjunto con el productor Walter Jesús Colazo, quien ha trabajado en la parte técnica y de arreglos. “Es un trabajo de inversión, pero también de pasión”, comentó Alejandro. A través de plataformas como Spotify, el músico ha logrado compartir su arte con una audiencia más amplia, llevando sus canciones a nuevos oídos en todo el país y el mundo.

Aunque "Nunca lo Olvides" es el más reciente lanzamiento, Marcelo Alejandro ya tiene proyectos en mente, siempre buscando nuevas formas de enriquecer su propuesta musical. En los próximos meses, planea seguir sacando más temas y, además, prepara nuevas sorpresas para su audiencia.

Mirá la nota completa acá:

El músico Federico Sebastián nos presenta su nuevo videoclip de "Yo Apuesto", un EP de cinco canciones que recogen emociones y vivencias intensas del artista. Este proyecto, más que un disco convencional, es una declaración de vida, según el propio Federico. En sus palabras, cada tema es un reflejo de lo que ha vivido, lo que ha sentido, y cómo ha enfrentado sus propios demonios.

El título "Yo Apuesto" nace de una mezcla de apostar por la vida y enfrentar los riesgos. En la primera canción, "Euforia blanca y buena", el músico hace una referencia directa a su lucha personal con el consumo de clonazepam, abriendo una ventana a sus pensamientos más oscuros y su camino hacia la recuperación.

"Euforia blanca y buena" es un canto a la burbuja de confort que crea el consumo de sustancias, en la que todo parece estar bien, pero detrás de esa aparente calma hay un sufrimiento profundo. Federico utiliza esta metáfora para describir cómo el consumo de medicamentos y las apuestas emocionales llevan a la persona a perderse a sí misma, caer en la decepción y experimentar el dolor que se oculta tras la aparente felicidad.

El disco, también conocido como un video álbum, fue grabado por H Productora y ya está disponible en YouTube bajo el nombre de Federico Sebastián - Yo Apuesto.

Federico comenta que el EP surgió en un momento de su vida muy particular, marcado por emociones intensas y una gran introspección. "A mí me gusta hacer música, pero este EP fue más allá de eso. Lo hice porque era necesario para mí", explica. Las letras de sus canciones son un reflejo directo de su estado emocional y de las experiencias personales que vivió, especialmente relacionadas con el amor, la superación y los desafíos personales.

Si bien el prelanzamiento en Spotify está previsto para dentro de una o dos semanas, el EP ya puede escucharse en su totalidad en YouTube. La visibilidad de este trabajo también estará apoyada por su presencia en redes sociales, donde Federico mantiene contacto directo con sus seguidores a través de su cuenta de Instagram (@FedericoSebastian6).

Este proyecto no solo es un testimonio artístico, sino también un acto de sanación. Federico espera que su música llegue a quienes atraviesan situaciones similares a las suyas, alentando a la reflexión sobre las apuestas emocionales y el verdadero valor del amor propio.

En resumen, "Yo Apuesto" no es solo un trabajo musical, sino una invitación a compartir la historia de superación de un hombre que se atrevió a mirar dentro de sí mismo y apostar por una nueva vida, dejando atrás las sombras del pasado.

Los cantantes Foket17 y Luketon estrenaron oficialmente su nuevo video musical “De allá pa acá”, una producción que los encuentra más unidos que nunca como dupla creativa.

“Ya pasó la etapa de comernos las uñas. Una ansiedad terrible como todos los temas, pero este en particular lo trabajamos más como equipo”, reconocieron los artistas en diálogo con este medio.

“Es el tercer tema que hacemos en conjunto. Hacemos música siempre, y bueno, tenemos la necesidad de este tema se coma el mundo”, remarcaron los artistas.

El origen de “De allá pa acá” se remonta a hace cinco meses, en un encuentro casual que terminó marcando el rumbo. “Este tema empezó porque yo estaba en mi casa y le dije, bueno, te caigo. Y nos pusimos un par de pistas ahí, a tararear un poco, a improvisar, y le mandaba un par de videos a él, como para que quede todo guardado”, contaron.

Desde el inicio, la mirada del productor fue clave. “Yo creo que estaba produciendo y vi el video. Escuché el ritmo, era muy diferente a lo que está ahora. Pero de todas formas se veía buena proyección para el proyecto”, destacó el productor a Radio Rafaela.

El trabajo en el estudio fue intenso y prolongado. “El tema nos llevó un montón de tiempo hacerlo porque él primero taladró el estribillo. Yo después seguí con un freestyle, y nosotros fuimos al estudio y eso lo plasmamos ahí con la misma melodía pero lo escribimos.”, explicaron.

Ya se palpita en Rafaela una nueva edición del Festival “Que Sea Rock”, encuentro que reúne a bandas locales y de toda la región para una celebración de amor por este género. Este año, el evento alcanzará un nuevo hito: 30 bandas en un solo día, con más de 20 grupos locales que presentarán canciones propias.

“Estamos disfrutando, con todo el equipo de Que Sea Rock Rafaela, que es un grupo de familia, de amigos, que están trabajando continuamente”, contó Dante Farías, uno de los organizadores del festival. “También están los artistas rafaelinos, cada uno en su grupo, en su escenario, todos arriba de este bondi que se nos ocurrió con Rodri, y lo que estamos viendo es una hermandad. Se comparten equipos, se ayuda el que puede. Es una unión súper sana”, destacó.

La identidad del festival está marcada por su foco en las bandas locales y en la creación artística propia. “Treinta bandas en un día, durante doce, trece horas de rock and roll, de las cuales 24 son de nuestra ciudad. Y de esas 24, 20 van a hacer canciones propias. Eso se ve poco en un festival de rock”, subrayó Farías.

Para los organizadores, el objetivo es claro: darle espacio y visibilidad a las bandas de Rafaela, a su arte, sus letras, su sonido. “Lo que nosotros queremos y a lo que apuntamos es eso: el espacio para las bandas de la ciudad. Estamos enfocados en eso, trabajando en eso, para que los chicos puedan mostrar lo que hacen”.

El espíritu del festival también mira hacia atrás, reconociendo a las bandas que marcaron camino en la ciudad. “Tenemos a La Loca Alicia, que tiene treinta años de trayectoria, y a La Blusa. Son personas que vienen luchando con el rock and roll hace muchísimos años y se merecen el respeto nuestro”, señaló Dante. “Las nuevas generaciones tienen que aprender de ellos, aprender cómo se hace esto bien”.

Para él, Que Sea Rock no es solo un festival, sino una escuela de convivencia, creación y respeto. “Capaz que me equivoco, pero yo lo veo de ese lado. Y hay mucha gente que coincide con lo que decimos con Rodri y todo el equipo”.

El show promete un despliegue técnico a la altura del compromiso artístico. “Imaginate el sábado con lo que tenemos preparado para los artistas de la ciudad, el escenario, el sonido… va a reventar”, anticipó Dante, visiblemente entusiasmado.

Y dejó un mensaje para el público: “Siempre que hay festivales como estos, al aire libre, para todos, pasa algo especial. Los esperamos con todo, porque este sábado se va a vivir algo único en Rafaela”.

La entrevista completa realizada por RADIO RAFAELA:

La banda rafaelina Sarcasmo continúa expandiendo su universo musical y audiovisual con el lanzamiento de su más reciente videoclip, "Cuando las musas no pactan", el segundo capítulo de una saga iniciada con "Oro Central". Esta producción autogestionada fusiona diversas expresiones artísticas en una puesta en escena cinematográfica impactante, consolidando a la banda como una de las propuestas emergentes más innovadoras de la escena local. 

Formada a principios de 2024, Sarcasmo es un proyecto que se nutre de diversas influencias del rock, en una búsqueda de identidad propia que fusiona ska, funk, bossa, blues y baladas crudas. La banda está integrada por: 

El universo visual de Sarcasmo no es un simple complemento a su música, sino una extensión narrativa que busca contar historias profundas y simbólicas. Con una estética cinematográfica cuidadosamente trabajada, la banda ha lanzado cuatro producciones audiovisuales autogestionadas, disponibles en YouTube y Spotify.

Oro Central" (enero 2025) - Un relato visual con la participación de Cintia Rostagno y Mari Micheli como actrices.

"Cuando las musas no pactan" (febrero 2025) - Continúa la historia con la participación de la compañía artística C. Jaracandá, cuyas performances de malabares con fuego, luces de colores y magia se entrelazan con la escenografía enriquecida por esculturas de la artista Sofía Bergesio, transmitiendo un aura mística y simbólica.

Este sábado 22 de febrero, Sarcasmo se presentará en Dionisio, compartiendo escenario con Julián Beltramino (acústico), Andrés Bernini Banda (acústico) y los artistas de la compañía Jaracandá, quienes también participaron en el último videoclip con su impresionante puesta en escena. Una noche cargada de música, arte y una fusión de talentos imperdible.

Claudio Regaña, miembro de la banda Azares visitó nuestros estudios para compartirnos un poco de su proximo lanzamiento "El Artesano (Live Session)"

.

En una conversación exclusiva con Radio Rafaela, Claudio Regaña, miembro de la banda Azares, compartió su entusiasmo por el reciente lanzamiento del primer videoclip del grupo: "El Artesano (Live Session)". Con una mezcla de emoción y satisfacción, Regaña describió el proceso detrás de la creación de la canción y el video, así como la evolución de su sonido.

"Estamos muy felices por lo logrado y por las repercusiones también", expresó Regaña al inicio de la entrevista. "La canción refleja mucho de eso también, como suena, lo que dice, así que me parece que va por ese lado."

El sentimiento de satisfacción y orgullo es evidente en las palabras de Regaña al recordar el camino recorrido por la banda. "Mucho satisfacción y orgullo, porque también fue mucho trabajo, muchos años en esto y bueno, tratando de superarse día a día", afirmó.

El proceso creativo detrás de "El Artesano (Live Session)" fue descrito por Regaña con entusiasmo. "Contarte un poquito desde la composición, sale de una melodía, lo ponemos sobre la mesa... Ahí estamos viendo, mirá lo que es el trabajo", compartió. "Primero nace como una idea de una especie de guay, vamos a decir, tiene como un origen folclórico, aunque al final quizás no parezca tanto."

La transformación de la canción, desde su concepción inicial hasta su versión final, fue un viaje emocionante para la banda. "Después lo terminamos llevando un poquito como una balada, una canción", explicó Regaña. "En una parte también incluimos una parte, sacamos un poquito a otra especie musical como el rap también."

El estreno del videoclip marca un hito importante para Azares, como señaló Regaña con entusiasmo. "Contentísimo porque es nuestra primer canción que sale a la cancha", dijo. "Es mucho el trabajo que hay detrás, así que estamos muy felices por lo logrado y por las repercusiones también."

Mirando hacia el futuro, Regaña compartió su optimismo sobre el camino que tiene por delante la banda. "Qué lindo, y cuando miran para atrás, ¿satisfacción y qué más?", reflexionó. "Bueno, surge de... Se coloca la letra y bueno, se empieza a trabajar. Y aparte, la canción me parece que refleja mucho de eso también, como suena, lo que dice, así que me parece que va por ese lado."

Con el estreno de "El Artesano (Live Session)", Azares demuestra su talento y versatilidad, preparándose para dejar su marca en la escena musical con su distintivo sonido y creatividad.

Radio Rafaela entrevistó a Maga Fernández, cantante oriunda de Santa Margarita y Camila Arnolfo, bailarina que la acompaña, en el marco de los festejos del barrio 30 de Octubre. Sus comienzos, el presente y expectativas a futuro, en la nota.

En Rafaela existen grandes talentos musicales, que día a día se abren paso y crecen a través de producciones y presentaciones en los escenarios.

Ese es el caso de Magalí “Maga” Fernández, cantante oriunda de Santa Margarita. En el último tiempo logró realizar presentaciones en importantes eventos, que aportan al “crecimiento artístico” que está realizando.

► Te puede interesar: Se presentó la evaluación de Ojos en Alerta al Consejo Consultivo

Yo hace casi 7 años que vivo en Rafaela, porque soy oriunda de Santa Margarita, al norte de la provincia de Santa Fe. Vine a Rafaela por mi mamá, porque está trabajando en una escuela de acá y yo también me vine.[Magalí Fernández]

“Maga” actualmente se encuentra estudiando en el Instituto Superior del Profesorado. En Rafaela pudo formar su grupo de amigos y siente que ya es su ciudad, dado que le ha dado muchas oportunidades.

Cuando venís de un pueblo tan chico como el mío, a una ciudad, te parece muy grande. Pero cuando estás hace varios años te das cuenta que es un pueblo grande[Magalí Fernández]

Su amor por la música comenzó cuando ella se encontraba en 1° año del secundario. “Siempre fui a cantar a la Iglesia y a grupos chicos de mi pueblo, pero cuando me mudé a Tostado me incorporaron a la banda. Ahí me di cuenta realmente que me gustaba”, nos comentaba “Maga” Fernández.

Fue un camino de constancia. No es que dije que quería ser profesional, que quería dedicarme a esto, pero realmente ahora estoy viendo los frutos de ser constante y nunca haber dejado[Magalí Fernández]

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por M A G A L I ⚡???? (@maga.fernandz)

La banda rafaelina “La Quinta” presentó su nuevo sencillo “50 horas”, acompañado de su video oficial. Radio Rafaela dialogó con Franco Nazzetta, Nicolás Francone y Alejandro Forneris, integrantes del grupo musical.

“La Quinta”, banda de música proveniente de la ciudad, que durante los últimos años realizó grandes presentaciones a lo largo de Rafaela y la región, presentó su nuevo sencillo.

La nueva canción es “50 horas”. Consiste en un cover del reconocido artista Coti.

Estamos muy contentos por el tema, por como salió, como suena, como fue grabado. Aparte le metimos ganas para hacerlo[Franco Nazzetta]

Según integrantes de la banda, la producción del tema transcurrió a lo largo de un mes y medio. “Desde que lo empezamos a ensayar hasta que encontramos el estilo”, mencionaba Franco Nazzetta, guitarrista de “La Quinta”.

Videoclip

El videoclip se realizó en Rafaela, específicamente en el "Hotel Campoalegre" y el Bar “Pinta”.

Detrás de ese video, que está muy profesional y muy bien hecho, hay muchísima gente que participó. Arriba de 20 personas que trabajaron entre audio y video[Nicolás Francone]

Como cierre, Alejandro Forneris, voz de “La Quinta”, comentó sus sensaciones sobre el trabajo realizado: “era un poco la idea, tratar de darle la impronta. Hace rato que buscamos definirnos, un estilo, una sonoridad y sonar homogéneo. Y creo que se notó en el video. Estamos buscando eso".