Marcelo Alejandro, reconocido músico rafaelino y docente de música, presentó su nuevo videoclip "Nunca lo Olvides". El tema, que mezcla elementos de balada romántica y rock, marca un nuevo capítulo en su carrera artística, donde ha dedicado años a rendir tributo a José Luis Perales y a explorar nuevas formas musicales.

El videoclip fue lanzado con la intención de crear una balada moderna que mantuviera las raíces melódicas que siempre han caracterizado su estilo. "Nunca lo Olvides" es un tema original de la banda de rock Airbag, pero Alejandro ha decidido reinterpretarlo con su propio estilo. “Queríamos hacer algo diferente, moderno, pero respetando lo que a mí me gusta de la música, que son las armonías melódicas”, comentó el músico.

La carrera de Alejandro ha estado marcada por su faceta de tributo a José Luis Perales, que lo ha llevado a recorrer diversas provincias de Argentina. Este trabajo le permitió ganar visibilidad y, junto con su banda, ofrecer conciertos en teatros y otros espacios. Sin embargo, en este nuevo proyecto, ha decidido fusionar el género de baladas románticas con un toque contemporáneo, buscando mantener su esencia mientras amplía su horizonte musical.

El video de "Nunca lo Olvides" no solo presenta una nueva faceta de Marcelo Alejandro, sino que también refleja el arduo trabajo detrás de cada producción. Según el músico, desde el principio de su carrera, ha invertido tiempo y recursos en la creación de orquestaciones propias para sus canciones, evitando utilizar pistas de internet. Esta dedicación ha resultado en la publicación de 46 temas en plataformas digitales como Spotify.

El videoclip y la canción han sido un esfuerzo conjunto con el productor Walter Jesús Colazo, quien ha trabajado en la parte técnica y de arreglos. “Es un trabajo de inversión, pero también de pasión”, comentó Alejandro. A través de plataformas como Spotify, el músico ha logrado compartir su arte con una audiencia más amplia, llevando sus canciones a nuevos oídos en todo el país y el mundo.

Aunque "Nunca lo Olvides" es el más reciente lanzamiento, Marcelo Alejandro ya tiene proyectos en mente, siempre buscando nuevas formas de enriquecer su propuesta musical. En los próximos meses, planea seguir sacando más temas y, además, prepara nuevas sorpresas para su audiencia.

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Marcelo Amadeo, músico rafaelino, presentó una nueva canción inspirada en el Mundial y en la figura de Lionel Messi, a quien definió como alguien capaz de generar una conexión emocional difícil de explicar. Según contó a Radio Rafaela, el tema nació a partir de todo lo que le despierta el capitán argentino y de la necesidad de transformar en música ese sentimiento que, para él, atraviesa mucho más que el fútbol.

“Esta canción la hice hace muy poquito. En realidad, hay algo que genera Messi que trasciende un montón de cosas y que por ahí ya es inexplicable. Y es lindo que todo eso se pueda transformar en arte”, expresó.

En ese sentido, sostuvo que la admiración que despierta el rosarino va más allá de sus logros deportivos y se emparenta con lo que antes podían representar otros grandes ídolos populares. “Hay algo que tiene él que te hace sentir cosas muy fuertes. A mí me genera lo mismo que seguramente en su momento te habrá generado Maradona o algún otro ídolo que uno tenga”, señaló.

Amadeo explicó que una de las claves de esa conexión tiene que ver con la imagen humana que Messi proyecta fuera del fútbol. Para el músico, ahí aparece una dimensión todavía más poderosa de su figura pública.

“Está esa cosa de que lo querés sin conocerlo, como pasa con esa gente a la que uno quiere sin haber tratado nunca”, afirmó, y comentó: “Aparte me gusta mucho la vida fuera de la cancha que lleva. Me gusta que sea un ejemplo para todos”.

En su reflexión, el artista planteó que hoy la influencia sobre niños y adolescentes ya no proviene solamente del ámbito familiar, sino también de lo que consumen a través de pantallas y redes sociales. Por eso consideró especialmente valioso que aparezcan figuras públicas como Messi. “He escuchado a algunos decir que toda la enseñanza de una persona, y más que nada de los chicos, viene de la casa. Y no es tan así. Hace veinte años sí, porque no había esta llegada de las redes sociales, donde todo se sabe en el momento”, sostuvo.

En cambio, advirtió que hoy el peso de los referentes digitales es enorme. “Hoy influyen mucho más las cosas que los chicos ven. Pasan más tiempo mirando pantallas, viendo influencers y personas que muchas veces afectan más su vida, su carácter y sus decisiones”, señaló.

Por eso, remarcó la importancia de que surjan modelos positivos. “Cuando aparecen personas como esta, que nacen cada mil años, te generan esas cosas. Vos decís: ojalá que mi hijo siga este ejemplo, más allá de que juegue al fútbol o no”, expresó.

Para Amadeo, la admiración por Messi no se vincula solo con su talento deportivo, sino también con los valores que transmite. En ese punto, destacó la importancia de que los más jóvenes puedan inspirarse en su conducta y en su forma de vivir.

“Más allá de su pasión, lo importante es que siga siendo una buena persona, una persona ordenada, que cuide a su familia, a su entorno, que cuide su imagen, que no se meta en cosas que no debería”, afirmó., y  agregó: “Que los chicos se inspiren en él para todo. Y los grandes también”.

Al momento de escribir el tema, Amadeo explicó que buscó sintetizar no solo el fenómeno Messi, sino también otras fibras profundas de la identidad argentina. En ese armado, aparecieron cuestiones históricas, sociales y emocionales que quiso reunir en una misma canción.“La idea la tenía hace mucho, pero no quería escribir tanta letra tampoco”, contó.

El músico, que se definió como alguien muy apegado a la palabra, reconoció que esta vez intentó ir a una síntesis más directa. “Yo soy muy letrista, muy de escribir mucho, así que traté de limitarme y poner lo más importante que yo veía”, explicó. En esa selección, buscó vincular distintas pasiones y dolores colectivos. “Pensé en cómo se pueden unir las pasiones argentinas entre el fútbol, la guerra de Malvinas, los chicos, los jubilados y todo lo que nos va pasando”, señaló.

Amadeo sostuvo que uno de los ejes más fuertes del tema es la capacidad de los argentinos para seguir adelante pese a los cambios, las crisis y los contextos adversos. “Quise mostrar cómo nos vamos reinventando como argentinos a pesar de los años, del tiempo, de los gobiernos y de lo que sea que venga. Nosotros nos reinventamos y siempre vamos al frente”, expresó.

Por eso, la búsqueda fue condensar ese espíritu en una canción con tono popular y llegada inmediata. “Traté de resumir todo eso en una canción que sea popular y que tenga, más que nada, un estribillo popular”, explicó.

Finalmente, el músico reconoció que también tuvo en cuenta las nuevas formas de consumo musical y audiovisual, donde captar la atención del público se volvió un desafío inmediato. “Hoy en día tenemos los famosos tres segundos: si los primeros tres segundos no te enganchan, chau. Escroleás y seguís con otra cosa”, concluyó.

Álvaro Santillán, el joven músico rafaelino que se presenta como Varo Id2, acaba de lanzar “2005 EP”, un trabajo de cinco canciones que define como una “marca generacional”. En una entrevista con Radio Rafaela comentó: “El EP se llama 2005, que es el año en el que nací. Es una marca generacional. El sonido es todo esta cuestión del género con el que crecí escuchando, oscila por el trap”, explicó.

El material ya se puede escuchar en YouTube, Spotify y el resto de las plataformas digitales.

Las cinco canciones están conectadas entre sí y funcionan como una historia en continuidad. “Cada canción tiene una historia, es como un recuerdo, un momento que yo viví y lo plasmé en una canción. Van todas en seguidilla queriendo contar algo”, señaló.

El EP completo tiene una duración de 15 minutos y fue armado a partir de composiciones que el artista venía escribiendo. “Lo empecé rejuntando varias canciones que tenía, las fui acomodando, ordenando y dándole un significado a cada una. Ahora cada canción es un recuerdo”, detalló.

El primer tema del EP, “Tenerte de nuevo”, aborda una relación que no prosperó. “Habla de una relación amorosa que no se dio por culpa mía. Me la cagué, básicamente. Me muestro arrepentido por las acciones que cometí, le echo la culpa al alcohol, a las drogas, y me muestro completamente arrepentido”, expresó con crudeza.

Otra de las canciones nació en un momento cotidiano: “Me acuerdo que la escribí llegando tarde a la escuela, en bicicleta. Me empezaba a bajar la letra y la tenía que anotar en el celu sí o sí para no olvidarme”. En ese tema, el clima es diferente. “Habla más de una euforia, del mejor momento de la relación, con altibajos, pero un poco más alegre”, explicó.

El EP cuenta con colaboraciones de Hope —su hermano y compañero desde los inicios—, Astro U y Evangelito Evangelón. La producción estuvo a cargo de Tabi, mientras que los videoclips fueron realizados junto a Shotb Mario. “Somos todos de la misma crew”, destacó, enviando también un saludo a su grupo de amigos.

En cuanto al sonido, el proyecto combina autotune y synth como parte de una búsqueda experimental dentro del trap. “Es una experimentación, fui probando con varias cosas”, afirmó.

Varo Id2 puede encontrarse en redes sociales como @varo.ide2 en Instagram y TikTok, donde comparte adelantos y contenido vinculado a su música. Con “2005 EP”, el joven artista rafaelino presenta un trabajo íntimo, directo y generacional, donde cada canción funciona como una página de su propia historia.

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La escena musical de Rafaela sigue sumando nuevas voces y sonidos. En esta ocasión, el protagonismo es para “Raíz Viva”, una banda que combina lo mejor del folk y el rock nacional, formada por un grupo de amigos que encontraron en la música un punto de encuentro y una forma de expresión.

Todo comenzó a principios de este año, casi por casualidad. “Yo trabajaba en un bar local y un día propuse hacer un evento. Canto, pero no toco tan bien la guitarra, así que invité a mi primo Hernán para que me acompañara. Él no podía y me recomendó a un amigo suyo, Brunito, que toca espectacular. Nos conocimos, ensayamos, pegamos buena onda y salimos a tocar”, contó uno de los fundadores del grupo.

Aquel primer encuentro fue el punto de partida. “En ese evento se sumó Thomi como invitado, salió todo tan bien que dijimos ‘hay que hacer algo’. Después se incorporaron Alan en el bajo y Jorgito en el cajón. Así nació Raíz Viva”, recordó.

Desde el inicio, el grupo apostó a una fusión entre el folklore y el rock argentino, un cruce que refleja tanto las raíces culturales de la región como las influencias personales de cada integrante.

“La idea era sumarnos al movimiento folklórico de Rafaela, donde hay muchas peñas, pero cuando empezamos a tocar juntos vimos que podíamos ir más allá. Hernán toca muy bien la guitarra eléctrica, y los dos somos muy del palo del rock nacional, así que decidimos mezclar ambos estilos”, explicó otro de los integrantes en charla con Radio Rafaela.

El resultado es un repertorio versátil que incluye covers de rock nacional y folklore, adaptados al sello propio del grupo. “Tuvimos etapas más rockeras y otras más folklóricas, pero lo divertido es poder mechar los dos géneros. Esa mezcla nos define y le da vida al grupo”, agregó el integrante de Raíz Viva.

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Para Bruno, la música es parte de su historia familiar. “Mi papá toca la guitarra y canta, crecí viéndolo tocar en bares y escuchando rock nacional desde chico. Soy casi una fotocopia de él, se ríe. Desde ‘Flaca’ de Andrés hasta Spinetta, todo eso me marcó”.

La pasión por la música lo llevó a estudiar en la escuela y a conocer a sus actuales compañeros: “A Hernán lo conocí en la escuela de música, nos hicimos amigos y después me presentó a Will. Él tocaba en un bar y me invitó. Tocamos, nos llevamos bien, y así se armó todo".

El músico Nacho Perassi lanzó oficialmente “Quiero verte ganar”, el primer videoclip de su proyecto Colonia de Verano, una propuesta artística que, aunque se presenta con formato de banda, nació como una iniciativa solista.

“El nombre es un poco mentiroso porque, si bien está pensado para el vivo con formato banda, es un proyecto solista. Es algo que vengo gestando hace un par de años y finalmente ahora se dio este primer lanzamiento, así que muy feliz”, contó Nacho a Radio Rafaela.

El joven músico de 29 años recordó sus primeros pasos: “El canto es lo último que incorporé. Empecé tocando el bajo a los 13, después se sumó la guitarra hace cinco o seis años y el canto hará tres o cuatro. Siempre fui cantor de ducha”, relató entre risas.

La idea de ponerse al frente del proyecto, explicó, surgió recientemente: “En los últimos años me animé a ponerme al frente de la banda. En ese tiempo le fui dando forma hasta que hoy empezó a salir a la luz”.

El rafaelino se definió como profundamente ligado a su entorno. “Estoy muy conectado con mi historia, mi familia y mi barrio. El tema tiene una carga emotiva muy grande, porque el club es parte de mi vida desde chico”, expresó.

“Voy a la cancha desde muy chico, es una tradición familiar. He ido con mi abuela, con mi vieja, con mis hermanos y ahora voy con mi sobrino. Es algo que pasa de generación en generación”, contó. Incluso, su vínculo con el Club 9 de Julio tiene raíces profundas: “Mi bisabuelo fue presidente en los años 60. Mi mamá se crió ahí; tenía cinco años y ya entraba a la cancha. Es una herencia inevitable”, aseguró.

La inspiración del tema nació de una bandera. “El disparador inicial fue una bandera con una frase que, después me enteré, era de La Renga. Le pido disculpas porque le ‘choreé’ una frase, pero después la letra va por otro lado”, relató con humor.

El proceso creativo llevó varios meses entre composición, grabación y mezcla. “La canción nació hace unos seis meses. Después vino todo el trabajo de grabación, mezcla y edición, que llevó su tiempo”, comentó Perassi.

El videoclip fue realizado junto a Lichi Oregioni, con material adicional del filmmaker Bruno Visconti, quien aportó imágenes de partidos y recibimientos del club.

“La idea inicial era hacer algunos videos cortos para redes, pero nos gustó tanto lo que iba quedando que decidimos hacer un videoclip completo. Mezclamos las imágenes de Lichi con las de Bruno y quedó este resultado”, explicó.

En el video se pueden ver tomas del barrio 9 de Julio, escenas de la sala de ensayo y material histórico del club. “La mayoría de las canciones nacen ahí, en el barrio. Es mi lugar, a dos cuadras del Coloso”, detalló.

Aunque el proyecto todavía no tiene fecha de presentación en vivo, Perassi adelantó que ya está conformando la banda. “Por ahora son músicos que me acompañan para el video, pero se está gestando la formación estable. La idea es salir a tocar pronto”, adelantó.

“Este lanzamiento es el primero de muchos. ‘Quiero verte ganar’ es una canción que habla de amor, pertenencia y pasión, pero sobre todo del orgullo de ser juliense”, concluyó emocionado.

A los 29 años, Lucas Marín decidió tomar una guitarra y comenzar a explorar el mundo del folclore. Hoy, con 20 años de trayectoria, asegura que la música le ha dado innumerables satisfacciones.

"Siempre me gustó el folclore, lo escuchaba en casa porque a mi viejo le gustaba. Pero en mi familia no había músicos, así que nunca me lo planteé como algo propio hasta que un día dije ‘quiero tocar la guitarra’", recordó el artista, en su paso por Radio Rafaela.

Su primer maestro fue Juan Carlos Gorosito, quien lo introdujo en la técnica y lo alentó a seguir avanzando. Luego, la recomendación de su profesor lo llevó a explorar el canto con Antonio Fassi, un aprendizaje que marcó un antes y un después en su vida. "Un día me dijeron ‘no cantás tan mal’ y me animé. Ahí empecé a estudiar canto y todo tomó otro rumbo".

Lejos de los relatos tradicionales de artistas que comenzaron desde la infancia, Lucas sostuvo que la música no tiene edad. "Siempre digo que se puede empezar en cualquier momento de la vida. No importa si no tenés experiencia, lo importante es la constancia y el corazón que le pongas".

Aunque reconoció que el aprendizaje en la infancia es más rápido, defiende que con dedicación y amor por la música, cualquier persona puede llegar lejos. "Si querés correr una maratón de 100 kilómetros y tenés cierta edad, quizás sea difícil. Pero tocar un instrumento o cantar es algo que se puede aprender y disfrutar a cualquier edad".

De hecho, el artista rafaelino ya llevó su música a diferentes escenarios, desde teatros hasta los rincones más inhóspitos. "He tocado en el medio del monte, en lugares que tal vez para otros no tienen importancia, pero para mí eran fundamentales. Todo eso me ayudó a interpretar mejor lo que canto y a darle alma a cada canción".

Para el artista, la clave está en la conexión con la música y con las historias que transmite. "No es necesario haber vivido algo en carne propia para interpretarlo con sentimiento. Pero si investigás, si sos curioso, si conocés el contexto, tu interpretación gana otra profundidad", reflexionó.

El artista rafaelino reflexionó sobre su crecimiento, los desafíos superados y las expectativas para el 2025 en entrevista con Radio Rafaela.

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Efraín Colombo concluyó el 2024 con un balance lleno de satisfacciones. En una conversación con Radio Rafaela, el cantante compartió que este año representó un hito en su carrera: “Los objetivos que nos pusimos fueron totalmente superados”, sostuvo.

Y agregó que “en lo personal siento que se conquistaron sueños que costaron mucho esfuerzo y mucha ausencia. Ausencia de mi ciudad, primero que nada, de las calles de mi barrio, de no estar con mi vieja, con mi viejo, con mi nana cuando estaba, con mi abuela, con el tío, con mi hija”.

Efraín Colombo cerró un 2024 exitoso: 27 shows, 5 lanzamientos y más de 2 millones de reproducciones

A pesar de las ausencias, Efra destacó que el esfuerzo valió la pena y aseguró que vive un momento único en su vida profesional. “Estoy, para mí, pasando uno de los mejores, si no el mejor momento de mi carrera. Haber tenido 27 shows en un año, haber podido hacer cinco lanzamientos con una producción propia, haber tenido más de dos millones de reproducciones en las plataformas digitales, es un montón”, dijo.

“Es un montón porque cuando llegué a la ciudad capital de la provincia, seguí soñando, básicamente, como esa canción que grabé con Abel Pintos en mi primer disco, allá por el 2010. Llegué con un puñal de sueños, y hoy estoy parado en este lugar”.

El artista recordó hitos que marcaron su carrera, como el consejo que le dio Jorge Rojas en 2019: “Me dijo: ‘Efra, vas a grabar un disco de todas canciones propias’. Ahí mi vida cambió totalmente, se fue a otro plano, y estoy feliz”.

También reflexionó sobre los aprendizajes que lo fortalecieron: “Aprendimos del fracaso, de la mala gente que también estuvo al lado de uno y no está más, de la buena gente que se quedó, y de un montón de cosas que hoy por hoy me hacen estar muy contento y muy agradecido”.

Las proyecciones para el 2025

De cara al 2025, el cantante rafaelino anticipó un inicio de año lleno de música y grandes proyectos. “Vamos a empezar cantando en el padre de festivales de la provincia de Córdoba, en el norte de Córdoba. Es un montón para mí, y soy un agradecido”, reveló.

Y en esa misma línea expresó que quiere “ir por más” porque no se conformó todavía, “creo que hay canciones y que el camino transitado está lleno de grandes cosas”, sostuvo.

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Además, reveló colaboraciones importantes: “Voy a grabar con un artista de Córdoba que compone para La Barra, Ramón Ramonda, junto con Hernán, que escribimos canciones. También se viene otro lanzamiento junto al Indio Lucio Rojas. Estamos cerrando festivales en enero, febrero y marzo, así que estoy muy contento”.

Finalmente, el rafaelino destacó la importancia de no perder el contacto con sus raíces: “Creo que si hay algo que siempre me enseñó la familia fue valorar y nunca olvidar. Nunca olvidar la esencia, nunca olvidar tu rinconcito”.

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El cantante y compositor festeja un año de crecimiento sin precedentes en su carrera artística. Con 27 shows realizados a lo largo del año y cinco lanzamientos, el artista atribuye este éxito al trabajo constante, la planificación meticulosa y un equipo comprometido que lo acompaña en cada etapa del proceso creativo.

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Desde el lanzamiento de su disco “Lo que soy”, Colombo ha experimentado una evolución notable, pasando de nueve shows en 2022 a 14 en 2023 y culminando el 2024 con 27 espectáculos. “Este crecimiento refleja un trabajo colectivo, desde las plataformas digitales hasta el diseño, los músicos y la producción”, afirmó Colombo. Noviembre fue un mes clave para el artista. “Nos hizo ver que el esfuerzo del año fue positivo y que estamos cumpliendo sueños”, destacó. Su música ha alcanzado nuevas audiencias, superando los dos millones de reproducciones en plataformas digitales y destacándose con temas como “Corazón santafesino”, “Historia sagrada” y “Mi última carta”, que lograron convertirse en canciones distinguidas dentro de su nuevo repertorio: “Somos una consecuencia artística de lo que tiene esta provincia”.

El 2024 fue testigo de éxitos como el lanzamientos de “Corazón santafesino”, interpretado junto a Nati Pastorutti y presentado durante el 451° aniversario de Santa Fe, experiencia inolvidable para Efraín: “logramos unir dos generaciones musicales, Natalia Pastorutti es una de las voces femeninas que está buscando su espacio, más allá de formar parte de una huella tan indeleble en el ser argentino, como fue la época de poncho al viento, junto a su hermana Soledad. Son mujeres que dejaron una marca imborrable en el cancionero folklórico argentino”. Esta canción profundiza el arraigo en sus raíces, refuerza la identidad santafesina en su obra y refleja su amor por la provincia que lo vio nacer.

Con un mensaje intimista y universal, el estreno de “Historia sagrada” logró superar un desafío artístico en cuanto a composición; Colombo viajó con su propia cámara hasta el corazón del Chaco Salteño, el pago de los Rojas, para ser el guionista, camarógrafo y coprotagonista del trabajo audiovisual junto a Don Lucio. Así nace “Historia sagrada”, que narra una profunda historia de amor real a orillas del Río Pilcomayo, protagonizada por Don Lucio Rojas en agosto de 1951; es una vivencia guardada en el pensamiento por años, y compartida a Efraín en un encuentro durante la madrugada en el Chaco Salteño.

La publicación de obras como “Mi última carta”, junto a Francisco Cuestas, e interpretada en los escenarios por la voz de Los Nocheros y el Chaqueño Palavecino marcaron un hito. “Fue emocionante ver cómo las canciones crecían en simultáneo y se convertían en hits”. Del mismo modo,el trabajo compositivo y autoral realizado con el indio Lucio Rojas y Alfredo Rojas, donde surgieron canciones como “De tanto en tanto” y “Huella sin tiempo” logró consolidar una unión folclórica entre diferentes generaciones de artistas.

Estas colaboraciones, sumadas a la constante búsqueda creativa y el respaldo de un gran equipo de trabajo, han llevado estas obras a nuevas alturas, consolidando a Efraín Colombo como un referente del folclore argentino “Es un año que me va a costar superar. Santa Fe necesita volver a los grandes festivales y estamos trabajando para eso”, afirmó.

A nivel personal, Efraín destaca los momentos de introspección y conexión emocional que marcaron su 2024, desde recuerdos familiares hasta su crecimiento como artista. Este balance positivo lo impulsa a soñar con un 2025 lleno de nuevos desafíos: con la mirada puesta en el futuro, Colombo proyecta seguir componiendo, lanzando canciones y llevando su música a fiestas populares de todo el país. “Queremos seguir soñando, creciendo y honrando a Santa Fe. El 2024 nos demostró que podemos hacerlo”, expresó.

Para cerrar el año, Efraín Colombo envió un mensaje de gratitud a su público: "Gracias por estar ahí, por enseñarnos a mejorar cada día y por compartir nuestra música. Seguimos trabajando para ofrecer lo mejor en 2025". Próximamente, se viene una emisión especial en el canal RTS de la presentación en vivo el mes de noviembre “En ésta oportunidad compartimos escenario junto al Indio Lucio Rojas donde presentamos canciones que hoy ocupan un lugar muy preciado en cada evento que tenemos la posibilidad de poder presentar”

Con una propuesta artística sólida y el respaldo de un equipo comprometido, Efraín Colombo continúa consolidándose como una de las voces más representativas del folclore argentino.

RADIO RAFAELA conversó con Yamil Jacobo, un talentoso músico rafaelino que ha cautivado a muchos con sus creaciones únicas: instrumentos musicales caseros.

Desde el 2013-14, Yamil se aventuró en el mundo de la construcción de instrumentos de manera autodidacta, llevado por la curiosidad y el deseo de explorar sonidos desconocidos. "Fue una forma experimental de prueba y error", confesó Yamil, durante la entrevista.

Inspirado por el concepto de trabajar con materiales sustentables, Yamil comenzó a utilizar elementos a su alcance para dar vida a sus instrumentos. "Trabajar con materiales poco convencionales como huesos, chapas o reciclar maderas en desuso, me permitió explorar sonidos y generar afinaciones que desconocía", explicó el músico.

Durante la entrevista, Yamil relató cómo dio el paso de experimentar con sus creaciones a comercializarlas. "Hubo una etapa donde los comercializaba. De hecho, en uno de mis viajes a Sudáfrica a un festival en 2019, llevé tres y los vendí", reveló Yamil. Estos instrumentos únicos no solo eran una muestra de creatividad, sino que también fueron personalizados con el logo del festival.

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La creatividad de Yamil no conoce límites. Algunos de sus instrumentos son creaciones originales, mientras que otros son réplicas inspiradas en fotografías. "Pude fabricar una arpa africana, que es un instrumento bellísimo. Los sonidos son muy mágicos", compartió emocionado.

Durante la entrevista, Yamil mostró algunos de sus instrumentos, entre ellos una réplica de una arpa africana, un violín chino y un violín árabe. "El primero se llama E-eru, el tercero es un violín árabe", detalla mientras señala cada uno en la pantalla. También destacó una creación propia: un instrumento con tres clavijas en lugar de las convencionales seis o cinco. "Lo hice con tres porque tenía tres clavijas, no tenía seis, ni cinco", explicó entre risas.

Con su ingenio y pasión por la música, Yamil Jacobo continúa sorprendiendo al mundo con sus extraordinarios instrumentos caseros. Sus creaciones no solo son testimonio de su talento, sino también de su capacidad para encontrar música en las cosas más inesperadas.

A continuación, la entrevista completa realizada por RADIO RAFAELA:

Gerardo, en diálogo con Radio Rafaela, comentó la actualidad de su carrera y la de su hija.

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Comenzó hablando de la carrera de su hija, que se fue de la ciudad a cumplir su sueño en Capital Federal, “feliz porque mi hija está tocando, está viviendo en Capital Federal, se le están abriendo muchas puertas, está tocando en buenas peñas y en lugares muy interesantes, hasta tango está tocando en la tanguería con el violín”.

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Habló también de su gran ídolo y lo que le gusta a la gente, “yo soy un fanático desde que era un chico de León Gieco, entonces por eso me vas a ver tocando con armónicas y guitarras, mucho de mi estilo se fue por ese lado. Pero hoy la gente del todo el país quiere bailar, bailar zambas, chacareras, gatos y escondido, aprendieron mucho a bailar, sobre todo la gente joven”, relató Meschller.

Y para finalizar le preguntamos como fue su temporada de verano, “fue un enero que me la pasé viajando mucho, estuvimos en Cosquín, estuve en capital Federal, así que fue un enero bastante parado de trabajo, pero ya el resto del año arranca y arrancó bien. Bueno estos días, tengo fiestas privadas, festejos de cumpleaños, fiestas familiares que me gusta mucho, el compartir con la familia, nuestra música, mi música.”

Reviví la entrevista completa de RADIO RAFAELA con Gerardo Meschller: