La confirmación de la segunda temporada de El Eternauta ha generado una enorme expectativa entre los seguidores de la ficción argentina. Tras el impacto internacional de la primera entrega, estrenada en 2025, el proyecto se encuentra en una etapa avanzada de desarrollo, según informó el propio Ricardo Darín.

El actor, quien encarna a Juan Salvo, señaló que los trabajos para la continuación están muy adelantados. Aunque no se ha oficializado una fecha de estreno, la noticia marca un hito para la industria local, que busca prolongar el éxito de esta adaptación basada en la obra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

La serie logró trascender fronteras al combinar ciencia ficción, suspenso y un profundo drama humano. A diferencia de otras producciones del género, la historia no se centra únicamente en un héroe invencible, sino en una comunidad que debe reorganizarse para resistir ante una amenaza desconocida y letal.

En la primera temporada, el elenco fue fundamental para construir un relato coral. Junto a Ricardo Darín, participaron figuras como Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra y Ariel Staltari. También formaron parte del reparto Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

La continuación tiene el desafío de profundizar en los misterios que quedaron abiertos tras el final de la primera parte. Los espectadores aguardan detalles sobre el inicio del rodaje y cómo evolucionará el conflicto de la invasión, un elemento central que permite explorar temas como la solidaridad, el poder y la libertad.

El personaje de Juan Salvo seguirá siendo el eje narrativo. Su transformación, marcada por la incertidumbre y la necesidad de tomar decisiones críticas en un entorno hostil, es uno de los pilares que sostiene la trama. La serie busca mantener el equilibrio entre la acción y la complejidad emocional de sus protagonistas.

Netflix ha incluido a esta producción dentro de su ambiciosa agenda para 2026 y 2027. La plataforma apuesta por fortalecer su catálogo con contenidos argentinos, entre los que se destacan títulos como Envidiosa, cuya cuarta temporada llegará el 29 de abril de 2026, y la tercera entrega de En el barro.

Otras apuestas nacionales incluyen la serie Moria, inspirada en la vida de Moria Casán, con estreno previsto para el 14 de agosto de 2026. También se encuentran en producción Mis muertos tristes, dirigida por Pablo Larraín, y el thriller Gordon, protagonizado por Rodrigo de la Serna.

La diversidad de estos proyectos demuestra el alcance de la ficción argentina. Con El Eternauta 2, la plataforma busca no solo retener a su audiencia local, sino también continuar cautivando a espectadores de todo el mundo con historias que combinan el legado literario nacional con una puesta en escena de alta calidad técnica.

La plataforma de streaming líder, Netflix, confirmó el lanzamiento de una ambiciosa adaptación de la obra maestra de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio". La producción llegará a las pantallas el próximo 3 de diciembre, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del cierre de año para los suscriptores del servicio.

Este proyecto audiovisual, que contará con un formato de miniserie de seis episodios, se encuentra bajo la dirección creativa de la reconocida escritora británica Dolly Alderton. Junto a ella, el director Euros Lyn lidera el equipo técnico encargado de trasladar esta historia clásica al lenguaje contemporáneo de las plataformas digitales.

Los roles principales han sido asignados a los actores Emma Corrin y Jack Lowden, quienes encarnarán a la icónica pareja compuesta por Elizabeth Bennet y el señor Darcy. La producción tiene como objetivo principal mantener una mirada sumamente fiel a la novela original, rescatando detalles narrativos que fueron omitidos en la famosa adaptación cinematográfica estrenada en el año 2005.

El reparto de esta producción es extenso y cuenta con figuras destacadas. Jamie Demetriou interpretará al señor Collins, mientras que Daryl McCormack se pondrá en la piel de Charles Bingley. Por su parte, Louis Partridge ha sido seleccionado para dar vida al personaje de George Wickham, completando así el círculo de pretendientes y figuras clave en la trama.

La nómina de actores continúa con Siena Kelly en el papel de Caroline Bingley y la experimentada Fiona Shaw, quien interpretará a Lady Catherine de Bourgh. Esta última, pieza fundamental en el conflicto que atraviesan los protagonistas. El elenco se completa con la participación de Anjana Vasan, Sebastian Armesto, Rosie Cavaliero, Saffron Coomber, James Dryden, Justin Edwards, James Northcote, Eloise Webb e Isabella Sermon.

La historia se desarrolla en la campiña de Inglaterra a principios del siglo XIX. La trama sigue a una familia con graves problemas económicos que se encuentra obsesionada con casar a sus cinco hijas. Esta urgencia surge debido a las leyes de la época, las cuales impedían que las mujeres heredaran la propiedad familiar, dejando el futuro de las jóvenes en una posición de total vulnerabilidad social.

En este contexto se produce el primer encuentro entre Elizabeth Bennet y el señor Darcy, una relación marcada inicialmente por las asperezas y el desencuentro. El orgullo de Darcy y los prejuicios de Elizabeth actúan como barreras infranqueables desde el momento en que se conocen. Sin embargo, la narrativa explora cómo ambos logran superar estas diferencias personales a través de una compleja historia.

La trama se nutre de enredos familiares, revelaciones mediante cartas y diversas situaciones que ponen a prueba la resistencia de su amor. Según informó la Agencia Noticias Argentinas, esta versión busca profundizar en las capas emocionales de los personajes, ofreciendo una perspectiva renovada sobre los dilemas sociales y sentimentales que Jane Austen plasmó originalmente en su literatura hace más de dos siglos.

La plataforma de streaming Netflix estrenó este martes "El de Matthew Perry", una producción documental que recorre la vida, obra y los complejos problemas de salud del reconocido actor.

La serie, compuesta por tres capítulos, llega a las pantallas justo un día antes de cumplirse el tercer aniversario del fallecimiento del artista, ocurrido en octubre de 2023.

El proyecto cuenta con la dirección de la ganadora del Emmy, Mary Robertson, y fue producido por Maxine Productions, una división de Sony Pictures Television.

A lo largo de los episodios, el relato profundiza en la infancia de Matthew Perry, su temprana pasión por la actuación y el desafío de gestionar la fama mundial.

La narrativa también aborda su batalla pública contra las adicciones, las constantes recaídas en su proceso de rehabilitación y el impacto de estas situaciones en su carrera profesional.

El último episodio se centra exclusivamente en la tragedia que terminó con su vida a los 54 años, un hecho que conmocionó a sus seguidores en todo el mundo.

La historia fue reconstruida mediante testimonios de sus seres más cercanos, incluyendo fotos y archivos inéditos que salen a la luz pública por primera vez en este formato.

Un punto destacado es la participación de su hermana, Mia Perry Bowick, quien brinda declaraciones ante las cámaras por primera vez, acompañada por sus amigos de toda la vida.

El actor fue encontrado sin vida en su mansión de Los Ángeles el 28 de octubre de 2023. El informe policial confirmó que la causa fue el efecto agudo de la ketamina.

Según los peritajes, Matthew Perry sufrió una sobredosis mientras se encontraba en el jacuzzi, lo que provocó una pérdida de conciencia y su posterior ahogamiento accidental.

En abril de este año, la justicia estadounidense dictó una sentencia de 15 años de prisión para la mujer responsable de proveerle la sustancia que causó su deceso.

La condenada es Jasveen Sangha, de 42 años y residente en Carolina del Norte, identificada por los fiscales como una traficante de alto nivel apodada la "Reina de la ketamina".

El documental también rescata archivos de entrevistas donde el propio actor expresaba sus deseos personales: "Dios, haz lo que quieras conmigo, pero hazme famoso", se escucha en el tráiler.

Esta producción busca ofrecer una mirada íntima y respetuosa sobre un ícono de la televisión, cuya vida estuvo marcada tanto por el éxito rotundo como por profundas luchas personales.

Netflix presentó su catálogo de estrenos para noviembre de 2026, con lanzamientos programados entre el 6 y el 27 del mes. La selección abarca diversos géneros y relatos históricos.

El 6 de noviembre llega Un amor posible, la nueva película de Lee Chang-Dong. La trama explora los deseos ocultos de un trabajador desempleado y una directora de documentales.

La tercera y última temporada de La emperatriz se estrenará el 12 de noviembre. Con Devrim Lingnau Islamo?lu, la serie alemana aborda las tensiones políticas que afectan a Sissi.

El 13 de noviembre se lanza El crimen de Pazos, una producción de tres episodios creada por Ramón Campos y dirigida por Carlos Sedes, protagonizada por Tristán Ulloa.

Rodrigo de la Serna protagoniza Gordon, miniserie argentina que debuta el 18 de noviembre. La ficción reconstruye la vida del criminal Aníbal Gordon durante la última dictadura cívico-militar.

El 19 de noviembre llega Los Altruistas, miniserie sobre el colapso de FTX con Julia Garner. Posteriormente, el 25 de noviembre se estrena Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra.

Finalmente, el 27 de noviembre se incorpora El Niño. Dirigida por Mariano Barroso y protagonizada por Belén Cuesta y Karra Elejalde, adapta la novela de Fernando Aramburu.

La serie argentina El Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, ha logrado un impacto inesperado en las suscripciones de la plataforma Netflix. La producción no solo se convirtió en uno de los grandes éxitos nacionales, sino que también consiguió atraer nuevos abonados en mercados alejados de Argentina y de las regiones donde las producciones en español suelen tener mayor presencia.

Un análisis de la industria del streaming reveló que la ficción tuvo un efecto directo en las altas de usuarios desde su estreno, ocurrido el 30 de abril de 2025. Este dato es significativo, ya que la plataforma utiliza el desempeño de sus contenidos para medir cuánto contribuyen a sumar nuevos clientes. Según el modelo Streaming Economics de Parrot Analytics, la serie habría generado más de 230.000 nuevas suscripciones a nivel global.

Uno de los aspectos más llamativos fue la recepción en Corea del Sur, un mercado dominado por producciones locales y conocido por fenómenos como El juego del calamar. La serie argentina logró atravesar la barrera cultural y lingüística, demostrando la capacidad de las producciones latinoamericanas para viajar más allá de sus mercados naturales.

El fenómeno no se limitó a Asia. Un análisis reciente de Parrot Analytics señaló que la demanda mundial por series en español y portugués aumentó un 25% en los últimos dos años. En este contexto, The Hollywood Reporter destacó el impacto de esta producción sobre el negocio de Netflix, identificándola como el título en español con mayor incidencia en la adquisición de suscriptores durante ese período.

La obra, basada en la historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, traslada a la pantalla una historia vinculada con la identidad argentina. Su protagonista, Juan Salvo, debe sobrevivir a una misteriosa nevada mortal.

 Esta combinación de una narrativa local con alcance global se inscribe en la estrategia de Netflix de producir historias con posibilidades de circulación internacional, junto a otros ejemplos como la adaptación de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Finalmente, la serie fue reconocida en los premios Global Demand Awards como la producción original latinoamericana con mayor demanda durante 2025, consolidándose como un caso de estudio sobre cómo una historia creada en la década de 1950 puede captar espectadores en mercados tan diversos.

La miniserie de cuatro episodios, Mis muertos tristes, llegará a la plataforma de streaming este jueves 24 de septiembre. La obra, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del 74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, está basada en el universo literario de la escritora argentina Mariana Enríquez y cuenta con la dirección del cineasta chileno Pablo Larraín.

La historia sigue a Ema, una médica de 60 años recientemente jubilada que posee la capacidad de ver y escuchar a los muertos. Esta condición, con la que convive desde niña, se ve alterada por la muerte de su madre y la llegada de su sobrina Julie, quien también puede comunicarse con las almas. La trama se intensifica tras el asesinato de tres adolescentes en el barrio Piedrabuena, evento que desdibuja la frontera entre los vivos y los muertos.

El elenco está encabezado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Sánchez Álvarez. Sobre el proceso creativo, la escritora señaló:

Es que este es otro relato.

La producción no es una adaptación lineal, sino una construcción que entrelaza elementos de cuentos como Julie, Un lugar soleado para gente sombría y Cuando hablábamos con los muertos. El guion fue desarrollado por Mariana Enríquez, Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y Pablo Larraín.

La serie ha recibido elogios destacados, incluyendo el respaldo del escritor estadounidense Stephen King, quien calificó la premisa como una idea genial a través de sus redes sociales. La obra utiliza el terror como una vía para abordar la memoria, el duelo familiar y las consecuencias de aquello que queda pendiente en la sociedad.

Ricardo Darín y Diego Peretti volverán a compartir pantalla en “Lo dejamos acá”, una nueva producción argentina de Netflix que ya tiene fecha de estreno: estará disponible globalmente en la plataforma a partir del 16 de octubre de 2026.

Antes de su llegada al streaming, la película tendrá su premiere mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se desarrollará en septiembre. La presentación tendrá un condimento especial para Darín, quien es además la imagen oficial de la edición 2026 del festival y recibió el Premio Donostia en 2017.

El largometraje está dirigido por Hernán Goldfrid, responsable de producciones como Tesis sobre un homicidio, El jardín de bronce y Atrapados, mientras que el guion pertenece a Emanuel Diez.

La historia tiene como protagonista a un psicoanalista pragmático interpretado por Ricardo Darín, quien comienza a perder la confianza en los métodos tradicionales de la psicología y decide avanzar cada vez más allá de los límites habituales de la relación terapéutica.

Su particular forma de trabajar parece dar resultados hasta que aparece en su consultorio un escritor atravesado por un bloqueo creativo, encarnado por Diego Peretti.

Según la sinopsis oficial, “un psicoanalista pragmático pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta”.

La película significará además un nuevo encuentro cinematográfico entre Darín y Peretti, quienes ya habían compartido elenco en El robo del siglo.

Además de sus dos protagonistas, el reparto incluye a Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico.

La producción está a cargo de Kenya Films, compañía fundada en 2016 por Ricardo Darín, Chino Darín y Federico Posternak, quienes también aparecen como productores de este nuevo largometraje.

La productora estuvo detrás de títulos argentinos de fuerte repercusión como “El amor menos pensado”, “La odisea de los giles”, “Argentina, 1985” y “Descansar en paz”.

“Lo dejamos acá” formará parte del programa Otras Actividades del Festival de San Sebastián. Su inclusión fue presentada además como un homenaje a Ricardo Darín, una de las figuras argentinas con mayor vínculo histórico con el certamen español.

Después de esa presentación internacional, el público podrá verla desde el 16 de octubre en Netflix.

El equipo técnico incluye a Rodrigo Pulpeiro en fotografía, Roque Baños en música, Andrés Quaranta en edición y Daniel Gimelberg en diseño de producción. La película tiene una duración aproximada de una hora y 37 minutos.

Un insólito error de producción en una popular ficción estadounidense se convirtió en objeto de burlas y comentarios entre los usuarios argentinos de redes sociales.

Se trata de un fragmento de la tercera temporada de la serie “Mi vida con los chicos Walter”, disponible en la plataforma Netflix, donde la representación de una de las costumbres más arraigadas de la cultura argentina no pasó desapercibida.

La escena tiene como protagonista a Hannah, un personaje interpretado por la actriz Erin Karpluk. En la secuencia, la mujer aparece vestida con un poncho, sosteniendo un recipiente de mate y relatando a los demás personajes su reciente viaje por Argentina, del cual asegura haber traído yerba para compartir.

Sin embargo, lo que despertó la sorpresa e indignación risueña de los espectadores fue el detalle clave de la infusión: la ausencia total de bombilla. En lugar de utilizar el elemento tradicional para filtrar la yerba, el personaje aproxima el recipiente a su boca y bebe el líquido directamente, como si se tratara de una taza o un vaso común.

El fragmento cobró rápida repercusión en las plataformas digitales luego de que la usuaria Magui Díaz compartiera el video acompañado por una pregunta tan simple como contundente: “¿Cómo vas a tomar mate sin bombilla?”.

A partir de allí, la publicación generó una ola de comentarios y memes por parte de internautas locales, quienes remarcaron el evidente descuido de los realizadores a la hora de retratar un hábito tan cotidiano y representativo del país. La paradoja resultó aún más evidente dado que la propia escena menciona de forma explícita a la Argentina e incluye el paquete de yerba en plano.

La tercera entrega de “Mi vida con los chicos Walter” cuenta con 10 episodios y se estrenó recientemente en el catálogo global de la plataforma de streaming, pero para el público argentino, el detalle de la infusión se convirtió en el aspecto más comentado del lanzamiento.

Basada en la exitosa novela juvenil de Ali Novak, “Mi vida con los chicos Walter” sigue la historia de Jackie Howard (Nikki Rodriguez), una adolescente neoyorquina que, tras perder trágicamente a su familia en un accidente de tránsito, debe trasladarse a un rancho rural en Colorado para vivir con la familia de la mejor amiga de su madre.

Allí se integra a un multitudinario y caótico hogar repleto de jóvenes, donde intenta rehacer su vida mientras queda atrapada en un complejo triángulo amoroso entre dos de los hermanos, Alex y Cole.

Netflix dio a conocer el tráiler oficial de Moria, la serie de ficción inspirada en la vida de Moria Casán, que llegará a la plataforma el próximo 14 de agosto. La producción recorrerá distintos momentos de la trayectoria de la artista y mostrará cómo construyó uno de los personajes más influyentes del espectáculo argentino.

Compuesta por ocho episodios, la ficción combina hechos de su vida con una mirada narrativa en la que la propia Moria reconstruye su historia, repasando episodios que marcaron su carrera en el cine, el teatro y la televisión.

La serie presenta tres momentos diferentes de la vida de Moria Casán, cada uno interpretado por una actriz distinta.

Sofía Gala Castiglione encarna a la Moria de los primeros años, Griselda Siciliani interpreta la etapa de mayor exposición y consolidación pública, mientras que Cecilia Roth representa a la artista en una etapa más madura.

Según informó Netflix, las tres actrices recrean no solo diferentes edades del personaje, sino también sus gestos, su forma de hablar y los rasgos que definieron cada momento de su carrera.

La historia mostrará el camino que llevó a Moria Casán a convertirse en un ícono de la cultura popular argentina, incluyendo sus éxitos, sus transformaciones y algunos de los episodios más recordados de su vida pública.

La producción no evitará algunos de los capítulos más controvertidos de la vida de la artista.

A lo largo de los ocho episodios habrá lugar para los conflictos mediáticos, la relación con la prensa, las frases que marcaron época y las distintas polémicas que acompañaron su carrera.

La propuesta busca mostrar cómo Moria convirtió cada experiencia en parte de su personaje público, construyendo una figura que trascendió el mundo del espectáculo.

El adelanto difundido por Netflix ofrece nuevas escenas de la ficción y refuerza el estilo irreverente que caracterizó a Moria Casán.

En uno de los momentos más destacados del tráiler, el personaje afirma: "Yo no soy una persona común, soy el Obelisco con tetas", una de las frases que sintetiza su personalidad pública.

El avance también culmina con un diálogo entre el personaje interpretado por Cecilia Roth y el de su hija. Ante la pregunta sobre si alguna vez pidió perdón, la respuesta de Moria es un contundente: "No".

Creada y dirigida por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment, la serie llegará a Netflix el 14 de agosto, pocos días antes de que Moria Casán celebre sus 80 años, con una propuesta que repasa su recorrido artístico y su lugar dentro de la cultura popular argentina.

Para quienes tienen poco tiempo pero quieren aprovechar una pausa para mirar algo, Netflix reúne episodios cortos de series de comedia dentro de una selección que puede aparecer en la página de inicio de la plataforma.

El apartado, presentado como “Episodios cortitos para reírse mucho”, busca facilitar el acceso a capítulos que pueden disfrutarse en pocos minutos y, en muchos casos, sin necesidad de seguir toda la historia de la serie. La propuesta resulta especialmente útil para almuerzos, cenas o descansos breves durante el día.

La selección puede incluir distintas sitcoms y comedias disponibles en el catálogo. Entre los títulos que actualmente pueden encontrarse en Netflix Argentina figuran The Office, Brooklyn Nine-Nine y Seinfeld, cuyos episodios rondan habitualmente los 20 minutos.

La disponibilidad de cada serie y la forma en que aparece la sección pueden variar según el país, el perfil y las recomendaciones personalizadas de cada usuario, por lo que no necesariamente todos verán los mismos títulos.

Para encontrarla, alcanza con recorrer las filas disponibles en la pantalla principal de Netflix o buscar directamente alguna de las comedias incluidas. La propuesta permite tanto volver a ver capítulos conocidos como descubrir nuevas series sin comprometerse inicialmente con temporadas completas.

“El Reino” volvió a destacarse entre las producciones argentinas disponibles en Netflix. Aunque su estreno original se produjo en 2021, la serie protagonizada por Diego Peretti continúa despertando el interés de nuevos espectadores.

La ficción combina religión, política, ambición y suspenso en una historia donde los intereses personales y las disputas de poder comienzan a mezclarse después de un asesinato ocurrido durante una campaña electoral.

Con una narrativa cargada de tensión y personajes complejos, la producción propone un recorrido por un escenario en el que la fe y el poder político aparecen estrechamente relacionados.

La serie fue creada por la escritora Claudia Piñeiro y el director Marcelo Piñeyro, dos reconocidos referentes de la industria audiovisual argentina.

La historia comienza durante el cierre de una campaña presidencial, cuando el compañero de fórmula del pastor Emilio Vázquez Pena, interpretado por Diego Peretti, es asesinado públicamente.

A partir de ese crimen, el líder religioso queda en condiciones de ocupar un lugar central dentro de la candidatura presidencial, mientras la Justicia intenta descubrir quién estuvo detrás del ataque y cuáles fueron sus verdaderas motivaciones.

Lo que inicialmente parece un hecho aislado se transforma rápidamente en una compleja trama política, atravesada por secretos, presiones, alianzas y conflictos personales.

La sinopsis de Netflix presenta la historia de un líder religioso que asume la candidatura presidencial de Argentina después de un asesinato, mientras la fiscalía intenta esclarecer la verdad.

Uno de los principales atractivos de la serie es la actuación de Diego Peretti, quien interpreta a un pastor que experimenta un inesperado crecimiento dentro de la escena pública.

Su personaje debe enfrentar las consecuencias del crimen, el aumento de su influencia política y las disputas que surgen entre quienes buscan controlar el poder.

Junto a Peretti participan destacadas figuras como Chino Darín, Nancy Dupláa, Joaquín Furriel, Peter Lanzani y Mercedes Morán.

Cada uno de los personajes posee intereses y objetivos propios, lo que genera constantes alianzas, enfrentamientos y sospechas a lo largo de la historia.

La producción cuenta con la participación de:

“El Reino” cuenta con dos temporadas disponibles en Netflix, en las que se desarrollan y profundizan los conflictos iniciados después del asesinato.

La primera entrega se concentra en las consecuencias inmediatas del crimen y en el inesperado ascenso de Emilio Vázquez Pena dentro de la política argentina.

La segunda temporada amplía las implicancias políticas y personales de ese crecimiento, mientras las dudas sobre el asesinato continúan presentes y la investigación sigue avanzando.

Al mismo tiempo, la producción profundiza en los conflictos psicológicos del protagonista y en la manera en que el poder modifica sus decisiones y sus vínculos con quienes lo rodean.

Con episodios marcados por la tensión, los secretos y las disputas internas, la serie se presenta como una alternativa para quienes buscan una ficción argentina de suspenso político para maratonear.

La actriz Eugenia “La China” Suárez quedó nuevamente en el centro de la escena mediática luego de que se conocieran versiones sobre un supuesto vínculo con el piloto de Turismo Carretera Franco Deambrosi.

La información fue expuesta por Yanina Latorre, quien habló de un presunto affaire entre la actriz y el corredor. Mientras la China optó por no responder públicamente, su pareja, Mauro Icardi, salió al cruce de los rumores a través de sus redes sociales.

En medio de las versiones, el futbolista publicó un mensaje en sus historias de Instagram y apuntó contra la información difundida.

“Día lluvioso y... deseando que llegue el lunes para ver las pruebas, pero resulta que el finde abrimos el paraguas y al final no hay nada y cambiamos de tema?”, escribió Icardi.

El mensaje fue interpretado como una respuesta directa a los rumores de infidelidad que involucraron a la actriz y al piloto.

Por su parte, Franco Deambrosi también se expresó en redes sociales con un posteo que llamó la atención. Aunque no negó ni confirmó de manera directa las versiones, dejó una frase que alimentó las especulaciones.

El corredor sostuvo que prefiere que “no todo sea aclarado”, en referencia a la información que circuló en los últimos días.

Además, según contó Paula Varela en Intrusos, Deambrosi le habría confirmado la existencia de un vínculo con la China Suárez, aunque no quiso dar precisiones sobre fechas.

De acuerdo con lo debatido en Intrusos, la China Suárez y Franco Deambrosi se habrían conocido durante las grabaciones de “En el barro”, la serie de Netflix.

En esa producción, habrían sido convocados corredores profesionales para participar de algunas escenas junto a Victorio D’Alessandro.

Sin embargo, Natalie Weber aclaró que las fechas no se superpondrían con la relación actual de la actriz con Mauro Icardi.

“No se pisa con Mauro, porque ellos vienen en noviembre de 2024, cuando él vino a operarse de la rodilla”, señaló.

De esta manera, las versiones continúan generando repercusión mediática, mientras los protagonistas eligen responder de manera parcial o mantener el silencio.

La emblemática sitcom, que hizo historia en la televisión y marcó a más de una generación, regresó al catálogo de la plataforma luego de haber salido a fines de 2020 y pasar en exclusiva a HBO Max.

El regreso fue anunciado por Netflix a través de sus redes sociales con una imagen del elenco sentado en el clásico sillón del Central Perk, uno de los escenarios más recordados de la serie.

“Todas las temporadas de Friends ya están en Netflix”, publicó la plataforma, despertando rápidamente la reacción de miles de usuarios.

La serie, creada por David Crane y Marta Kauffman, cuenta la historia de seis amigos que viven en Nueva York y atraviesan juntos relaciones, trabajos, crisis, mudanzas, romances y momentos cotidianos que se transformaron en parte de la cultura pop.

Friends se estrenó el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y se mantuvo al aire durante una década.

El último episodio, titulado “The Last One”, se emitió el 6 de mayo de 2004 y fue uno de los finales de serie más vistos en la historia de la televisión estadounidense, con más de 52 millones de espectadores.

El elenco principal estuvo integrado por Jennifer Aniston como Rachel Green; Courteney Cox como Monica Geller; Lisa Kudrow como Phoebe Buffay; Matt LeBlanc como Joey Tribbiani; Matthew Perry como Chandler Bing; y David Schwimmer como Ross Geller.

A más de 20 años de su final, Friends sigue funcionando como una de las llamadas comfort series, esas producciones a las que el público vuelve una y otra vez por familiaridad, humor y nostalgia.

El grupo de amigos, el departamento de Monica, el café Central Perk, los romances cruzados y frases que quedaron instaladas en la memoria colectiva mantienen vigente a una serie que continúa sumando nuevas generaciones de espectadores.

Su regreso a Netflix también vuelve a poner en conversación el valor de las sitcoms clásicas dentro del streaming, en un contexto donde las plataformas buscan recuperar títulos de alto impacto emocional para sus catálogos.

Con su regreso, Netflix vuelve a ofrecer los 236 episodios de la serie original, distribuidos en sus 10 temporadas.

La noticia fue celebrada tanto por quienes siguieron la serie desde su emisión original como por quienes la descubrieron años después a través del streaming.

Con este movimiento, Friends vuelve a ocupar un lugar central entre los clásicos televisivos disponibles online y confirma que, incluso décadas después de su final, sigue siendo uno de los grandes fenómenos globales de la comedia.

Netflix estrenó este 29 de mayo la serie documental “Rafa”, una producción dedicada a la vida y la carrera de Rafael Nadal, uno de los tenistas más importantes de la historia. El lanzamiento llega después de su retiro profesional, ocurrido el 19 de noviembre de 2024, una despedida que dejó un profundo vacío en el tenis mundial y en generaciones de aficionados que crecieron viendo sus gestas dentro de la cancha.

La miniserie está compuesta por cuatro episodios, fue producida por Skydance Sports y dirigida por Zach Heinzerling, cineasta nominado al Oscar. A lo largo de sus capítulos, el documental recorre el camino de Nadal desde sus primeros golpes con una raqueta hasta su último partido como profesional.

Para reconstruir la trayectoria del tenista español, la producción cuenta con la participación de dos nombres fundamentales en su carrera: Roger Federer y Novak Djokovic, sus grandes rivales y protagonistas, junto a él, de una etapa irrepetible del tenis.

Los tres marcaron una época de enorme exigencia deportiva, popularidad global y rivalidades memorables. Sin embargo, más allá de la competencia, el documental también pone el foco en el respeto mutuo que siempre caracterizó a esa generación.

Con Federer ya retirado y Nadal fuera de las pistas desde finales de 2024, Djokovic permanece como el último representante activo de aquel trío legendario, mientras nuevas figuras como Carlos Alcaraz y Jannik Sinner aparecen como herederos de una nueva era.

Uno de los ejes centrales de “Rafa” es el desgaste físico que acompañó gran parte de la carrera del español. La serie profundiza en las lesiones, la presión mental y el esfuerzo permanente que Nadal debió atravesar para sostenerse durante tantos años en la elite.

En ese recorrido, su propio cuerpo aparece como “el rival más duro” al que tuvo que enfrentarse. La producción muestra cómo esas dificultades marcaron momentos decisivos de su trayectoria y condicionaron sus últimos años dentro del circuito profesional.

Más allá del deporte, el documental también se adentra en la vida íntima del campeón. Allí aparece el rol de su esposa, Mery Perelló, quien acompañó gran parte de sus éxitos, y también su etapa como padre.

Nadal reconoce en la serie que le hubiera gustado compartir más tiempo y más viajes con su hijo mayor, una confesión que permite ver el costado más humano de una figura acostumbrada a convivir con la exigencia permanente del alto rendimiento.

Rafael Nadal cerró su carrera con 22 títulos de Grand Slam, solo por detrás de Novak Djokovic, que suma 24. Su dominio en Roland Garros permanece como uno de los récords más extraordinarios de la historia del deporte: conquistó el torneo parisino en 14 oportunidades, una marca jamás alcanzada por otro jugador en un mismo Grand Slam.

A esos logros se suman dos títulos en el Abierto de Australia, dos Wimbledon y cuatro US Open. Además, obtuvo 36 Masters 1000 y un total de 92 títulos ATP, lo que lo convirtió en el tenista español más laureado de todos los tiempos.

También quedó en la historia como el jugador con más victorias y títulos sobre tierra batida en toda la Era Abierta, una superficie en la que construyó buena parte de su leyenda.

Con “Rafa”, Netflix busca retratar no solo la dimensión deportiva de Nadal, sino también el sacrificio, la disciplina y la fortaleza emocional de un atleta que transformó para siempre la historia del tenis.

Netflix estrenó el 22 de mayo de 2026 la película internacional “Las damas primero”, protagonizada por Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike, que combina humor, crítica social y situaciones incómodamente divertidas. La producción, con una duración de 1 hora y 33 minutos, aborda la temática de los roles de género y la desigualdad desde una perspectiva satírica y ágil, generando conversación inmediata entre los espectadores.

La historia sigue a un ejecutivo corporativo exitoso y arrogante, acostumbrado a vivir rodeado de privilegios y con una actitud machista hacia las mujeres. Todo cambia cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres, donde los hombres experimentan desigualdades y presiones que antes le eran invisibles.

Netflix la describe así:"Un arrogante y carismático seductor disfruta de una vida de lujo, poder y amoríos, pero todo cambia cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres."

La película se inspira en el filme francés “I Am Not an Easy Man” (Éléonore Pourriat), reconocido por cuestionar los comportamientos machistas desde la sátira. La versión de Netflix mantiene la esencia del original, pero con un tono más accesible para audiencias globales, incorporando diálogos rápidos, escenas dinámicas y situaciones que fomentan la viralidad en redes sociales.

Desde su estreno, “Las damas primero” se posiciona rápidamente entre los contenidos más buscados de Netflix, con comentarios que resaltan su enfoque incómodo pero necesario. La película tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno viral internacional, manteniendo la atención de audiencias de todas partes del mundo.

La plataforma Netflix confirmó nuevamente el impacto de las producciones turcas a nivel global, y “Fatma” se destacó por mantenerse entre los contenidos más vistos años después de su lanzamiento en 2021. La serie atrapó a millones de espectadores gracias a su combinación de thriller psicológico, drama social y suspenso, condensada en solo seis episodios que permiten una experiencia intensa y directa.

La historia sigue a Fatma, interpretada por Burcu Biricik, una mujer invisible para la sociedad que enfrenta problemas económicos y personales mientras cuida de su hijo. La desaparición misteriosa de su esposo transforma su vida y la arrastra a una cadena de asesinatos, mostrando cómo una mujer ignorada por todos puede evolucionar para sobrevivir en situaciones extremas. La interpretación de Biricik fue ampliamente elogiada por transmitir fragilidad, miedo y desesperación, consolidando a la serie como un fenómeno emocionalmente intenso.

El fenómeno de las producciones turcas ha crecido de forma sostenida en Netflix, con historias que combinan drama, romance, conflictos familiares y suspenso, conectando especialmente con el público latinoamericano. “Fatma” se diferencia por su tono más oscuro y psicológico, así como por la calidad visual y la narrativa cinematográfica que ofrece, consolidándose como un referente dentro de la ficción internacional.

Netflix dejará de funcionar desde el 15 de mayo de 2026 en distintos modelos de Smart TV y celulares antiguos que ya no cuentan con soporte técnico suficiente para ejecutar la aplicación.

La medida afectará principalmente a dispositivos fabricados antes de 2014 o 2015 y a teléfonos que no pueden actualizarse a versiones recientes de iOS y Android.

Entre los equipos alcanzados aparecen modelos de marcas como Samsung, Sony, LG, Panasonic y Apple TV.

En el caso de Apple TV, perderán acceso las versiones de primera, segunda y tercera generación. LG tendrá problemas en

 modelos Infinia y Nano LED, mientras que Sony incluye televisores Bravia de distintas líneas.

Samsung también dejará sin soporte a televisores de la serie EOS, según detalló el informe publicado sobre la actualización de compatibilidad.

Netflix explicó que los usuarios pueden verificar la compatibilidad revisando si la aplicación continúa disponible dentro del menú principal del televisor o en las tiendas oficiales de aplicaciones.

En dispositivos LG se puede consultar desde LG Content Store, mientras que Samsung utiliza Smart Hub y otros modelos recurren a Google Play o sistemas similares.

La mayoría de los televisores fabricados desde 2016 en adelante mantendrán la compatibilidad con la plataforma de streaming.

La incompatibilidad no afectará solamente a televisores. Netflix también dejará de funcionar en celulares que no puedan actualizarse a iOS 18 o Android 9.0.

Entre los iPhone afectados aparecen los modelos X, 8, 8 Plus, 7, 7 Plus, 6s, 6s Plus y el iPhone SE de primera generación.

En Android, la lista incluye dispositivos como Samsung Galaxy S7 y S8, Huawei P10, Mate 9, LG G5, LG G6 y Sony Xperia XZ1, entre otros equipos lanzados antes de 2018.

La compañía explicó que la decisión responde a cuestiones técnicas vinculadas al desarrollo de nuevas funciones, seguridad y mejoras de rendimiento.

Los dispositivos más antiguos presentan limitaciones de hardware y sistemas operativos que ya no reciben actualizaciones de los fabricantes.

Netflix también busca priorizar herramientas más modernas, como reproducción avanzada, perfiles múltiples, videojuegos integrados y el nuevo formato de clips verticales incorporado recientemente a la plataforma.

La cuarta y última temporada de Envidiosa, producción original argentina distribuida por Netflix, se convirtió en un fenómeno de audiencia al alcanzar el puesto número cinco en el Top 10 global de series de habla no inglesa, con 3 millones de visualizaciones en pocos días desde su estreno el 29 de abril de 2026. Este logro posiciona a la serie como uno de los títulos en español con mayor proyección fuera de América del Sur durante la primera semana de lanzamiento.

El nuevo reporte de métricas de Netflix confirmó que la historia protagonizada por Griselda Siciliani encabezó el ranking semanal en Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Paraguay, mientras que también se mantuvo en el Top 10 en otros nueve países, entre ellos España, Colombia y Venezuela. La producción, creada por Adrián Suar y con Diego Andrasnik como productor ejecutivo, logró un alineamiento entre narrativa local y alcance internacional, consolidando la expansión de las comedias argentinas en el streaming global.

Netflix acompañó el estreno con la publicación de material inédito del rodaje, mostrando la interacción del elenco y del equipo técnico durante el cierre de la serie. La cuarta temporada presentó a Vicky, interpretada por Siciliani, enfrentando una nueva estructura familiar junto al personaje de Matías y su hijo Bruno, abordando temas de maternidad, vínculos no tradicionales y reconfiguración de los lazos afectivos, con guion a cargo de Carolina Aguirre.

El elenco principal incluyó, además de Siciliani, a Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín y Adrián Lakerman. La presencia de figuras invitadas como Julieta Cardinali, Benjamín Vicuña y Leticia Siciliani reforzó la dimensión multiestelar del cierre de temporada, generando un efecto de audiencia adicional.

 La dirección estuvo a cargo de Daniel Barone y Alejandro Ibáñez, con producción ejecutiva de Suar y Andrasnik, arte de Paula Beltrami, vestuario de Lorena Díaz, fotografía de Guillermo Zappino y música original de Juan Blas Caballero. En sonido, montaje y producción trabajaron José E. Caldararo, Natacha Valerga, Alejandro Parysow y Camila Fanego Harte, mientras que Marcelo Gasió supervisó la música y Verónica Sabbatini y Federico Robledo el maquillaje y peinado.

La estrategia de promoción de Netflix incluyó la actualización semanal de visualizaciones y rankings, mostrando un estándar de transparencia para nuevos lanzamientos. La combinación de un enfoque estético renovado, un elenco consolidado y la narrativa emotiva consolidó a Envidiosa como uno de los lanzamientos más destacados de la primera mitad de 2026, marcando un hito de expansión para las series argentinas en plataformas digitales.

Silvina Luna, la modelo y actriz argentina, fallecida el 31 de agosto de 2023, será el centro de un emocionante documental que será lanzado en Netflix. El proyecto, titulado "Perfecta: la voz de Silvina Luna", tiene como objetivo narrar su historia a través de sus propias grabaciones, las voces de sus seres más cercanos y material nunca antes visto.

El primer tráiler del documental, lanzado este jueves, ya ha generado gran expectativa y conmoción. El documental ofrece una mirada en primera persona sobre los últimos años de vida de Silvina, marcados por las consecuencias de una mala praxis durante una operación estética en 2011, realizada por el médico Aníbal Lotocki, que resultó en una insuficiencia renal aguda. En el avance, Silvina narra sus momentos de dolor, sus sueños y sus batallas contra la enfermedad, buscando generar conciencia sobre las consecuencias de los procedimientos estéticos mal realizados.

En este proyecto, Silvina Luna toma el control de la narrativa, siendo la voz principal en el relato. Las grabaciones personales que la modelo dejó, junto con testimonios de su hermano, Ezequiel Luna, y su amiga más cercana, Bárbara Corvalán, dan cuenta de los momentos de fragilidad y también de la fortaleza que la acompañaron durante su tratamiento. El documental es una revisión no solo de su vida, sino también de cómo su familia y amigos afrontaron su lucha.

El abogado de la familia, Fernando Burlando, quien acompañó el proceso judicial por la muerte de Silvina, declaró que este documental representa el mensaje y la misión que Silvina dejó, subrayando la importancia de visibilizar la tragedia que atravesó. La serie busca no solo contar su historia, sino también ofrecer un homenaje colectivo a la mujer que fue admirada y que, a través de su dolor, luchó por dejar un legado.

En los primeros episodios de la serie se explorarán los detalles de su calvario, la intervención de periodistas y funcionarios judiciales, así como testimonios clave de personas cercanas a ella. Silvina Luna, conocida por su presencia en televisión y su trabajo en diversas producciones, dejó un testimonio invaluable que la serie busca compartir con el mundo.

"Perfecta: la voz de Silvina Luna" se estrenará en la mitad de 2027, pero el primer tráiler ya conmueve y emociona al público, recordando a la modelo como una mujer valiente que enfrentó la adversidad con una sonrisa, esperando que su historia ayudara a otros a prevenir tragedias similares.

La plataforma de streaming Netflix anunció que a partir del 1º de abril dejará de funcionar en una amplia gama de celulares y televisores antiguos que no cumplan con los nuevos requisitos técnicos.

La medida apunta a mejorar el rendimiento, garantizar la seguridad de los usuarios y adaptarse a los estándares actuales, pero impactará directamente en dispositivos lanzados principalmente entre 2011 y 2014.

Con la actualización, Netflix exigirá versiones más recientes de los sistemas operativos:

Esto deja fuera a varios modelos que ya no pueden actualizarse, entre ellos:

En estos dispositivos, la app puede dejar de abrirse o mostrar el mensaje: “Esta app no es compatible con tu dispositivo”.

La actualización también impactará en televisores y equipos de streaming antiguos. Entre los principales afectados se encuentran:

En estos casos, la aplicación podría dejar de funcionar, no abrirse o incluso desaparecer del sistema.

Desde la compañía explicaron que los dispositivos más antiguos presentan limitaciones técnicas importantes:

Además, el uso de equipos sin actualizaciones representa mayores riesgos de ciberseguridad para los usuarios.

Para verificar si un equipo seguirá funcionando con Netflix:

Si el dispositivo no cumple con los requisitos mínimos, perderá acceso al servicio desde abril.