El guitarrista rafaelino Marcos Stiefel dio un paso importante en su recorrido musical con la salida de “Figura y fondo”, su nuevo disco solista instrumental. Después de años de tocar en distintas formaciones y compartir escenario con otros músicos y cantantes, decidió asumir el desafío de presentarse solo, con la guitarra como centro de una propuesta más íntima y personal.

“Fue más que nada un trabajo mental. Yo ya había tocado en muchos grupos y en muchas formaciones, pero nunca solo. Es distinto pararse solo, con una guitarra, frente al público”, explicó.

Según contó, la idea venía madurando desde hacía tiempo, pero fue durante el año pasado cuando terminó de tomar forma. “Hacía rato que tenía cosas hechas, compuestas, y el año pasado me hizo un clic mental y dije: ‘Lo tengo que hacer’. Entonces me puse todo el año a cerrar cosas con el objetivo de grabarlo, y bueno, acá está”, relató.

Stiefel señaló que el EP parte desde una fuerte conexión con el folclore, aunque también incorpora una intención clara de construir una identidad propia, atravesada por otras músicas que forman parte de su escucha cotidiana. “Me gusta mucho el folclore, pero también escucho mucha otra música, y medio que quise hacer algo mío”, afirmó.

En ese sentido, explicó que la idea no era alejarse de esa raíz, sino resignificarla desde una voz personal. “Quise que suene a folclore, pero que tenga mi toque, mi identidad”, sostuvo.

Por eso, en las composiciones aparecen estructuras reconocibles dentro del género, aunque transformadas por una sensibilidad propia. “Por ahí las canciones tienen forma de chacarera o forma de cueca, en su base está, pero tienen algún elemento medio mío”, describió.

Antes de este lanzamiento, Stiefel ya tenía una trayectoria consolidada en distintos proyectos colectivos. Actualmente sigue participando en varias formaciones, aunque “Figura y fondo” representa una nueva etapa dentro de su recorrido artístico. “Yo antes tocaba, y sigo tocando, en varios grupos”, comentó.

Entre ellos mencionó a El Levaré, un quinteto de folclore de perfil más clásico y acústico. “Uno se llama El Levaré, que es un quinteto de folclore más clásico, quizás, con todos instrumentos acústicos: piano acústico, bombo, guitarra, violín y una voz”, detalló.

También forma parte de un proyecto vinculado al jazz. “Estoy tocando también en un cuarteto de jazz”, agregó. Sin embargo, en todos esos casos su rol estaba siempre enmarcado dentro de una estructura grupal. “Siempre estaba en formaciones más grandes, acompañando cantantes también, de guitarra y voz, y ahora estoy probando así, solista”, señaló.

El nombre del disco no fue elegido al azar. Stiefel explicó que responde a un concepto musical y visual que dialoga directamente con la propuesta del EP. “Quería resaltar lo del nombre, porque tiene que ver un poco con un término musical”, indicó.

Según explicó, en una guitarra sola hay un juego constante entre lo que se destaca y lo que queda en segundo plano. “Está bueno destacar, ocultar o tirar más atrás ciertas cosas, a veces, si es una guitarra sola. Y lo de figura y fondo viene a ser eso: qué es lo importante destacar en cada momento”, afirmó.

Y amplió: “En un momento cierta melodía, la figura, y en otro el fondo, más acompañamiento”. Pero el título también dialoga con una idea tomada del arte visual, y eso se trasladó incluso a la estética del disco. “También tiene que ver con un concepto del arte visual, la figura y el fondo”, explicó.

La búsqueda conceptual del disco se extendió también a la portada, que fue trabajada junto a un artista amigo para reflejar visualmente ese universo. “Eso lo tratamos con Emiliano, un amigo que hizo la portada del álbum”, contó. Según explicó, la intención fue que también desde la imagen se percibiera una idea de exploración. “Él hizo un óleo, una pintura, y queríamos que se vea una búsqueda”, señaló.

Stiefel confirmó que el EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que puede encontrarse fácilmente con su nombre.  “Mi música está en YouTube, pueden buscarla ahí, y también estoy en Spotify”, comentó. Al momento de buscarlo, aclaró cómo se escribe correctamente su apellido. “Me buscan como Marcos Stiefel, con S. El apellido arranca con ST”, precisó.

Durante la presentación de su trabajo, el músico también adelantó una de las piezas del repertorio, vinculada además a una dedicatoria personal. “Voy a tocar algo más tranquilito para arrancar. Se llama ‘Canción para Alegrar’, es una canción que le hice a mi sobrina”, contó.

Con “Figura y fondo”, Marcos Stiefel no solo presentó un nuevo material discográfico, sino también una nueva forma de mostrarse como artista: solo, desde la guitarra, y con una voz propia que busca afirmarse entre el folclore, la exploración y la sensibilidad instrumental.

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EsCoupé dio un paso clave en su recorrido musical con el lanzamiento de un nuevo disco, el primero integrado mayormente por composiciones propias. Así lo contó Juan Manuel, referente de la banda, quien explicó que el material ya está disponible desde el 2 de abril en plataformas digitales y que ahora el grupo se prepara para presentarlo en vivo el próximo 2 de mayo en Rafaela. “El disco ya salió el 2 de abril en todas las plataformas digitales, Spotify, Deezer, YouTube, etcétera”, señaló.

Según explicó, el trabajo fue el resultado de un largo proceso de composición y búsqueda que se desarrolló durante buena parte de 2025. “Lo estuvimos trabajando todo el año 2025 en la sala de ensayo, preparándolo y componiendo canciones nuestras”, expresó.

Juan Manuel recordó que, en los comienzos, la propuesta de EsCoupé estaba más enfocada en interpretar canciones de otros artistas, pero que con el tiempo decidieron avanzar hacia una identidad más personal. “Nosotros antes hacíamos nada más que covers”, contó.

La banda viene tocando desde 2022, con algunas modificaciones en su formación, aunque manteniendo una base estable. “Estamos tocando desde el año 2022, con un par de cambios en la formación, pero nos seguimos manteniendo más o menos los mismos”, explicó.

Ese proceso de maduración fue el que los llevó a encerrarse durante un año para trabajar en un repertorio propio. “Fue eso: encerrarse un año a trabajar y empezar a componer nuestras propias canciones”, resumió.

Una vez terminadas las composiciones, el grupo trasladó ese material al estudio para concretar la grabación. Juan Manuel contó que el trabajo se cerró a comienzos de este año en un estudio local. “Después llevamos eso al estudio. En enero, cuando volvimos, cerramos para ir a grabar a los estudios de Arietto, ahí en calle Chacabuco”, relató.

La producción estuvo a cargo de un músico y técnico de la ciudad. “Trabajamos con Conebeat, que es un chico que labura con música urbana acá y que da la casualidad que es el sobrino de nuestro guitarrista”, señaló. Además, destacó que el productor se ocupó integralmente del sonido del material. “Él hizo absolutamente todo: nos grabó, nos mezcló y nos masterizó el disco”, afirmó.

El nuevo trabajo discográfico está compuesto por seis canciones propias y un cover de un clásico del blues de las décadas del 30 y el 40. “El disco tiene seis canciones nuestras y un cover, un blues viejo de los años treinta o cuarenta”, explicó.

Juan Manuel también detalló los nombres de los temas que integran el álbum: “Son seis canciones: El medallón de Sofía, El camino, Crucificado, En ningún lugar, El último blues, Los días pasan, y Hoochie Coochie Man, que es el cover”.

De cara a la presentación oficial, la banda ya se encuentra ensayando no solo el repertorio del disco, sino también nuevas canciones que todavía no fueron tocadas en vivo. “Ahora se viene la presentación, así que estamos ensayando para eso”, contó.

Según adelantó, el recital incluirá mucho más que el material recientemente editado. “No solo vamos a presentar las seis canciones y el cover, sino también canciones nuevas que nunca fueron tocadas en vivo”, indicó. Además, sumarán algunos clásicos para completar la propuesta. “Y algún que otro rock and roll nacional e internacional, para que el público se cope”, expresó.

La presentación del disco se realizará en Mula Bar, un espacio que Juan Manuel definió como un punto de referencia para el rock local. “La presentación va a ser en este lugar importantísimo, que es el templo del rock, que es Mula Bar, ahí en La Madrid 355”, señaló.

La noche también tendrá una banda invitada que llegará desde la capital provincial. “Invitamos a una banda de Santa Fe que se llama Sahira Wild, que va a ser la primera vez que vienen acá a Rafaela”, contó. Y agregó: “Son amigos, conocidos del ambiente, pero es la primera vez que se van a estar presentando acá”.

Finalmente, Juan Manuel explicó que quienes quieran asistir pueden reservar su lugar a través de las redes sociales de la banda. “Las entradas las pueden adquirir ahí, en Instagram, en Escoupe Rock. Nos escriben al privado, les anotamos el nombre y ya pueden pasar tranquilamente”, indicó.

Además, recomendó llegar temprano para no perderse el show de apertura. “Si quieren ver a la banda invitada, vengan tempranito. Va a ser a las 22”, concluyó.

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El lanzamiento de How Did I Get Here?, el nuevo disco de Louis Tomlinson, marcó un punto de inflexión en su carrera solista. Con una lírica más introspectiva y un tono emocional profundo, el álbum dejó una canción en particular bajo la lupa de los fans: “Dark To Light”, un tema que muchos interpretaron como un homenaje a Liam Payne, su amigo y excompañero en One Direction, fallecido en octubre de 2024.

La teoría cobró fuerza por varios indicios. Uno de ellos es el título y la letra de la canción, que remite a un tatuaje que Payne llevaba en el pecho: “Here dark meets light”. Además, el estribillo despertó una fuerte identificación emocional entre los seguidores:“Ojalá pudieras verte a través de mis ojos solo una vez más / ¿Haría alguna diferencia? ¿Te sacaría una sonrisa? / ¿Podría traerte de la oscuridad a la luz?”.

Desde la prensa británica, el diario The Sun sostuvo que el tema funcionaría como una despedida simbólica, apoyándose en frases que reflejan culpa, impotencia y duelo. Tras la muerte de Payne, Tomlinson había reconocido públicamente que uno de sus mayores remordimientos era sentir que “siempre podía haber hecho algo más”.

Si bien las canciones admiten múltiples lecturas —y algunos oyentes interpretan la letra como el relato de una ruptura amorosa—, la coincidencia de símbolos y el contexto personal del artista llevaron a que gran parte del fandom la identifique como un tributo directo. Según trascendió, incluso la familia de Payne habría escuchado la canción antes de su publicación oficial.

En declaraciones difundidas junto al lanzamiento, Tomlinson definió el álbum como “el disco que siempre merecí hacer”. Aseguró que su principal motor creativo fue la honestidad y la necesidad de dejar de ser complaciente: “Por primera vez me permito ser el artista que siempre quise ser”, expresó.

El proceso creativo combinó aislamiento y búsqueda: comenzó en la campiña inglesa y continuó durante varias semanas en Santa Teresa, Costa Rica, junto a su colaborador y coproductor Nico Rebscher. Según el propio músico, el entorno fue clave para alcanzar el clima emocional que atraviesa todo el trabajo.

Sin confirmación explícita, pero con señales difíciles de ignorar, “Dark To Light” se transformó rápidamente en una de las canciones más comentadas del álbum, reavivando el lazo emocional entre Tomlinson, Payne y una generación de fans marcada por la historia de One Direction.

ras un período de discreción, Harry Styles desató una reacción global con el anuncio de su regreso musical con su cuarto disco titulado: ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, el cual estará disponible el próximo 6 de marzo. 

El anuncio causó furor, ya que método de promoción elegido por el artista fue tan enigmático como efectivo. Desde diciembre, sus seguidores recibieron mensajes cifrados y pudieron suscribirse en páginas como “webelongtogether.co” para acceder a contenido exclusivo. 

En uno de los audios compartidos, Styles cantó a capela la frase “We belong together”, generando una ola de especulaciones y entusiasmo en redes sociales.

La campaña física incluyó vallas publicitarias en ciudades clave: “See you very soon” en Nueva York, “Here we go again” en Manchester y mensajes en portugués en São Paulo, que atrajeron a multitudes deseosas de inmortalizar el momento.

La nueva producción, titulada ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, se lanzará el 6 de marzo de 2026 e incluirá doce canciones. 

El álbum fue producido por Kid Harpoon, colaborador habitual de Styles desde sus inicios como solista, garantizando una continuidad en el sonido que ha definido su exitosa carrera en solitario.

La expectativa es tan alta que la tienda online del artista colapsó poco después del anuncio, debido a la demanda de ediciones especiales y productos de colección, entre los que destaca una cámara fotográfica analógica de edición limitada.

Este lanzamiento ocurre en un momento personal particularmente delicado para Styles, siendo su primer álbum tras la trágica muerte de Liam Payne, exintegrante de One Direction, quien falleció en octubre de 2024. 

Styles expresó en un comunicado: “La mayor alegría de Liam era hacer feliz a los demás, y fue un honor compartir ese viaje junto a él”.

El precedente de éxito es abrumador: ‘Harry’s House’, su anterior disco, vendió más de 4 millones de copias mundialmente, obtuvo los principales premios en los Grammy y los Brit Awards, y su tema ‘As It Was’ alcanzó los 4.200 millones de reproducciones en Spotify.

Mientras el álbum no ha revelado aún su lista completa de canciones ni adelantos musicales extensos, ya circulan rumores sobre una gira mundial para el verano de 2026, con posibles residencias en el Wembley Stadium de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York.

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Con una mezcla de entusiasmo, amistad y trabajo autogestivo, Loco Místico presentará oficialmente su primer disco, “Cuatrocientos”, este fin de semana en La Mula, uno de los escenarios independientes más activos de Rafaela. El álbum ya está disponible desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales, y fue producido íntegramente por los propios integrantes de la banda.

“El disco lo venimos trabajando hace un año" , contó Franco Lizarraga, bajista y uno de los compositores. “Arrancamos en noviembre con la composición y la producción empezó en invierno, grabamos en el estudio de Ale Daniele, que es parte de la banda. Mezclado, masterizado. Todo en casa”.

Además de Franco y Alejandro, Loco Místico está integrado por Germán Drubich en guitarra, Luis Meinberg en voz principal y Juan, baterista de amplia trayectoria en bandas locales.

La génesis de “Cuatrocientos” fue natural y orgánica: “Nos sentamos un día con Ale y empezamos a arrastrar canciones que venían de hace rato, y a darles forma. Germi fue clave, porque él hizo lo que hoy es el homónimo de Loco Místico, una canción que empezó como una invocación musical”, recordó Franco.

Germán Drubich subrayó que uno de los valores del grupo es su diversidad de influencias y generaciones. “Hay una mezcla interesante. Hay una línea que sigue, pero todos venimos de palos distintos”, explicó. “Y eso hace que lo que sale sea algo fresco, algo nuevo, al menos para nosotros”.

Loco Místico es, en palabras de sus integrantes, un producto de la escena musical de Rafaela, una ciudad que vio pasar bandas como The Craft, The Painful Stage of Jimmy, Gaxi, Baratija y muchas otras que alimentaron el under local.

El show en La Mula será la oportunidad de escuchar por primera vez en vivo “Cuatrocientos”, un trabajo que no solo refleja el sonido de la banda, sino también su forma de hacer música: con amigos, con pasión y con identidad.

El músico Andrés Bernini presentará este sábado su nuevo disco titulado “Insomnes”. Se trata de su primer trabajo de larga duración dentro de su proyecto solista, integrado por siete canciones que —según explicó— “reflejan el vértigo y la desconexión emocional de una sociedad que vive a mil por hora”.

“Este disco es muy especial porque es el primero que saco como solista. Antes había hecho EPs de tres o cuatro temas, pero ahora son siete canciones que trabajamos a fondo con la banda, desde los ensayos hasta la grabación”, contó Bernini en diálogo con Radio Rafaela.

El proceso de grabación se llevó a cabo entre Lucerito Records (Ataliva) y estudios caseros de los integrantes del grupo. “Grabamos batería, bajos y voces en Lucerito, guitarras en el home estudio de Maxi Carena, y sintetizadores y teclados en el estudio de Demi. Fue como armar un rompecabezas, pero el resultado nos encantó”, relató el artista.

La banda que acompaña a Bernini está conformada por Maxi Carena (guitarra), José Lebrino (teclados), Fede Pérez (batería) y Demi Isler (bajo). “Esta vez nos involucramos todos en el proceso creativo, desde la búsqueda de sonido hasta la estética visual del disco. Queríamos que Insomnes tuviera una identidad propia, tanto en el audio como en las letras”, agregó.

El título del disco no es casual. “Insomnes habla de eso que nos pasa hoy, de estar siempre conectados, sin freno, sin pausas. Además del insomnio literal, también me interesaba jugar con el otro sentido del término: el de las personas que ya no sueñan. A veces vivimos tan acelerados que dejamos de proyectar”, explicó Bernini.

Las canciones —compuestas a lo largo de varios años— fueron, según el músico, “una manera de poner en palabras y música lo que uno siente alrededor, lo que ve todos los días”.

El disco se lanzó oficialmente el 30 de octubre en plataformas digitales y tendrá su presentación en vivo este sábado en La Mula Bar, un espacio elegido por su valor cultural para la escena local. "La Mula es un lugar que representa mucho para los artistas rafaelinos, un espacio que siempre apoya la música independiente. Para nosotros, esta fecha es una celebración: de la música, del trabajo colectivo y de la identidad local”, expresó Bernini.

“Cuesta mucho sostener proyectos musicales, pero hay una comunidad artística que sigue creando, que habla de lo que somos, de lo que sentimos. Eso también queremos celebrar arriba del escenario”, concluyó.

La artista española Rosalía presentó este viernes “Berghain”, el nuevo single de su próximo trabajo discográfico titulado Lux, que saldrá a la venta el 7 de noviembre bajo el sello Columbia Records. Se trata de una imponente pieza orquestal que fusiona idiomas, emociones y colaboraciones de alto calibre para anticipar la ambición artística de su nuevo álbum.

“Berghain” es el segundo movimiento de Lux y cuenta con la participación de Björk e Yves Tumor. La canción está interpretada en alemán, español e inglés, y recorre un paisaje sonoro que va desde la introspección íntima hasta una potencia cinematográfica desbordante, con un equilibrio entre lo emocional y lo grandioso.

El videoclip que acompaña la canción fue dirigido por Nicolás Méndez, realizador habitual de Rosalía y responsable de piezas icónicas como Malamente, TKN y Pienso en tu mirá. Producido por la firma Canada, el rodaje se llevó a cabo en Varsovia, Polonia. La narrativa sigue a una mujer que atraviesa un duelo profundo y encuentra redención a través de la espiritualidad, en una historia que combina belleza visual y catarsis emocional.

Lux fue producido por la propia Rosalía y grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres. Además de Björk e Yves Tumor, cuenta con colaboraciones de Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz y Yahritza, en lo que promete ser una obra colaborativa sin precedentes. Las ediciones en CD y vinilo incluirán tres canciones exclusivas y están pensadas para ofrecer una experiencia sonora inmersiva.

La semana pasada, la artista sorprendió al público madrileño con una presentación inédita: apagó las luces de la Gran Vía para revelar la portada de Lux, en un gesto performático que fue transmitido en vivo a sus fans de todo el mundo.

Rosalía Vila Tobella es una de las artistas más influyentes del pop global. Con dos premios Grammy y trece Latin Grammy, ha logrado reimaginar el flamenco y fusionarlo con géneros contemporáneos en discos como El mal querer y Motomami. Este último debutó en el número 1 global en Spotify y fue acompañado por una gira mundial con localidades agotadas.

Con Lux, Rosalía se sumerge en una nueva etapa artística, más orquestal y espiritual, pero con la misma capacidad de reinvención que la convirtió en un fenómeno mundial.