La plataforma Netflix dio a conocer el tráiler oficial de Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, una producción que se adentra en la vida de Emiliano Martínez, desde sus inicios en Mar del Plata hasta su consagración como uno de los grandes arqueros del fútbol mundial. El estreno está previsto para el próximo 28 de mayo.

La película propone un recorrido emocional por la historia del “Dibu”, mostrando su evolución desde un niño con sueños hasta convertirse en una figura clave del seleccionado argentino. A través de una narrativa innovadora, el film combina animaciones basadas en ilustraciones de Ricardo Liniers, material de archivo personal y entrevistas con su círculo más cercano.

Entre los testimonios aparecen figuras fundamentales en su carrera, como Lionel Messi, Lionel Scaloni y Miguel Ángel Santoro, además de familiares y amigos de la infancia que ayudan a reconstruir el camino del arquero.

Rodada entre Argentina e Inglaterra durante 2025, la producción está a cargo de la compañía PEGSA, liderada por Agustín Pichot. El film se basa en un cuento del escritor Hernán Casciari y cuenta con la dirección de Gustavo Cova.

La historia presenta a un niño que descubre que puede detener el tiempo y mantiene diálogos con una pelota —con la voz de Agustín Aristarán— que lo guía a través de los desafíos que deberá enfrentar. Se trata de un relato original y sensible que pone el foco en la perseverancia, la fortaleza interior y el camino hacia el éxito.

Con una propuesta que mezcla fantasía y realidad, la película apunta a emocionar a toda la familia y a inspirar a nuevas generaciones, reflejando cómo el esfuerzo y la convicción pueden transformar un sueño en una historia de alcance mundial.

Ficha técnica

Dirección: Gustavo Cova

Guion: Hernán Casciari

Ilustraciones: Ricardo Liniers

Productores generales: Agustín Pichot y Juan Makintach

Productores ejecutivos: Sergio Ferraro y Alejandro Greco

Showrunner: Andrés Emilio

Producción: PEGSA

La vida personal de Wanda Nara volvió a quedar en el centro de la escena luego de que la empresaria compartiera en redes sociales una postal íntima de su relación con Martín Migueles, en medio de versiones de crisis.

Instalada en Montevideo por el rodaje de su primera película, la conductora mostró cómo mantiene el contacto con su pareja pese a la distancia. En una historia de Instagram, publicó una videollamada en la que ambos se muestran sonrientes, acompañada por un mensaje breve pero contundente: “Miss you” (“te extraño”).

La publicación no pasó desapercibida. En los últimos días habían crecido las especulaciones sobre un posible distanciamiento, luego de que Migueles no viajara con ella a Uruguay ni participara de algunos eventos cercanos a la empresaria.

Sin embargo, el intercambio en redes pareció tener un objetivo claro: desactivar los rumores y mostrar que la relación continúa firme. De hecho, la respuesta de Migueles llegó casi de inmediato con una imagen de ambos juntos y una frase que reforzó el mensaje:

“Te extraño, pero me encanta verte brillar… Te amo”.

Mientras tanto, Wanda atraviesa un momento clave en su carrera. La empresaria se encuentra filmando su primera película como protagonista, titulada ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica que la muestra en una faceta inédita.

El film la tiene como figura central junto a actores como Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi.

La historia gira en torno a una mujer que, tras una crisis amorosa, intenta reconstruir su vida y se ve envuelta en una situación inesperada que mezcla humor, romance y enredos generacionales.

En este contexto, la distancia se convirtió en un desafío para la pareja, pero también en una oportunidad para mostrar otra faceta del vínculo: la comunicación cotidiana y el apoyo mutuo.

Lejos de los rumores, las publicaciones recientes dejan en claro que, mientras Wanda apuesta fuerte a su crecimiento profesional, la relación sigue en pie y acompañada a la distancia.

Wanda Nara continúa generando titulares, esta vez con una publicación en sus redes sociales que despertó varias interpretaciones. La empresaria y conductora, que recientemente dejó Buenos Aires para instalarse en Uruguay, compartió en su cuenta imágenes de su impresionante colección de carteras de lujo, marcas como Chanel, Hermès y Balenciaga, que destacan por su elevado valor.

La fotografía, que ya había sido publicada en enero, estuvo acompañada por una frase que muchos interpretaron como una indirecta hacia Mauro Icardi, su exmarido: “¿Alguien sabe si puedo seguir usando el apellido de un ex?”. La publicación generó una ola de comentarios y especulaciones sobre su vínculo con el futbolista y el acceso privilegiado que su relación le brindaba a las casas de moda de alto nivel.

La referencia a las carteras no es casual: Nara había contado en una entrevista con LAM (América TV) que durante su matrimonio con Icardi mantenía una cábala relacionada con sus goles. “Cada vez que él concentraba, yo me compraba un bolso si él hacía un gol. Creo que tiene 300 goles, por eso yo tengo 300 carteras”, recordó entre risas.

Este nuevo posteo llega en un contexto donde Wanda se encuentra iniciando una nueva etapa profesional, con su debut en el cine, y marcando un giro en su vida laboral y personal.

La conductora, conocida por su participación en MasterChef Celebrity, se embarca ahora en el rodaje de su primera película, "¿Querés ser mi hijo?", en Uruguay. En la trama, Wanda Nara interpreta a una mujer de 43 años que entabla una historia amorosa con un joven de 29, interpretado por Agustín Bernasconi. Esta relación, con claras diferencias generacionales, será uno de los ejes centrales del filme.

Nara compartió detalles sobre su preparación para este nuevo rol, donde su personaje tendrá escenas de alto voltaje junto a Bernasconi. Además, la actriz compartió una fotografía en la que se la ve repasando el guion con su pareja, Martín Migueles, mientras disfrutan de un sushi a domicilio. “El martes pasado repasé el guion con Martín, mi pareja, y ya me siento lista para el rodaje”, comentó.

La producción de la comedia romántica comenzará el 25 de abril en Montevideo, donde Wanda se alojará en un hotel cinco estrellas mientras trabaja en su nuevo proyecto. Junto a Jean Pierre Noher, quien interpretará al esposo de su personaje, y Bernasconi, el elenco promete dar vida a una historia cargada de contenido romántico.

El anuncio de Bernasconi como el interés amoroso de Wanda Nara ha despertado rumores, ya que el año pasado circularon especulaciones sobre un posible acercamiento entre ambos. Sin embargo, lo que está claro es que la película es un nuevo paso en la carrera de Nara, quien busca consolidar su presencia en la pantalla grande mientras sigue siendo una figura mediática.

Después de años de versiones y expectativas en torno al regreso de Los Simuladores, el proyecto cinematográfico que buscaba reunir nuevamente al elenco original quedó prácticamente descartado. Así lo dejó entrever Federico D’Elía, quien reconoció que hoy ve muy difícil que la iniciativa se reactive.

Durante una entrevista con Mario Pergolini en el programa Otro día perdido, el actor habló con franqueza sobre el destino del film que durante años ilusionó a los seguidores de la ficción emitida por Telefe.

"No, no va a salir la película de Los Simuladores"Federico D'Elía descartó el filme sobre el programa, dijo que "estaba todo" para que se hiciera y agregó: "No somos un grupo fácil". pic.twitter.com/kKUrKzb0z3

D’Elía recordó que la película estuvo cerca de hacerse realidad, pero distintos factores terminaron frenando su desarrollo. “La película iba a salir, estaba todo para que salga. Pero pasó la vida misma...”, expresó, dejando en claro que el proyecto no avanzó como se esperaba.

Sin profundizar en detalles específicos, el actor deslizó que las dificultades estuvieron vinculadas tanto a cuestiones organizativas como a la complejidad de coordinar un regreso de esa magnitud.

Uno de los puntos centrales que explicó el propio D’Elía tiene que ver con la dinámica interna del grupo. “No somos un grupo fácil”, admitió, en referencia a la posibilidad de volver a reunir a los cuatro protagonistas que dieron vida a la icónica brigada.

A esto se suma la agenda individual de cada uno de los actores, lo que complica aún más la coordinación de tiempos para un proyecto cinematográfico que, además, implicaba una gran producción y altas expectativas del público.

El regreso de Los Simuladores no era un proyecto más. La serie se convirtió con los años en un fenómeno de culto en la televisión argentina, lo que elevó considerablemente la presión sobre cualquier intento de continuidad.

En ese contexto, llevar adelante una película implicaba no solo resolver cuestiones logísticas y económicas, sino también estar a la altura de un público que mantiene viva la memoria de la ficción.

Aunque algunos fanáticos todavía sostienen la esperanza de ver a los personajes nuevamente en acción, las declaraciones de D’Elía marcan un punto de inflexión. Por ahora, el regreso parece cada vez más lejano y sin avances concretos.

El proyecto que durante años generó ilusión quedó, al menos por el momento, en pausa indefinida, atravesado por dificultades que exceden lo creativo y que reflejan la complejidad de revivir un clásico.

Durante la filmación de la secuela de El diablo viste a la moda, la actriz Anne Hathaway tomó una postura activa para garantizar que las modelos que participan en la película reflejen cuerpos saludables y naturales.

El proyecto, que volverá a reunirla con Meryl Streep y tiene previsto su estreno el 30 de abril, llega con una fuerte expectativa, pero también con un mensaje renovado sobre los estándares de belleza dentro del mundo de la moda.

Según reveló Streep en una entrevista, ambas actrices quedaron impactadas al presenciar desfiles durante la Semana de la Moda de Milán, donde observaron modelos con extrema delgadez.

Frente a esa situación, Hathaway decidió intervenir directamente ante la producción para exigir cambios. La actriz pidió que las modelos del desfile ficticio de la película no respondieran a ese estereotipo y logró que se adoptaran criterios más saludables en el casting.

“Fue directamente a hablar con los productores… consiguiendo que le prometieran que las modelos no estarían tan esqueléticas”, relató Streep, destacando el compromiso de su compañera.

La decisión de Hathaway se da en un contexto donde resurgen debates sobre los estándares físicos en la industria. En los últimos años, volvió a instalarse la preocupación por la delgadez extrema, impulsada en parte por tendencias de los años 2000 y el uso de tratamientos para bajar de peso.

En ese escenario, la postura de la actriz apunta a reforzar una mirada más saludable y diversa sobre el cuerpo femenino, incluso dentro de un ámbito históricamente exigente como el de la moda.

Más allá de su trama, la nueva entrega de El diablo viste a la moda busca instalar una discusión actual sobre representación y bienestar.

La intervención de Hathaway refleja un cambio de paradigma en la industria audiovisual, donde cada vez más producciones intentan equilibrar estética, narrativa y responsabilidad social.

El estudio Pixar continúa ampliando su catálogo con nuevas producciones y secuelas de algunas de sus franquicias más exitosas. Entre los proyectos más comentados aparece “Monsters, Inc. 3”, una nueva película protagonizada por Sulley y Mike que ya se encuentra en desarrollo.

La noticia se conoció en medio del estreno de “Hoppers”, la película número 30 del estudio, que llegó a los cines esta semana y lidera la recaudación en distintos mercados.

Aunque aún no se confirmaron detalles de la trama, la expectativa gira en torno a si el nuevo filme será una secuela directa de la película original de 2001 o si retomará elementos de “Monsters University”, la precuela estrenada en 2013.

Uno de los interrogantes principales es si Boo, la niña que entra al mundo de los monstruos en la primera película, volverá a formar parte de la historia.

La cinta original, dirigida por Pete Docter, fue uno de los grandes éxitos de Pixar y recaudó más de 528 millones de dólares en todo el mundo. Su precuela, estrenada en 2013, superó incluso esa cifra con 743 millones de dólares de taquilla global.

La franquicia también tuvo una expansión en streaming con la serie “Monsters at Work”, estrenada en Disney+ en 2021.

En paralelo con el desarrollo de la nueva película, Disney también trabaja en un parque temático basado en el universo de Monsters, Inc.

La atracción formará parte de Disney’s Hollywood Studios, dentro del complejo Walt Disney World en Orlando, Florida. Su apertura está prevista entre 2027 y 2028.

Además de la nueva entrega de Monsters, Pixar tiene en marcha varios proyectos importantes.

Entre ellos se destaca “Toy Story 5”, que llegará a los cines en junio de 2026 y traerá nuevamente a Woody, Buzz Lightyear y el resto de los personajes de la saga.

También se confirmó “Los Increíbles 3”, prevista para estrenarse en 2028, y una secuela de “Coco”, programada para 2029.

El estudio también apuesta a proyectos originales. Uno de ellos es “Gatto”, una película ambientada en Venecia que contará la historia de un gato ladrón.

La producción tendrá un estilo visual particular, con texturas que simulan pinceladas en lugar de la animación digital tradicional.

Otro proyecto en desarrollo es “Ono Ghost Market”, inspirado en mitos asiáticos sobre mercados sobrenaturales donde interactúan vivos y muertos. La idea original era una serie de streaming, pero finalmente será adaptada como película.

Pixar también se prepara para explorar nuevos formatos con su primer musical animado, dirigido por Domee Shi, realizadora de “Red”.

Con estas producciones, el estudio busca equilibrar sus franquicias más populares con nuevas historias, en una estrategia que apunta a sostener su liderazgo dentro de la animación mundial.

La película argentina Risa y la cabina del viento presentó su primer adelanto oficial y generó expectativa con las primeras imágenes de la historia protagonizada por Cazzu y Diego Peretti.

El filme, que también cuenta con la participación de Joaquín Furriel, combina drama, magia y fantasía y está ambientado en los paisajes de Tierra del Fuego.

La producción marca el debut actoral de Juliana Cazzucheli, conocida artísticamente como Cazzu, quien interpreta a la madre de una niña de 10 años.

La historia sigue a la pequeña tras la muerte de su padre en un incendio y explora el duelo y las segundas oportunidades, con una cabina telefónica descompuesta como eje simbólico de la trama.

En el avance se ve cómo la niña queda al cuidado de su vecino Esteban, interpretado por Diego Peretti, un hombre con problemas de alcohol.

El tráiler confirmó que la banda Babasónicos estará a cargo de parte de la música de la película.

Además, la producción obtuvo el premio a Mejor Largometraje en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2025.

Aunque todavía no se confirmó una fecha exacta, el adelanto anticipa que el estreno será en abril y exclusivamente en cines.

La actriz Meryl Streep reveló el costado más duro de volver a interpretar a Miranda Priestly en la secuela de El diablo viste a la moda. Lejos del glamour asociado al personaje, la multipremiada intérprete reconoció que el rodaje resultó física y emocionalmente agotador.

Streep, de 74 años, confesó que hubo jornadas en las que se sintió “simplemente miserable”, pese a la emoción de reencontrarse con uno de los papeles más emblemáticos de su carrera. Según explicó, el paso del tiempo influyó de manera directa en la experiencia. “No soy la misma mujer que en 2006”, señaló, en referencia al estreno original del film.

Dos décadas después, la actriz volvió a ponerse en la piel de la implacable editora de moda, en un contexto de trabajo que implicó extensas horas de grabación, exigencias estéticas y el uso constante de tacones altos, factores que convirtieron el regreso en un desafío sostenido.

Más allá del vestuario y la imagen, Streep remarcó que sostener la presencia y el carácter de Miranda Priestly requirió una atención permanente a cada detalle. El maquillaje, el vestuario y la precisión en gestos y miradas formaron parte de una rutina exigente que, según indicó, demandó una entrega total.

En contraste con el rodaje original, la actriz destacó que esta nueva etapa se desarrolló en un clima distinto, con un equipo más unido y un vínculo más relajado entre los integrantes del elenco. En ese marco, el regreso también permitió una mirada renovada sobre el personaje, con mayor comprensión de sus matices, sin perder su rasgo intimidante.

La secuela no solo marca el retorno de un personaje icónico del cine contemporáneo, sino que también propone una reflexión sobre el paso del tiempo y las exigencias del oficio actoral, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Super Mario Galaxy: La Película presentó un nuevo adelanto oficial que confirmó la incorporación de Yoshi al universo cinematográfico de Mario. La producción, a cargo de Nintendo y Illumination, tiene estreno previsto para abril y continúa el camino iniciado por Super Mario Bros.: La Película, que en 2023 superó los 1.450 millones de dólares de recaudación.

El adelanto muestra a Mario y Luigi en una nueva misión ambientada en un templo del desierto. Tras completar una secuencia de acción, Yoshi emerge de entre los escombros y se presenta como aliado clave, conservando su carisma y habilidades distintivas que lo hicieron popular en los videojuegos.

La aparición de Yoshi remite a su debut en Super Mario World (1990), donde introdujo mecánicas que marcaron la saga. En el tráiler, el personaje aporta movilidad y humor al dúo principal, y se anticipan rasgos conocidos por los fanáticos, como su rol de montura y recursos de salto. Su primera protagonización en los juegos fue Yoshi’s Island (1995), un antecedente que amplió su universo y que ahora llega al cine animado.

El desempeño de Super Mario Bros.: La Película consolidó a la franquicia como fenómeno global y afianzó la alianza entre Nintendo e Illumination. Para esta secuela regresan los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, y el adelanto confirma nuevas incorporaciones al elenco de voces: Brie Larson interpretará a Rosalina, mientras que Benny Safdie dará voz a Bowser Jr..

También regresan Chris Pratt y Charlie Day como Mario y Luigi, junto a Jack Black, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen y Keegan-Michael Key, quienes formaron parte del elenco de la primera entrega.

Si bien la trama completa aún no fue revelada, el avance sugiere una aventura con acertijos, trampas y una estética inspirada en Super Mario Galaxy (2007), el juego de Wii que introdujo mecánicas de gravedad y planetas esféricos. La inclusión de Yoshi y las nuevas locaciones anticipan una expansión visual y narrativa que apunta a atraer tanto a fanáticos históricos como a nuevas generaciones.

Netflix sumó recientemente a su catálogo “27 Noches”, una película argentina dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, que en pocos días se ubicó entre los títulos más vistos de la plataforma. La historia combina comedia y drama y está basada en hechos reales que generaron un intenso debate social y judicial en el país.

La película es una adaptación de la novla de Natalia Zito, inspirada en el caso de Natalia Kohen, que expuso públicamente los dilemas entre el cuidado, la libertad individual y la intervención familiar en situaciones vinculadas a la salud mental y la vejez.

La producción cuenta con el respaldo de figuras del cine argentino, como Santiago Mitre, lo que contribuyó a elevar su perfil desde su paso por festivales internacionales.

La película sigue la historia de Martha Hoffman, una excéntrica y rica mecenas de 83 años, internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas. Ellas aseguran que la mujer padece demencia y debe ser puesta bajo supervisión médica.

Para determinar si la internación es justificada, interviene el perito Leandro Casares, que deberá evaluar si Martha realmente está enferma o si simplemente eligió vivir sus últimos años con absoluta libertad, lejos de los mandatos familiares.

A partir de esa premisa, la película plantea un dilema ético de enorme actualidad: ¿Cuándo un acto de “cuidado” se convierte en control? ¿Hubo preocupación genuina o un interés económico detrás de la decisión?

Entre el humor ácido y escenas de profunda tensión emocional, “27 Noches” reflexiona sobre: la autonomía en la vejez, el derecho a decidir sobre el propio destino, las disputas familiares por la administración de bienes, y las consecuencias judiciales de internar a un adulto mayor sin un diagnóstico claro.

La esperada película de Los Simuladores —basada en la icónica serie creada por Damián Szifrón— continúa en pausa. Aunque los fanáticos mantienen viva la ilusión de volver a ver juntos a Martín Seefeld, Diego Peretti, Federico D’Elía y Alejandro Fiore, el largometraje aún no tiene fecha confirmada de estreno.

En diálogo con Mario Pergolini en el programa Otro día perdido (El Trece), Martín Seefeld explicó las razones detrás de la demora y confirmó que el problema principal tuvo que ver con cuestiones contractuales.

“No depende de mí. Con mucha alegría te digo que me lo preguntan todos los días. Estamos en eso”, comentó el actor, al ser consultado sobre el estado actual del proyecto.

Pergolini bromeó con el tema económico al decirle: “¿Es plata, Martín? Si es plata, nosotros la tenemos”. Pero Seefeld aclaró que la demora no se debió a un problema financiero:

“La verdad es que se produjo una situación de conflicto con la plataforma, pero por una cuestión de que la plataforma no la podía hacer. Entonces, destrabando los derechos, vos sabés de eso más que nadie, y de ahí, con esa libertad de acción, seguramente vamos a encarar un camino”, explicó.

El actor se refirió así a las negociaciones con la empresa que originalmente iba a producir la película, cuyo nombre no trascendió públicamente, pero que habría tenido dificultades para cumplir con los plazos de realización.

Consultado sobre si preferiría retomar el formato de serie o realizar finalmente la película, Seefeld fue contundente:

“Quiero hacer la película”, afirmó, descartando por ahora la posibilidad de una nueva temporada televisiva.

Los Simuladores se emitió originalmente entre 2002 y 2004, con dos temporadas que se convirtieron en un fenómeno de audiencia y crítica. La ficción seguía a un grupo de especialistas que resolvían los problemas de las personas mediante elaborados operativos de simulacro, combinando drama, humor y crítica social.

Con el paso del tiempo, la serie fue reemitida en televisión, sumó nuevas generaciones de fanáticos y se mantuvo disponible en plataformas digitales. Su influencia en la televisión argentina es tal que, a más de 20 años de su estreno, sigue siendo considerada una de las producciones más destacadas del país.

“Los fans no dejan de escribirnos. Es impresionante el cariño que nos tienen”, dijo Seefeld, quien reiteró su entusiasmo por concretar el proyecto.

Por ahora, los seguidores deberán seguir esperando, aunque el propio actor dejó entrever que el regreso de Los Simuladores a la pantalla grande podría estar cada vez más cerca.

En el Festival de Cine de Animación de Annecy, Pixar aprovechó para adelantar detalles de la próxima entrega, cuyo eje dramático es la tensión entre juguetes clásicos y dispositivos digitales contemporáneos. Lily Pad representa ese dilema: un dispositivo educativo que rivaliza por la atención de Bonnie

Con apariencia de tablet con diseño de rana, este personaje combina dulzura visual con una actitud competitiva. Pete Docter, director creativo de Pixar, explicó que Lily Pad choca con Woody y compañía porque “tiene una visión distinta de lo que es mejor para Bonnie” 

Vuelven las voces de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear) y Joan Cusack (Jessie). A la fórmula se suman nuevas incorporaciones: Conan O’Brien será “Smarty Pants” y Ernie Hudson prestará su voz a «Combat Carl». Por ahora, aún no se anunció quién dará vida a Lily Pad 

Toy Story 5 llegará a las salas el 19 de junio de 2026. El filme retoma siete años después del final de Toy Story 4, con Bonnie ya en edad escolar y los juguetes enfrentando su relevancia frente a pantallas y dispositivos digitales .

Pixar también presentó otros proyectos: Gatto (2027), sobre un gato callejero en Venecia, y Hoppers (2026), una historia ecológica con un toque fantástico 

Padres en redes sociales expresan opiniones divididas: para algunos, la aparición de Lily Pad pone el foco en un problema real —el exceso de pantalla en niños— mientras que otros creen que es un mensaje demasiado moralizante que podría alarmar a los padres 

Un experto citado por Daily Telegraph respalda la elección: Dr. Justin Coulson reconoce que refleja "la preocupación sobre el impacto de la tablet en el desarrollo emocional y social de los chicos"

¿Y si Godzilla surgiera de las profundidades del Setúbal? Esa fue la premisa que encendió la imaginación de un grupo de realizadores de Santa Fe que, sin un peso de presupuesto, se lanzó a filmar un largometraje con el emblemático monstruo japonés como protagonista, ambientado en la capital provincial.

“La idea fue hacer una película con Godzilla, pero basada en la versión japonesa, que surge por las bombas atómicas. En nuestro caso, pensamos: ¿y si Godzilla nace por efecto de los agrotóxicos tras una inundación en Santa Fe? Ahí se nos ocurrió todo”, contaron los creadores.

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El proyecto, que empezó como un cortometraje casero para divertirse entre amigos, hoy ya mutó en un largometraje de más de una hora de duración, con rodajes en distintos puntos de la ciudad y un equipo técnico que crece día a día.

La película combina efectos prácticos, maquetas, marionetas, croma, cartón y animación. “La consigna fue: ¿cómo hacer Godzilla sin presupuesto? Ahí apareció el ingenio. Usamos de todo, pero sobre todo recuperamos ese espíritu de jugar, de divertirse con el error”, explicaron.

La producción se mueve con lo justo. “Todo es prestado: el lente, las luces, los equipos. La cámara es mía”, dijo uno de los responsables. “Pero el entusiasmo suple todo. Y como esto fue creciendo, ya tenemos hasta gente que se suma en plena calle cuando filmamos”.

La historia toma elementos de la geografía santafesina. “Tenemos el Setúbal de un lado y el Salado del otro. Pensamos: ¿y si por ahí aparece un huevo prehistórico, emerge con las lluvias y muta por los agrotóxicos? Así nace nuestro Godzilla, que empieza a atacar la ciudad”, contaron.

El equipo está compuesto por estudiantes y egresados del ISCA (Instituto de Cine de Santa Fe), con nombres como Franco Lavalle (producción) y Alessandra Kovialka (cámara) entre otros, y funciona como una verdadera usina de cine independiente, que mezcla diversión con compromiso.

“Ya tenemos buena parte filmada. Estamos ahora con el diseño del traje completo de Godzilla, que hasta ahora lo teníamos por partes para las escenas que íbamos armando”.

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El objetivo inmediato es terminar la película antes del 1º de agosto para enviarla a un festival en Buenos Aires que se mostró interesado. Luego, el estreno oficial está proyectado para septiembre en la ciudad de Santa Fe, con la posibilidad de llevarla a otras localidades.

“Nos encantaría presentarla en Rafaela también. Estamos trabajando a todo ritmo para que el traje de Godzilla esté listo y podamos sumar tomas nuevas. Queremos cerrar todo antes de agosto y después salir de gira”.

Mientras continúa con las grabaciones de la nueva temporada de “El Encargado”, Guillermo Francella se encuentra presentando su nueva película “Homo Argentum”, que llegará a los cines el próximo 14 de agosto.

El film de Mariano Cohn y Gastón Duprat tiene la particularidad de estar conformado por 16 mini películas cuya duración varía entre 1 y 12 minutos, todas protagonizadas por Guillermo Francella en muy diferentes roles.

Cada viñeta es autónoma, pero la suma de todas ellas construye una reflexión sobre el presente en tono de comedia, con una aguda crítica social.

La película remite a films como Los Monstruos, Un burgués pequeño, pequeño, Los desconocidos de siempre o Los nuevos monstruos, entre otras joyas de la comedia italiana, de la que Francella y los directores son admiradores, pero con el tono e impronta que son el sello distintivo de la filmografía de los directores.

El guión está a cargo de Andrés Duprat, habitual guionista de la dupla, junto a Mariano Cohn y Gastón Duprat. Cuenta además con la participación de Horacio Convertini como co-guionista y el aporte creativo de Leonardo D´Espósito, Juan José Becerra y Mario Mactas.

Esta ambiciosa producción está a cargo de Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky y se filmó durante 9 semanas en diversas locaciones de Argentina e Italia.

Lo anunció Claudio Tapia, presidente de la Asociación del Fútbol Argentino. El filme será estrenado el 14 de diciembre y contará con imágenes inéditas de la histórica conquista.Mirá el trailer.

“Elijo Creer”, la película que releva imágenes exclusivas de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar 2022. En la previa al duelo de la Albiceleste ante Perú, Claudio Tapia confesó que el film mostrará todo lo que vivió el plantel durante el certamen.

“Fue el momento más feliz de todos los argentinos y argentinas”, expresó el presidente de la AFA en conferencia de prensa. Y adelantó: “Serán pasajes de lo que se vivió en ese mundial maravilloso. Nos emociona a todos volver a vivir eso”.

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En las redes sociales se viralizó el trailer de la película documental. El mismo comienza con Rodrigo De Paul diciendo: “Hacer feliz a alguien es algo muy fuerte”, mientras se mezcla con festejos de los hinchas de la Selección. Después sigue con las imágenes del penal decisivo de Gonzalo Montiel y más testimonios como el de Tapia, Ángel Di María y Nicolás Otamendi.

Lionel Messi participa en la película dando un testimonio exclusivo, desglosando sus goles y jugadas como nunca se lo vio. La película se estrenará el 14 de diciembre y se proyectará en más de 300 salas de cines de todo el país. El film tendrá una duración de 80 minutos.

Sinopsis de Elijo Creer

La película mostrará toda la intimidad de la Selección argentina, bajo el liderazgo de Lionel Messi, con la mirada de todo el plantel que luchó durante todo el certamen para obtener la tercera Copa del Mundo para nuestro país.

Creada por: Gonzalo Arias

Productor General: Víctor Santa María - Gonzalo Arias

Productor ejecutivo: Sebastian Rollandi

Guión: Martín Mendez

Productor creativo: Ernesto ¨Cune¨ Molinero

Showrunners: Gonzalo Arias - Martín Mendez

Productor periodístico: Pablo Gonzalez

La película se estrenará el 19 de octubre y cuenta con la dirección de Martin Scorsese y es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.

Los asesinos de la luna es un western estadounidense de 2023 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Brendan Fraser y Lily Gladstone.

La película estará disponible en Paramount+ y está basada en la historia real de los asesinatos de Osage, una serie de asesinatos de miembros de la tribu Osage en Oklahoma entre 1921 y 1926.

Sinopsis de "Los asesinos de la luna"

En 1921, el joven Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) regresa a su hogar en Oklahoma después de la Primera Guerra Mundial. Ernest está comprometido con Molly Burkhart (Lily Gladstone), una mujer de la tribu Osage. Sin embargo, Ernest está endeudado con Bill Hale (Robert De Niro), un hombre corrupto que está tratando de hacerse con el control de las tierras de la tribu Osage.

Ernest se involucra en una conspiración para asesinar a los miembros de la tribu Osage, que son ricos gracias al descubrimiento de petróleo en sus tierras. Ernest y sus cómplices son ayudados por Tom White (Jesse Plemons), un agente del FBI que está investigando los asesinatos.

¿Cuándo se estrena "Los asesinos de la luna"?La fecha de estreno es el 19 de octubre de 2023. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 2023.

Los asesinos de la luna explora temas como el crimen, la corrupción, la codicia y el racismo. La película también muestra el lado oscuro de la historia de Estados Unidos, con su violencia y su discriminación hacia los nativos americanos.

Está por llegar uno de los estrenos del cine más esperados por los espectadores, pero no todos tienen quien los acompañe. Una chica compartió su desilusión en Twitter. Mirá esta triste historia.

En pocos días llega a los cines la nueva película de "Barbie", dirigida por Greta Gerwig que tendrá como protagonistas a Margot Robbie y Ryan Gosling. Todos la esperan con ansias, es mucha la gente que ha crecido con una muñeca Barbie en la mano, por lo que este estreno se hace desear cada vez más.

Sin embargo, está la llegada de la película ha dado mucho de que hablar a los espectadores. Desde que la noticia surgió, no tardaron en llegar a las redes sociales, los comentarios sobre para que público estaría dirigida, si era una película de "minita" o la pueden ver todos los que tengan ganas de mirarla.

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En este sentido, muchas chicas, empezaron a publicar, en sus cuentas de Twitter, invitaciones para que sus chicos o parejas vayan con ellas a los cines para ir a ver, cuando se estrene, esta nueva película de Barbie.

Ir a ver una película, a la pantalla grande siempre resulta una buena opción para tener una cita o un reencuentro con amigos. No obstante, no todas consiguen respuestas positivas a sus deseos. ¿Quién no sueña con ir con su crash a ver las películas más esperadas y que estos acepten, sin negarse, acompañarlas?

Se hizo viral por compartir el rechazo de su novio

Una chica le pidió a su novio al privado, que vayan juntos a ver la nueva película de Barbie y este como respuesta la rechazó. Le dijo que "ni lo pensara", frente a ello, ella le preguntó ¿por qué no la iba a llevar a verla? A lo que él le dio una respuesta indignante y retrógrada, que despertó el descontento de todos en la red social del pajarito.

Esta joven compartió una foto en su Twitter donde se veía el chat que tuvo con su pareja. En él, ante la pregunta de si no la iba a llevar a ver la película, él le decía que no "porque es de morras la película" y le planteaba que "si iban a hacer o ver algo, porque no era algo que disfrutaran los dos".

Ella, indignada por el mensaje que le acababa de dar su novio, le contestó que no solo se trataba de ver cosas que a ambos les guste, sino también, "se trata de hacer cosas que le gusten al otro" y agregó a eso "Yo iría a ver cualquier cosa por ti".

Los enojos en la red social, surgieron cuando leyeron que este chico, le hizo una comparación a su novia, entre ir a ver cosas que al otro le gusten con pintarse las uñas. "Si querés también me pinto las uñas".

No tenía nada que ver esa respuesta con lo que venían hablando, por lo que la chica, cuando compartió la publicación, se aconsejó a sí misma, seguir un dicho que es bastante difundido en esta red social: "Cada favorito es un date cuenta amiga", como diciéndose a sí misma que por ahí, es decir, en esta relación, no estaba la cosa, no era lo que ella merecía.

Cualquiera que quiera ir a ver Barbie, tiene permitido sacar sus entradas e ir a verla. No está catalogada como para mujeres ni como para hombres, así que el estreno está disponible para todo aquel que quiera acercarse a verla.