A dos décadas del estreno de la película original, “El Diablo viste a la moda 2” llegó a los cines con un arranque contundente y se convirtió en la película más vista del fin de semana. La secuela, conocida en Latinoamérica como “El Diablo viste a la moda 2”, debutó con una recaudación de 77 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel global alcanzó los 156,6 millones de dólares.

El film se ubicó en el primer lugar de la taquilla y desplazó a “Michael”, que quedó en el segundo puesto, aunque mantuvo un rendimiento estable durante su segunda semana en cartelera.

Uno de los datos más destacados del debut fue la fuerte presencia del público femenino en las salas. Según encuestas de PostTrak, el 76% de los espectadores fueron mujeres, mientras que el 74% aseguró que recomendaría la película.

La producción de 20th Century Studios, perteneciente a The Walt Disney Company, se estrenó en 4.150 salas de Norteamérica, respaldada por una intensa campaña internacional que incluyó presentaciones en distintas ciudades del mundo.

La historia vuelve a poner en escena a Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, quien retoma su vínculo laboral con la exigente Miranda Priestly, el emblemático personaje de Meryl Streep, dentro de la ficticia revista Runway.

En esta nueva entrega, la trama se desarrolla en un contexto mediático más complejo y debilitado, con la industria editorial atravesada por cambios profundos. El elenco también cuenta con los regresos de Emily Blunt y Stanley Tucci, dos figuras clave del universo construido en la primera película.

La crítica se mostró dividida frente a la secuela, aunque las opiniones no frenaron su impacto comercial ni el interés del público.

El presupuesto de la película fue de 100 millones de dólares, muy por encima de los 35 millones que había costado la entrega original de 2006.

El director David Frankel explicó que gran parte de ese incremento estuvo relacionado con el regreso de las grandes figuras del elenco. “Al final, ya sabes, para cuando terminas de pagar a todas las mayores estrellas de cine del mundo, acabas teniendo básicamente el mismo presupuesto para hacer la película que el que tuvimos con la primera”, señaló.

La promoción incluyó una gira internacional encabezada por sus protagonistas, con eventos en Tokio, Londres y Nueva York, donde la moda volvió a ocupar un lugar central. Incluso Anna Wintour, figura que inspiró al personaje de Miranda Priestly, participó en distintas acciones promocionales junto al elenco.

La primera película, estrenada en 2006, recaudó más de 326 millones de dólares en todo el mundo y se transformó en un fenómeno cultural, recordado por sus frases, sus personajes y su influencia en la relación entre el cine, la moda y la cultura pop.

En la previa del estreno de la secuela, el interés del público ya se había hecho visible. Según datos de Nielsen, el consumo en plataformas de la película original creció un 428% entre marzo y abril de 2026, reflejando la expectativa generada por el regreso de una historia que marcó a toda una generación.

Emma Stone volvió a hacer historia en los Premios Oscar 2026. Con 37 años, la actriz estadounidense se transformó en la mujer más joven en alcanzar siete nominaciones al Óscar a lo largo de su carrera, un registro que hasta ahora pertenecía a Meryl Streep.

El nuevo hito llegó gracias a su doble nominación por la película Bugonia, donde compite tanto como Mejor Actriz como en la categoría Mejor Película, en su rol de productora. De esta manera, Stone reafirmó su crecimiento artístico y su peso específico dentro de la industria cinematográfica.

El ascenso de Emma Stone en la Academia no es casual. Su trayectoria incluye títulos clave como Birdman (2014), La La Land (2016) —por la que ganó el Óscar a Mejor Actriz—, The Favourite (2018) y Poor Things (2023), proyecto en el que también se destacó como productora.

Con Bugonia, Stone volvió a posicionarse en el centro de la escena por partida doble, reflejando un perfil cada vez más completo: liderazgo creativo, criterio en la elección de proyectos y una presencia sostenida tanto delante como detrás de cámara.

El logro adquiere una dimensión histórica al superar el registro que Meryl Streep había alcanzado en 1988, cuando llegó a siete nominaciones a los 38 años. Solo Walt Disney consiguió esa cifra a una edad menor, aunque en un contexto muy distinto, vinculado mayormente a producciones animadas.

El récord de Stone no solo destaca su talento individual, sino que también refleja un cambio profundo en Hollywood, con cada vez más mujeres ocupando roles decisivos en la producción y el desarrollo de contenidos.

La 98ª edición de los Academy Awards se celebrará el 15 de marzo en el Teatro Dolby, y se perfila como una de las más competitivas de los últimos años. Emma Stone podría sumar un nuevo Óscar como actriz y el primero como productora, un doble reconocimiento que terminaría de consolidar esta etapa de su carrera.

Lejos del estrellato clásico, Stone construyó su camino con proyectos autorales, desafiantes y con una fuerte identidad creativa. Con este nuevo récord, no solo inscribió su nombre en la historia del cine, sino que también marcó un rumbo para las nuevas generaciones de actrices-productoras.

En el teaser, los juguetes icónicos vuelven a enfrentarse a un reto inédito: la tecnología que amenaza su existencia.

El avance confirma que los personajes clásicos Woody y Buzz Lightyear regresan con la voz de Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente, acompañados por Joan Cusack como Jessie y Tony Hale como Forky. 

El teaser revela que el nuevo adversario de los juguetes ya no es otro juguete clásico, sino la tecnología: una tableta con forma de rana llamada Lilypad que representa la distracción moderna.Según el resumen, esta figura pone en jaque la relevancia de los juguetes tradicionales ante las pantallas inteligentes.

La película está programada para 19 de junio de 2026. La saga cumple 30 años desde su primera entrega en 1995, y esta nueva entrega se presenta como una reflexión sobre cómo el juego, la imaginación y los objetos físicos se enfrentan a un mundo cada vez más digital.

La saga ha explorado anteriormente temas de abandono, cambio de dueño y paso del tiempo; ahora incorpora un nuevo vector: la tecnología como rival de los juguetes.

Para los seguidores de todas las edades, este nuevo enfoque mezcla nostalgia (con los personajes que ya conocen) y relevancia contemporánea al plantear cuestiones sobre cómo nuestros hábitos de juego cambian.

Desde el punto de vista de producción, marca continuidad para la saga principal de Walt Disney Studios/Pixar, mostrando que aún puede reinventarse para nuevas generaciones.

Con el primer adelanto de Toy Story 5, Pixar no solo regresa al universo que atrapó a millones, sino que lo adapta al presente digital. La pregunta que queda suspendida es: ¿Podrán Woody, Buzz y compañía mantener su lugar en un mundo donde las pantallas ocupan el rol principal? La respuesta llegará en junio de 2026.

La industria del entretenimiento sigue apostando fuerte por las adaptaciones de videojuegos, y ahora es el turno de “Call of Duty”, la icónica franquicia bélica de Activision. Paramount Pictures confirmó que la saga tendrá su propia película, con un equipo creativo de peso detrás del proyecto.

Según reveló Deadline, Peter Berg estará a cargo de la dirección, mientras que Taylor Sheridan escribirá el guion y se desempeñará también como productor. Ambos ya han trabajado juntos en películas como Hell or High Water (2016) y Wind River (2017), lo que genera grandes expectativas por el tono que podría tener la adaptación: realismo, tensión narrativa y acción de alto impacto.

Estrenada originalmente en 2003, Call of Duty es una de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos, con múltiples entregas ambientadas en conflictos como la Segunda Guerra Mundial, guerras modernas y escenarios futuristas. Hasta el momento, Paramount no confirmó detalles sobre el argumento de la película, el elenco ni la fecha de estreno, aunque se espera que mantenga la estética y la intensidad que caracterizan al juego.

La elección de Sheridan, creador de series como Yellowstone, Tulsa King y Lioness, sugiere que el guion podría tener un enfoque más adulto, emocional y centrado en el drama humano dentro del contexto bélico. Por su parte, Peter Berg suma su experiencia en series como Friday Night Lights y películas de acción con contenido militar.

Call of Duty se suma a una larga lista de videojuegos que están siendo llevados al cine y a las plataformas de streaming. Próximamente, se esperan títulos como The Legend of Zelda, Minecraft 2, The Super Mario Bros. Movie 2, Sonic 4, una nueva entrega de Street Fighter y otra de Mortal Kombat.

Con este anuncio, Paramount refuerza su apuesta por convertir grandes licencias gamer en productos cinematográficos de impacto global, apuntando tanto a fanáticos como a nuevas audiencias.

El aclamado director Sam Mendes ('American Beauty', '1917') tiene entre manos uno de los proyectos más ambiciosos de la historia del cine y la música: estrenar simultáneamente cuatro películas centradas, cada una, en los cuatro miembros de los Beatles.

Cada filme narrará la historia de la legendaria banda de Liverpool desde la perspectiva individual de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, en lo que el cineasta define como "la primera maratón cinematográfica" de todos los tiempos.

Es la primera vez que Apple Corps Ltd., la propietaria de los derechos de la banda, junto con Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison, dan permiso para la realización de películas biográficas sobre los Fab Four, para muchos la mejor banda de la historia de la música y, sin duda, una de las más influyentes desde su creación en los años 60.

En su momento llegaron a ser "más famosos que Jesucristo", por lo que el proyecto apunta a ser un evento sin precedentes, con las cuatro películas estrenándose simultáneamente en salas de todo el mundo. En la presentación oficial de los filmes en la CinemaCon de 2025, Mendes afirmó que "llevaba años intentando hacer una película, pero finalmente me rendí. La historia era demasiado grande, y pensé que una serie de televisión no le haría justicia a la banda."

Las cuatro películas de los Beatles se estrenarán al mismo tiempo en abril de 2028. Hay rumores que indican que se lanzarán el mismo día, aunque aún no se han detallado las fechas exactas de estreno. Se espera que las películas se presenten en una secuencia que permita a la audiencia sumergirse plenamente en la narrativa interconectada de las vidas de los Beatles, desde su creación hasta la disolución del grupo.

Aunque hubo rumores durante meses, la presentación oficial de los cuatro actores que darán vida en la gran pantalla a los cuatro miembros de los Beatles ocurrió en la noche del 31 de marzo de 2025, y estos son finalmente los elegidos: Paul Mescal ('Gladiator II') interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') será John Lennon, Joseph Quinn ('Stranger Things') será George Harrison y Barry Keoghan ('Saltburn'), se pondrá en la piel de Ringo Starr. Por el momento, se desconoce qué actores y actrices les acompañarán en esta aventura.

Cada película se centrará en la vida de uno de los Beatles, explorando su infancia, influencias musicales, relaciones personales y su papel dentro de la banda. Al adoptar la perspectiva individual de John, Paul, George y Ringo, las películas ofrecerán una visión completa y multifacética de la evolución del grupo, desde sus humildes comienzos en Liverpool hasta su ascenso como fenómeno global y su eventual disolución en 1970.

Aunque hubo rumores durante meses, la presentación oficial de los cuatro actores que darán vida en la gran pantalla a los cuatro miembros de los Beatles ocurrió en la noche del 31 de marzo de 2025, y estos son finalmente los elegidos:

Paul Mescal ('Gladiator II') interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') será John Lennon, Joseph Quinn ('Stranger Things') será George Harrison y Barry Keoghan ('Saltburn'), se pondrá en la piel de Ringo Starr.

Por el momento, se desconoce qué actores y actrices les acompañarán en esta aventura.

Saliendo del cine en 2015, cuando fuimos a ver Fury Road, totalmente maravillados por lo que acabábamos de ver, buscamos en internet algo que nos cuente que iba a pasar con la franquicia. Enseguida, nos enteramos de que estaba en desarrollo un spin-off/precuela donde la Imperator Furiosa, teniente del tirano Immortan Joe, y (según quién les está escribiendo ahora) mejor personaje de acción femenino de la década, lo que nos iluminó la cara y nos dio muchísima fe, ya que George Miller, el director de la saga entera seguía involucrado.

Hoy, 9 años después, puedo decir que la chispa no se perdió, que no solo es una secuela disfrutable, sino que es fantástico como se permite agrandar el mundo y contarnos cosas que por un buen tiempo solo podríamos leer y ubicar en los spin-offs de los comics que salieron post-Fury Road.

Furiosa nos transporta de nuevo al desierto implacable del mundo de Mad Max, con Anya Taylor-Joy tomando las riendas como una joven Furiosa, (que de paso, actuación que le valió una ovación de 7 minutos en Cannes) y Chris Hemsworth en papel de Dementus, un dictador cuasi-comédico pero con tintes oscurísimos que hacen sentir el personaje como si fuese un chiste muy oscuro del cual te reís un par de veces y después te deja con culpa por no saber si la verdad estaba bien de reirse de eso.

La película arranca con Alyla Browne como una pequeña Furiosa, siendo arrancada de su hogar, y de ahí, nos sumerge en un frenesí de nafta y balas que no le dan tregua al espectador, dejándolo al borde del asiento hasta el momento final, pasando con secuencias de persecución que te dejan sin aliento, como la que muestra a Furiosa y al Praetorian Jack (interpretado por Tom Burke) en una peligrosa misión para encontrar un supuesto paraíso siguiendo un mapa tatuado en su brazo. Comentario aparte, la química entre ambos personajes es palpable, como si estuvieran destinados a ser los Bonnie y Clyde del apocalipsis.

Chris Hemsworth se luce como el villano, un personaje que mezcla el carisma de un político con la brutalidad de un dictador. Aunque su look con peluca y nariz postiza pueda parecer ridículo al principio, Hemsworth logra convertir a Dementus en un antagonista memorable, lleno de frases pegajosas y una presencia física imponente al punto de dar vibras a una mezcla entre Thor, un líder sectario y un emperador romano.

George Miller, a sus 78 años, sigue demostrando que es el maestro del cine de acción. La película está repleta de escenas de acción que te dejan al borde del asiento, con acrobacias y efectos especiales que son un festín visual. Sin embargo, algunos críticos señalan que el exceso de CGI hace extrañar un poco los efectos prácticos que hicieron de "Fury Road" una obra maestra. Es como calentar un plato de sorrentinos del mediodía en el microondas: sigue siendo rico, pero no exactamente lo mismo. Y ojo, eso está bien! No necesariamente tiene que ser lo mismo.

En términos de narrativa, Furiosa profundiza en temas como la esperanza y la búsqueda de un hogar en un mundo devastado. La historia, aunque a veces puede sentirse sobrecargada de metáforas, logra mantener el interés con personajes complejos y relaciones genuinas. La construcción del mundo de Miller se siente pensada y auténtica, como si realmente estuviéramos viendo una civilización que intenta resurgir de las cenizas.

Pero no todo es seriedad y drama en Furiosa. Hay momentos de humor negro y personajes extravagantes que añaden un toque de ligereza a la trama. Por ejemplo, el personaje "Piss Boy" es mencionado varias veces como un alivio cómico en medio de tanta acción. Es como encontrar un payaso en un funeral, inesperado pero bienvenido.

La música, compuesta por Tom Holkenborg (más conocido como Junkie XL), acompaña perfectamente la acción frenética, con una banda sonora que mezcla ritmos tribales con electrónica industrial. Simon Duggan, en la cinematografía, aunque no alcanza las alturas de su predecesor John Seale, logra capturar la desolación y la belleza brutal del desierto, creando imágenes que se quedarán grabadas en tu mente.

En cuanto a las opiniones divididas por la crítica, sólo se menciona que aunque la película tiene momentos impresionantes, no alcanza la perfección de "Fury Road". Y es entendible… pero seamos sinceros, es como comparar una Ferrari con un Lamborghini. La película es un logro en sí misma, destacando cómo se conecta con el universo Mad Max sin sentirse como una simple explotación de la franquicia. Es una precuela que se siente necesaria, nos expande el mundo del Yermo, no una de esas que te dejan pensando "¿para qué hicieron esto?".

En resumen, Furiosa: A Mad Max Saga es una montaña rusa de emociones que ofrece algo para todos. Desde actuaciones destacadas hasta escenas de acción inolvidables, pasando por momentos de humor y reflexión, es una película que merece ser vista en la pantalla más grande posible.

Prepará tus anteojos de sol, porque esta travesía por el desierto apocalíptico te va a dejar cegado de tanta adrenalina y emoción. ¡A disfrutar del viaje!

El realizador compartió en redes sociales dos fotos de la película protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga (Harley Quinn). Mirá.

El director Todd Phillips reveló dos nuevas imágenes de Joaquin Phoenix y Lady Gaga en sus respectivos roles del Guasón y de Harley Quinn, pertenecientes a Joker: Folie à Deux, la secuela del exitoso filme de 2019. El estreno está previsto para octubre de 2024.

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Las imágenes publicadas en la cuenta personal de Instagram del realizador muestran en un cuadro a Phoenix encarcelado y en otro, al mismo actor, caracterizado en el personaje, junto a Lady Gaga.

"Les deseo a todos unas felices fiestas y un hermoso año nuevo", completa el mensaje enviado por el director.

"Todd Phillips":

Porque el director Todd Phillips compartió uña fotos de la portada del guión de #Joker2, así como foto de Joaquin Phoenix leyéndolo. La pelicula se llamaría “Locura de Dos” pic.twitter.com/XrFjiRiIY2

El elenco de Joker: Folie à Deux,, Phoenix también está integrado por Catherine Keener, Brendan Gleeson y Zazie Beetz.

La película de Greta Gerwig encabezó el podio de los films más ternados, mientras que respecto a las series, el drama de la familia Roy, consiguió el puesto mayor.

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A casi un año de que "Argentina, 1985" fuera premiada como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro (o Golden Globes en su inglés original), la 81ª edición se celebrará el próximo 7 de enero de 2024 en el hotel Beverly Hills, en Los Ángeles, y lleva a "Barbie", "Oppenheimer", "Succesion" liderando la lista completa de nominaciones.

De este modo, el film de Greta Gerwig ("Lady Bird", "Mujercitas") inspirado en la muñeca de Mattel se consagró como la segunda película más nominada de la historia de los premios -empatando con 9 nominaciones al clásico "Cabaret"-, seguida por la biopic del físico creador del Proyecto Manhattan dirigida por Christopher Nolan (trilogía de "Batman: el caballero de la noche", "El origen") con 8 candidaturas y "Los asesinos de la luna" con y 7, empatando con "Pobres Criaturas" ("Poor Things"), del director griego Yorgos Lanthimos.

En la terna que distinguió "Argentina, 1985", este año compite por Mejor Película de Habla No Inglesa (o Internacional) "La sociedad de la nieve", la impactante adaptación sobre el caso conocido como La Tragedia de los Andes, de Netflix dirigida por el cineasta español Juan Antonio Bayona ("El orfanato", "Lo imposible")

Mientras que en series, "Succesion" encabeza las ternas una vez más, y luego a "The Bear" y "Only Murders in the Building" entre las favoritas de esta inminente ceremonia de reconocimientos que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

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A continuación, lista completa de nominadas:

Mejor película dramática

“Oppenheimer” (Universal Pictures)

“Killers of the Flower Moon” (Apple Original Films/Paramount Pictures)

“Maestro” (Netflix)

“Past Lives” (A24)

“La zona de interés” (A24)

“Anatomía de una caída” (Neón)

Mejor película, musical o comedia

“Barbie” (Warner Bros.)

“Poor Things” (Searchlight Pictures)

“American Fiction” (MGM)

“The Holdovers” (Focus Features)

“May Dec” (Netflix)“Air” (Amazon MGM Studios)

Mejor director de película

Bradley Cooper – “Maestro”

Greta Gerwig – “Barbie”

Yorgos Lanthimos – “Cosas pobres”

Christopher Nolan – “Oppenheimer”

Martin Scorsese – “Los asesinos de la luna de las flores”

Celine Song – “Vidas pasadas”

Mejor guión de película

“Barbie”: Greta Gerwig, Noah Baumbach

“Cosas pobres”: Tony McNamara

“Oppenheimer”: Christopher Nolan

“Los asesinos de la luna de las flores”: Eric Roth, Martin Scorsese

“Vidas pasadas”: Celine Canción

“Anatomía de una caída”: Justine Triet, Arthur Harari

Mejor actor de película dramática

Bradley Cooper – “Maestro”

Cillian Murphy – “Oppenheimer”

Leonardo DiCaprio – “Los asesinos de la luna de las flores”

Colman Domingo – “Rustin”

Andrew Scott – “Todos nosotros extraños”

Barry Keoghan – “Saltburn”

Mejor actriz de película dramática

Lily Gladstone – “Los asesinos de la luna de las flores”

Carey Mulligan – “Maestro”Sandra Hüller – “Anatomía de una caída”

Annette Bening – “Nyad”Greta Lee – “Vidas pasadas”

Cailee Spaeny – “Priscilla”

Mejor actriz de película, musical o comedia

Fantasia Barrino – “El color púrpura”

Jennifer Lawrence – “Sin resentimientos”

Natalie Portman – “Mayo diciembre”

Alma Pöysti – “Hojas caídas”

Margot Robbie – “Barbie”

Emma Stone – “Pobres criaturas”

Mejor actor de película, musical o comedia

Nicolas Cage – “Escenario de ensueño”

Timothée Chalamet – “Wonka”

Matt Damon – “Air”Paul Giamatti – “The Holdovers”

Joaquin Phoenix – “Beau Is Afraid”

Jeffrey Wright – “Ficción americana”

Mejor actor de reparto de Película

Willem Dafoe – “Pobres criaturas”

Robert DeNiro – “Los asesinos de la luna de las flores”

Robert Downey Jr. – “Oppenheimer”

Ryan Gosling – “Barbie”

Charles Melton – “Mayo diciembre”

Mark Ruffalo – “Pobres criaturas”

Mejor actriz de reparto de película

Emily Blunt – “Oppenheimer”

Danielle Brooks – “The Color Purple”

Jodie Foster – “Nyad”

Julianne Moore – “May Dec”

Rosamund Pike – “Saltburn”

Da'Vine Joy Randolph – “The Holdovers”

Mejor serie de televisión, drama

“1923” (Paramount+)

“The Crown” (Netflix)

“The Diplomat” (Netflix)“The Last of Us” (HBO)

“The Morning Show” (Apple TV+)

“Succession” (HBO)

Mejor Serie de Televisión, Musical o Comedia

“The Bear” (FX)

“Ted Lasso” (Apple TV+)

“Abbott Elementary” (ABC)

“Jury Duty” (Amazon Freevee)

“Only Murders in the Building” (Hulu)

“Barry” (HBO)

Mejor actor de serie de televisión, drama

Pedro Pascal – “The Last of Us”

Kieran Culkin – “Succession”

Jeremy Strong – “Succession”

Brian Cox – “Succession”

Gary Oldman – “Slow Horses”

Dominic West – “The Crown”

Mejor actriz de serie de televisión, drama

Helen Mirren – “1923”

Bella Ramsey – “The Last of Us”

Keri Russell – “The Diplomat”

Sarah Snook – “Succession”

Imelda Staunton – “The Crown”

Emma Stone – “The Curse”

Mejor serie de televisión, musical o comedia

Ayo Edebiri – “El Oso”

Natasha Lyonne – “Poker Face”

Quinta Brunson – “Abbott Elementary”

Rachel Brosnahan – “La maravillosa Sra. Maisel”

Selena Gomez – “Solo asesinatos en el edificio”

Elle Fanning – “La Grande”

Mejor actor de serie de televisión, musical o comedia

Bill Hader – “Barry”

Steve Martin – “Sólo asesinatos en el edificio”

Martin Short – “Sólo asesinatos en el edificio”Jason Segel – “Encogimiento”

Jason Sudeikis – “Ted Lasso”

Jeremy Allen White – “El oso”

Mejor actor de reparto, televisión

Billy Crudup – “The Morning Show”

Matthew Macfadyen – “Succession”

James Marsden – “Jury Duty”

Ebon Moss-Bachrach – “The Bear”

Alan Ruck – “Succession”

Alexander Skarsgård – “Succession”

Mejor actriz de reparto, televisión

Elizabeth Debicki – “The Crown”

Abby Elliott – “The Bear”

Christina Ricci – “Yellowjackets”

J. Smith-Cameron – “Succession”

Meryl Streep – “Only Murders in the Building”

Hannah Waddingham – “Ted Lasso”

Mejor serie limitada, serie de antología o película realizada para televisión

“Beef”

“Lecciones de química”

“Daisy Jones y los seis”

“Toda la luz que no podemos ver”

“Compañeros de viaje”

“Fargo”

Mejor Actuación de un Actor, Miniserie, Serie de Antología o Película Realizada para Televisión

Matt Bomer – “Compañeros de viaje”

Sam Claflin – “Daisy Jones & the Six”

Jon Hamm – “Fargo”

Woody Harrelson – “Plomeros de la Casa Blanca”

David Oyelowo – “Lawmen: Bass Reeves”

Steven Yeun – “Beef”

Mejor actriz, miniserie, serie de antología o película para televisión

Riley Keough – “Daisy Jones & the Six”

Brie Larson – “Lecciones de química”

Elizabeth Olsen – “Amor y muerte”

Juno Temple – “Fargo”

Rachel Weisz – “Dead Ringers”

Ali Wong – “Beef”

Mejor música original, película

Ludwig Göransson – “Oppenheimer”

Jerskin Fendrix – “Pobres”

Robbie Robertson – “Los asesinos de la luna de las flores”

Mica Levi – “La zona de interés”

Daniel Pemberton – “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Joe Hisaishi – “ El niño y la garza”

Mejor película en idioma distinto del inglés

“Anatomía de una caída” (Neón) — Francia

“Hojas caídas” (Mubi) — Finlandia

“Io Capitano” (01 Distribución) — Italia

“Vidas pasadas” (A24) — Estados Unidos

“La sociedad de la nieve” (Netflix) — España

“La Zona de Interés” (A24) — Reino Unido

Mejor canción original de película

“Barbie” – “¿Para qué fui hecha?” de Billie Eilish y Finneas

“Barbie” — “Dance the Night” de Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson y Andrew Wyatt

“She Came to Me” — “Addicted to Romance” de Bruce Springsteen y Patti Scialfa

“The Super Mario Bros. Movie” — “Peaches” de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond y John Spiker

“Barbie” — “I'm Just Ken” de Mark Ronson, Andrew Wyatt

“Rustin” — “Road to Freedom” de Lenny Kravitz

Mejor película animada

“El niño y la garza” (GKids)

“Elementos” (Disney)

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” (Sony Pictures)

“The Super Mario Bros. Movie” (Universal Pictures)

“Suzume” (Toho Co. )

“Wish” (Disney)

Mejor actuación en comedia stand-up o televisión

Ricky Gervais – “Ricky Gervais: Armageddon”

Trevor Noah – “Trevor Noah: ¿Dónde estaba yo?”

Chris Rock – “Chris Rock: Indignación selectiva”

Amy Schumer – “Amy Schumer: Contacto de emergencia”

Sarah Silverman – “Sarah Silverman: Alguien a quien amas”

Wanda Sykes - "Wanda Sykes: Soy una animadora"

Logro cinematográfico y de taquilla

“Barbie” (Warner Bros.)

“Guardianes de la Galaxia Vol. 3” (Disney)

“John Wick: Capítulo 4” (Lionsgate Films)

“Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One” (Paramount Pictures)

“Oppenheimer” (Universal Pictures)

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” (Sony Pictures)

“The Super Mario Bros. Movie” (Universal Pictures)

“Taylor Swift: The Eras Tour” (Cine AMC)

Fuente: Filonews

Dos películas, a la que se le sumarán una serie de entrevistas en plataformas on demand, serán estrenadas este jueves, con motivo del aniversario de la gesta deportiva de la Scaloneta del 18 de diciembre de 2022.

La gesta de Qatar 2022 tendrá este jueves su doble homenaje con dos películas, la oficial de AFA "Elijo Creer" y la creada por Hernán Casciari "Muchachos, la película de la gente", que se sumarán a la serie de entrevistas que se emiten por la plataforma Star +.

La película "Elijo Creer" contará con la voz narrativa en off de Ricardo Darín y los testimonios de las diferentes figuras del Mundial como Emiliano Martínez, Lionel Messi, Rodrigo de Paul, Nicolás Otamendi, Ángel Di María, Enzo Fernández, Julián Álvarez, Nahuel Molina, Gonzalo Montiel, entre otros.

Sin dudas, el fuerte de la producción de la AFA, GM, Tronito, Grupo Octubre, es contar con las miradas de sus protagonistas a lo largo de los 80 minutos de duración, a sólo 11 días del primer aniversario de la vuelta olímpica ante Francia.

"Había una vez un sueño cumplido. Un día en el que absolutamente todos los habitantes de un país fuimos felices. Un día en el que nuestros corazones latieron y vibraron al mismo ritmo. Hubo un día en el que el equipo del pueblo volvió a casa y en una peregrinación interminable encontró su tierra prometida", comienza la voz en off de Darín.

Ese relato de Darín acompaña la caminata de Gonzalo Montiel rumbo al punto del penal y mientras se suceden una a una esas imágenes que nunca nos cansamos de ver del pueblo argentino copando las calles para celebrar el título.

Entre los momentos más destacados, sin dudas se merecen menciones especiales la previa del partido frente a Países Bajos, con la explicación de los jugadores de cómo vivieron las continuas provocaciones de los neerlandeses, que después desencadenaron en el Topo Gigio de Messi.

La pieza también resalta la frase de Messi "que la gente confíe" lanzada post derrota ante Arabia Saudita y que sirvió como una inyección de ánimo para el plantel que, dio vuelta la página, recuperó su identidad y fue por la gloria que consiguió ante Francia el 18 de diciembre del año pasado.

Por su parte, "Muchachos, la película de la gente", con una duración de 100 minutos y la voz en off de Guillermo Francella, determinó contar otro costado de la historia, con la mirada puesta al cien por cien en el hincha, con imágenes en alta calidad de las vivencias en Qatar, en Argentina y en cada punto del mundo donde hubo un fanático de la 'Scaloneta'.

Las genialidades de Messi, las salvadas de "Dibu" Martínez, los cruces de Otamendi, las corridas de Julián, los toques de Alexis, la irrupción de Enzo y las apariciones de Angelito Di María suceden en el mismo plano que las reacciones de los fanáticos, tanto en los estadios como en la intimidad de los hogares argentinos.

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El film consiste en una narrativa con formato de cuento, escrito por Hernán Casciari, autor de probada sensibilidad futbolera con la obra "Messi es un perro" (2016).

La producción de Pampa Films, dirigida por Jesús Braceras (realizador de "Monzón" y "Barrabrava") coloca a los hinchas en un papel protagónico que llevará al espectador a recordar las sensaciones propias de aquella locura transcurrida entre el 22 de noviembre y el 18 de diciembre.

El fútbol entregó en ese período acaso la más fantástica historia que se registre desde el nacimiento de la Copa Mundial de la FIFA. Una crónica trepidante que consta de momentos de profunda angustia como prólogo de aquellos más excitantes. En resumen, una digna historia argentina.

Estas películas se sumarán a la serie de entrevistas publicadas en las últimas semanas por la plataforma de streaming Star+, con mano a mano en profundidad con los futbolistas que consiguieron romper con la racha de 36 años sin títulos mundiales en mayores y la llegada a la eternidad de Lionel Messi.

Todas las producciones le dan su propia impronta a la gesta histórica que llevó a un instante de felicidad a todo el pueblo argentino, en un símbolo de unidad y alegría en cada paso dado, desde el fallido debut con Arabia Saudita, la tensión con México, la angustia en los penales con Países Bajos y Francia y la gran actuación frente a Polonia, Australia y Croacia.

Fuente: Telam

La entrega protagonizada por Ezra Miller lanzó su avance este domingo, durante la emisión del Super Bowl LVII.

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Una de las producciones más esperadas del DCEU es The Flash, la cual estará protagonizada por Ezra Miller en el rol del icónico superhéroe de DC Cómics. Ahora se dio a conocer el primer póster oficial, compartido por Warner Bros., y se confirmó que el primer tráiler se verá este domingo durante la emisión del Super Bowl LVII.

Se trata del primer vistazo del traje completo de Flash, quien finalmente tendrá su película en solitario. La cinta se encuentra bajo la dirección del cineasta argentino Andrés Muschietti, conocido por obras como Mama y las películas It e It: Capítulo dos.

La historia introducirá a la audiencia en el famoso arco de las historietas conocido como “Flashpoint”, una de las apuestas más jugosas que adaptará el estudio cinematográfico. Se trata de una realidad alternativa después de que Barry Allen (Ezra Miller en la gran pantalla) utilice su supervelocidad para viajar atrás en el tiempo hasta el momento en el que su madre es asesinada para evitar su muerte.

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Si bien Barry conseguirá salvar la vida de su madre, esta alteración del continuo espacio-tiempo tendrá consecuencias devastadoras y generará una nueva realidad en la que muchas cosas han cambiado. Se trata de un futuro alternativo, caótico y desgarrador. Es por eso que Barry deberá encontrar la forma de volver a un punto de partida, en el cual se preguntará si vale la pena acabar con el mundo para salvar a su ser más querido o dejar que el curso de los hechos continúe tal cual como pasó.

The Flash fue uno de los títulos que más tiempo llevó en hacerse, especialmente por las diferencias creativas durante su preproducción y posterior filmación, así como por la pandemia de COVID-19. Pero uno de los puntos fuertes del quiebre de la producción fue su mismo protagonista, Ezra Miller, quien también fue protagonista en la vida real de numerosos escándalos… hecho que hizo temblar a este proyecto y por el cual se había barajado la posibilidad de que no vea la luz en cines.

El largometraje pertenece a la narrativa del Universo extendido de DC (DCEU), el mismo que integran Aquaman, ¡Shazam! y otros personajes. Su presupuesto asciende a 200 millones de dólares y se proyecta a ser una de las películas más taquilleras del año.

The Flash llegará a los cines estadounidenses en el mes de junio. NA.