A los 80 años murió este martes Luis Puenzo, uno de los realizadores más influyentes del cine argentino y una figura central en la proyección internacional de la cinematografía nacional. La noticia fue confirmada por Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina), que difundió un comunicado oficial expresando su pesar por la pérdida.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad”, señalaron desde la entidad, que además envió condolencias a su entorno cercano.

La muerte del realizador se produce en un contexto de fuerte impacto para el cine argentino, que en los últimos días también despidió a Luis Brandoni. En ese marco, distintos organismos y referentes destacaron rápidamente su legado. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación lo definieron como “un director y guionista clave del cine argentino, cuya obra tuvo un impacto en la proyección internacional de nuestra cinematografía”.

Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo inició su camino profesional en el ámbito de la publicidad durante la década de 1960. Allí desarrolló una mirada narrativa y estética que luego trasladaría al cine. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, desde donde realizó cortometrajes y piezas publicitarias que le permitieron consolidar un estilo propio antes de su desembarco en el largometraje.

Su debut como director y guionista llegó en 1973 con “Luces de mis zapatos”, protagonizada por Norman Briski. Poco después participó del film colectivo “Las sorpresas” (1975), una experiencia que consolidó sus primeros pasos en la industria cinematográfica.

El reconocimiento internacional llegó en 1985 con “La historia oficial”, película que dirigió y coescribió junto a Aída Bortnik. Protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, la obra abordó una de las heridas más profundas de la historia argentina: la apropiación de niños durante la última dictadura cívico-militar.

El film se convirtió en un acontecimiento cultural y político de alcance global. En 1986 obtuvo el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera (el primero en la historia del país) y logró además una nominación al Oscar a Mejor Guión Original para Puenzo y Bortnik. A esto se sumaron premios en el Festival de Cannes, el Globo de Oro y múltiples distinciones internacionales.

Más allá de los galardones, la película abrió una conversación social clave en los primeros años de la democracia, consolidándose como una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva.

Tras ese éxito, Puenzo desarrolló una carrera que alternó producciones argentinas con proyectos internacionales. En 1989 dirigió “Gringo viejo”, adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con un elenco encabezado por Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits.

Luego realizó “La peste”, basada en la obra de Albert Camus, con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Más adelante, en 2004, estrenó “La puta y la ballena”, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Su labor no se limitó a la dirección: también fue productor de importantes títulos del cine argentino contemporáneo, como “Wakolda”, “El niño pez” e “Infancia clandestina”, ampliando su influencia a nuevas generaciones de realizadores.

Puenzo tuvo un rol activo en la construcción de políticas para el cine argentino. Participó en la redacción de la Ley de Cine de 1994, una normativa clave que garantizó la autarquía del Incaa y estableció mecanismos de financiamiento para la producción audiovisual.

También fue uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004. Entre 2019 y 2022 presidió el Incaa, en una gestión atravesada por debates y tensiones en torno al financiamiento y el rol del Estado en la industria. Su salida del organismo se produjo en medio de cuestionamientos de distintos sectores.

En los últimos años, el cineasta se había mantenido alejado de la vida pública debido a problemas de salud. Su fallecimiento, cuya causa no fue informada oficialmente, fue confirmado por su entorno cercano.

Padre de los también cineastas Lucía y Nicolás Puenzo, dejó una huella que atraviesa generaciones. Su obra se caracterizó por abordar temas complejos con una mirada humanista, combinando narrativa cinematográfica con reflexión histórica.

Con su muerte, el cine argentino pierde a una de sus figuras más influyentes. Puenzo no solo logró un reconocimiento inédito a nivel internacional, sino que también contribuyó a consolidar un cine capaz de dialogar con su tiempo, interpelar a la sociedad y proyectar al mundo las historias más profundas de la Argentina.

"Belén”, el nuevo film de Dolores Fonzi basado en un caso real que impactó al país, es el elegido para representar a Argentina en los prestigiosos Premios Oscar 2026 y Goya. La película se encuentra disponible en carteleras de cine y próximamente se estrenará mundialmente en la plataforma Prime Video.

El largometraje de Fonzi, su segundo proyecto como directora, se superpuso por sobre otros estrenos recientes, como “La Mujer de la Fila” (Benjamín Ávila), Homo Argentum (Mariano Cohn y Gastón Duprat), y “Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado” (Hernán Rosselli).

El anuncio fue emitido en un evento a cargo de la Academia de cine Argentina, del cual participaron numerosas figuras del espectáculo local. Entre ellas, Graciela Borges, quien fue la encargada de leer el sobre con la elección de la película.

Además de este reconocimiento, el film protagonizado por su directora, también fue elegido para formar parte de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre en España.

La película habla de un hecho verídico que ocurrió en la provincia de Tucumán. 

Una joven se presentó en la guardia de un hospital por dolores abdominales y, sin saber que estaba embarazada, se entera de que tuvo un aborto espontáneo. En un injusto hecho, los médicos la acusaron de haberse realizado un aborto, por lo que enfrenta cargos con la Justicia en una Argentina donde no había una ley que la ampare.

Con apoyo legal y activistas, lucha por justicia en un caso que podría ser decisivo.

Los organizadores de los premios de la Academia revelaron por qué la estrella de pop no interpretará “Hold My Hand”, canción perteneciente al soundtrack de Top Gun: Maverick.

En los últimos días trascendieron rumores ligados a la actuación de Lady Gaga, en los cuales afirmaban que no iba a presentarse en la gala para cantar su éxito “Hold My Hand” (nominado a Mejor Canción) de Top Gun: Maverick, cinta protagonizada por Tom Cruise y una de las candidatas a ganar el Oscar a Mejor Película. Ahora es oficial que la cantante no participará en la 95° edición de los premios de la Academia de Hollywood.

La notifica fue confirmada por el productor ejecutivo de evento, Glenn Weiss, quien reveló que además Gaga no estará presente en la premiación. “Invitamos a los cinco nominados. Tenemos una gran relación con Lady Gaga y su campo. Ella está en medio de la filmación de una película en este momento”, explicó

Y es que actualmente la intérprete se encuentra en medio de las grabaciones de Joker: Folie á Deux, cinta dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix. Se trata de la secuela de Joker, el éxito cinematográfico de 2019 que le valió a Phoenix el Oscar a Mejor Actor.

“Aquí, estamos honrando a la industria del cine y lo que se necesita para hacer una película después de un montón de idas y vueltas... No parecía que ella pudiera obtener una actuación del calibre al que estamos acostumbrados con ella y que ella puede hacer. Entonces, ella no actuará en el programa”, concluyó Weiss al respecto.

LEE: Por el Tercero: Ricardo Darín viaja a Los Angeles a la etrega de los Premios Oscar

El resto de los nominados de este año a la Mejor Canción Original en los premios de la Academia fueron confirmados para subirse al escenario a interpretar sus temas. Rihanna (“Lift Me Up”), Sofia Carson y Diane Warren (“Applause”), Stephanie Hsu, David Byrne y Son Lux (“This Is a Life”) y Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava (“Naatu Naatu”) harán sus apariciones este año.

Por su parte, Gaga continuará con las grabaciones de la segunda parte de Joker, producción que ya compartió la primera imagen de la estrella en la piel de Harley Quinn, la propuesta amorosa del Guasón. Warner Bros. estrenará la película en los cines el 8 de octubre de 2024, cinco años después del estreno de la primera película.

Noticias Argentinas

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas la eligió para hacerse un lugar en la categoría “Mejor película internacional”. Ya viene de ser galardonada en el Festival de San Sebastián.Argentina, 1985 fue preseleccionada para competir en los Premios Oscar

La película nacional Argentina, 1985 fue preseleccionada este lunes para competir en la categoría “Mejor película internacional” en los Premios Oscar por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

La producción protagonizada dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani se estrenará este jueves 29 de septiembre en cines.

El momento de la preselección se dio en el marco de la ceremonia celebrada en el Centro Cultural Kirchner, en la que votaron 250 miembros del comité de selección.

El requisito fundamental para elegir era que deberían ser títulos que se hayan lanzado entre el 1 de enero y el 30 de noviembre de este año. Ante esto, se postularon un total de 61 películas.

LEE: "Argentina, 1985" ganó el premio del público en el Festival de San Sebastián

Argentina, 1985 cuenta la historia real del equipo de fiscales encabezado por Julio Strassera (Darín) y Luis Moreno Ocampo (Lanzani), quienes se atrevieron a enjuiciar a los jefes de la dictadura militar más sangrienta del país.

La película fue galardonada recientemente con el Premio del Público en el Festival de San Sebastián en su 70ª edición. La puntuación media recibida por parte de los espectadores fue de 9,16 sobre 10, una cifra a la altura de los grandes éxitos.

“Es un regalo que te ofrezcan un personaje así. Es un compromiso al mismo tiempo, porque al tratarse de una persona real, uno tiene que ser muy cuidadoso. Debes ser muy respetuoso y prudente. Strassera es un sueño para un actor. Es alguien al que aprendí a querer paso a paso durante el proceso de investigación previa y el rodaje”, expresó Darín en diálogo con El Español.

El Festival de Venecia fue la sede en la que se proyectó la película por primera vez. En el evento la cinta recibió una de las ovaciones más largas de la jornada: fue a lo largo de nueve minutos.