Emblema de la noche local y una figura clave en la historia de La Fábrica Disco, un espacio icónico que marcó a varias generaciones.

José Luis “Chelo” Doning fue mucho más que un empresario nocturno: fue un creador de momentos, de lugares y de una cultura que definió a la nocturnidad desde hace décadas. Su figura quedó íntimamente ligada a La Fábrica Disco, una discoteca que nació en Esperanza pero que, gracias a su empuje, logró expandirse a ciudades como Rafaela y otros puntos de la provincia de Entre Ríos.

El espíritu inquieto de “Chelo” no se detuvo ahí. Con el correr de los años, impulsó nuevos espacios de encuentro, como el recordado Donde Quieras Café Bar, siempre con el mismo objetivo: ofrecer a la comunidad un lugar para disfrutar, reunirse y compartir.

Quienes lo conocieron lo definen como un hombre auténtico, con una energía juvenil que jamás lo abandonó. “Vivió siempre como quiso y nunca dejó de ser un pibe, porque en el fondo eso era lo que él sentía”, expresó una persona cercana del ambiente nocturno esperancino. Su estilo, su forma de encarar la vida y su capacidad para conectar con la gente lo convirtieron en una figura entrañable.

La noticia de su fallecimiento generó una profunda tristeza en la ciudad y entre quienes compartieron con él noches de música, amistad y diversión. Radio Rafaela y todo su equipo acompañan con respeto a sus familiares y seres queridos en este difícil momento.

"Con profunda tristeza despedimos a Adriana Aizenberg". Con estas palabras, la Asociación Argentina de Actores confirmó el fallecimiento de la primera actriz este lunes 29 de septiembre a los 86 años. Figura fundamental del espectáculo nacional, Aizenberg no solo dejó una huella imborrable por su prestigiosa trayectoria de más de seis décadas en cine, teatro y televisión, sino también por su compromiso como exdirigente del sindicato.

Nacida en Santa Fe en 1938, se afilió a la Asociación Argentina de Actores en 1964 y forjó una carrera que la convirtió en un referente para varias generaciones.

X Asociación Argentina de Actores

Adriana Aizenberg se formó con grandes maestros como Augusto Fernandes, con quien fue parte del grupo fundacional ETEBA junto a figuras de la talla de Lito Cruz y Héctor Bidonde. Su talento la llevó a integrar el elenco estable del Teatro San Martín y a brillar en obras icónicas como "Venecia", "El violinista en el tejado" y "Seis personajes en busca de un autor".

En reconocimiento a su inmenso aporte a la cultura, en 2004 recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por su sindicato y el Senado de la Nación. En cine, dejó actuaciones memorables en clásicos como "Plata dulce" y fue aclamada por la crítica por sus roles en "Mundo grúa" y, especialmente, en "El abrazo partido", que le valió el reconocimiento masivo.

El comunicado del sindicato no solo la despidió como una gran artista, sino también como una comprometida dirigente, ya que Aizenberg integró el Secretariado Mutual de la Asociación Argentina de Actores entre 1996 y 1998.

Su vigencia se mantuvo intacta hasta el final, conquistando a nuevos públicos con su reciente y elogiada participación como Consuelo Salustri en la exitosa serie "El encargado". Su rostro también fue parte de ficciones emblemáticas de la televisión argentina como "Poliladron", "Vulnerables", "Mujeres asesinas" y "Los exitosos Pells", demostrando una versatilidad que la consolidó como una de las grandes actrices de la historia del país. NA

La gastronomía argentina está de luto: este lunes por la noche falleció a los 87 años el chef Ramiro Rodríguez Pardo, una figura fundamental de la cocina nacional y pionero de los programas culinarios en televisión junto a su inolvidable socio y amigo, Carlos "Gato" Dumas.

El fallecimiento se produjo tras complicaciones derivadas de un cuadro de demencia senil que transitó durante los últimos meses. Según supo Noticias Argentinas, el chef David Veltri, su discípulo y amigo íntimo, lo acompañó hasta sus últimos momentos, primero en el Sanatorio de la Trinidad y luego en una clínica de cuidados paliativos, según relató a Teleshow.

Junto al Gato Dumas, Rodríguez Pardo cambió para siempre la gastronomía local. Como recordó Veltri citando al crítico Miguel Brascó, antes de ellos "existía una cocina marrón", monótona y con los chefs ocultos. Con sus programas "Cocineros" y "Gatopardo", sacaron la cocina de la intimidad y la convirtieron en un espectáculo popular, dignificando la profesión.

Además de su éxito en la televisión, la dupla fue socia en más de 33 restaurantes que marcaron una época, como La Chimère, Drugstore y Clark’s. Sin embargo, el restaurante personal de Pardo, Catalinas, fue su obra cumbre, con la que obtuvo reconocimiento y premios internacionales por su carácter innovador. su carácter innovador.

 La noticia se conoció mundialmente el viernes tras ser confirmada por la organización internacional del certamen de belleza, que le dedicó un emotivo mensaje.

La Organización Miss Universo extendió sus condolencias a la familia, amigos y a todos los que fueron tocados por la vida de la Miss Universo 1962. En un comunicado que incluyó un video con escenas de la coronación, expresaron: “Como la primera mujer argentina en ostentar la corona de Miss Universo, su elegancia, belleza y espíritu pionero dejaron una huella imborrable en nuestra historia e inspiraron a las generaciones posteriores. Que su memoria siga brillando como símbolo de gracia, fortaleza y legado”.

Nolan se consagró en Miami, Estados Unidos, y se convirtió en la primera y hasta ahora única representante argentina en coronarse en el certamen que se realiza desde 1952. En aquella noche de 1962, fue elegida entre 51 candidatas por un jurado de nueve integrantes. Se impuso a representantes destacadas como la islandesa Ann Geirsdottir, la finlandesa Anja Aulikki Havinen, la brasileña María Olivia Reboucas y la china Helen Liu. Antes, había sido Miss Argentina, certamen en el que dejó en el camino a Zulma Faiad.

Norma Beatriz Nolan nació el 22 de abril de 1938 en Venado Tuerto, provincia de Santa Fe. Tras estudiar Secretariado, dio inicio a su carrera como modelo televisiva. Durante el año de su reinado, trabajó con prestigiosos diseñadores nacionales e internacionales y fue la cara de infinidad de publicidades. Asentada en Miami, siempre mantuvo un perfil bajo en lo personal y supo preservar su vida privada.

Esto responde al objetivo de que “se preserve el cuerpo en las condiciones adecuadas” para realizar una autopsia. 

La medida surge tras la denuncia presentada por el fisicoculturista Aldo Sergio Parodi, quien considera que Oliveras no murió por causas naturales y alerta sobre una posible “mafia” de dopaje dentro del deporte.

Su abogada, Patricia Noemí Apesteguy, sostiene que la transformación extrema de la exboxeadora no se logró de manera natural y estaría asociada al uso de sustancias anabólicas sin control ni regulación.

La auxiliar fiscal María José de la Torre, por orden del fiscal federal coadyuvante Diego Orzuza Cock, envió un escrito al Cementerio Municipal de Santa Fe solicitando que se abstuvieran de cremar los restos hasta determinar si procede una autopsia judicial. 

También se exige preservar el cuerpo en condiciones adecuadas hasta recibir nuevas instrucciones. 

La Justicia federal se declaró incompetente para seguir interviniendo y derivó el caso al Ministerio Público de la Acusación de Santa Fe, que ahora tendrá a su cargo la investigación provincial.

Alejandra “Locomotora” Oliveras fue velada en una ceremonia privada familiar en Casa Rodríguez, antes de ser trasladada a la Legislatura Provincial, donde el público pudo despedirse este martes entre las 17 y las 21 hs.

La provincia decretó 72 horas de duelo oficial, y la Convención Constituyente suspendió sus actividades del martes en señal de respeto.

Murió Alejandra “La Locomotora” Oliveras. La noticia golpeó fuerte en el boxeo nacional e internacional, y en el corazón de quienes admiraron su garra indomable. 

"La Locomotora" fue una de las figuras más emblemáticas y queridas de nuestro pugilismo y su deceso deja un vacío inmenso, pero también un legado imborrable de perseverancia, lucha y gloria. Su partida duele, pero su espíritu combativo y ejemplar seguirá inspirando a generaciones.

Olivares había sufrido un ACV el pasado martes, siendo operada este miércoles.

Alejandra Marina Oliveras nació el 28 de enero de 1978 en El Carmen, Jujuy. Desde muy chica, su vida estuvo marcada por las dificultades y la necesidad de salir adelante. Creció en un contexto humilde, lo que habría forjado en ella un carácter fuerte y una determinación inquebrantable.

Antes de ponerse los guantes de boxeo, su verdadera pasión, Alejandra trabajó incansablemente en diversos oficios, demostrando desde joven una resistencia admirable frente a la adversidad. No fue una vida fácil, y cada obstáculo la preparó para lo que vendría en el ring.

Su incursión en el boxeo no fue casualidad. Fue una elección, una búsqueda de un camino para canalizar esa energía desbordante y esa sed de superación. 

En paralelo, con el tiempo, se convirtió en madre y sus hijos fueron una fuente constante de motivación para seguir adelante, para darles un futuro mejor. La "Locomotora" no solo peleaba por títulos; peleaba por su familia, por sus sueños, y por demostrar que con esfuerzo y dedicación, todo es posible.

La carrera de La Locomotora es, sin dudas, una de las más ricas y laureadas del boxeo femenino argentino y mundial.

Con un récord profesional de 33 victorias (15 por nocaut), 3 derrotas y 2 empates, "La Locomotora" dejó una huella imborrable, consagrándose cuatro veces campeona mundial en distintas categorías, un hito que la posiciona entre las más grandes de todos los tiempos.

Su debut profesional fue el 8 de agosto de 2003, y desde ese momento tuvo un ascenso meteórico. Su estilo agresivo, su pegada potente y su corazón de leona rápidamente la hicieron merecedora del cariño del público. No pasaba desapercibida, cada una de sus peleas era un espectáculo.

El primer gran hito llegó el 20 de mayo de 2006, cuando se consagró Campeona Mundial Supergallo AMB al vencer por decisión unánime a Jackie Nava en Tijuana, México, en una pelea memorable que aún resuena entre los fanáticos. Y no es para menor, fue un enfrentamiento histórico, un choque de trenes que demostró la calidad y el coraje de ambas pugilistas.

Luego de perder y recuperar el título Supergallo, Oliveras se embarcó en la búsqueda de nuevas conquistas en categorías superiores. Su ambición y su capacidad de adaptación eran notables. 

El 12 de agosto de 2011 se consagra campeona mundial de peso pluma de la WBA, al vencer a Liliana Palmera, en Río Cuarto y el 5 de enero de 2012 obtiene el título mundial de peso pluma de la WBO, tras ganarle a Jessica Villafranca en San Antonio de Areco, título que defendió exitosamente cinco veces.

El 11 de octubre de 2013 obtiene su cuarta corona mundial, esta vez de peso ligero de la WBC, al vencer a Lely Luz Flórez.

Luego, el 8 de abril de 2017 vence en diez asaltos por puntos a Lesly "La Explosiva" Morales en la Ciudad de Cutral Co (Neuquén) y se consagra como Campeona Mundial Superpluma de la WPC - Comisión Mundial de Pugilismo y obtiene su quinto título en el Gimnasio Municipal “Enrique Mosconi”.

Por último, el 11 de mayo de 2019, venció nuevamente a Morales en el octavo asalto por nocaut técnico, llevándose así el título del mundo de la Comisión Mundial de Pugilismo.

Alejandra no solo fue una boxeadora de elite; fue una guerrera incansable que siempre dio el máximo en cada combate. Enfrentó a las mejores, nunca esquivó un desafío y siempre representó a la Argentina con orgullo y pasión. Su entrega en el ring era total, un reflejo de su propia vida.

Su carisma y su personalidad arrolladora la hicieron una figura pública querida y respetada. Nunca se olvidó de sus orígenes y siempre mostró una gran humanidad. Su sonrisa franca y su mirada decidida serán recordadas por todos aquellos que tuvieron el placer de conocerla.

Hoy, la "Locomotora" emprendió su último viaje. Nos dejó el recuerdo de sus puños, su garra y sus títulos, pero sobre todo, nos dejó el legado de una mujer que nunca se rindió, que luchó por sus sueños y que demostró que con fe y trabajo duro, no hay imposibles. Llegó el momento de descansar en paz, campeona.

Fuente: Crónica

La triste noticia se conoció esta tarde, tan sólo dos semanas después de su último concierto de despedida.

El icónico artista Ozzy Osbourne, reconocido por su carrera solista y como cantante de la banda Black Sabbath, falleció a los 76 años y dejó una imborrable huella como padrino del rock mundial, luego de haber enfrentado graves problemas de salud.

El deceso de Osbourne se produjo a sólo dos semanas de su despedida de los escenarios junto a sus compañeros en Birmingham, frente a más de 50 mil fanáticos y con un streaming récord, porque fue el concierto más televisado de la historia.

Durante su último recital, bajo el nombre de “Back to the Beginning”, el intérprete debió actuar sentado, el pasado 5 de julio, debido a su ya delicado estado de salud, ya que padecía Parkinson.

La familia del ícono musical compartió un breve y sentido comunicado: “Con más tristeza que las palabras pueden expresar, informamos que Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten nuestra privacidad”.

La enfermedad había llegado en 2019, complicó su imagen pública porque lo obligó a cancelar recitales y no mostrarse de la manera que lo hacía habitualmente. Sin embargo, varias anécdotas demuestran su lucha por continuar sobre diversos escenarios de todo el mundo.

“El príncipe de las tinieblas” fue un pionero en el rock metal y logró convertirse en un ícono al trascender las fronteras del nicho y de su Reino Unido natal, donde abandonó el colegio a los 15 años para dedicarse a trabajar como plomero, obrero y hasta en un matadero.

Fuente: NA

El mundo del rock está de luto. Ozzy Osbourne, el icónico cantante de Black Sabbath y una de las figuras más influyentes en la historia del heavy metal, murió este martes a los 76 años. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado, en el que informaron que falleció "rodeado de amor".

El artista, conocido mundialmente como el "Príncipe de las Tinieblas", había enfrentado numerosos problemas de salud en los últimos años, incluyendo una dura batalla contra el mal de Parkinson, que lo obligó a retirarse de los escenarios y cancelar sus giras.

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, Ozzy saltó a la fama en la década de 1970 como la voz inconfundible de Black Sabbath, banda pionera del heavy metal. Con clásicos como "Paranoid", "Iron Man" y "War Pigs", su estilo vocal y su presencia escénica definieron el sonido y la estética de un género.

Tras su salida de la banda, forjó una exitosa carrera como solista con hits como "Crazy Train" y "No More Tears". Su leyenda también se alimentó de polémicos episodios, como el famoso incidente en el que le arrancó la cabeza a un murciélago en pleno escenario, consolidando su imagen de rebelde indomable.

En la década del 2000, Ozzy se convirtió en una improbable estrella de la telerrealidad con el exitoso programa de MTV "The Osbournes", que mostraba el día a día de su vida familiar junto a su esposa Sharon y sus hijos Kelly y Jack, revelando un costado más vulnerable y caótico que lo acercó a una nueva audiencia masiva.

El reconocido cantante y compositor Aldo Monges falleció en la madrugada del sábado 19 de julio en la Ciudad de Buenos Aires. Tenía 83 años y atravesaba desde hacía tiempo un delicado estado de salud, consecuencia de una hemorragia cerebral que había sufrido tres años atrás. Fue su esposa, Zulma, quien confirmó la triste noticia: “Lamentablemente esta madrugada partió Aldo. Se complicaron las cosas y falleció. Para nosotros es un momento muy difícil”.

Monges fue atendido y acompañado durante su enfermedad por su esposa y su hijo, Gastón: “Éramos dos personas las que nos ocupábamos de él todo este tiempo y su partida nos hizo mucho mal”, expresó Zulma a Cadena 3.

Sus restos serán trasladados al Panteón de Autores y Compositores del Cementerio de la Chacarita, lugar donde descansan figuras emblemáticas de la cultura argentina.

Nacido el 17 de enero de 1942 en la ciudad de Córdoba, Aldo Monges comenzó a cantar desde los cinco años. A los doce ya había compuesto sus primeras canciones. Fue Horacio Guarany quien lo impulsó profesionalmente y lo alentó a grabar su primer disco, Olvídame muchacha, en 1971.

A lo largo de cinco décadas, construyó una carrera sólida en el folklore melódico, con canciones que trascendieron generaciones como Canción para una mentira, Chacarera de una noche, Brindo por tu cumpleaños, Qué voy a hacer con este amor y Dime por qué lloras. En 1988 grabó el disco Mi viejo y en 2005 La vuelta del trovador. También compartió grabaciones con artistas como Daniel Toro y Carlos Torres Vila, en los álbumes Los románticos de la canción argentina Vol. 1 y 2.

Además de su carrera musical, tuvo participación en el cine argentino en películas como La carpa del amor y Los éxitos del amo. Su estilo inconfundible y su romanticismo lo convirtieron en un ícono de la canción popular argentina, especialmente en México y Estados Unidos, donde también llevó su música.

En 2019 fue homenajeado en el Teatro Real de Córdoba, su tierra natal, en un emotivo espectáculo junto a Los 4 del Suquía y otros músicos. Aquel día, visiblemente conmovido, dejó un mensaje que hoy resuena con más fuerza: “Le ruego a Dios que no me olviden pronto. Siempre estaré con todos, aunque sea cuando parta para otro lado. Les estaré eternamente agradecido”, pidió esa noche.

El periodista, escritor y guionista Mario Mactas, figura destacada del periodismo argentino, murió este sábado a los 80 años en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por la señal TN, donde mantenía su recordada columna “El Toque Macta

Su fallecimiento profundo un profundo pesar en el ambiente periodístico y cultural. “Era un pensador, un hombre de la cultura, un guionista de cine. Nos duele hasta el alma tener que dar esta noticia”, expresó su colega Gustavo Tubio en la pantalla de TN. Guillermo Lobo lo definió como “una persona clara en lo personal, lo profesional y lo periodístico” y recordó que, pese a problemas de salud, seguía asistiendo a su columna semanal con compromiso y pasión.

Nacido el 13 de agosto de 1944 en Carlos Casares, provincia de Buenos Aires, Mactas fue una voz inconfundible en la gráfica, la radio y la televisión. Formó parte de las revistas Gente y Satiricón, fue guionista de cine y director del semanario Gaceta Ilustrada en su exilio en España durante los años ’70. En radio, brilló con ciclos como Primera Mano, El Puente, Todos los gatos son pardos y Pelos en la lengua. También incursionó en la literatura, con títulos como El enano argentino y El amante de la psicoanalista.

Premiado con un Konex en 2007 por su labor radial, Mactas supo desplegar su mirada crítica e irónica sobre la sociedad argentina con un estilo agudo y elegante, que dejó una huella en generaciones de oyentes y lectores.

Padre de la también periodista Mariana Mactas, hasta sus últimos días siguió ligado al análisis y comentario de la actualidad, manteniendo su espíritu polémico y culto. El periodismo argentino despide a una de sus plumas más lúcidas.

Nancy Dupláa atraviesa uno de sus momentos más duros ya que éste sábado por la mañana debió despedir a su mamá, Elsa Quatrocchi, que falleció luego haber luchado con una difícil enfermedad y, en palabras, la actriz señaló: “Gracias para siempre, mamita”.

El posteo de la intérprete con un corazón roto tiene como fondo la imágen antigua de Quatrocchi con su cofia y barbijo de enfermera, profesión que ejerció desde temprana edad. En palabras de su propia hija que había contado que trabajaba fines de semana, turnos nocturnos y feriados.

La mujer que fue madre de la intérprete y del reconocido periodista Quique Dupláa, tuvo un matrimonio de 57 años con Julio Dupláa, de 83 años. El ahora viudo es una figura central del tango, con seis décadas dedicadas a la danza y la cultura tanguera.

Por ésta carrera, el artista fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la legislatura porteña en 2017 donde estuvo acompañado por su mujer. Ahí, fue la última vez que se la vio en público. Hace menos de un mes, en los premios Martín Fierro de Teatro, se volvió a mencionar a “Elsita” con cierta conmoción.

Así, cuando Pablo Echarri recibió el premio a mejor actor protagónico por la obra Druk, señaló: “Se lo dedico a mi esposa, a mi familia, a mi familia original y a mi familia política. Sobre todo, a Elsita, mi suegra, que está peleando, tal vez, su pelea más difícil. Este es un premio especial para ella, para que siga poniéndole fuerza”.

A Quatrocchi le sobreviven sus dos hijos, su marido y sus nietos Luca Martin, Morena Echarri y Julián Echarri.

Cientos de amigos y familares, entre ellos el plantel del Liverpool de Inglaterra y varios de la selección de Portugal, asistieron al velorio del delantero Diogo Jota que falleció el pasado jueves en un trágico accidente vial en España.

Este sábado en la localidad portuguesa de Gondomar, donde Jota tenía una casa, se llevó a cabo la última despedida al futbolista que militaba en el Liverpool de la English Premier League y que, hace un mes, se había consagrado campeón de la UEFA Nations League con su selección.

Cientos de amigos y familiares asistieron al evento donde estuvieron presentes sus compañeros del equipo inglés, entre ellos el capitán neerlandés Virgil van Dijk que llegó con un arreglo floral rojo en forma de camiseta con el número 20, el dorsal de Jota. Por su parte, el escocés Andrew Robertson hizo lo propio pero con el dorsal 30 que utilizaba André Silva, hermano de Jota que jugaba en el Penafiel portugués, fallecido en el accidente.

Quienes sorprendieron con su presencia fueron Rubén Neves y Joao Cancelo, compañeros en la selección de Portugal y jugadores del Al Hilal de Arabia Saudita. Estos dos fueron titulares el viernes en la derrota del equipo saudí ante el Fluminense de Brasil en el Mundial de Clubes de Estados Unidos y, ni bien quedaron eliminados de la competencia, tomaron un vuelo al país europeo para portar el féretro.

Además, estuvieron presentes el seleccionador luso Roberto Martínez y algunos de sus dirigidos como Bernardo Silva, Rúben Dias y Bruno Fernandes. El entrenador español del combinado portugués aseguró que “son días realmente, realmente tristes, como pueden imaginar, pero demostramos que somos una gran familia unida. ... Su espíritu estará con nosotros para siempre”.

El cine perdió a una de sus figuras más emblemáticas con la muerte de Michael Madsen, el actor estadounidense conocido por sus intensas interpretaciones en películas de Quentin Tarantino como Reservoir Dogs, Kill Bill: Vol. 2, The Hateful Eight y Once Upon a Time in Hollywood. 

Madsen, de 67 años, fue encontrado sin vida esta mañana en su residencia en Malibú, según confirmó la Oficina del Sheriff del Condado de Los Ángeles.

El comandante Christopher Jauregui informó que los agentes respondieron a un llamado al 911 y encontraron al actor inconsciente, siendo declarado muerto en el lugar a las 8:25 de la mañana. 

Aunque no se sospecha de ningún acto delictivo, la investigación preliminar sugiere que la causa de muerte fue un paro cardíaco, según declaraciones de su mánager, Ron Smith, a medios. Se espera que la autopsia proporcione mayores detalles en los próximos días.

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas y más de 300 créditos actorales, Madsen dejó una huella imborrable en el cine. Su papel como Vic Vega, alias Mr. Blonde, en Reservoir Dogs (1992), lo catapultó al estrellato, particularmente por la icónica escena de tortura acompañada por “Stuck in the Middle with You” de Stealers Wheel. 

Su colaboración con Tarantino continuó en películas como Kill Bill: Vol. 1 y 2 (2003-2004), donde interpretó a Budd, y The Hateful Eight (2015), donde encarnó al misterioso Joe Gage. También participó en Once Upon a Time in Hollywood (2019) como el Sheriff Hackett.

Más allá de Tarantino, Madsen destacó en filmes como Thelma & Louise (1991), Free Willy (1993), Donnie Brasco (1997) y Sin City (2005), demostrando su habilidad para interpretar personajes complejos, desde criminales endurecidos hasta figuras paternales. Su voz grave y su presencia magnética lo convirtieron en un favorito de directores y audiencias.

En los últimos años, Madsen se volcó al cine independiente, participando en proyectos como Resurrection Road, Concessions y Cookbook for Southern Housewives. 

Sus representantes, Susan Ferris, Ron Smith y Liz Rodriguez, destacaron su entusiasmo por esta etapa: “Michael estaba haciendo un trabajo increíble y estaba emocionado por lo que venía, incluyendo la publicación de su nuevo libro de poesía, Tears For My Father: Outlaw Thoughts and Poems”.

Madsen, nacido el 25 de septiembre de 1958 en Chicago, Illinois, provenía de una familia artística. Su madre, Elaine, fue cineasta, y su hermana, Virginia Madsen, es una reconocida actriz nominada al Oscar. Además de su trabajo en el cine, Madsen era un poeta publicado, con obras como Burning in Paradise, que le valieron reconocimientos como el Firecracker Alternative Book Award en 1999.

Murió Lalo Schifrin, uno de los artistas argentinos más influyentes del siglo XX, cuyo talento trascendió fronteras y generaciones. 

El compositor, fallecido a los 93 años en Los Ángeles por una neumonía, deja un vacío en la industria que solo se compara con la inmortalidad de sus obras. 

Desde el tema de “Misión: Imposible” —esa melodía que todos tararean aunque no recuerden su nombre— hasta bandas sonoras de clásicos como “Harry el sucio” y "Bullitt", Schifrin demostró que la música podía ser tan protagonista como los actores. 

Su muerte llega en un día triste para el arte, que también despide al actor René Bertrand, y a poco de la partida de un colega, el director Ángel Mahler, pero su legado, como sus notas, no conoce de finales.

Nacido como Boris Claudio Schifrin en Buenos Aires (1932), el pequeño Lalo encontró en el piano su primer amor, guiado por un padre violinista del Teatro Colón. Pero fue el jazz —ese "ruido" que despreciaba su progenitor— el que lo llevó al estrellato. A los 20 años, el trompetista Dizzy Gillespie lo escuchó improvisar en un boliche de la calle Esmeralda y le ofreció un boleto sin retorno a Nueva York. "¿Te querés venir a los Estados Unidos conmigo?", le preguntó el ícono del bebop. Schifrin no lo dudó: escribió Gillespiana en un barco y en 1963 ya firmaba contratos en Hollywood, donde mezcló jazz, tango y sinfonías como nadie.

Su creatividad no tuvo límites. "Bruce Geller me pidió un tema que hiciera correr a la gente del living a la TV", contaba sobre la composición de Misión: Imposible. Lo logró: ese ritmo de 5/4 con piano y trompeta se grabó en un día y hoy suena en memes, aviones y hasta en el ring de boxeo. Pero Schifrin fue más que un hit: en “Harry el sucio” usó metal para retratar la violencia policial; en “Bullitt” fusionó jazz y orquesta para la persecución de Steve McQueen; y en “El exorcista” —aunque rechazaron su partitura— inventó el terror psicológico con sonidos aleatorios.

Se confirmó la triste noticia del fallecimiento de Juan Ramón Verón, ídolo de Estudiantes de La Plata y padre de otra leyenda de la institución como el actual presidente, Juan Sebastián.

Autor del gol en Old Trafford que le dio al Pincha su primera y única Copa Intercontinental en 1968, e integrante del histórico plantel comandado por Osvaldo Zubeldía, la Bruja quedará en el corazón de los hinchas del León para toda la eternidad.

A principios de este mes estuvo internado en el Instituto Médico Platense por un cuadro de deterioro progresivo e insuficiencia renal, cabe aclarar que él tenía un solo riñón funcionando, lo que se conoce en términos medicinales como monorreno. Su pronóstico fue reservado, pero con el correr de los días recuperó la estabilidad y fue dado de alta.

Sin embargo, salió muy débil de la internación y este mediodía se descompensó en su casa. Fue trasladado hacia el sanatorio, ubicado a 300 metros del Estadio UNO, y falleció allí. 

Otro aspecto que provocó el decaimiento de la Bruja fue el fallecimiento de Eduardo 'Bocha' Flores, en enero de 2022. La noticia de que el excompañero y gran amigo suyo perdió la vida por una enfermedad pulmonar le pegó muy fuerte.

Desde las redes sociales de la institución compartieron un mensaje de despedida para el ídolo. "Futbolista excepcional, supo ser además un formador comprometido y un referente humano ineludible para generaciones enteras", se lee en una parte del emotivo posteo. Además, comunicaron que en las próximas horas informarán todas las novedades acerca del sepelio.

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Se confirmó el fallecimiento de Ángel Mahler, compositor, director de orquesta y figura central de la historia del teatro musical argentino, a los 64 años.

El anuncio fue publicado desde su cuenta oficial de Instagram por sus allegados, quienes revelaron que el artista atravesaba un delicado cuadro de melanoma metastásico con afectación en pulmón y columna, detectado tras ingresar al sanatorio con un derrame pleural el 29 de abril.

“Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”, comunicaron en el mensaje de despedida, destacando su inmenso legado musical y humano.

Ángel Mahler, nacido como Ángel Jorge Pititto el 23 de mayo de 1960 en Buenos Aires, dejó una marca indeleble en la historia cultural del país. Su mayor consagración llegó junto al director Pepe Cibrián Campoy, con quien conformó la dupla más prolífica del teatro musical nacional. "Drácula, el musical", estrenada en 1991 en el Luna Park, fue su obra cumbre: vendió más de tres millones de entradas y recorrió escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil y España, convirtiéndose en un fenómeno cultural sin precedentes.

A lo largo de su carrera, Mahler compuso música para más de 30 comedias musicales, películas, obras infantiles y sinfónicas. Entre sus títulos más destacados figuran El jorobado de París, Las mil y una noches, Dorian Gray, Excalibur, Mireya, Sueños en Blue y David, el Rey, entre muchos otros.

Además, participó como músico estable en la banda de rock sinfónico Espíritu, y fue responsable de arreglos para televisión, cine y espectáculos infantiles.

El cantante Nicky Jones, una de las figuras más queridas del recordado Club del Clan y pionero del rock & roll en Argentina, falleció a los 87 años. La noticia fue confirmada por su hija, Mariana Jones, a través de un mensaje en redes sociales: “Queridos amigos, lamentablemente tengo que avisarles que falleció papá Nicky”.

Su nombre real era Norberto Camilo Fago, y había nacido el 1 de febrero de 1938 en el barrio porteño de Floresta. Con una carrera marcada por la versatilidad y el magnetismo escénico, supo ganarse un lugar privilegiado en el corazón del público juvenil durante los años dorados de la televisión musical.

Jones se inició en los coros escolares y luego incursionó en el jazz y el bolero. Pero fue en el rock & roll donde encontró su identidad artística. Su consagración llegó tras una versión del tema Fugitiva, de Del Shannon, que llamó la atención del histórico productor Ricardo Mejía, quien le dio su nombre artístico y lo incorporó a RCA Víctor.

Allí comenzó su camino en programas como La Cantina de la Guardia Nueva y, especialmente, El Club del Clan, donde compartió escenario con artistas como Palito Ortega, Violeta Rivas, Lalo Fransen y Johnny Tedesco. Su estilo divertido, su look con camisas hawaianas y su simpatía lo convirtieron en un símbolo de aquellos años.

Algunas de sus canciones más recordadas son:

En 1969, viajó a España, donde armó una banda junto a su amigo Lalo Fransen. A su regreso, siguió ligado al espectáculo como asesor musical en programas como Modart en la noche. También se desempeñó como arreglador orquestal, comediante y compositor, mostrando su talento integral para el show.

Con los años, Nicky Jones mantuvo un culto entre los nostálgicos de la nueva ola, con ocasionales participaciones en homenajes y documentales. Su aporte fue clave para la consolidación de la música juvenil en la Argentina de los años 60, abriendo caminos para nuevas generaciones de artistas.

Para muchos, será siempre “el joven de las camisas hawaianas”, ese personaje alegre que llenó de ritmo, color y frescura los años felices de la música popular argentina.

Hugo Orlando Gatti, uno de los arqueros más emblemáticos del fútbol argentino, falleció este jueves a los 80 años. Estaba internado en terapia intensiva desde hacía más de dos meses y había atravesado complicaciones de salud tras una operación de cadera. 

Su figura dejó una huella imborrable en clubes como River, Gimnasia y, sobre todo, Boca Juniors, donde se consagró como ídolo.

“El Loco”, como lo apodaban por su estilo provocador y valiente, fue el creador de “la de Dios”, una forma temeraria de achicar en los mano a mano, de rodillas y con los brazos abiertos. Se retiró a los 44 años, en 1988, con un palmarés que incluye 765 partidos en Primera División —récord absoluto— y 26 penales atajados, marca que comparte con Ubaldo Fillol.

Nacido en Carlos Tejedor el 19 de agosto de 1944, debutó en Atlanta en 1962. Luego pasó por River y jugó en Gimnasia y Unión de Santa Fe, aunque su etapa más gloriosa fue en Boca, donde disputó 417 partidos y ganó seis títulos locales e internacionales, incluyendo las Copas Libertadores de 1977 y 1978 y la Intercontinental de 1977.

También fue parte de la Selección Argentina en 18 ocasiones, integrando el plantel que viajó al Mundial de Inglaterra 1966 y participando de la Copa América 1975.

En sus últimos años, Gatti vivió en España, donde trabajó como panelista en programas deportivos. En 2020, superó un cuadro grave de COVID-19, del que salió con su característico humor: “Me han matado en todos lados, pero yerba mala nunca muere”.

La muerte de su esposa, Nacha Nodar, en 2024, había sido un golpe muy duro para él. Ahora, con su partida, el fútbol despide a un personaje único, que convirtió el arco en un escenario y al fútbol en un espectáculo.

El reconocido actor estadounidense Val Kilmerfalleció este martes a los 65 años, según confirmó su hija Mercedes al diario The New York Times. La causa de muerte fue una neumonía.

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, Kilmer había sido diagnosticado en 2014 con cáncer de garganta, enfermedad de la que se recuperó, aunque el tratamiento le hizo perder la voz. En su última aparición en cine, tuvo un emotivo cameo como Iceman en Top Gun: Maverick (2021), retomando el papel que lo llevó a la fama en 1986.

Además de su rol en Top Gun, Kilmer interpretó a Jim Morrison en The Doors de Oliver Stone y encarnó a Batman en Batman Forever (1995). En los años 2000, una seguidilla de fracasos lo alejó de los grandes estudios y lo volcó al cine independiente.

En los últimos años, había regresado a la actividad teatral con una obra sobre Mark Twain, pero su carrera volvió a frenarse debido a problemas de salud. En 2021 se presentó en Cannes un documental sobre su vida titulado "Val", que retrata su ascenso en Hollywood y su posterior lucha personal.

Val Kilmer fue la persona más joven en ingresar a la prestigiosa Academia Juilliard de Nueva York, donde inició su carrera como actor de teatro antes de conquistar el cine.

La locutora Rina Morán, una de las voces más emblemáticas de la radiofonía argentina, falleció a los 96 años. Su trayectoria incluyó su labor en el icónico Fontana Show de Cacho Fontana, su interpretación de personajes en El Mundo de Mafalda y su participación en el legendario programa Rapidísimo, conducido por Héctor Larrea en Radio Rivadavia

Desde Radio Rivadavia y el grupo Alpha Media, donde trabajó gran parte de su carrera, emitieron un comunicado en el que destacaron su profesionalismo y legado: "Rina Morán fue una gloria de la radiofonía que dio prestigio a nuestra emisora. Expresamos nuestro pesar y hacemos llegar a sus familiares y seres queridos nuestro más sentido pésame”.

Debutó en los medios con tan solo ocho años en un radioteatro de Radio El Mundo, dirigida por su padre, José Tresenza, y supervisada por Armando Discépolo. A lo largo de su carrera, compartió el aire con figuras como Niní Marshall, Luis Sandrini, Juan Domingo Perón y Edith Piaf.

Entre sus anécdotas, solía recordar con humor la "hinchada" que ella misma se armaba cuando trabajaba con Sandrini o la exigencia de vestimenta de gala para ver a Piaf en Radio El Mundo. También fue una de las voces del recordado aviso de la esponjita Periquita, junto a su partenaire Beba Vignola.

En Rapidísimo, el clásico matutino de Héctor Larrea, Rina Morán fue una de las grandes figuras que definieron el estilo del programa, junto a Beba Vignola. Su espontaneidad y risa contagiosa la convirtieron en una de las voces más queridas por los oyentes.