Peter Greene, el actor ampliamente recordado por dar vida a villanos y criminales en películas emblemáticas de los años noventa, murió a sus 60 años tras ser hallado sin vida este viernes en su departamento ubicado en el Lower East Side de Nueva York. 

Su representante y gerente, Gregg Edwards, confirmó el deceso, aunque no especificó la causa de su muerte. La noticia ganó atención inicialmente tras ser publicada por el New York Daily News.

Según detalló Edwards, el cuerpo del artista fue encontrado luego de que una visita médica fuera solicitada debido a que la música en el departamento de Greene sonó de forma continua durante más de 24 horas. 

El representante, que había contactado al actor hace pocos días, lo recordó con cariño: “Nadie interpretó a un villano mejor que Peter”. Edwards agregó que Greene “también tenía un lado amable que la mayoría de la gente no veía, y un corazón enorme”.

La carrera de Greene, se consolidó gracias a su talento para encarnar personajes oscuros y complejos. En 1994, alcanzó el estrellato de Hollywood con dos grandes interpretaciones: la de Zed, el guardia de seguridad violador, en la película multipremiada “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, y la de Dorian Tyrell, el principal rival del personaje de Jim Carrey en “La Máscara”. Ambos papeles lo fijaron en el imaginario colectivo como el arquetipo del villano cinematográfico de la época.

Más allá de estos grandes éxitos comerciales, Greene protagonizó la cinta “Clean, Shaven” (1993), donde su papel de un hombre con esquizofrenia acusado de asesinato fue elogiado por la crítica por su exigencia física y psicológica. El New York Times destacó que Greene elevó su personaje hasta convertirlo en “alguien convincentemente angustiado y volátil”. Otras apariciones destacadas incluyen su rol como Redfoot en “The Usual Suspects”, un intermediario clave que pone en marcha la trama central de asalto. 

También participó en “Training Day” (Día de entrenamiento), interpretando al detective Jeff, miembro de la brigada corrupta liderada por Denzel Washington. En una de las escenas más recordadas de este film, Greene pronuncia la frase “Bésame, cariño” antes de simular recibir un disparo con un chaleco antibalas. 

Nacido el 8 de octubre de 1965 en Montclair, Nueva Jersey, Greene inició su trayectoria en la actuación a los veinte años mientras residía en Nueva York. A Greene le sobreviven un hermano y una hermana, según confirmó su representante. A lo largo de los años 2000 y 2010, Peter Greene continuó activo en la industria, participando en producciones de cine y televisión.

El reconocido actor argentino Jorge Lorenzo falleció a los 67 años, dejando una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, que expresó su pesar y acompañamiento a familiares y allegados. Aunque no se informaron las causas del deceso, su partida generó un profundo impacto en el ámbito artístico nacional.

Nacido el 23 de diciembre de 1958, Jorge Daniel Lorenzo fue un intérprete con una sólida formación y un compromiso constante con la cultura. Su carrera se extendió por más de cuatro décadas y abarcó trabajos destacados en producciones televisivas que marcaron distintas generaciones.

Entre sus papeles más recordados se encuentra el del guardiacárcel Mario Capece en El marginal, personaje que lo acercó nuevamente al gran público y que consolidó su prestigio actoral. También formó parte de En el barro, Casi Ángeles, ATAV 2, Soy gitano, 099 Central, El jardín de bronce y Somos familia, entre otras producciones.

La Asociación Argentina de Actores resaltó su militancia dentro del sindicato y su participación en actividades en defensa de los derechos de los trabajadores de la cultura, reconociendo su compromiso con la profesión y su ejemplo de dedicación.

Además de su extensa labor en televisión, Jorge Lorenzo tuvo una presencia constante en el cine argentino. Participó en filmes como La herida, Miénteme, La larga noche de Francisco Sanctis, Cargo de conciencia, Hermanas y La Rosales. Su versatilidad le permitió encarnar personajes de distintas épocas y registros, manteniendo siempre una fuerte conexión con el realismo interpretativo.

En teatro, su nombre fue sinónimo de entrega y vocación. Actuó en obras emblemáticas como Potestad, Las de Barranco, Bodas de sangre, El caballero de las espuelas de oro, Doña Flor y sus dos maridos, El diluvio que viene y Acaloradas. También incursionó en el teatro independiente, donde se destacó en montajes como Cámara lenta, Ciervo Pie Blanco y Las paredes.

Su vínculo con el público infantil lo llevó a escribir, adaptar y dirigir piezas como ¿Qué pasa, Nuria?, Los paseítos de Manuela y Miguel y Pescadores de caramelos, combinando su talento actoral con una mirada educativa y creativa.

Antes de dedicarse plenamente a la actuación, Lorenzo estudió Ingeniería Aeronáutica y cursó locución, pero finalmente eligió el camino del arte. Ingresó a la Escuela de Arte Dramático, impulsado por una maestra que reconoció su potencial desde la infancia.

Su vida personal estuvo marcada por la superación: debió afrontar dificultades económicas y de salud familiar mientras consolidaba su carrera. Su imagen —particularmente su calvicie temprana— se convirtió en su sello distintivo, alejándolo de los roles juveniles y acercándolo a personajes de mayor intensidad dramática.

El papel de Capece en El marginal marcó un punto de inflexión en su trayectoria, no solo por la popularidad de la serie, sino por la profundidad con que interpretó al personaje. Su presencia escénica y su mirada fueron determinantes para el éxito del rol.

A lo largo de su carrera, Jorge Lorenzo combinó la actuación con la docencia y la militancia cultural. Su legado permanece en la memoria colectiva de colegas, espectadores y estudiantes que lo vieron como un ejemplo de pasión y entrega.

El Litoral

Según explicó, lleva años investigando el tema y en las próximas semanas lo concretará tras una intensa charla con una amiga médica. 

El actor estadounidense Jesse Eisenberg, conocido por ser el protagonista que interpretó a Mark Zuckerberg en Red social, la película de David Fincher que lo llevó a ganar un premio Oscar en 201, reveló en el programa Today de la cadena NBC News que donará un riñón. 

“Voy a donar mi riñón en seis semanas. De verdad. No sé por qué“, relató Eisenberg. En base a esta decisión citó un ejemplo: “Supongamos que la persona X necesita un riñón en Kansas, y su hijo o quien fuera a donarlo, por la razón que sea, no es compatible, pero yo sí lo soy. Esa persona aún puede recibir mi riñón y, con suerte, su hijo también donará el suyo, ¿verdad? Pero el riñón se deposita en un banco de órganos donde se puede encontrar un receptor compatible, aunque esto solo funciona si existe un donante altruista".

Sin saber a quién será donado ni conocer la historia de vida de la persona que precisa este órgano vital, el actor explicó que tuvo que someterse a estudios para estar seguro de que su riñón le sirva a otra persona que padece una enfermedad renal. “Básicamente no tiene ningún riesgo y es algo muy necesario… Creo que la gente se dará cuenta de que es una decisión obvia si tenes el tiempo y las ganas", destacó. 

Su acción está enmarcada en el Programa de Vales Familiares del Registro Nacional del Riñón (NKR) el cual le otorga al donante un “vale” por su acción y designa a cinco familiares para que tengan prioridad a futuro en caso de necesitar un trasplante.

Conmoción en el mundo televisivo y teatral argentino al conocerse la noticia del fallecimiento de Alberto Martín. A los 81, figura de extensa trayectoria murió mientras permanecía internado.

Según se había informado, Martín luchaba contra una enfermedad terminal y se encontraba hospitalizado, sedado con pronóstico reservado.

La confirmación de la triste noticia llegó vía la cuenta oficial de "Multiteatro", la compañía que conduce Carlos Rottemberg.

"Ante el fallecimiento del actor Alberto Martín, desde esta Casa Teatral despedimos con tristeza a uno de aquellos ‘históricos’ del espectáculo nacional. Vayan nuestras sentidas condolencias a toda su familia", postearon.

Cuando tenía 76 años, Alberto Martín tuvo que ser operado de urgencia por un tumor en la base del ojo derecho. Él mismo confirmó la situación, aunque intentó quitarle peso: “Es cierto que me operaron para sacarme un tumorcito (…) había que quitarlo o quitarlo”, dijo en aquel momento.

Igualmente, se había mostrado optimista con el resultado, a la espera de los resultados de los estudios derivados de esa intervención. “Veremos que sale. Yo soy muy positivo en todo esto”, comentó, para después agradecer al equipo médico.

Luis Alberto Di Feo, su nombre real, había nacido el 8 de mayo de 1944 en San Martín. Desde niño mostró vocación por la actuación: a los seis años debutó en el cine con la película La muerte está mintiendo (1950).

Con el paso de los años se convirtió en una cara habitual de la televisión argentina, participando en ciclos como Su comedia favorita, Gutierritos y Los hijos de López, lo que le permitió consolidarse rápidamente en la pantalla chica.

En paralelo, desarrolló una carrera cinematográfica diversa que incluyó papeles en producciones como Yo, el mejor, Brigada en acción, Los hijos de López y ¡Qué linda es mi familia!.

El teatro también fue un espacio donde brilló con fuerza. Obras como Fantástica, La jaula de las locas y Mi querido Mr. New York lo mostraron versátil, capaz de transitar con la misma naturalidad tanto la comedia como el drama.

Con su trayectoria, Alberto Martín dejó una huella imborrable en la cultura argentina. Actor y hasta conductor, su cara es sinónimo de TV. Fanático de Racing, llegó a conducir uno de los primeros programas de cocina y entrevistas.

Estuvo en pareja 47 años con Marta, su esposa que falleció en junio de 2018 a raíz de una esclerosis lateral amiotrófica que la tuvo postrada durante 10 años.

El Litoral

En una reciente entrevista, el legendario actor reveló detalles sobre cómo es ser padre a esta edad avanzada y compartió su filosofía de crianza, destacando la importancia de un apoyo incondicional, siempre y cuando no haya conductas dañinas.

Una rutina renovada

De Niro detalló cómo es su rutina diaria, que incluye alimentar a su hija con el biberón y ver con ella el programa infantil Ms. Rachel. Aunque reconoció que su pareja se encarga de las tareas más demandantes, como los cambios de pañales, el actor disfruta participando activamente en la crianza de Gia. “Mi pareja hace el trabajo duro. Pero yo la ayudo, cuando puedo”, comentó con humildad.

El poder del apoyo incondicional

Cuando se le preguntó por su filosofía como padre, De Niro no dudó en subrayar una regla que guía su crianza: el apoyo incondicional. "Mientras no se lastimen ni hagan algo destructivo... tienen que saber que los apoyás. Siempre", afirmó, destacando que este principio se aplica no solo con Gia, sino con todos sus hijos, que van desde los 12 hasta los 57 años.

Un padre comprometido con todos sus hijos

Robert De Niro ha sido un defensor del apoyo a sus hijos, y este principio se extiende a su hija Airyn, quien es trans. "La amé y apoyé como mi hijo, y ahora la amo y la apoyo como mi hija", declaró hace algunos meses, reafirmando su postura inclusiva y amorosa hacia todos sus hijos.

De Niro, una figura más abierta sobre su vida personal

A lo largo de su carrera, De Niro ha sido conocido por ser muy reservado respecto a su vida privada, manteniendo a su familia lejos de los medios. Sin embargo, estas recientes declaraciones sobre su hija Gia reflejan una nueva apertura, permitiendo que el público vea facetas más personales y emotivas del actor.

Paternidad en la octava década

Ser padre a los 81 años trae consigo desafíos físicos y emocionales, pero De Niro parece enfrentarlos con serenidad y experiencia. Gia ha traído un nuevo propósito a su vida, equilibrando su legado cinematográfico con los pequeños momentos de felicidad que le brinda la paternidad en su octava década de vida.

El actor y conductor Claudio Delgado, quien supo formar parte de los elencos de las populares ficciones Los Roldán y Son Amores, entre otras, murió en las últimas horas tras sufrir dos paros cardíacos según hizo saber su círculo íntimo.

Fue el músico Orlando Netti quien, por medio de sus redes sociales, anunció la muerte de su amigo a quien despidió con un sentido mensaje.

"Con mucha pena me entero del fallecimiento de Claudio Delgado, querido conductor del programa VIP Magazine, que este año cumplía 25 años al aire. Siempre me recibió con los brazos abiertos en sus ciclos televisivos y radiales, con sensibilidad, respeto y calidez. Fue un gran anfitrión y afectuosa persona. Me queda el recuerdo de los momentos compartidos y su afable receptibilidad. CLAUDIO ALBERTO DELGADO - Q.E.P.D.", expresó el cantante junto a una fotografía junto al actor y conductor en una de sus visitas a su programa.

Desde su entorno más íntimo, informaron que Delgado se descompensó, tuvo un paro cardíaco del que pudieron sacarlo pero inmediatamente hizo otro paro del que ya no pudieron reanimarlo. Sus restos fueron velados en la tarde de este viernes en Casa Fagnani, en la calle Escalada 768 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actor, periodista y conductor, Claudio Delgado estaba cumpliendo 25 años al frente de VipMagazine, su histórico programa dominical donde entrevistaba a diferentes figuras del espectáculo.

Pero claro que también pasó por el mundo de la actuación, habiendo participado en ficciones televisivas como Son Amores, Los Roldán, Mujeres de nadie o Muñeca Brava; así como también tuvo una importante trayectoria teatral, especialmente en espectáculos infantiles.

En tanto, allá por el año 2013 en una entrevista con Baby Etchecopar, Claudio Delgado habló de sus inicios en el medio y confió que empezó "por casualidad".

"Un día en el Bauen yo conduje un desfile y fue porque había faltado Horacio Cabak. Una productora estaba sentada en ese desfile, me dio una tarjetita y me dijo ‘vos tenés que hacer televisión. Yo en ese momento trabajaba en el Municipalidad de Buenos Aires”, recordó por entonces.

El artista que se convirtió en una estrella mundial por su papel en la famosa serie fue hallado sin vida este sábado en su casa de Los Ángeles, en donde las autoridades encontraron algunos medicamentos y antidepresivos.

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La muerte de Matthew Perry generó tristeza y conmoción a nivel internacional, fundamentalmente entre quienes eran sus fanáticos por el papel que llevó adelante en la famosa serie Friends. El actor de 54 años fue hallado sin vida este sábado en su casa de Los Ángeles, en donde las autoridades encontraron algunos medicamentos.

Según publicó el sitio TMZ, alrededor del cuerpo no se habrían encontrado drogas ni pastillas, como tampoco ningún elemento que indicara que la estrella de Friends se hubiera quitado la vida o hubiese sido víctima de una sobredosis.

Fuentes policiales le informaron al citado medio que en el hogar había antidepresivos, ansiolíticos y un medicamento para la EPOC, de acuerdo con lo informado este domingo. Si bien el actor tenía un largo historial de adicciones, no habría indicios de que su muerte fuera consecuencia del uso de sustancias.

En la casa de Perry se encontraron numerosas drogas recetadas, pero ninguna sustancia ilegal. En cuanto al remedio para la EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica), precisaron que se utiliza en personas que padecen problemas respiratorios –el actor era fumador–.

La noticia de la muerte del artista que interpretó a Chandler en la exitosísima serie la dio a conocer el mencionado sitio estadounidense, en el que precisaron que lo encontraron ahogado en el jacuzzi de su casa de Los Ángeles.

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Las fuentes consultadas comentaron que Matthew Perry murió después de hacer actividad física la mañana del sábado. Habría llegado a su vivienda antes del mediodía, después de jugar un partido de pickleball que duró dos horas, y ya en su casa le pidió a su asistente que fuera a hacer un mandado.

Dos horas después, el asistente regresó a la casa y encontró a Matthew Perry inconsciente, por lo que llamó al 911. Aunque los equipos de emergencia respondieron a esa llamada cerca de las 16 hora local, y a pesar de sus esfuerzos, el actor no sobrevivió.

Rosario3