Sinceramente no me esperaba la película que ví.

Desde chico sigo el mundo de los comics, sea Marvel, DC, Image, Dark Horse, Valiant o la empresa que tenga a mano, sin importar temática, sin importar formato. Hay que tener en cuenta que acá en Argentina no es tarea fácil ser fan de un contenido que muchas veces es complicado de acceder, pero aún así, tenemos la posibilidad de que eventualmente nos lleguen adaptaciones de forma animada o, aún mejor, al cine.

Por eso aunque suene poco creíble ya que el director viene pegando un hit tras otro, entré a la sala con muy pocas esperanzas que lo que estaba por ver esté a la altura del material original. Rogué que por favor, James Gunn no haya perdido el toque.

Después de puntos bajos para el Universo Cinematográfico Marvel llegamos a encontrarnos con una tremenda propuesta que nos deja reflexionar sobre cuestiones cercanas a nosotros. Nos habla sobre lo que es familia, sobre lo genuino en lo que amamos y sobre todo (como nos marca la escena que abre con Creep de Radiohead sonando de fondo), sobre pertenecer. Sobre cuál es nuestro lugar en el mundo, de donde venimos y hacia dónde vamos.

El público general sufre un agotamiento notorio hacia las películas de superhéroes, y es innegable que la fórmula que fue de gran éxito durante todos estos años hoy ya resulta grosso modo previsible, cansina y aburrida. El espectador hoy ya está de cierta forma cansado del esquema héroe que se encuentra de forma sorpresiva en una historia que termina disolviéndose en un team-up sorpresa con una gran pelea con efectos especiales de calidad dudosa.

Pero, acá no es el caso.

Acá se nos muestra que todavía queda espacio para mostrarnos ocasiones donde los personajes chocan con sus propios valores y motivaciones que justamente llegan a probar el temple de esas habilidades que nosotros los espectadores desafortunadamente no tenemos.

Hacía rato que una película de superhéroes no golpeaba ciertas fibras sensibles, y finalmente se nos muestra que una película para los chicos, grandes y la familia no tiene que ser necesariamente infantil. Obvio, a veces la película va por comedia condimentada con algún que otro momento absurdo, pero golpea en misma medida que el dolor y la tragedia nos lleva por la narrativa.

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Sin contar mucho de la historia, en esta ocasión se nos muestra un viaje para salvar a Rocket, después de que algo que sucede en la película anterior los alcanza a los Guardianes en su nueva base. Toda la travesía pasa por lugares icónicos donde se nos va mostrando de a poco la historia del integrante (del que nos enteramos progresivamente) más inteligente del equipo.

El villano es un punto altísimo de la película, pocas veces sucede que el espectador espera con tantas ganas que lo encuentren y lo detengan como en este caso. Lejos está el villano magnánimo y solemne como lo fue Thanos, para traernos una maldad que roza la locura, una locura sumamente humana y, aunque retorcida, entendible.

Para finalizar, desde la redacción recomendamos ver el Especial de Navidad disponible ya en Disney+, que actúa explicando algunos puntos que si bien no son necesarios para disfrutar la película nos ayudan a hilar algunas tramas secundarias.

Sin volver demasiado al tema, entré al cine con expectativas que aunque no bajas, no eran demasiado altas, porque convengamos que Marvel estaba experimentando un camino pedregoso de momentos de menor calidad, pero fue una sorpresa admirable. Un perfecto final para esta saga, en donde no nos vamos con una gran explosión sinó con una melodía, una que escuchamos de vuelta, desde hace 9 años.

Lejos de cabañas en el bosque pero manteniendo el espíritu de la versión del 2013 y usando de una forma elegante (al menos para el contexto) iconografía y elementos ya conocidos entre fanáticos de la saga, Evil Dead Rise (o Evil Dead: El Despertar, como se tituló acá) es una fuerte apuesta para continuar el legado de esta historia de nunca acabar entre demonios implacables y héroes improvisados, sin perder toda la mística que la viene caracterizando desde su primer largometraje en 1981. En esta ocasión, se le dio carta blanca al director Lee Cronin para que tomara todas las libertades necesarias para mantener en altura el nombre de la franquicia, llegando declarar en una entrevista que se permitió no dejar nada fuera de la película, contando que “ninguna idea fue demasiado grotesca como para no incluirse”. Obviamente, todo esto estuvo siempre bajo el ala de Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell, quien en entregas anteriores fuese el personaje principal y aunque aquí no aparece en pantalla, tiene un cameo interesante en la versión subtitulada como la voz en la grabación de los vinilos que contienen los fragmentos del Libro de los Muertos.

Después de un pequeño prólogo donde se nos muestra un escenario conocido para los seguidores de las Evil Dead, se nos lleva a un viejo edificio en el cual nos presentan a dos hermanas que, aunque distanciadas, siguen atadas más allá de un lazo de sangre: Beth (interpretada por Lily Sullivan) y Ellie (interpretada por Alyssa Sutherland), quien vive con sus tres hijos, Kassie, Bridget y Danny (Nell Fisher, Gabrielle Echols y Morgan Davies, respectivamente).

Beth, después de una situación personal, se acerca al departamento de su hermana para una visita espontánea, pero un repentino terremoto abre una puerta a lo desconocido que volverá una noche lluviosa en una noche alucinante que ni ellos ni el espectador esperan vivir.

La película cuenta con un casting bastante acertado, lo cual es uno de sus puntos fuertes junto a un guion sólido. El reparto está a la altura de lo esperado y los personajes se sienten muy humanos, lo que nos permite empatizar con ellos en todo momento e identificarnos con cada uno, llegando a entender su perspectiva de la situación. A medida que avanza la trama y donde no solo los interiores, sino también las intenciones de los personajes se vuelven más oscuros y tenebrosos, se nos hace cercano poder sentir en carne propia el miedo junto a ellos dentro un caos totalmente fuera de control que, de forma implacable, nos deja sin palabras frente a un espectáculo macabro lleno de guiños hacia la franquicia en la que Cronin hace un trabajo impecable mostrándonos esos elementos icónicos que hoy ya son clásicos del horror.

La película es una experiencia de lo más intensa, no apta para los débiles de corazón.

Pero, si estás dispuesto a dejar de lado tus inhibiciones, te espera un viaje único que te mantendrá al filo de la butaca de principio a fin. Avisado esté quien entre en la sala, que en poco menos de 100 minutos vivirá una montaña rusa de vísceras, brutalidad y sangre (¡Se utilizaron más de 6500 litros!) que lo dejará abrazado al balde de pochoclos durante todo el recorrido.

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