La banda 5 Pal Peso, formada en 2018 en Rafaela, sigue consolidando su proyecto musical con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Cuerdas y cicatrices”. La noticia fue anunciada por Franco Díaz, voz y guitarra del grupo, quien destacó el proceso de grabación y el trabajo creativo detrás de la canción.

“Justo en el medio estuvo la pandemia, así que hubo un parate como todos los artistas de ese momento. Pero seguimos, cuando se abrió todo, y no paramos de trabajar desde entonces. Ya sacamos el primer EP hace 2 o 3 años, y ahora estamos lanzando nuestro segundo sencillo, que viene de la mano con una producción hermosa, grabada en Roma Phonic Studio, Buenos Aires”, señaló Díaz.

Franco Díaz explicó que el trabajo de la banda requiere de esfuerzo constante y autogestión, especialmente en el contexto actual, con menos consumo de música en vivo y venta de entradas reducida. “Es mucho laburo, autogestionado, generando plata tocando, para poder invertir en grabaciones y filmaciones. Es un círculo constante. Hace ocho años que estamos con este proyecto, y este año cumplo 20 años en la música”, agregó.

El tema fue grabado en Lucerito Records, en Romaphonic, lugar donde también se registró el primer EP de la banda, “Hoy es humo”, galardonado como mejor disco rock del 2023.

“Nos sentimos muy cómodos trabajando ahí, porque Seba Lucero nos conoce y hace un trabajo espectacular. Por lo general, yo soy el compositor, pero en este disco, uno de los temas lo canta el bajista, Ivanna Colschene, y el lanzamiento actual lo canta Wally Serbán, nuestro guitarrista. Él tenía que expresarlo, me pidió ayuda para escribirlo y así nació la canción”, explicó Díaz.

Franco destacó que la mayoría de los integrantes del grupo son amigos de larga data. “Nos conocimos en la escuela 22 de noviembre y compartimos otros proyectos. Mi primer banda era El Sofá Elito y compartimos con Wally. Él se sumó a la banda en 2022. Por ahí se dificulta juntarse más por otras responsabilidades, pero cada vez que podemos, seguimos trabajando”, agregó.

Con este lanzamiento, 5 Pal Peso reafirma su presencia en la escena musical local y prepara el camino para el segundo disco, continuando la trayectoria de un grupo que ha sabido superar obstáculos y consolidar un proyecto creativo y autónomo.

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La banda rafaelina Eureka está a punto de lanzar su primer disco en 2026, un proyecto que comenzó hace aproximadamente dos años y medio. Tras un proceso de ensayo durante 2024 y una serie de recitales en 2025, la banda se ha preparado para compartir con el público su propuesta de rock original con un toque único: cuerdas que enriquecen el sonido.

La banda, liderada por el cantante y compositor Mati, ha centrado su trabajo en la creación de temas propios desde sus inicios. Según explicó el guitarrista Ricardo Peterlin, la motivación para componer y registrar su música creció naturalmente. Desde el principio, el objetivo fue producir temas originales que pudieran ser grabados y compartidos con el público.

La grabación del disco comenzó en septiembre de 2025, en el estudio Lince, ubicado frente a la plaza del barrio Villa Rosa, dirigido por el músico local Ignacio "Peto" Lanza. El proceso de grabación incluyó varias sesiones, comenzando con la grabación de guitarra, batería y bajo, y posteriormente se añadieron cuerdas (violín y cello), teclado y las voces. La última sesión fue dedicada a la grabación vocal y, tras finalizar las grabaciones en febrero de 2026, el disco fue masterizado y mezclado en marzo.

Una de las características que hace única a Eureka es su combinación de instrumentos de cuerda en una banda de rock. Mientras que las secciones de vientos (como saxos o trompetas) son comunes en muchos géneros musicales, las cuerdas como el violín y el cello en el rock no son tan habituales, lo que le da a la banda un sonido distintivo y refrescante.

La formación actual de Eureka incluye a Martina Dorati (batería), Hernán Acuña (bajo), Ailena Acuña (teclado), Matisela (voz y guitarra base), Ricardo Peterlin (guitarra), Meli Josen (violín) y Manu Maldonado (cello).

El álbum está listo para ser presentado al público, con la banda trabajando en la portada y el nombre del disco. Además, están planeando un evento de presentación en la ciudad de Rafaela, donde se celebrará el lanzamiento del disco.

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La música volverá a ser punto de encuentro en barrio Villa Rosas con una nueva edición de “Navidad de barrio”, el festival impulsado por músicos rafaelinos que tendrá lugar el sábado 27 de diciembre en el Club Peñarol.

Nahuel Viggini y Camilo Mansilla explicaron que la iniciativa tuvo un recorrido mucho más largo que estas tres ediciones formales. Recordaron que todo nació como una costumbre casi familiar, ligada a la historia de la banda La Pieza, surgida en 2006, cuando compartían escenarios en festivales como Maratón Rock.

Con el paso del tiempo, cada integrante siguió distintos caminos, se fue a estudiar a otras ciudades, pero nunca dejaron de tocar juntos. Subrayaron que, año tras año, al regresar a Rafaela para pasar las fiestas, siempre aparecía la necesidad de armar un show.

Con el correr del tiempo, ese encuentro espontáneo fue tomando forma y continuidad. Durante varios años se realizó en distintos espacios de la ciudad, hasta que lograron consolidarlo en el Club Peñarol, en su propio barrio. Allí decidieron darle identidad y nombre propio, institucionalizarlo y llamarlo “Navidad de barrio”, una celebración pensada para realizarse entre Navidad y Año Nuevo, en un clima festivo y cercano.

En esta tercera edición, el festival mantendrá ese espíritu original y volvió a crecer en convocatoria. La jornada comenará alrededor de las 21 horas y tendrá al rock and roll como eje central.

La grilla estará integrada por bandas locales y del propio barrio, entre ellas El Andén 20 Años, una formación rafaelina con extensa trayectoria; Es-cupé, proyecto encabezado por Bimbo, músico reconocido en la escena local; y La Pieza Rocanrol. 

Viggini y Mansilla destacaron que uno de los principales objetivos de “Navidad de barrio” es dar espacio a los talentos locales, especialmente a aquellos surgidos del barrio. Entradas a la venta en Oro Verde (San Martín 112) y El Escondite (Av. Gral.Bartolomé Mitre 503).

La Kermesse Redonda regresó a la provincia para celebrar su gira por los diez años de trayectoria y una de las paradas será en Rafaela. El show está previsto para este viernes 14 de noviembre, a las 20 en el Club Independiente (Chacabuco 501). En la previa, Semilla Bucciarelli, histórico exbajista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota e integrante de la banda, habló con RADIO RAFAELA y compartió sensaciones, recuerdos y el significado del contacto con el público.

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Bucciarelli se mostró entusiasmado por el presente artístico del grupo. “Estamos muy contentos de recorrer el país, de volver a los lugares que tocamos, eso quiere decir que uno fue bien, es un placer estar viajando”, aseguró. Y destacó que la banda atraviesa un muy buen momento: “La verdad es que estamos tocando bastante, por suerte”.

El músico recordó su permanente cercanía con la gente y reconoció que algunas situaciones lo conmueven profundamente. “Yo siempre estuve en la calle y con la gente, me acostumbré a eso. Igualmente, es muy fuerte cuando vienen los chicos y se ponen a llorar, es medio complicado porque yo soy re sensible, así que me dan ganas de llorar a mí”.

Durante la entrevista, Bucciarelli señaló que la tradición de fanáticos que comparten la música de generación en generación continúa intacta. “Siempre pasó con Los Redondos esto de que el padre lleva al hijo, ahora van los abuelos que llevan a los nietos. La verdad que es increíble”.

También valoró la posibilidad de llevar el espectáculo a distintos puntos del país, incluso a lugares donde en otros tiempos no llegaban. “Con Los Redondos no hemos salido tanto a tocar a las provincias, así que con esto de Los Decoradores estamos tocando en un montón de lugares, de provincias, en pueblos. El espíritu ese se encuentra en todos lados”, afirmó.

Para ilustrarlo, compartió una anécdota reciente vivida en el norte argentino. “Estaba haciendo unas vacaciones en Jujuy y el dueño del hostel donde estaba era una persona bastante metida con lo social. El tipo cruzaba la montaña y llegaba a lugares en los que había cuatro casas nada más. Lo que me contaba es que los sábados los chicos jóvenes se ponían la remera de Los Redondos y hacían un recital escuchando música”, relató conmovido.

El músico remarcó que la música genera sensaciones diversas según cada persona, pero que el afecto recibido es una constante. “A cada uno le debe pegar diferente todo esto. Depende de su estado de ánimo, las canciones y la música. Lo que hago ahora es disfrutarlo, no me pongo a pensar mucho, disfruto del cariño de la gente, del espacio que nos da”, dijo.

Además, destacó que ese clima positivo se replica en todos los que forman parte del proyecto. “Se nota que a mí me hace bien, a mis compañeros músicos les hace bien y al público también les hace bien, entonces está bien. No pasa tanto eso”, aseguró.

Antes de despedirse, dejó una invitación para los espectadores de Rafaela: “Los invito a pasar una linda noche este viernes 14, en el Club Independiente. Nos vemos ahí y vamos a disfrutar todos un poco de rock y de cariño”.

La banda rafaelina Umbrhal presentó su nuevo videoclip titulado “Offline”, un single que marca un punto de inflexión en su sonido y estilo. La canción, más tranquila y con tintes electroacústicos, se distancia de la potencia habitual del grupo y propone un viaje introspectivo por los cinco años de trayectoria de la formación.

“Sacamos nuestro nuevo material, un single llamado Offline, un tema que sale un poco de lo convencional que hacemos nosotros. Para el que no nos conoce, somos una banda de metal, y este tema es un poco más tranquilo, un acústico, electroacústico se podría decir. Es más sentimental y recorre un poco los cinco años de banda, que cumplimos en septiembre”, explicó Berna Cattani, integrante del grupo.

El videoclip fue grabado en un lugar con un valor simbólico muy especial: la habitación donde nació la banda.“Fue filmado en la habitación de uno de los chicos, que fue donde empezamos a ensayar y surgió la banda. Ya no ensayamos más ahí, pero decidimos hacerlo en ese espacio para rememorar esos momentos”, contó Cattani.

El video también incluye imágenes de archivo y registros de amigos, que acompañan el relato visual de la canción y refuerzan la idea de un cierre de ciclo. “Offline” muestra así una faceta más íntima y nostálgica, sin abandonar la esencia poderosa de Umbrhal.

El 2024 fue un año de intensa actividad para la banda. “Este año hemos tocado mucho, sobre todo en Rafaela, y la última fue el fin de semana pasado. También estuvimos en Paraná y en Buenos Aires. En balance, fue un año muy bueno”, resumió Cattani.

Además, destacó la fidelidad del público local y el reconocimiento fuera de la ciudad:“En Paraná me sorprendió el recibimiento. Desde el escenario veía a la gente cantar los temas, y después cuando escuchás los videos te das cuenta de que se los sabían posta. Eso te hace pensar que lo estamos haciendo bien”, celebró el músico.

“La idea fue hacer un tema más tranquilo, para que la gente se concentre en la letra, en el mensaje y en las imágenes del videoclip. Después rompe con un estribillo más potente, que es lo que nos caracteriza como banda”, explicó Cattani.

Por ahora, Umbrhal no tiene nuevas presentaciones confirmadas, aunque no descartan sumar una fecha antes de fin de año. “Siempre puede surgir algo, pero estimamos que no. Este fue un gran año y estamos muy conformes con todo lo que logramos”, concluyó.

El rock volverá a sacudir Rafaela con la tercera edición del festival Que Sea Rock, que este año reunirá a más de 20 bandas locales y artistas consagrados del género. La presentación oficial será el miércoles 13 de agosto, a las 19:00, en Memories (San Martín 501).

La fecha central del festival está programada para el sábado 13 de septiembre, desde las 14:00, en el Club de Planeadores de Rafaela (Ruta 34 km 218). Serán tres escenarios con una amplia propuesta musical que incluirá a grupos rafaelinos y a reconocidos nombres del rock argentino como:

Organizado por la productora Que Sea Rock Rafaela, el evento es fruto de un trabajo colectivo y de producción 100% local.Las entradas ya están disponibles en puntos de venta de la ciudad y online a través de filax.com.ar.

Entre las bandas y solistas confirmados figuran: 

El artista santafesino sufría una enfermedad neurodegenerativa, que ya le había impedido desarrollar su actividad. Sus ex compañeros de La Cruda reunieron la banda por última vez en su honor, el pasado 28 de junio. Además de la música, fue tatuador durante años, estilo visual que inspiró su obra como artista plástico.

Este miércoles, producto de una enfermedad neurodegenerativa que lo golpeó en tiempo récord, falleció Leonardo “Leo” Moscovich, una figura emblemática del arte santafesino, cuya vida se entrelazó con la música, el dibujo y el tatuaje.

Leo era un viejo conocido de la ciudad. En uno de los recitales de “La Cruda” en la ciudad conoció a Paula Dellasanta, su esposa y compañera de la vida desde hace casi 25 años. 

Juntos visitaban frecuentemente la ciudad para encontrarse con afectos  y en la que Leo a desplegaba su arte corporal con tatuajes que marcaron a muchos seguidores de su obra. 

Parco, austero, aunque de trato amigable, su legado se extiende por más de tres décadas de creación intensa, marcada por una sensibilidad única y una estética poderosa que dejó huella en cada disciplina que abordó.

Leo fue guitarrista fundador de La Cruda, banda nacida en Santa Fe en 1995, reconocida por su sonido visceral que fusionaba grunge, metal, punk y rock argentino. Junto a Rodrigo “Negro” González, Martín Zaragozi, Tristán Ulla (más tarde reemplazado por Conrado “Pipo” Licheri) y Javier “Mono” Farelli (luego sustituido por Ulises “Raki” Koch), Moscovich formó parte de una propuesta que se destacó por su energía en vivo, letras cargadas de crítica social y una alquimia sonora que se convirtió en símbolo del rock santafesino.

Participaron en festivales junto a bandas como Divididos, Catupecu Machu, Molotov y Motörhead. Grabaron dos discos de estudio (“La Cruda”, 1996, “semi-inédito”, y “Mente en Cuero”, 2006) y “En vivo en las Fiestas de Fin de Siglo”, grabado en 1999 y publicado por Universal en 2001 (su primer disco oficial).

El pasado 28 de junio la banda se reunió para un último show homenaje: “La Cruda x Leo”, en reconocimiento a Moscovich, quien atravesaba problemas de salud. Francisco Romeu (Experimento Negro) ocupó su lugar.

Luego de La Cruda, Leo fundó Mambonegro junto a Martín Zaragozi y Alejandro Collados. Este power trío santafesino combinó rock clásico, stoner y tintes oscuros, con una estética cuidada y una energía cruda que se convirtió en sello propio.

Lanzaron su disco debut en 2013, con producción de Mario Breuer. Publicaron varios singles entre 2020 y 2022, como “Nada”, “Ratas” y “Loopus/Oscuridad”, grabados de forma autogestionada en estudios locales. Moscovich fue responsable del arte visual de la banda, desde tapas hasta merchandising. El grupo se presentó en festivales y escenarios de Santa Fe, Buenos Aires y otras ciudades del país.

En paralelo a Mambonegro, Leo desarrolló un proyecto solista donde exploró sonidos más íntimos y personales. Desde 2020, lanzó canciones como “Tarde terrible”, “Nadie está triunfando”, “Sombrero de Niebla” y “Circo”, disponibles en plataformas digitales.

Su música combina rock alternativo, ska, elementos electrónicos y letras introspectivas. Grabó con amigos de la música, como Farelli, Zaragozi y Collados. Produjo de forma independiente, grabando en estudios locales y en su propia casa.

Además de la música, Leo fue un tatuador con casi 30 años de trayectoria. Su estilo, influenciado por el tradicional, neotradicional y oriental, se trasladó a sus obras plásticas en madera y tela.

En 2023 presentó su primera muestra individual: “Desinteligencia Natural”, en La Imprenta de Santa Fe; también compartió una exposición con Carto Mondes (Carlos Monge) y Ricardo Calanchini. Sus obras mezclan estética del tatuaje con influencias del art nouveau, cómic, ciencia ficción y heavy metal. Temas como la vida y la muerte, el erotismo, lo místico y lo post-apocalíptico atraviesan su universo visual.

También ilustró el organizador de El Litoral correspondiente al año 2024, con un dibujo para cada mes.

Leo Moscovich deja una marca indeleble en la cultura santafesina. Su obra, tanto sonora como visual, continúa inspirando a artistas y seguidores que lo recuerdan como un creador apasionado, auténtico y profundamente humano.

Con información de El Litoral

El mundo artístico se ve conmovido por el reciente descubrimiento de huesos humanos enterrados en la casa donde, a comienzos del año 2000, vivió el músico Gustavo Cerati y más tarde, habitada por artistas como Hilda Lizarazu y Marina Olmi, su última propietaria, entre otros.

La vivienda emplazada en Avenida Congreso al 3700 cuenta con un importante pasado artístico y cultural. Gracias a la investigación del periodista Julián Padilla, se conoció que, al iniciarse las tareas de demolición tras la venta del inmueble, se produjo el desmoronamiento de un muro y salieron a la luz los huesos.

La Policía de la Ciudad y la fiscalía a cargo de Martín López Perrando intervinieron de inmediato, mientras se aguardan estudios forenses para determinar la fecha y el origen de los restos. Además, hallaron pertenencias como relojes.

El hogar, que tenía más de un siglo de antigüedad, fue anteriormente un geriátrico, y versiones vecinales apuntan a que en el mismo terreno existieron una capilla y un establo durante el período colonial.

La última propietaria, hermana del actor y artista plástica, alquiló el lugar entre 2001 y 2003 ya que Cerati se encontraba en España durante ese tiempo. Hace algunos meses, Olmi vendió la propiedad y la idea era levantar un edificio allí.

No obstante, desde que el personal policial constató que los restos eran humanos, el lugar se convirtió en escenario de investigación. La Policía de la Ciudad y la fiscalía de Martín López Perrando intervinieron de inmediato, mientras se aguardan estudios forenses para determinar la fecha y el origen de los restos.

El caso mantiene abiertas múltiples hipótesis: desde un entierro histórico hasta una posible irregularidad ocurrida cuando el lugar funcionaba como residencia de ancianos. Por ahora, no hay indicios que vinculen el hallazgo con el período en que fue habitado por Cerati. Sin embargo, el descubrimiento reaviva la historia del lugar y plantea preguntas sobre su pasado oculto bajo tierra.

En diálogo con Padilla, Marina señaló que compró el inmueble junto a su ex marido, al hijo de una señora alemana hace 30 años: “Es una casa bien hecha, pero cuando la compramos ya estaba viejísima. La había hecho el padre de la señora que me la vendió. Hace por lo menos 100 años”.

En el mismo artículo, la artista sostuvo que, si bien la casa era luminosa, tenía un lado oscuro: “Donde hice la pileta había una especie de situación oscura. Había una casilla de madera y cosas raras (de los anteriores dueños)“.

NA

El viernes 21 de marzo, desde las 21:00, en San Martín esquina Pasaje Carcabuey, se llevará a cabo la noche de despedida del ciclo «Que sea rock».

La propuesta artístico-recreativa se llevará a cabo el mismo día en que, coincidentemente, finalizará el verano.

Los rafaelinos podrán ver las actuaciones de «Maten al bajista», «Eureka!» y «La Blusa» de manera gratuita en un ambiente de encuentro como lo es el de Memories Bar.

«Este es uno de los eventos que acompaña el Gobierno municipal. Vamos a disfrutar de la gastronomía, barras de tragos, ferias y la música de nuestros artistas. Invitamos a la comunidad a que se acerquen a Pasaje Carcabuey y San Martín para vivir un lindo momento», dijo Juan Auce, integrante del grupo organizador.

La aclamada banda de rock Foo Fighters sorprendió a sus seguidores al anunciar oficialmente la llegada de su nuevo baterista, Josh Freese. La noticia fue recibida con entusiasmo y anticipación por parte de los fanáticos, quienes esperaban ansiosos por conocer quién sería el encargado de ocupar el puesto vacante dejado por el anterior miembro de la banda.

Josh Freese, reconocido y talentoso baterista con una destacada trayectoria en la industria musical, se une a las filas de Foo Fighters para complementar y fortalecer aún más la sólida formación de la banda. Freese, conocido por su versatilidad y habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, ha colaborado con artistas de renombre como Nine Inch Nails, Devo y A Perfect Circle, consolidando así su reputación como uno de los mejores bateristas de su generación.

La noticia de la incorporación de Freese como nuevo miembro de Foo Fighters fue anunciada a través de las redes sociales de la banda, generando un gran revuelo entre sus seguidores. Los fanáticos expresaron su entusiasmo y apoyo hacia el nuevo baterista, destacando su talento y su capacidad para aportar un nuevo enfoque musical a la agrupación.

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Dave Grohl, líder de Foo Fighters, no escatimó elogios al referirse a Josh Freese como un músico excepcional y un valioso añadido a la banda. Grohl destacó la química instantánea que se creó entre ellos durante los ensayos y resaltó la pasión y la energía que Freese aporta a su interpretación musical.

La llegada de Josh Freese marca el inicio de una nueva etapa para Foo Fighters, en la cual explorarán nuevos horizontes sonoros y seguirán deleitando a sus seguidores con su característico estilo de rock enérgico y melódico. Los fanáticos esperan con ansias los próximos proyectos y presentaciones en vivo de la banda, confiando en que la incorporación de Freese consolidará aún más su posición como una de las agrupaciones más destacadas de la escena musical actual.

Así lo comentó Dante Farías, integrante de Que Sea Rock, en entrevista con RADIO RAFAELA DIGITAL, palpitando lo que será la Kermesse de Los Decoradores y analizando la movida rockera de la ciudad.

En primer lugar, Farías advierte un cambio en Rafaela respecto del desarrollo de la cultura rockera: "La gente de la ciudad escucha mucho rock, consume mucho rock y había poco rock en Rafaela".

"Rafaela empezó a repuntar, ahora está llena de bandas de rock, los pibes están ensayando todos los días, esperando una fecha para tocar", aseguró Dante, en referencia a un género que nuevamente está en auge y es una de las principales alternativas en el desarrollo de bandas locales.

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Al respecto de su postura y posición como organizacor de eventos, Farías resaltó: "Nosotros queremos que toquen las bandas de la ciudad, para que se muestren, que muestren el ensayo y lo que tienen, que toquen para su público".

"A la gente le gusta salir, los amigos se juntan en un auto y quieren venir para Rafaela. Esto es lo que buscamos, que la gente venga, que conozca el ambiente hermoso del rock".

Kermesse de los Decoradores

El evento tendrá lugar el día sábado 11 de marzo, a las 21:00 hs, en el Club 9 de Julio, situado en calle Ayacucho y Bolívar.

La adquisición de entradas se puede llevar a cabo en los siguientes locales, rafaelinos y aledaños:

Jalito CaféAguja y Tinta - Galería San MartínAmérica BarEl Escondite BarDisqueria Tokoa (San Francisco - Cba)Gonzalo Seguro (Lavalle 35 Sunchales)Flaming (local Bv Roca)Pela Curbelo (Galería San Martín)

Reflexión y análisis del ámbitoDebido a su vasta trayectoria dentro del rubro, Dante pudo advertir diversas situaciones agradables dentro del mismo, "he visto eventos que se hicieron acá, recitales, en dónde fueron abuelos, padres e hijos, es algo hermoso. Te saludan y te felicitan por lo bien que la pasaron".

Por último, reflexionó acerca de la buena onda y cordialidad que prevalece en estos ambientes, donde las rivalidades quedan de lado. Actualmente, por citar un ejemplo, se realizan eventos musicales en 9 de Julio y "hay banderas de Atlético colgadas, banderas de Ferro, los chicos de Ben Hur, Peñarol, y están todos abrazados, porque el rock une y sentís el cariño de la persona que está al lado, la gente va a buscar eso", concluyó.

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Este lunes, en la Casa de Santa Fe en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se brindaron detalles del proyecto itinerante que reúne memorabilia de artistas fundacionales del género en castellano.

El Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe presentó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el proyecto Museo del Rock, con la participación del ministro Jorge Llonch; el diputado nacional Roberto Mirabella; y los productores de la muestra itinerante Juan Carlos Baglietto y Fernando Piedrabuena.

Al explicar los orígenes de la idea, Llonch aseguró que “un museo siempre es un territorio en construcción, porque la historia está en permanente construcción. Un museo refleja una parte de la historia y eso después se va enriqueciendo con lo que se va sumando. Cuando se construye algo se hace con determinadas voces, con determinadas palabras, testimonios, registros que después se van agrandando y expandiendo”.

El ministro, asimismo, indicó que “quienes estamos en el campo de la cultura y la música debemos buscar los modos de crear una memoria viva. Este museo pretende eso mismo: porque se va nutriendo con aportes de todos y todas, porque es itinerante y porque está abierto a las voces y memorias colectivas. Desde esta mirada, un museo no es un espacio cerrado sino una zona abierta de la que todos y todas podemos ser parte”.

Para el titular de Cultura, “la muestra selecciona unos artistas como punto de partida, y luego con instancias de participación de los visitantes y con la programación activa y amplia de eventos recitales, charlas, talleres, workshops, etc, durante el tiempo de la muestra, esa selección inicial se irá completando”.

El ministro señaló que “los objetos tienen la capacidad de despertar recuerdos y vivencias que quizás creíamos intrascendentes u olvidados. La propuesta es también el rescate de esos recuerdos y vivencias que le van dando forma a la memoria colectiva”.

Por último, Llonch recordó que “la idea que tuvimos con Juan Baglietto fue reunir instrumentos, indumentaria, partituras, discos de oro y memorabilia, y para que no se trate de propuesta estática, cada objeto va acompañado de su referencia. Se trata de darle a cada objeto un contexto para entender su importancia”.

Por último, Llonch destacó que “es un museo sobre ruedas y que el recorte histórico va desde los años sesenta hasta acá, desde marzo ya estará en Rosario y luego itinerando por Santa Fe”.

Más voces

La secretaria de Gestión Federal y Delegada de Gobierno de la Casa de Santa Fe, Candelaria González del Pino, resaltó que “siempre intentamos transmitir el mensaje que nos pide el gobernador Omar Perotti y que es que ésta Casa en Buenos Aires, sea una vidriera de todas las potencialidades que tiene la provincia de Santa Fe, en lo artístico, en lo cultural, en lo gastronómico y en todas las facetas que tiene la provincia”.

Además, informó que la muestra va a quedar abierta hasta el 16 de diciembre y que este viernes “se realiza la Noche de las Casas donde todas las casas de las provincias abrimos las puertas, y en nuestro caso, vamos a cortar la cuadra y contaremos con la presencia de muchísimos artistas y también de las empresas santafesinas”.

Por su parte, Mirabella expresó que “la música nos recuerda cosas y nos lleva a experiencias vividas y además como decía Lennon nos ayuda a procesar nuestro dolor”; y destacó que “la provincia tiene muchos talentos en muchas disciplinas y en el caso de la música en particular, tiene una gran cantidad de talentos. En Santa Fe nacen permanentemente creadores, músicos, poetas. Es un orgullo como santafesino que podamos estar mostrando esto a todo el país”.

"El Museo del Rock “es producto de un laburo de un montón de gente y fue un laburo arduo, porque había que encontrar cosas que fueran significantes en la vida de cada uno de los artistas y que también fueran importantes para quien se pare delante de estos objetos. La labor fue tratar de resumir la vasta historia que tiene la música relacionada al rock de nuestra provincia; no es raconto de cosas del pasado sino un disparador de lo que sucede en el presente en la provincia y ojalá sea punto de partida para el futuro venturoso que tiene la música en Santa Fe”.

[Juan Carlos Baglietto]

La Muestra

La muestra itinerante Museo del Rock se habilitará al público el viernes 2 de diciembre, en el marco de la Noche de las Casas de las Provincias en Buenos Aires, un evento que tiene como objetivo promover el federalismo, la cultura y el turismo de las diferentes provincias argentinas. Y en ese sentido, cabe destacar el aporte del Consejo Federal de Inversiones al proyecto.

La exposición se encuentra articulada mediante un guión cronológico que describe las expresiones musicales seleccionadas en décadas, desde el comienzo de los 60/70 hasta la actualidad.

Cuenta con una estética íntimamente relacionada al mundo de la música, mediante 12 baúles de transporte de equipamiento, al estilo de los Fly Cases. Estos baúles/vitrinas, forman el recuadro contenedor de objetos especialmente seleccionados en representación de distintos artistas: hay discos de oro, instrumentos y originales de partituras, pertenecientes a artistas como Fito Paez o Lito Nebbia.

La iniciativa, que apunta a contribuir a la difusión, el reconocimiento y la valorización del rock nacional, mediante la construcción de una narrativa que tiene como eje sus comienzos en la provincia de Santa Fe, específicamente en Rosario, anclando en el tiempo presente a sus artistas y trabajadoras y trabajadores de la cultura.

Una vez finalizada su etapa inaugural en la Casa de Santa Fe en Buenos Aires, el próximo 16 de diciembre, la muestra itinerante Museo del Rock se montará en marzo en Rosario y desde allí continuará por todos los departamentos de la provincia de Santa Fe, con un criterio federal.

Para mayores informes sobre la exposición Museo del Rock en Casa de Santa Fe en Buenos Aires, llamar al (011) 4342 0425 o escribir al correo casadesantafeencaba@santafe.gov.ar.

Será el lunes, a las 16 horas, en la Casa de Santa Fe en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El proyecto itinerante reúne memorabilia de artistas fundacionales del rock de autor en castellano.

El Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe presentará en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires su proyecto Museo del Rock. Con la participación del ministro Jorge Llonch, el diputado nacional Roberto Mirabella y los productores de la exposición, Juan Carlos Baglietto y Fernando Piedrabuena, el anuncio se realizará el lunes próximo, a las 16:00, en la Casa de Santa Fe, ubicada en 25 de Mayo 178.

La muestra itinerante Museo del Rock se habilitará al público el viernes 2 de diciembre, en el marco de la Noche de las Casas de las Provincias en Buenos Aires, un evento que tiene como objetivo promover el federalismo, la cultura y el turismo de las diferentes provincias argentinas.

La exposición se encuentra articulada mediante un guión cronológico que describe las expresiones musicales seleccionadas en décadas, desde el comienzo de los 60/70 hasta la actualidad.

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Cuenta con una estética íntimamente relacionada al mundo de la música, mediante 12 baúles de transporte de equipamiento, al estilo de los Fly Cases. Estos baúles/vitrinas, forman el recuadro contenedor de objetos especialmente seleccionados en representación de distintos artistas: hay discos de oro, instrumentos y originales de partituras, pertenecientes a artistas como Fito Paez o Lito Nebbia.

En julio de este año, Baglietto, Llonch y Mirabella anunciaron la iniciativa que apunta a contribuir a la difusión, el reconocimiento y la valorización del rock nacional, mediante la construcción de una narrativa que tiene como eje sus comienzos en la provincia de Santa Fe, específicamente en Rosario, anclando en el tiempo presente a sus artistas y trabajadoras y trabajadores de la cultura.

Una vez finalizada su etapa inaugural en la Casa de Santa Fe en Buenos Aires, el próximo 16 de diciembre, la muestra itinerante Museo del Rock llegará a Rosario y desde allí continuará por todos los departamentos de la provincia de Santa Fe.

Para mayores informes sobre la exposición llamar al (011) 4342 0425 o escribir al correo casadesantafeencaba@santafe.gov.ar

Este sábado 5 de noviembre se estará presentando en el bar rafaelino el grupo “Cuatro-60”. Radio Rafaela dialogó con sus integrantes Fiorela Carlini, Nicolás Herrero y Martina Adorati, quienes nos comentaron acerca de su recorrido en la música.

“Santos Barriles” sigue ofreciéndole un espacio a artistas locales. En este caso, el fin de semana tendrá la oportunidad la banda “Cuatro-60”, grupo que se formó hace poco más de un año.

“Cuatro-60” adapta canciones de rock internacional y nacional adaptado al formato acústico.

Martina Adorati, una de sus integrantes, comenzó a los 11 años a tocar batería. Actualmente tiene 22 años.

Es la primera vez que toco en un acústico. Es súper divertido y súper lindo, porque se armó un grupo humano muy lindo[Martina Adorati]

Fiorela Carlini, hija de Rubén Carlini, tuvo una gran influencia de su familia en relación a la interpretación musical. Comenzó a cantar en un escenario a los 5 años y desde ahí nunca frenó.

Con mi papá también estamos cantando ahora en formato acústico y con los chicos surgió también la posibilidad[Fiorela Carlini]

Mientras que Nicolás Herrero, guitarrista de la banda, comenzó a tocar este instrumento a los 12 años. Tuvo un profesor en el barrio y desde ahí empezó su amor con la música.

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“Cuatro-60” estará presente en el bar “Santos Barriles” este sábado 5 de noviembre.

Daniel Fessia se presentó el jueves a la noche en el reconocido bar de la ciudad, realizando covers de rock nacional. Antes de su show, estuvo presente en Radio Rafaela, contando su experiencia en el mundo de la música.

El pasado jueves 3 de noviembre hubo show en “Santos Barriles”, donde se presentó Daniel Fessia, quien deleitó a los comensales con covers de rock nacional.

Daniel en el pasado formaba parte de “Caiman Blue”, banda que tuvo la oportunidad de ganar en el pasado el “Pre-Cosquín Rock” y poder estar presentes en el famoso festival.

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Después tuve la posibilidad de grabar dos discos. Grabamos dos discos, uno lo grabamos en Santa Fe capital y el otro lo grabamos en Buenos Aires, con la produccion de La Renga[Daniel Fessia]

Pero según Daniel, “ por cosas de la vida, cada uno fue haciendo su vida […] así que para armar todo otra vez, como que dije 'me quedo con la guitarra sola y voy dando vueltas por ahí'”.

Además de los covers de rock nacional, pudo interpretar un tema de su autoría, “Cazadores de Almas”. Este tema lo compuso cuando tenía 16 años. Según él, es un tema que a pesar de los años, sigue siendo actual por la situación social.