on la llegada del fin de semana, aparece la oportunidad ideal para quienes disfrutan del cine y las series, ya sea para retomar esa historia que quedó en pausa o animándose a descubrir una nueva película. Mientras algunas personas optan por ir al cine, otras prefieren la comodidad del hogar y eligen las plataformas de streaming como aliadas. En ese contexto, este viernes 9 de enero desembarcaron estrenos imperdibles en Netflix, pensados para acompañar y hacer aún más entretenidos estos días de descanso.

En primer lugar, Machos alfa vuelve a la escena con una nueva temporada que promete situaciones inesperadas y el regreso de esos personajes que, con el correr de los episodios, lograron conquistar a millones de espectadores en todo el mundo, tanto en su versión original española como en sus distintas adaptaciones. La serie retoma su esencia con el humor y las dinámicas que la hicieron popular, apostando una vez más por retratar vínculos y conflictos contemporáneos.

Tráiler de la temporada 4 de Machos alfa

Sin embargo, en esta ocasión el regreso se siente algo más acotado, ya que los creadores decidieron apostar por una entrega más breve. Por lo que se dio a conocer, la nueva temporada cuenta con apenas seis episodios.

Con opiniones divididas por parte de la crítica, este viernes llegó una nueva comedia romántica protagonizada por Emily Bader y Tom Blyth, que apuesta por una historia atrapante. Basada en la exitosa novela de Emily Henry, la película se suma a los estrenos de la semana con una propuesta ideal para quienes disfrutan de relatos centrados en los vínculos, las emociones y los giros inesperados del amor.

Tráiler de Gente que conocemos en vacaciones

La trama sigue a Poppy, una joven de espíritu libre, y a Alex, alguien que encuentra seguridad en la rutina. Mejores amigos desde hace más de diez años, mantienen la tradición de compartir vacaciones cada verano, aun viviendo en ciudades distintas. Ese equilibrio construido a lo largo del tiempo comienza a tambalear cuando ambos empiezan a preguntarse si su relación es solo amistad o si, en realidad, podrían ser la pareja que siempre estuvo frente a sus ojos.

Como tercera alternativa se suma un documental televisivo italiano que se anima a analizar, sin rodeos, distintos aspectos clave de la historia reciente del país. A través de una mirada crítica, la producción recorre la era Berlusconi, el impacto del desembarco de las redes sociales y las múltiples contradicciones que atraviesan al sistema judicial italiano, en un contexto donde los límites entre lo público y lo privado se volvieron cada vez más difusos.

Tráiler de Fabrizio Corona: Yo soy la noticia

Lejos de plantearse como una biografía tradicional de Fabrizio Corona, conocido como el “rey de los paparazzi”, el documental propone un retrato más amplio y profundo. La narrativa pone el foco en una sociedad que, desde los años noventa hasta la actualidad, parece haber perdido la capacidad de diferenciar entre la realidad y la telerrealidad, exponiendo las tensiones y excesos de una época marcada por la exposición constante.

De esta manera, el fin de semana se presenta como una oportunidad ideal para elegir entre risas, romance o una mirada más reflexiva sobre la realidad contemporánea. Con propuestas para distintos gustos, los nuevos estrenos invitan a tomarse un respiro, acomodarse frente a la pantalla y dejarse llevar por historias que prometen entretener, emocionar y también generar debate.

El final de Stranger Things no solo cerró una de las historias más influyentes de la televisión reciente. También significó una despedida profunda para quienes crecieron frente a cámara y forjaron una hermandad que trascendió la ficción. A pocos días del estreno del volumen final, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin repasaron el impacto emocional del cierre y el vínculo que los unió durante una década.

“Llegué a caminar solo, llorando”, confesó Wolfhard en una entrevista con GQ en Londres, al describir los días finales de grabación. La frase sintetizó la intensidad de una despedida que, para el elenco, tuvo más de duelo que de simple cierre laboral. Desde el anuncio en 2022 de que la quinta temporada sería la última, el peso emocional se hizo sentir en cada etapa del rodaje.

Para los protagonistas, el final no representó solo la conclusión de una serie exitosa, sino la separación de una familia construida con el tiempo. Schnapp recordó que la noche previa al último día soñó con su versión infantil de la primera temporada y reflexionó: “Tanto ha cambiado y, a la vez, nada”. McLaughlin coincidió al señalar que el cierre lo conectó con el Caleb de antes de la fama.

La presión por aprovechar cada jornada se volvió una constante. Matarazzo admitió que atravesó momentos de ansiedad, pero aprendió a vivir el presente: “Había que disfrutar y no preocuparse por todo”. En los momentos de mayor melancolía, Wolfhard encontró contención en sus compañeros y en actores como Charlie Heaton y Natalia Dyer, a quienes definió como su refugio emocional.

Los lazos entre los protagonistas no comenzaron con Netflix. McLaughlin recordó fotos de Halloween de años previos al estreno, cuando ya compartía escenas y familias con otros integrantes del elenco. Matarazzo y él mismo habían iniciado sus carreras en Broadway, donde también se forjaron amistades entre sus madres, un detalle que fortaleció el círculo de apoyo durante los años de exposición pública.

El rodaje final, realizado en Atlanta en 2024, intensificó la sensación de despedida. Wolfhard comparó la experiencia con la pérdida de un familiar, donde cada uno procesa el duelo a su manera. McLaughlin cerró su ciclo con una noche íntima de música y reflexión: “Lucas ha terminado”.

El último día reunió a cientos de personas que formaron parte de la serie. Hubo confeti, lágrimas y abrazos. “Fue como el último partido de un equipo que se retira”, describió Wolfhard, en una escena que combinó celebración y tristeza.

Para Schnapp, interpretar a Will Byers fue clave en su proceso de aceptación personal. “La serie me enseñó que está bien ser quien soy”, explicó, al destacar el impacto que tuvo el recorrido de su personaje en su vida fuera de la pantalla.

Con el final consumado, el elenco reconoció la presión de estar a la altura de otros grandes cierres televisivos, aunque coincidió en valorar el camino recorrido. Stranger Things se despide, pero deja una marca imborrable en quienes la protagonizaron y en millones de espectadores que crecieron junto a Hawkins.

Merlina, la serie de Netflix que se convirtió en una de las más vistas del último tiempo, fue renovada para una segunda temporada.

"Merlina", serie que rescata el lúgubre y cómico universo de "Los locos Addams" para narrar el paso por el colegio secundario de la macabra adolescente del título, ahora encarnada por Jenna Ortega, fue renovada para una segunda temporada luego del enorme éxito que alcanzó en Netflix, donde tras su estreno en noviembre pasado se transformó en una de las tiras más vista de la plataforma.

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"Ha sido increíble crear una serie que lograra conectar con gente de todo el mundo. Estamos muy emocionados de continuar el viaje tortuoso de Merlina hacia la temporada 2, queremos echarnos ese clavado en otra temporada para explorar el mundo raro y tenebroso de Nunca Más. Solo hay que asegurarnos de que Merlina no haya vaciado antes la piscina", dijeron en declaraciones a la prensa Alfred Gough y Miles Millar, ambos showrunners y productores ejecutivos de la serie junto al reconocido cineasta Tim Burton.

Es que esta versión, adaptada de los cómics publicados por Charles Addams en la revista The New Yorker durante los años 30, puso el foco en la hija del matrimonio conformado por Homero (Luis Guzmán) y Morticia (Catherine Zeta-Jones) con una propuesta que interpeló a toda una generación de adolescentes -y no tanto- a través de una estética contemporánea y centennial que despertó fanatismo y hasta "desafíos" en redes sociales para replicar desde la vestimenta hasta los pasos de baile de la joven protagonista.

Ortega, que venía de trabajar en tiras como "Jane the Virgin" y "You", logró diferenciar en ese sentido su personaje del que durante décadas había sido unívocamente inmortalizado en la cultura popular por Christina Ricci (en las películas de 1991 y 1993), dándole un estilo que conserva, a su manera, el cinismo y la oscuridad de la Merlina original, pero con una personalidad más acorde a la cultura juvenil actual, con sus propios códigos y miradas sobre temas como la diversidad o el patriarcado.

Sobre qué trata "Merlina", la serie de Netflix

En esta historia, Merlina es una chica que, como cualquier adolescente, lucha por hallar su propio lugar en el mundo, aunque su rebeldía y sentido de justicia particular la llevan a vengarse de los maltratadores de su hermano, Pericles (Isaac Ordonez), arrojándoles pirañas en la pileta de natación.

Con ese episodio como corolario de una serie de "malas" conductas, la heredera de los Addams es enviada a la Academia Nunca Más, que alberga a otros y otras estudiantes también rechazados por el sistema académico tradicional: sirenas, hombres (y mujeres) lobo, vampiros y todo tipo de adolescentes marginales son bienvenidos en la escuela, encabezada por la directora Larissa Weems (Gwendoline Christie).

Pronto, la academia se transforma en un escenario tan peligroso como de descubrimiento, cuando Merlina comienza a desarrollar un don psíquico que le permite tener visiones del futuro y el pasado al mismo tiempo que se desata una oleada de asesinatos que aterroriza al pueblo lindero, que parece tener oscuros y sobrenaturales vínculos con sus propios padres, también exestudiantes del colegio más de dos décadas atrás.

"Merlina" se convirtió en una de las series más vistas de NetflixDesde su estreno el pasado 23 de noviembre, "Merlina" consiguió ubicarse dentro del catálogo de Netflix como una de las series más exitosas de su historia, con más de 1 millón de horas de reproducción en sus primeros 28 días disponible en la oferta.

Además, la serie rompió el récord de las mil millones de horas vistas en las tres semanas siguientes a su lanzamiento, uniéndose a la cuarta temporada de "Stranger Things" y a "El juego del calamar" en alcanzar esa cifra, y hasta el momento ostenta seis semanas consecutivas con más de 100 millones de horas de visualización en las listas de series en inglés del servicio.

Por fuera de la plataforma propiamente dicha, el hashtag #WednesdayAddams (tal su nombre en inglés) ya fue visto más de 22.000 de veces en TikTok, donde también abundan sin descanso las búsquedas para recrear su maquillaje, su vestimenta y la breve coreografía que realiza durante el baile escolar de la serie acompañada por la canción de 1981 "Goo Goo Muck", de la banda punk estadounidense The Cramps.

En Spotify, el mismo corte aumentó más de 9,5% sus reproducciones en relación con el mes previo a que estrenara la serie, mientras que la banda sonora de la producción llegó al primer puesto en la lista iTunes Soundtrack, donde permaneció dentro del Top 10 durante tres semanas.

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“Bosé” constará de seis episodios y estará disponible en la plataforma de Paramount + los primeros días de noviembre.

Bosé, serie original de Paramount+ sobre “la dramática y apasionante vida” de Miguel Bosé, estará disponible en esa plataforma de streaming a partir del 3 de noviembre.

“Desde su nacimiento, Miguel Bosé estaba destinado a romper moldes y a inventarse los suyos propios al margen de los rígidos convencionalismos que imponían el país y el momento en el que creció”, comienza una presentación oficial de la biopic.

“Su padre ha sido una figura del toreo español, muy tradicional y conservador. Mientras que su madre fue una gran estrella de cine, italiana, sofisticada y moderna. Bosé hereda el carácter paterno y la belleza materna, y la rebeldía y la elegancia de ambos”, añade.

Y luego precisa que la separación de sus padres fue un escándalo en la España de finales de los ‘60, cuando Miguel sólo tenía 11 años: “Así, Bosé empezará a forjar un carácter tan seductor como disruptivo, con el que sacudirá al mundo una década más tarde”.

Rodeado por un halo de misterio, siempre ha sido muy celoso de su intimidad y pocos conocen su historia. Por primera vez, Miguel Bosé compartirá parte de su vida privada, con sus fortalezas y debilidades, y la de un artista con una personalidad única y muy reconocible, exclusivamente disponible para las audiencias globales de Paramount+

A su vez, la promoción de Bosé dice que “será una obra de arte inaudita en sí misma, que transportará a los espectadores a diferentes momentos de la vida y carrera del cantautor que comenzó a fines de los años ‘70″.

José Pastor e Iván Sánchez interpretan a Miguel Bosé en diferentes momentos de su vida.

Parte del elenco incluye a Nacho Fresneda (hará del padre de Miguel, Luis Miguel Dominguín), Valeria Solarino (interpretará a Lucía Bosé, su madre), Alicia Borrachero (La Tata), Ana Jara (interpretará a la mejor amiga del cantante), José Sospedra (Pablo Alborch), Miguel Ángel Muñoz (en la piel de Julio Iglesias) y a Mariela Garriga (Facio).

Por otro lado, Paramount+ informa que cada uno de los seis episodios de la serie se centra en una canción de Miguel Bosé y cuenta la historia detrás de su vida en ese momento, mostrando su inspiración, composición y grabación. “De ese modo, a través de flashbacks, recorremos los distintos momentos de la vida del artista a partir de sus éxitos”, precisa.

Cuenta con la dirección de Miguel Bardem y Fernando Trullols y guión de Ángeles González Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre.

Esta nueva producción argentina toma como material de base al exitoso libro de Tamara Tenenbaum que se publicó en el 2019.

Con su personaje principal caracterizado por la brillante y reconocida actriz, “Lali”, “El fin del amor” será una serie dramática basada en el ensayo de Tamara Tenenbaum llamado “El fin del amor, querer y coger en el siglo XXI”. Será una producción de Prime Video, producida por K&S Films.

Espósito, además de protagonista será la productora ejecutiva. La serie comenzó su rodaje en Buenos Aires a finales de 2021.

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Sinopsis

La historia relata la vida de una joven llamada Tamara, quien nació y creció en el seno de una comunidad judía ortodoxa, pero luego de confrontar de forma inesperada su educación y cultura, deja a su novio para rebelarse contra el concepto tradicional del romance, tal como lo hizo con su vida religiosa. Todo ello, porque desea descubrir y vivir otras formas, con otros ideales, o más bien si ellos.

El fin del amor deja entrever qué sucede cuando el matrimonio o la pareja monógama ya no son un objetivo de vida y es una herramienta para la destrucción creativa del amor romántico y los postulados que lo sostienen, para que de sus cenizas salga un amor mejor, que haga más libres a hombres y mujeres en sus vínculos

Reparto de "El fin del amor"Además de Espósito, entre los talentos que harán parte de “El fin del amor” se encuentran Mariana Genesio Peña (El marginal), Candela Vetrano (Floricienta), Andrés Gil (Patito feo), Verónica Llinás (100 días para enamorarse), Mike Amigorena (María Marta: El crimen del country), Julia Ortega y Vera Spinetta (Presentes); entre otros.

Aunque todavía no tiene fecha de estrena, ya es una de las series más esperadas de Prime Video.