Tras el lanzamiento de su nuevo álbum Todo por un beso, Emanero anuncia su gira internacional que lo llevará por distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. Como parte de la misma, el artista nos regalará una noche única el sábado 9 de mayo en la Sala 9 Multiespacio,  Ayacucho 309, Rafaela.

Los shows forman parte del tour presentación de “Todo por un Beso”, un proyecto conceptual que explora el amor en todas sus formas y marca una nueva etapa en la carrera del artista. 

Todo por un beso reúne una colección de canciones que reflejan la madurez artística de Emanero, atravesando distintos climas y ritmos —desde baladas hasta merengues—, con letras que ponen en primer plano la emoción, las historias y los vínculos.

El álbum incluye colaboraciones con David Bisbal, Luciano Pereyra, L-Gante, Ángela Leiva y otros invitados. Entre ellas se destaca La Peligrosa, junto a Bisbal y Pereyra, una canción que simboliza el encuentro de mundos y refuerza la capacidad del artista para conectar generaciones a través de la música.

Sobre Emanero

Federico Giannoni, conocido artísticamente como Emanero, es uno de los artistas más versátiles y auténticos de la música argentina. Cantante, compositor y productor, logró construir una identidad única que conecta lo popular con lo contemporáneo y atraviesa generaciones a través de la emoción, las historias y la canción.

Con el paso del tiempo, se apropió de un concepto que marcó un antes y un después en su carrera y en la música argentina: Runfla. En la obra de Emanero, Runfla se refiere a las colaboraciones que reúnen artistas de diferentes generaciones y estilos en un mismo lenguaje musical. Este concepto se expandió más allá de lo artístico, convirtiéndose en una estética, una gira y un álbum completo: una experiencia colectiva donde confluyen distintas voces, géneros y emociones, siempre desde lo popular y lo auténtico.

De este universo surgieron hits como “Bandido”, “Atorrante”, “Adicto” y “Sinvergüenza”, que superaron los 500 millones de streams y le valieron a Emanero el Premio Gardel a Mejor Canción Tropical en 2024.

En 2026, Emanero presenta su nuevo álbum “Todo por un beso”, un proyecto conceptual que celebra el amor y los vínculos desde distintas miradas. El disco combina baladas, merengues reflejando su versatilidad y madurez musical. Incluye colaboraciones con David Bisbal, Luciano Pereyra, L-Gante, Ángela Leiva y otros invitados, ampliando aún más su universo artístico.

El lanzamiento llega junto con el anuncio de su gira internacional, que lo llevará por toda Latinoamérica y Europa, consolidando su expansión y reafirmando su lugar como un referente de un sonido que atraviesa todas las generaciones.

Dónde conseguir las entradas

Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves 12 de febrero a las 16 hs con tarjeta de crédito o débito a través de www.harlem.com.ar a partir de $90.000 más service charge. Además, podrás abonar en 3 cuotas sin interés con tarjetas de crédito a través de Mercado Pago. 

También podrás adquirir tickets físicos en efectivo (sin costo de servicio) en Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe), en Terco Tour (25 de mayo 453, Paraná) y en Amadeus (Córdoba 1369, Rosario).

Tras el lanzamiento de su nuevo álbum Todo por un beso, Emanero anuncia su gira internacional que lo llevará por distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. En el marco de la misma y junto a Harlem Shows, el artista nos regalará tres noches únicas a puro romanticismo. Las mismas son el viernes 8 de mayo en Paraná (Hierlam XL), el sábado 9 de mayo en Rafaela (Sala 9) y el lunes feriado 17 de agosto en Santa Fe (Estadio Cubierto Club A. Unión).

Los shows forman parte del tour presentación de “Todo por un Beso”, un proyecto conceptual que explora el amor en todas sus formas y marca una nueva etapa en la carrera del artista.

Todo por un beso reúne una colección de canciones que reflejan la madurez artística de Emanero, atravesando distintos climas y ritmos —desde baladas hasta merengues—, con letras que ponen en primer plano la emoción, las historias y los vínculos.

El álbum incluye colaboraciones con David Bisbal, Luciano Pereyra, L-Gante, Ángela Leiva y otros invitados. Entre ellas se destaca La Peligrosa, junto a Bisbal y Pereyra, una canción que simboliza el encuentro de mundos y refuerza la capacidad del artista para conectar generaciones a través de la música.

Federico Giannoni, conocido artísticamente como Emanero, es uno de los artistas más versátiles y auténticos de la música argentina. Cantante, compositor y productor, logró construir una identidad única que conecta lo popular con lo contemporáneo y atraviesa generaciones a través de la emoción, las historias y la canción.

Con el paso del tiempo, se apropió de un concepto que marcó un antes y un después en su carrera y en la música argentina: Runfla. En la obra de Emanero, Runfla se refiere a las colaboraciones que reúnen artistas de diferentes generaciones y estilos en un mismo lenguaje musical. Este concepto se expandió más allá de lo artístico, convirtiéndose en una estética, una gira y un álbum completo: una experiencia colectiva donde confluyen distintas voces, géneros y emociones, siempre desde lo popular y lo auténtico.

Emanero presenta su nuevo álbum Todo Por Un Beso

De este universo surgieron hits como “Bandido”, “Atorrante”, “Adicto” y “Sinvergüenza”, que superaron los 500 millones de streams y le valieron a Emanero el Premio Gardel a Mejor Canción Tropical en 2024.

En 2026, Emanero presenta su nuevo álbum “Todo por un beso”, un proyecto conceptual que celebra el amor y los vínculos desde distintas miradas. El disco combina baladas, merengues reflejando su versatilidad y madurez musical. Incluye colaboraciones con David Bisbal, Luciano Pereyra, L-Gante, Ángela Leiva y otros invitados, ampliando aún más su universo artístico.

El lanzamiento llega junto con el anuncio de su gira internacional, que lo llevará por toda Latinoamérica y Europa, consolidando su expansión y reafirmando su lugar como un referente de un sonido que atraviesa todas las generaciones.

Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves 12 de febrero a las 16 hs con tarjeta de crédito o débito a través de www.harlem.com.ar a partir de $60.000 más service charge. Además, podrás abonar en 3 cuotas sin interés con tarjetas de crédito a través de Mercado Pago.

También podrás adquirir tickets físicos en efectivo (sin costo de servicio) en Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe), en Terco Tour (25 de mayo 453, Paraná) y en Amadeus (Córdoba 1369, Rosario).

EL LITORAL

Gastón Soffritti, actor con más de dos décadas en la televisión argentina, lanzó su primer libro titulado Vos Sí Que No Tenés Problemas el pasado 1° de septiembre, y ya generó fuerte polémica. En sus páginas, describe situaciones de maltrato vividas cuando apenas era un niño en los sets de televisión, lo que despertó especulaciones en torno a una figura emblemática de la industria: Cris Morena.

Si bien el actor no menciona nombres propios, en uno de los fragmentos más comentados, relata: “Tengo doce años, estoy arriba del escenario, veo una mujer flaca de pelo rubio, largo, ondulado que dirige todo un elenco de niños; grita sin parar desde abajo, no dice nombres, es violenta, lo que dice y cómo lo dice es violenta”. Esta descripción generó un inmediato vínculo con la productora de exitosos programas infantiles y juveniles, como Chiquititas, Floricienta y Rincón de Luz, en los que Soffritti participó.

La lectura del fragmento al aire en el programa Vamos las chicas (Ciudad Magazine) reactivó recuerdos de denuncias anteriores, como las expresadas por Eugenia "China" Suárez, quien también cuestionó en su momento los tratos recibidos durante sus años como actriz infantil en producciones de Cris Morena.

Soffritti añade otra escena impactante en el libro: “Antes de decir mi línea me grita ‘¿vos sos idiota? Tenías que entrar por el otro lado’”. Las panelistas del programa televisivo interpretaron que si no se refería a la reconocida creadora de ficciones juveniles, hubiese sido oportuno aclararlo, dado el contexto y la alusión tan directa.

Con apenas 9 años, Soffritti debutó en Yago, pasión morena, y luego pasó por varias ficciones icónicas del universo Cris Morena. A los 33 años, con un recorrido consolidado en teatro, televisión y cine, elige ahora contar su historia desde otro lugar: el de la reflexión y la memoria, echando luz sobre el detrás de escena de una industria que muchas veces romantiza el trabajo infantil sin mostrar sus costos emocionales.

Hasta el momento, Cris Morena no respondió públicamente a esta mención indirecta. Sin embargo, todo indica que el actor deberá enfrentar nuevas entrevistas y preguntas que buscarán confirmar si esa "mujer flaca de pelo rubio" es efectivamente quien muchos sospechan.

En medio del show que brindaron este viernes en el Movistar Arena, Erreway anunció su fecha en Santa Fe, como parte de su Tour 2025. La banda llegará a la ciudad para revivir sus clásicos inolvidables junto con las nuevas canciones en una noche única que promete emoción, nostalgia y una energía inigualable.

Con la presencia estelar de LALI en “Para cosas buenas”, Erreway comenzó esta noche su saga de shows en el Movistar Arena y anunció su llegada a Santa Fe en lo que será una velada inolvidable.

Erreway, la banda argentina reconocida en el mundo entero, que nació como parte de la serie juvenil Rebelde Way, creada por Cris Morena, vuelve a los escenarios tras 20 años. Sus canciones con estilo pop rock marcaron a toda una generación. Sus integrantes unidos por el amor hacia la música a pesar de las restrictivas reglas académicas de la Elite Way School, son los más queridos por el público: Camila Bordonaba vuelve al ruedo junto a sus grandes amigos Felipe Colombo y Benja Rojas.

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Ahora la espera terminó, el anhelo de miles de fanáticos se cumplió y Erreway vuelve a los escenarios de Argentina, y en el marco de su Tour 2025 llegarán al Estadio del Club Unión el 7 de noviembre con una presentación impactante, acompañada de una química inigualable con el público, demostrando que a pesar de los años, nada cambió. La música de Erreway nos sigue uniendo, los recuerdos forjados nos siguen acompañando, nuevas generaciones se suman y la magia se renueva.

La preventa de entradas estará disponible a partir del lunes 1 de septiembre a las 12 hs con Tarjeta Visa de Naranja X.

Mientras que la venta general será el martes 2 de septiembre a las 12hs con todos los medios de pago y continúa disfrutando de un 15% off con tu tarjeta de débito de Visa Naranja X o 3 cuotas cero interés con tu tarjeta de crédito de Visa Naranja X. A través de www.movistararena.com.ar.

Luego de haber anunciado su vuelta a los escenarios en varios países, los protagonistas expresaron a través de las redes sociales su profunda alegría por estar muy cerca de sus seguidores compartiendo nueva música y escribiendo momentos inolvidables en este nuevo camino.

"La felicidad que tengo es absoluta. Salir a girar con mis amigos. Nos vemos por ahí", Benjamín Rojas.

"Gracias, gracias siempre por el cariño y la paciencia!! Estamos muy emocionados!! Nos vemos pronto!!!!!", Felipe Colombo.

Más información en Errewaytour

Erreway es una banda de pop rock argentina formada en el año 2002 durante la grabación de la exitosa telenovela “Rebelde Way”, interpretada por Camila Bordonaba, Luisana Lopilato, Felipe Colombo y Benjamín Rojas. A lo largo de su carrera, obtuvieron un enorme reconocimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica y Europa, donde recorrieron República Dominicana, Ecuador, Uruguay, Perú, Panamá, Paraguay, Chile, Costa Rica, además de Israel y España.

Luego de dos años viajando por diferentes países, la banda decidió seguir cada uno su rumbo despidiéndose de los escenarios hasta el 2007, donde regresan a España tres de sus integrantes: Camila, Felipe y Benjamín, para volver a tocar en vivo ante miles de personas las canciones de siempre más las del nuevo álbum que habían estrenado titulado “Memoria”.

A lo largo de la carrera sumamente exitosa que mantuvieron, lanzaron 3 álbumes de estudio: en 2002 “Señales”, 2003 “Tiempo” y en 2004 “Memoria”. Además, tuvieron la oportunidad de tener sus discos en vivo con las mejores canciones que sonaban en cada show, como: “Erreway en Israel” en 2004, “Erreway en concierto” y “El disco de Erreway” ambos en 2006 y “Erreway: Box set” en 2007.

Durante el 2004, debutaron en la pantalla grande con su propia película “Erreway: 4 caminos”, marcando el cierre de la historia luego de haber culminado las grabaciones de la telenovela Rebelde Way. La conmovedora cinta, que obtuvo más de 290.000 espectadores, estaba situada en el rumbo que tomó la banda luego de finalizar el colegio en la reconocida “Elite Way School” y los protagonistas, Camila Bordonaba, Luisana Lopilato, Felipe Colombo y Benjamín Rojas se embarcan en una aventura recorriendo diferentes destinos a través de su música.

Después de unos años, volvieron a estrenar un nuevo disco con las recopilaciones de sus icónicas canciones titulado “Erreway: Grandes éxitos” en 2017. Para el 2020, llegó “Erreway: Remixes + inéditos” y en 2021 “Vuelvo”, este último ya en formato trío con Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benjamín Rojas. Para el 2024, llegaron dos singles estreno “Coulotte sexy” y “Dos segundos”, donde ambos ya cuentan con millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Cris Morena es una productora indiscutida, y cada contenido que vino de su creación fue un éxito rotundo. Tal es así que sus telenovelas “Chiquititas”, “Verano del 98”, “Rebelde Way”, “Floricienta”, “Amor mío”, “Alma Pirata” y “Casi ángeles” obtuvieron 13 nominaciones y 7 estatuillas ganadas en los Premios Martín Fierro.

En los Premios Gardel, recibió un total de 9 nominaciones y 2 estatuillas ganadas. La reconocida Academia Latina, “Latin Grammy”, consideró en 2002 a “Chiquititas” y en 2005 a “Floricienta y su banda” para ser nominadas en la categoría “Mejor álbum infantil”.

En el año 1979, comenzó su carrera como compositora musical para destacados artistas y producciones. Entre sus composiciones más conocidas están: “Rinconcito de luz”, “Pimpollo”, “Corazón con agujeritos”, “Corazones al viento”, “A ver si pueden”, “Nada nos puede pasar”, “Tiempo”, “Que nos volvamos a ver”, “Hay un lugar” y “Flores amarillas”, entre otros.

Cris Morena empezó a producir programas de televisión en el año 1991 con “Jugate conmigo". Chiquititas fue la primera ficción de la reconocida productora, convirtiéndose en una de las franquicias más populares de la televisión argentina, que cambió la forma de producir, vender y exportar programas locales.

En 2024, obtuvo su homenaje en el Cris Morena Day organizado por Olga, el canal de Streaming desde su amado Teatro Gran Rex acompañada por sus grandes talentos como su eterna Chiquititas Agustina Cherri, Lali Espósito, Peter Lanzani, China Suárez, Benjamín Rojas y Felipe Colombo.

Los galardones continuaron para la brillante Cris en los Martín Fierro en reconocimiento a su trayectoria donde se repasaron sus grandes y acertadas creaciones que acompañaron y marcaron el crecimiento de miles de personas.

El 2 de septiembre de 2024, Cris Morena nos volvió a sorprender con el estreno de "Margarita, que tu cuento valga la pena", el spin off de la serie Floricienta para la plataforma Max y Telefé, que se convirtió en un enorme éxito.

Dale Play es de las mayores empresas de entretenimiento en Hispanoamérica creada por el empresario de la industria musical argentina Federico Lauria.

Con su principal foco en el desarrollo de artistas, Dale Play está compuesta de tres unidades de negocio principales:

Dale Play Live (previamente Lauria Entertainment) | productora de shows en vivo con casos de éxito como Bad Bunny, Daddy Yankee, Karol G, Residente, Maluma, Luis Miguel, Camilo, Travis Scott entre otros grandes artistas.

Dale Play Management | Unidad dedicada al management y desarrollo de artistas a nivel global encabezados por Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Rels B, Airbag y Lali.

Dale Play Records | Sello discográfico compuesto por los artistas que lideran el movimiento musical de las nuevas generaciones representado por nombres como Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Rels B, Paulo Londra, Callejero Fino, Rei, La Joaqui y con base en Argentina, España, US y México expandiéndose así globalmente.

Emilia Mernes no tuvo el arranque soñado en su esperada gira por Estados Unidos. La artista, que en Argentina ha logrado convocar multitudes y agotar entradas en estadios, debutó en Miami con un espectáculo que estuvo lejos de colmar las expectativas y mucho más lejos de llenar el teatro donde se presentó.

El show, que tuvo lugar en The Fillmore Miami Beach, había sido promocionado por el equipo de la artista como “sold out”. Sin embargo, las imágenes que comenzaron a circular en redes sociales y los testimonios de quienes asistieron al concierto desmintieron esa afirmación y dejaron al descubierto una baja concurrencia.

Lo más duro, sin embargo, vino después. Muchos usuarios en redes sociales, incluso seguidores de la cantante, se mostraron decepcionados por la performance de Mernes. Entre los mensajes más repetidos se mencionaban su “falta de carisma”, la calidad del espectáculo e incluso su manera de caminar sobre el escenario.

Frases como “el show más horrible que vi en mi vida”, “habla como boba hoteando”, “cero carisma” y “ni camina bien” inundaron las plataformas digitales tras la presentación.

Si bien la artista arrasó en Argentina y Latinoamérica, su desembarco en el mercado estadounidense empezó con el pie izquierdo. A pesar del mal trago, Emilia aún tiene fechas programadas en Los Ángeles, Nueva York y México, donde buscará revertir la imagen del inicio.

En paralelo al escándalo por su show, Emilia también se refirió en una reciente entrevista a un episodio que la tuvo en el centro de la escena: una consulta sobre la situación política argentina en la que se quedó en silencio, y que debió ser respondida por un miembro de su equipo.

“Me quedé tiesa como el meme. No tenía la respuesta. Venía de una gira en España, estaba fuera de situación y no al tanto de lo que ocurría”, explicó la cantante. “No me sentía capacitada para dar una respuesta y contestó una persona por mí, que no está bien”.

La entrerriana reconoció que si bien no se considera una voz autorizada en temas políticos, sí está conectada con la realidad del país: “Mis papás están jubilados, mi familia es trabajadora, estudié en una universidad pública. Me interpela lo que pasa”.

Sobre las exigencias del público y los medios, fue tajante: “Me siento subestimada y sé que muchas de las cosas que me dicen no son reales, pero a veces me las creo. Hay cosas que me afectan y estoy tratando de ver cómo mejoro, buscando las herramientas para crecer”.

Con la gira en marcha y el desafío de reconquistar a su público en el exterior, Mernes enfrenta un momento de autocrítica y búsqueda de consolidación internacional, en un contexto donde las redes sociales y la exposición mediática no dan tregua.

María Becerra se convirtió en la primera artista femenina argentina en ofrecer tres shows en el estadio de River Plate con localidades totalmente vendidas. Este nuevo concierto se suma a las dos presentaciones sold out que brindó en 2024.

La modalidad 360° del espectáculo, con el escenario en el centro del campo, promete una propuesta inmersiva diseñada para que el público viva la música desde todos los ángulos.

Con 85.000 entradas vendidas en solo tres horas, el recital se posiciona como el más masivo registrado hasta ahora en el estadio del club de Núñez. Será un reencuentro esperado con su público local, luego de una gira internacional que consolidó su proyección global.

Becerra acumula más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, supera los cinco millones de suscriptores en YouTube y sus videos alcanzan más de 12 mil millones de reproducciones.

En 2024 participó de la celebración de Año Nuevo en Times Square, fue jurado y cerró el Festival de Viña del Mar, debutó en Coachella junto a J Balvin y protagonizó dos shows en River que se agotaron en tiempo récord.

Este año lanzó “Tatu” en marzo, interpretada frente a 500.000 personas en Neuquén; presentó junto a Paulo Londra “Ramen Para Dos” en mayo; y en julio estrenó “Infinitos como el mar”.

El fenómeno María Becerra no distingue generaciones: su música, que combina pop urbano, reguetón y baladas, atrae tanto a adolescentes como a adultos. En los últimos meses, la artista ha sido elogiada por colegas nacionales e internacionales, quienes destacan su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

La producción promete un despliegue técnico sin precedentes: pantallas gigantes en 360°, iluminación sincronizada y efectos especiales que acompañarán cada canción. Según adelantaron desde su equipo, el repertorio incluirá todos sus grandes éxitos y varias sorpresas, lo que genera aún más expectativa entre sus fanáticos.

Con este nuevo logro, María Becerra confirma su lugar como una de las artistas más influyentes de la música argentina. El 12 de diciembre, el Monumental será escenario de una experiencia inédita que promete quedar en la memoria de todos sus fanáticos.

Más que un recital, este evento se perfila como un acontecimiento cultural que pondrá a Buenos Aires en el mapa mundial de los grandes espectáculos. Hoteles, bares y comercios de la zona ya se preparan para recibir a miles de personas de todo el país e incluso del exterior, que llegarán para vivir en carne propia la experiencia Becerra.

El Litoral

El artista rafaelino Giancarlo Pandolfi llevará adelante una nueva edición de su ya reconocido Tributo a Sergio Denis, esta vez con un fin profundamente solidario: recolectar leche para Cáritas de la Parroquia San Pedro, institución que atraviesa una situación difícil y necesita el acompañamiento de la comunidad.

El evento será el viernes 23 de mayo a las 20:30 horas, en la sala de la Biblioteca Popular Sarmiento, ubicada en el Centro de Empleados de Comercio. La entrada es libre y gratuita, pero se solicita a los asistentes que colaboren con un litro de leche larga vida.

“Desde que vine a Rafaela siempre lo dije: el tributo a Sergio Denis es algo que hago con mucho respeto. Y todo lo que sea a beneficio, lo hacemos sin cobrar nada, porque la gente necesita”, afirmó Giancarlo.

El tributo que Giancarlo realiza a Sergio Denis no es solo un show musical, sino una experiencia emocional y respetuosa que conecta con el legado del artista argentino. “No soy un imitador, pero canto sus canciones y las siento en el alma. Eso llega a la gente”, expresó con emoción.

Incluso recibió el reconocimiento de la familia de Sergio Denis: “La hija de Sergio, cuando se enteró de lo que hacíamos y vio los videos, me agradeció por mantener vivas las canciones de su papá. Eso fue muy fuerte para mí”.

La noche solidaria no solo tendrá música: habrá iluminación especial, videos en pantalla gigante y una cuidada ambientación en la sala. “Vamos a decorar bien el lugar, tiene una acústica hermosa, y queremos que sea una noche inolvidable”, adelantó Giancarlo.

Este tributo ya ha recorrido distintos escenarios, pero en esta oportunidad tiene un propósito doble: emocionar con la música de Sergio Denis y colaborar con quienes más lo necesitan. “Las parroquias están pasando un momento muy difícil. Nosotros estamos disponibles para todo evento que sea solidario y lo hacemos con mucho amor”, concluyó el artista.

La guitarrista y cantante Lula Bertoldi, oriunda de Sunchales, vuelve a su tierra con Eruca Sativa, la banda que integra junto a Brenda Martin y Gabriel Pedernera, para brindar un esperado concierto en Rafaela este viernes 16 de mayo.

“Es un lindo momento para llegar y abrazarnos con el público rafaelino”, expresó Lula en diálogo con RADIO RAFAELA. “Me encanta volver, encontrarme con colegas, amigos de la infancia, con familiares. Así que a disfrutarlo”, agregó emocionada.

La banda, nacida en 2007, lleva ya 17 años de trayectoria y diez discos editados. “Tenemos un recorrido tremendo. La tradición del rock argentino es de bandas longevas. Divididos, que es una banda referente para nosotros, tiene más de 30 años. Nosotros con unos humildes 17 también hacemos nuestra historieta”, dijo Lula.

El show en Rafaela llegará justo dos días después del lanzamiento oficial del nuevo álbum de estudio, que estará disponible en todas las plataformas a partir del miércoles.

“Vamos a tocar temas de todas las épocas porque hace mucho que no vamos. No sería justo tocar solo temas del disco nuevo. Vamos a mezclar lo nuevo con los clásicos de siempre y alguna que otra sorpresita”, adelantó la cantante.

El evento será este viernes 16 de mayo desde las 21:00hs en el Club Independiente de Rafaela (Chacabuco 501). Las entradas se pueden comprar en PlateaVip desde el siguiente enlace: https://plateavip.com.ar/Eruca-Sativa---Rafaela---May-16---CIR/

Quienes asistan al show este viernes se encontrarán con una propuesta intensa, musical y visualmente poderosa. “Nos desmeramos mucho por hacer un show superinteresante que transita por un montón de lugares. A veces tocamos dos horas y la gente pide otra. Es muy intenso y divertido”, detalló. 

Eruca Sativa ofrecerá una experiencia que, según Lula, logra conectar con todos los públicos: “Para el fan, para el musical, para el poguero, para la gente más grande, para los que vienen con sus hijos. Siempre nos proponemos dar un muy buen show en lo performático y lo sonoro”.

El gran estreno oficial del nuevo álbum será recién en julio en el estadio Obras de Buenos Aires, pero los fans de la región tendrán la oportunidad de disfrutarlo antes que nadie. “Rafaela será un show pensado con mucho cariño, sabiendo que hace tiempo que no estamos ahí. Y eso, siempre, lo hace especial”, concluyó Lula.

Pablo Albella, actor y humorista, llega a Rafaela con su nuevo espectáculo "Universo +30", que se presentará el 11 de mayo en el Teatro Lasserre. La obra, que es una evolución de su anterior show “Hola +30”, promete ser un divertido recorrido por los altibajos que atraviesan todos aquellos que, como él, tienen más de 30 años.

“Es como un viaje a través del Universo +30 en el que visitamos momentos y experiencias que a todos nos tocan”, explicó Pablo a Radio Rafaela.

La obra abarca temas universales como los miedos, los mandatos sociales y las peripecias de la vida adulta, pero siempre desde una óptica cómica y ligera. El espectáculo combina monólogos, música en vivo, juegos interactivos y momentos de humor espontáneo con la audiencia.

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Aunque está pensada principalmente para quienes atraviesan la etapa de los 30 años, "Universo +30" ha demostrado ser un espectáculo apto para todo público. “Muchos jóvenes de 25 años se han acercado a mí, diciéndome que lo que digo en los videos les pasa exactamente igual. Y también lo han disfrutado personas de 50 o 60 años que han llevado a sus hijos”, comentó el actor.

De hecho, la obra ha sido tan exitosa que niños también han participado, llevando dibujos y pequeños obsequios a Albella, quienes se sienten conectados con el humor del espectáculo.

Pablo, quien originalmente es publicista, ha encontrado en la actuación una nueva pasión. “La publicidad sigue siendo parte de mi esencia, porque siempre estoy pensando en ideas. Pero ahora me divierte enormemente crear algo que interactúe con la gente, pensar en el teatro, en los videos y en cómo todo se conecta”, afirmó el actor en diálogo con este medio.

Este año, tras el éxito de su gira internacional, decidió presentar una obra renovada, que promete seguir arrancando carcajadas tanto a los fieles seguidores como a nuevos espectadores.

Fecha: 11 de mayo de 2025, 21HS

Lugar: Teatro Lasserre

Entradas: https://tiendavip.com.ar/

Con Ricardo Darín como protagonista absoluto y bajo la dirección de Bruno Stagnaro, El Eternauta se perfila como la apuesta más ambiciosa de la historia audiovisual argentina. La serie, producida por Netflix y K&S Films, adapta la icónica historieta creada en 1957 por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, y recrea una Buenos Aires distópica atravesada por una nevada mortal y una invasión alienígena.

Rodada en más de 50 locaciones reales, con efectos especiales de última generación y un elenco que incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra y Ariel Staltari, la producción representa un antes y un después en términos de escala, tecnología y ambición narrativa. Entre los elementos más emblemáticos del universo visual de la serie aparece una pieza que capturó la atención del equipo técnico y del público por igual: la máscara que utiliza Darín en su rol de Juan Salvo para sobrevivir al desastre. Más que un objeto de utilería, se transformó en ícono visual y símbolo dramático de la historia.

En el universo narrativo de El Eternauta, la nevada letal obliga a los personajes a improvisar trajes herméticos para poder salir al exterior sin ser contaminados. La máscara de Juan Salvo es su salvoconducto para enfrentar lo desconocido y el símbolo por excelencia del héroe. Su diseño, construcción y funcionalidad fueron repensados desde cero para la serie. El equipo de producción encontró en ese objeto una síntesis perfecta entre la identidad del personaje y el tono realista del relato.

Según reveló Patricia Conta, directora de vestuario, la premisa fue clara: “No queríamos ciencia ficción estilizada, sino que todo tuviera un origen reconocible, creíble, casi doméstico”. Esa búsqueda llevó a un proceso artesanal y técnico que involucró a todo el equipo de arte y sonido.

Las primeras versiones del guion proponían que la máscara de Salvo fuera un souvenir de Chernóbil que el personaje Favalli conservaba en su sótano. La idea era que tuviera una procedencia misteriosa y real. Sin embargo, tras investigar el diseño original de esas máscaras soviéticas, se descartó rápidamente: “Eran máscaras de trompudo, con los ojos separados. No servían para lo que necesitábamos”, explicó Conta.

En la historieta de Oesterheld y Solano López, la máscara remite a los equipos de buceo de los años 50. Ese modelo fue analizado por el equipo de producción, pero también quedó fuera. El motivo: “Era un modelo demasiado plano para la cámara. No generaba empatía ni permitía mostrar la mirada”, recordó la diseñadora.

El diseño final partió de una premisa visual potente: tenía que parecer un objeto viejo, industrial, urbano, algo que Favalli realmente pudiera haber tenido en su casa. Se le incorporaron tornillos oxidados para dar sensación de antigüedad y desgaste. “Esa rusticidad hacía verosímil la historia”, explicó el equipo. También se buscó que el visor fuera amplio, con una curvatura que permitiera encuadrar bien el rostro del protagonista.

Uno de los problemas más grandes fue la funcionalidad. Cuando probaron el primer modelo con Ricardo Darín, se dieron cuenta de que “él no podía respirar bien”. A partir de ahí, eliminaron varias capas internas y filtros hasta dejar solo la carcasa exterior. También crearon versiones adaptadas para dobles y escenas sin diálogo.

La máscara definitiva incorpora un micrófono embutido, lo cual permitió mantener los diálogos sin interferencias. La interacción con el equipo de sonido fue constante. “Nos decían: ‘Ese plástico me mata’. Pero no podíamos evitarlo, porque teníamos que usar materiales creíbles, cosas que cualquiera encontraría en su casa para protegerse”, relató Conta. El equipo técnico se adaptó para preservar el realismo.

Aunque la de Salvo es la más reconocible, en el rodaje se usaron más de 500 máscaras diferentes para los demás personajes y extras. Se construyeron en un taller especialmente montado en la productora K&S Films. Cuenta Conta que un día convocó a todo su equipo con una propuesta: “Imaginen que tienen que salir a buscar comida. Armen su máscara para sobrevivir”. Así surgió una variedad de modelos caseros e industriales que reflejan la desesperación de los personajes.

El concepto que guió todo el diseño fue la urgencia emocional. “La palabra ‘desesperación’ jugó un rol muy importante –remarcó Conta–. Pensábamos desde alguien que necesita salir a buscar comida, no desde alguien que quiere verse bien frente a cámara”. Esa decisión estética y narrativa unifica toda la serie, y se ve reflejada en cada decisión de diseño.

Teleshow

Mauro Icardi se reencontró con sus hijas, pero no cumplió con lo que impuso el juez para llevar a cabo la revinculación tras el violento episodio que protagonizó en el Chateau Libertador.

El jugador del Galatasaray hizo una fiesta de bienvenida en su casa para ver a sus hijas e incluyó a su novia, La China Suárez, los hijos de la actriz, y un grupo grande de amigos de la pareja, entre adultos y niños, mientras la Justicia había pedido expresamente que el encuentro sea a solas. Por tal motivo, Mauro Icardi resultó sancionado y no podrá reencontrarse con sus dos hijas por al menos tres semanas.

"Se suspende por las próximas tres semanas la revinculación, ni siquiera en sede judicial. En tres semanas podría hacerlo pero bajo supervisión. La Justicia cree que Icardi se burló de ellos", informaron en Intrusos.

Nicolás Payarola, el abogado de Wanda Nara, fue quien hizo trascender esta información. Su defendida espera que en el próximo encuentro no esté presente La China Suárez y que habría sido dramático el encuentro con las niñas, a pesar de los videos en los que se las pudo ver jugando en unos inflables en el jardín.

Wanda relató que su hija mayor, tuvo una pequeña pelea con Magnolia, la hija de la China Suárez:  “Francesca tuvo un encontronazo con Magnolia. Le dijo ‘dejá de decirme a dónde está el living que esta es mi casa. Yo sé perfectamente a dónde está cada cosa. A mí no me digas’”.

Además, contó como su hija menor se mostró desilusionada al escuchar que los hijos de la actriz le decían “Papá” al futbolista: “Isabella, llorando, me dijo que era feo escuchar que le digan ‘papá, papi’ a su papá”.

Mientras tanto, Icardi y La China viajaron juntos a Brasil, para luego llegar a Miami, presuntamente por algún compromiso laboral de la actriz. En cuanto a la carrera futbolística de Icardi, aún continúa en pausa.

NA

Ricardo Arjona sigue profundizando en su más reciente obra, "Seco", el álbum lanzado en enero de este año que marca un recorrido intimista y reflexivo por su vida, ideología y visión del mundo actual. Ahora, el músico presenta nuevas versiones acústicas de los temas incluidos en ese trabajo, en un formato que resalta aún más la esencia de sus letras y melodías.

El proyecto incluye 11 videos grabados en el Adrienne Arsht Center de Miami, donde Arjona se muestra en un teatro vacío, acompañado únicamente por sus músicos y sus instrumentos. Las versiones acústicas serán publicadas semanalmente, cada lunes y viernes, a través de su canal oficial de YouTube.

Hasta el momento, ya se encuentran disponibles las reinterpretaciones de “70%”, “Barcelona” y “Poquita Fe”, mientras que en las próximas semanas se sumarán otros temas como “Mujer”, “Gritas”, “Luna” y “Despacio que hay prisa”.

Los clips combinan la crudeza de las actuaciones en vivo con imágenes adicionales al estilo videoclip, reforzando la narrativa de cada canción.

Como parte de esta propuesta, Arjona lanzó recientemente el videoclip de “70%”, una de las baladas más emotivas del álbum.Rodado en blanco y negro en la Ciudad de México y dirigido por Ricardo Calderón, el video presenta un enfoque conceptual y minimalista, protagonizado por el propio Arjona. El estribillo, “Soy de 70% de agua y me muero de sed”, sintetiza las carencias existenciales y la necesidad de reconectar con lo esencial.

“70%” se suma así a la tendencia visual del proyecto Seco, donde predominan los clips en blanco y negro y las referencias cinematográficas. Incluso el videoclip de “Mujer” —próximo a estrenarse— contará con la participación especial de la hija de Arjona.

"Seco" ya acumula más de 100 millones de visualizaciones en YouTube y representa, en palabras del propio Arjona, "una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende convencionalismos".

A lo largo de sus nuevas propuestas, el guatemalteco apuesta por alejarse de las tendencias comerciales actuales, privilegiando el sonido despojado y la poesía en sus letras.

Billy Idol está de vuelta. La icónica figura del rock lanzó su esperado nuevo álbum de estudio, "Dream Into It", su primer trabajo completo de música inédita en más de diez años. El lanzamiento llegó acompañado del estreno del sencillo "77", una colaboración con Avril Lavigne, que ya cuenta con un videoclip animado dirigido por Spencer Ramsey.

Esta noche, Idol y Lavigne presentarán en vivo su nuevo tema en el programa "Jimmy Kimmel Live!" por la cadena ABC.

"Dream Into It" cuenta con la producción de Tommy English (Kacey Musgraves, Blink 182, BØRNS, K. Flay) y la participación destacada de grandes artistas. Además de Lavigne, el disco incluye colaboraciones con Joan Jett en "Wildside" y Alison Mosshart de The Kills en "John Wayne".

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Idol, junto a su histórico guitarrista y colaborador Steve Stevens, ofrece un material que mezcla la potencia del punk rock con matices pop y emocionales, sello distintivo de su carrera.

El álbum también incluye el tema "Still Dancing", estrenado recientemente con un video dirigido por Steven Sebring.

La vuelta de Billy Idol a los estudios coincide con su reciente nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll en la clase 2025. El anuncio de los nuevos miembros se realizará próximamente.

Además, el artista será protagonista del documental "Billy Idol Should Be Dead", dirigido por el multipremiado Jonas Åkerlund, que se estrenará el próximo 10 de junio en el Festival de Cine de Tribeca. El film repasará su vida, sus éxitos y las dificultades que enfrentó a lo largo de casi cinco décadas en la cima del rock.

Billy Idol también anunció su nueva gira "It's a Nice Day To... Tour Again", que comenzará el 30 de abril en Phoenix y contará con la participación de Joan Jett & The Blackhearts como invitados especiales.

La gira pasará por escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden de Nueva York. En el show de Los Ángeles, en el Kia Forum, cinco dólares de cada entrada se donarán a la Cruz Roja Americana para ayudar a las víctimas de los incendios forestales en California, y el propio Idol igualará personalmente el monto recaudado.

Coti Sorokin, uno de los artistas más populares de la música argentina, anunció en las últimas horas que deberá suspender sus próximos shows debido a problemas de salud. A través de sus redes sociales, el cantante explicó que atraviesa un fuerte cuadro de ciatalgia, que le impide continuar con sus compromisos habituales.

Fue a través de una historia de Instagram donde el intérprete de Nada fue un error se dirigió a sus seguidores: 

"Hola gente, paso por acá esta vez para contarles que estoy hace un par de días con un cuadro de ciatalgia súper agudo que me está complicando mantener en pie los compromisos de viajes y agenda para estos días", escribió.

Coti reconoció que estuvo intentando continuar con su actividad normal, pero los dolores lo forzaron a reconsiderarlo: "Venía intentando no tener que cancelar ni posponer nada, pero quizás no me quede opción", agregó.

Además, llevó tranquilidad a sus fans al afirmar: "Estoy bien, y haciéndome todos los estudios y tratamientos necesarios. Voy a ir comentando cómo sigue todo. Gracias por el cariño siempre".

Según allegados consultados por Teleshow, Coti ya se encuentra recuperándose en su casa, luego de varios días de intensos dolores provocados por la inflamación del nervio ciático. Por el momento, el artista permanecerá en reposo, concentrado en su recuperación para poder retomar su actividad en cuanto su estado de salud se lo permita.

Mientras tanto, se espera que en los próximos días se confirme el reprogramación de los shows que debieron ser suspendidos.

En las últimas horas, trascendió la triste noticia del fallecimiento de Verónica Mestre, la hermana mayor de Jésica Cirio. Tenía 57 años y fue encontrada sin vida en su casa de Lanús por su madre, Marta Elisa Perutich.

Según los primeros reportes, llevaba varios días fallecida antes de ser hallada. La mujer vivía a pocas cuadras del Hospital Evita y mantenía un perfil completamente alejado de los medios.

La familia, atravesada por el dolor, optó por la reserva y evitó realizar declaraciones públicas. En el entorno de Cirio, reina la conmoción y el hermetismo, mientras aguardan más precisiones sobre las circunstancias de la muerte.

El cuerpo de Verónica Mestre fue encontrado en su vivienda en un avanzado estado de descomposición. Debido a esta situación, la Justicia ordenó la realización de una autopsia para determinar las causas exactas de su fallecimiento. Según trascendió, no se encontraron signos de violencia en el lugar.

La autopsia resulta clave para aclarar si su muerte fue producto de causas naturales o si existió algún otro factor involucrado. Hasta ahora, las hipótesis apuntan a un fallecimiento por cuestiones de salud, pero las autoridades aún no descartan ninguna posibilidad. Mientras tanto, el velatorio permanece en suspenso, a la espera de los resultados oficiales.

Aunque Jésica Cirio nunca habló públicamente de Verónica Mestre, ambas compartían lazos familiares importantes. Mestre era hija de soltera de la madre de Cirio y, si bien no formaba parte del mundo del espectáculo, mantenía contacto con su hermana. Su vida privada, alejada de las cámaras y los medios, hacía que muy pocos conocieran detalles sobre ella.

El impacto de su muerte ha sido grande en el círculo íntimo de la conductora, que se encuentra enfocada en su familia y ha decidido mantenerse alejada de las redes sociales durante este doloroso proceso.

El Litoral

El acto de Javier Milei en el Luna Park, con mini recital incluido, dejó algunas perlitas, como la presencia de la ex vedette Amalia "Yuyito" González como invitada especial sentada en la primera fila, luego de que meses atrás se rumoreara un romance con el mandatario, además de cánticos del público libertario contra el presidente de España, Pedro Sánchez, en medio de la tensión diplomática.

La presencia de "Yuyito" no dejó a nadie indiferente, ubicada en un lugar de privilegio a pocos metros del escenario. Sobre todo porque meses atrás, cuando Milei todavía estaba en pareja con Fátima Florez, se hablara brevemente en la prensa "del corazón" sobre un posible romance del jefe de Estado con la ex de Guillermo Coppola.

El resto de las presencias fueron más esperables, como la de la secretaria General de la Presidencia, Karina Milei; la mayoría de los ministros del Gabinete, el secretario de Ambiente, Turismo y Deportes, Daniel Scioli, y la diputada Lilia Lemoine, todos ellos sentados en los principales lugares.

Desde temprano por la tarde la gente hizo fila cerca del Luna Park para retirar su entrada, pero luego el ingreso se fue demorando y el publico comenzó a lucir algo molesto por esa situación. La tardanza también se vio reflejada en el acto que no se inició hasta que Milei ingresó con Panic Show de La Renga de fondo entre medio de la gente, recién cerca de las 21.

El mandatario subió al escenario y cantó esa misma canción pero ejecutada en vivo por “La Banda Liberal”, integrada por el diputado libertario Alberto “Bertie” Benegas Lynch en la batería (decorada con la imagen del economista austríaco Ludwig Von Mises), su hermano Joaquín Benegas Lynch en la guitarra y el periodista Marcelo Duclos en el bajo, además de una corista.

LEE: A toda voz, Milei cantó "Panic Show" para abrir su acto en el Luna Park

Milei se movió histriónicamente de lado a lado, como solía hacerlo en sus actos de campaña, y entonó de punta a punta la canción que lo acompañó durante toda la poca proselitista.

Durante su mensaje, el público cantó contra Cristina Kirchner y luego se acordó del presidente español, al entonar: "Sánchez, compadre, la concha de tu madre", a lo que Milei, con ironía, respondió: "(la canciller Diana) Mondino me va a pedir horas extras".

Tras eso, se dirigió a un atril para dar su discurso de presentación de su libro y posteriormente dio paso a una charla con el diputado José Luis Espert y el vocero presidencial, Manuel Adorni, como moderador.

Previamente, en una espera larga hasta que se iniciara el acto, sonaron canciones de The Rolling Stones, AC/DC, Neil Young y hasta de los Village People, mientras que se vieron personajes que llamaron la atención dentro del recinto, como una persona vestida del personaje El Zorro, al que Milei había elogiado el día anterior en un discurso ante empresarios al calificarlo como "un personaje maravilloso y anarcocapitalista".

También hubo otra persona que oficiaba de "doble" de Milei, caracterizado igual al Presidente, mientras que otro con una máscara del ex mandatario de los Estados Unidos Donald Trump se sacó decenas de fotos con el publico en la platea baja.

En tanto, afuera del Luna Park se vendía la careta de Milei a 1.000 pesos, y adentro el vaso de cerveza costaba 5.000 pesos, las galletitas saladas 2.500 y el libro que estaba presentando el mandatario se ofrecía a 27.000 pesos.

Se trata de “La Tamberita” una propuesta musical y artística que será el fin de semana en Rafaela. Efraín Colombo pasó por los micrófonos de RADIO RAFAELA y brindó algunos detalles.

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Nuestra ciudad volverá a ser sede de la “Fiesta de La Tamberita”, una realización rafaelina impulsada para homenajear y reconocer a la mujer de nuestra zona rural. La propuesta tendrá acceso libre y gratuito y tendrá por escenario la plaza 25 de Mayo durante los días 2 y 3 de septiembre.

Allí habrá espectáculos musicales, feria de artesanos, productos de mi tierra, productores y emprendedores santafesinos, empresas lácteas y colectividades. En este sentido, RADIO RAFAELA, dialogó con Efraín Colombo, referente de la organización del gran evento para conocer todos los detalles.

En relación al evento, dijo: "Estoy feliz de volver a la ciudad después de mucho tiempo y trabajando por muchos meses en lo que es la producción del festival, que en lo personal me vio nacer cuando era pibe porque fue el primer festival donde canté".

"Un día estaba en Santa Fe, estaba durmiendo y soñé la vuelta del festival. Ahí lo vi sentado en la platea a mi abuelo. Por eso dije que me tengo que poner a trabajar para que esto suceda. Es un trabajo enorme del equipo. Porque es un megaevento que se viene el sábado 2 y domingo 3 en pleno corazón de la ciudad de Rafaela, la plaza 25 de Mayo"[Efraín Colombo]

Los detalles de la grilla:

2 DE SEPTIEMBRE

TopaLeandro "Lele" Lovato

Julián RattiMiguel Figueroa y Amanecer Campero

Efrain ColomboRodrigo GonzálezLos Ranser (Tributo al Rock 60-70)Las Dos MaríaPatricia RattiDJ Mati Fábrica

Ballet "El Embrujo Danza Monte"Grupo de baile "Amuyen”

3 DE SEPTIEMBRE

Delegación Oficial de Santa Fe + PalmaeOrlando Vera CruzMonchito MerloParejensesPatricia GómezSentimiento Campero

Celina AstudilloDJ Mati FábricaCuerpo de Baile "La Salamanca"Ballet Arte Nativo

Además, estará presente Plaza Feria, un espacio de exposición y venta de productos artesanales y de otras disciplinas como el arte y el diseño, que atrae a un público numeroso y diverso. A través de esta propuesta, la Secretaría de Cultura busca brindar más y mejores posibilidades laborales y artísticas a realizadores locales, fomentando el enriquecimiento de la oferta cultural y de esparcimiento para la comunidad.

Más sobre La Tamberita

La Tamberita una vez más vuelve a latir en el corazón del oeste santafesino. Su esencia, sus costumbres, su historia, desde el corazón de la cuenca lechera. La Tamberita.org nace para dignificar y poner en valor la identidad de la mujer de campo, que junto a su familia desarrolla una de las tareas más importantes que provee al santafesino el alimento, con su sacrifico y dedicación.

A través de la Asociación se busca ser ese oído que está en permanente contacto con esas voces para identificar esa necesidad social del sector, en escuelas rurales, y tratar así que sus niñas y niños tengan una nueva oportunidad.

Son muchos años de trabajar en la región y de sostener un espacio que en su haber logró aportar para la construcción de 3 aulas y sanitarios en escuelas rurales, 870 bicicletas entregadas para los niños y niñas de la región, prestó colaboración en viajes de alumnos de escuelas públicas. Entregó computadoras, zapatillas, salamandras para hogares de campo, guardapolvos, etc.

Una de las tantas actividades que llevará a cabo la Asociación Civil La Tamberita, será la edición del festival tras XVII ediciones en su historial y tras 11 años de silencio, se vuelve a poner en marcha, como uno de los eventos más importantes de la región, su décimo octava edición.

Mirá la nota completa acá:

El evento, organizado por el grupo “Acústicos de las Estrellas”, dio a conocer los puntos de ventas junto a los precios de las entradas, para que la gente de Rafaela y alrededores pueda disfrutar de un show, en familia, de la emblemática banda tropical.

Este sábado 15 de abril, la ciudad de Rafaela se prepara para recibir a una de las bandas más queridas del país: Los Palmeras, el grupo santafesino que, a principios de diciembre, celebraron sus 50 años de carrera ininterrumpidos. Un hito fundamental para esta banda emblema de la música tropical que hizo bailar y divertirse a varias generaciones.

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El evento, organizado por Acústicos de las Estrellas, promete ser una verdadera fiesta para todos los fans de la cumbia y de la música popular. Según informaron desde la organización, la fecha designada para este show sería el sábado 15 de abril en el predio de la Sociedad Rural de Rafaela.

Precios de entradas

En las últimas horas se conocieron los precios de las entradas para dicho evento:

Entrada general: $3000Menores de 10 años: $500 de seguroLa apertura se dará temprano, a las 19:00 hs, por lo que se recomienda a la gente asistir con tiempo. Además del show musical habrá food-trucks y paseo de juegos infantiles.

La presentación de Los Palmeras está prevista para las 00:30 hs, por lo que anterior a ellos habrá otras propuestas: 21:30 hs Show de Emi Bioud. Posteriormente al show de los santafesinos, estará DJ Mati Farrán, asegurando la continuidad de la fiesta.

Puntos de ventaDesde Acústicos de las Estrellas, se encargaron de compartir un flyer informativo con los puntos de venta en dónde podrán adquirirse las entradas. Ellos son:

Yani Romero - (Ayacucho 422 - 349265987)Quiniela Martín – (Bv Lehmann 727 - 3492208218)Dana Boetto – (Gral Paz 585 - 3492584377)Lore Grande - (Arias 283 - 3492680704)Nico Maciel – (Francia 106 - 3492624638)Kiosco Villa Rosas – (Dopazo 569 - 3492594703)Barberia El Ballo – (J.B.Justo 2225 - 3492562178)Fran Andreo – (Atilio Capovilla 89)

Además de presentarse en la ciudad de Buenos Aires, el cantante puertorriqueño brindará shows en Córdoba, Mendoza y Rosario.

El cantante puertorriqueño Ricky Martin vuelve a la Argentina en el marco de su “Tour Sinfónico 2023”, que contará con recitales en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Santa Fe. Desde hace algunos días está habilitada la venta de entradas para los shows.

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El "Tour Sinfónico 2023" dará comienzo el 24 de febrero en el Anfiteatro de Villa María, Córdoba; el 26 será el turno del Arena Aconcagua de Mendoza, y el 28 cruzará el Río de la Plata para un concierto en el Antel Arena de Montevideo.

El recorrido recalará el 2 de marzo en el porteño estadio José Amalfitani, del barrio de Liniers; y cerrará el 4 en el Autódromo de Rosario.

Al igual que en su reciente visita del 28, 29 y 30 de noviembre, la estrella pop latina estará acompañado por unos 60 músicos en escena, con los cuales abordará en formato orquestal clásicos como "Fuego de noche, nieve de día", "El amor de mi vida", "La bomba", "La copa de la vida" y "Living la vida loca", entre tantos.

El proyecto tuvo su primer paso en julio pasado en el Hollywood Bowl, cuando Ricky Martin se presentó junto a la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por el venelozano Gustavo Dudamel. En los conciertos de noviembre pasado en el Movistar Arena, la batuta estuvo a cargo del local Ezequiel Silberstein.

¿Dónde comprar las entradas?

Aquellos clientes de tarjetas Santander American Express ya pueden conseguir sus entradas desde hoy, con hasta tres cuotas sin interés, a precios que van desde los $18.000 hasta los $30.000.

Las entradas para el show del 2 de marzo en el estadio Vélez en Buenos Aires y del 26 de febrero en el Arena Aconcagua de Mendoza estás se encuentran disponibles a través del sitio de Ticketek.

Mientras que los tickets para el recital del 24 de febrero en el anfiteatro de Villa María en Córdoba se pueden obtener por medio de la página de PaseShow.

Por otro lado, la venta general para el show en el Autódromo de Rosario, en Santa Fe, ya está disponible a través del sitio de Entrada Uno, luego de que se realizara una preventa desde el 29 de diciembre hasta el viernes 30.

El cantante sorprendió en las redes. El dibujo lo plasmó en una parte muy visible de su cuerpo.

Ricky Montaner y Stefi Roitman siempre se muestran muy cariñosos en las redes. Sin embargo, no todos sus gestos generan ternura a sus seguidores.

“Amo tanto a mi esposa que la tatué”, se escucha en un video de TikTok que el cantante publicó en su cuenta de Instagram. A los segundos, Ricky hace foco en su brazo y muestra que se tatuó la cola de Stefi.

La grabación finaliza con la aparición de su esposa tirándole un beso y con un “Te amo” escrito de fondo.

Muchos usuarios expresaron su rechazo en los comentarios: “Que orgullo debe ser reducir una mujer a esto, esta consideración de amor no la tenía”, “Ese traste puede ser de cualquiera, por qué no se tatuó su cara”, “No te tatuaste a tu mujer. Te tatuaste su culo, ahí vemos cuanto la amas”.

“Muchísimo Ricky”, “Cringe”, “A bueno tanto la ama que se tatua el culo de ella que poco romántico”, “grasa”, “Vamos Stef! No eres solo un qlo!”, “Más machirulin no hay? Que es la mujer solo un cu.....sin cabeza”, sumaron a las críticas.

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Sin embargo, no faltaron quienes apoyaron el dibujo: “Amo sus locuras”, “Ya sabemos que es lo que más le gusta de Stefy”, “La pareja más lindaa”, “Amo esta pareja. Más lindo son”, “Eso sí es amor”.

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