El guitarrista rafaelino Marcos Stiefel dio un paso importante en su recorrido musical con la salida de “Figura y fondo”, su nuevo disco solista instrumental. Después de años de tocar en distintas formaciones y compartir escenario con otros músicos y cantantes, decidió asumir el desafío de presentarse solo, con la guitarra como centro de una propuesta más íntima y personal.

“Fue más que nada un trabajo mental. Yo ya había tocado en muchos grupos y en muchas formaciones, pero nunca solo. Es distinto pararse solo, con una guitarra, frente al público”, explicó.

Según contó, la idea venía madurando desde hacía tiempo, pero fue durante el año pasado cuando terminó de tomar forma. “Hacía rato que tenía cosas hechas, compuestas, y el año pasado me hizo un clic mental y dije: ‘Lo tengo que hacer’. Entonces me puse todo el año a cerrar cosas con el objetivo de grabarlo, y bueno, acá está”, relató.

Stiefel señaló que el EP parte desde una fuerte conexión con el folclore, aunque también incorpora una intención clara de construir una identidad propia, atravesada por otras músicas que forman parte de su escucha cotidiana. “Me gusta mucho el folclore, pero también escucho mucha otra música, y medio que quise hacer algo mío”, afirmó.

En ese sentido, explicó que la idea no era alejarse de esa raíz, sino resignificarla desde una voz personal. “Quise que suene a folclore, pero que tenga mi toque, mi identidad”, sostuvo.

Por eso, en las composiciones aparecen estructuras reconocibles dentro del género, aunque transformadas por una sensibilidad propia. “Por ahí las canciones tienen forma de chacarera o forma de cueca, en su base está, pero tienen algún elemento medio mío”, describió.

Antes de este lanzamiento, Stiefel ya tenía una trayectoria consolidada en distintos proyectos colectivos. Actualmente sigue participando en varias formaciones, aunque “Figura y fondo” representa una nueva etapa dentro de su recorrido artístico. “Yo antes tocaba, y sigo tocando, en varios grupos”, comentó.

Entre ellos mencionó a El Levaré, un quinteto de folclore de perfil más clásico y acústico. “Uno se llama El Levaré, que es un quinteto de folclore más clásico, quizás, con todos instrumentos acústicos: piano acústico, bombo, guitarra, violín y una voz”, detalló.

También forma parte de un proyecto vinculado al jazz. “Estoy tocando también en un cuarteto de jazz”, agregó. Sin embargo, en todos esos casos su rol estaba siempre enmarcado dentro de una estructura grupal. “Siempre estaba en formaciones más grandes, acompañando cantantes también, de guitarra y voz, y ahora estoy probando así, solista”, señaló.

El nombre del disco no fue elegido al azar. Stiefel explicó que responde a un concepto musical y visual que dialoga directamente con la propuesta del EP. “Quería resaltar lo del nombre, porque tiene que ver un poco con un término musical”, indicó.

Según explicó, en una guitarra sola hay un juego constante entre lo que se destaca y lo que queda en segundo plano. “Está bueno destacar, ocultar o tirar más atrás ciertas cosas, a veces, si es una guitarra sola. Y lo de figura y fondo viene a ser eso: qué es lo importante destacar en cada momento”, afirmó.

Y amplió: “En un momento cierta melodía, la figura, y en otro el fondo, más acompañamiento”. Pero el título también dialoga con una idea tomada del arte visual, y eso se trasladó incluso a la estética del disco. “También tiene que ver con un concepto del arte visual, la figura y el fondo”, explicó.

La búsqueda conceptual del disco se extendió también a la portada, que fue trabajada junto a un artista amigo para reflejar visualmente ese universo. “Eso lo tratamos con Emiliano, un amigo que hizo la portada del álbum”, contó. Según explicó, la intención fue que también desde la imagen se percibiera una idea de exploración. “Él hizo un óleo, una pintura, y queríamos que se vea una búsqueda”, señaló.

Stiefel confirmó que el EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que puede encontrarse fácilmente con su nombre.  “Mi música está en YouTube, pueden buscarla ahí, y también estoy en Spotify”, comentó. Al momento de buscarlo, aclaró cómo se escribe correctamente su apellido. “Me buscan como Marcos Stiefel, con S. El apellido arranca con ST”, precisó.

Durante la presentación de su trabajo, el músico también adelantó una de las piezas del repertorio, vinculada además a una dedicatoria personal. “Voy a tocar algo más tranquilito para arrancar. Se llama ‘Canción para Alegrar’, es una canción que le hice a mi sobrina”, contó.

Con “Figura y fondo”, Marcos Stiefel no solo presentó un nuevo material discográfico, sino también una nueva forma de mostrarse como artista: solo, desde la guitarra, y con una voz propia que busca afirmarse entre el folclore, la exploración y la sensibilidad instrumental.

Mirá la nota completa acá:

Spotify lanzó una nueva función social que ya fue bautizada por los usuarios como el modo WhatsApp. Se trata de una herramienta que permite crear chats grupales de hasta 10 integrantes dentro de la propia plataforma, con el objetivo de facilitar el intercambio de canciones, audiolibros y mensajes sin necesidad de usar aplicaciones externas.

La novedad apunta a reforzar el costado social del servicio de streaming, acercando una experiencia similar a la de WhatsApp, pero integrada directamente al ecosistema musical.

Los chats permiten:

Cada grupo puede tener un máximo de diez personas y está pensado para amigos, familiares o comunidades que ya interactúan dentro de Spotify.

Para crear un chat grupal hay que seguir estos pasos:

El chat se habilita de forma inmediata.Un dato clave: solo se puede iniciar un chat con usuarios con los que ya hubo interacción previa, como listas colaborativas, Jams o Mezclas compartidas.

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La función recibe este apodo porque replica la lógica de los grupos cerrados de mensajería: conversaciones privadas, intercambio directo y comunicación fluida entre los participantes. La diferencia es que todo ocurre dentro de Spotify, con la música como eje central.

Entre las novedades que la plataforma incorporó en los últimos meses se destacan:

Además, Spotify anunció una alianza con Netflix para llevar videopodcasts a la plataforma de streaming, inicialmente en Estados Unidos.

Un día como hoy, hace 11 años, el país recibió la noticia que conmovió a todo el mundo de la música: Gustavo Cerati falleció como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio. El cantante y guitarrista de 55 años había estado internado desde mayo de 2010, tras sufrir un ACV en Caracas, cuando acababa de finalizar un show.

“Gustavo Cerati falleció en horas de la mañana como consecuencia de un paro cardiorespiratorio que no pudimos revertir”, informó en ese momento el director de la clínica Alcla, Gustavo Barbalace.

El músico permaneció más de cuatro años en estado inconsciente, asistido por respiración mecánica y sometido a distintos tratamientos que nunca lograron revertir el daño cerebral.

Cerati nació en Barracas en 1959 y desde niño mostró inclinación por la música. Con Zeta Bosio y Charly Alberti formó en 1982 Soda Stereo, la banda que cambió para siempre la historia del rock en español.

Con discos como Nada Personal, Signos, Canción Animal o Sueño Stereo, el grupo alcanzó un nivel de popularidad continental pocas veces visto, innovando en sonido, estética y producción.

Tras la separación de Soda en 1997, Cerati consolidó su carrera solista con discos de gran impacto, como Bocanada (1999), Ahí Vamos (2006) y Fuerza Natural (2009). Su obra se caracterizó por la fusión de estilos, la experimentación y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión.

A 11 años de su partida, Cerati acumula en Spotify más de 5 millones de oyentes mensuales, mientras que Soda Stereo supera los 10 millones, ubicándose como la segunda banda más escuchada en la historia del rock argentino en la plataforma.

Según datos de la compañía, el 22% de los oyentes de Cerati tiene entre 18 y 24 años, lo que demuestra que su música sigue conquistando nuevas generaciones.

Entre sus canciones más escuchadas figuran “Crimen”, “Adiós”, “Puente” y “Deja Vu”. En tanto, de Soda Stereo se destacan clásicos como “De Música Ligera”, “Persiana Americana”, “Cuando Pase el Temblor” y “Trátame suavemente”.

Su obra trasciende las plataformas: colaboró con figuras como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Shakira y dejó momentos memorables como su sinfónico en el Gran Rex o el histórico recital gratuito en la Avenida 9 de Julio.

Gustavo Cerati fue más que un músico: fue un creador de atmósferas, un referente cultural y una voz única del rock latinoamericano. Once años después de su partida, sus canciones siguen siendo parte de la memoria colectiva y continúan conectando a públicos de todas las edades.

Como dijo en una de sus frases más recordadas: “Gracias… totales”.

Con la entrada en vigencia de la flexibilización del cepo cambiario, el valor del dólar oficial pasó a fluctuar entre $1.000 y $1.400, lo que repercute directamente en los consumos en moneda extranjera, como los pagos de plataformas de streaming.

Tal como sucedió en diciembre tras la eliminación del Impuesto PAIS, las suscripciones internacionales experimentan ahora nuevos ajustes de precio, pero esta vez por efecto del dólar tarjeta, que se calcula sumando un 30% a la cotización oficial.

Este lunes, el dólar cerró a $1.230 en el Banco Nación, lo que deja al dólar tarjeta en $1.599. Ese es el valor que se utiliza para calcular los consumos de servicios como Spotify, Amazon Prime Video o YouTube Premium, siempre que estén facturados en moneda extranjera.

Esto representa un incremento frente a semanas anteriores, y se mantendrá variable, sujeto a la evolución diaria del mercado cambiario, ya que se eliminó el tope fijo anterior.

Tras el levantamiento del cepo, algunos bancos permiten pagar en dólares adquiridos previamente desde el home banking. De esta forma, los usuarios podrían evitar el recargo del 30%, si cuentan con saldo en su cuenta en moneda extranjera. Esta alternativa podría ser útil para quienes ya tienen dólares ahorrados y buscan minimizar el impacto del nuevo dólar tarjeta.

El hit mundialista "Muchachos" registrado originalmente por La Mosca, pero que ya comienza a sumar nuevas versiones de otros artistas, alcanzó el puesto 35 de escuchas a nivel global en Spotify, a partir del crecimiento de reproducciones en un 4300% experimentado en la última semana en comparación a la anterior, con lo cual acumula unos 5,7 millones de streams desde su lanzamiento.

La consagración también llevó a "Muchachos" al tope del ranking argentino de reproducciones con un crecimiento local de 5400% en la última semana, según un informe difundido por la propia plataforma.

De acuerdo a estos datos, cuando la selección argentina debutó en el Mundial de Qatar 2022 contra Arabia Saudita, el tema comenzó con 29 mil escuchas, las cuales ascendieron a 68 mil tras el partido con México y se estiró a 114 mil cuando clasificó a octavos de final tras su encuentro contra Polonia.

El paso a cuartos de final ante Australia llevó estas cifras a 274 mil, el épico partido contra Holanda la elevó a 425 mil y el día de la coronación final concentró 663 mil escuchas.

Forbes Digital

El músico se ubicó en el puesto 49, seguido por Duki (puesto 71) y María Becerra (número 110). Bad Bunny fue el artista más reproducido en la Argentina y el podcast "La cruda" de Migue Granados, fue favorito a nivel local y ocupó el escalón número 50 a nivel global.

Bizarrap fue el artista argentino más escuchado del mundo, el rapero puertorriqueño Bad Bunny el más reproducido en la Argentina y el podcast "La cruda" de Migue Granados, el favorito local y número 50 a nivel internacional, según los datos que compartió la plataforma Spotify sobre las preferencias de los oyentes en 2022.

A poco de terminar el año, la plataforma de música con más de 456 millones de usuarios en todo el mundo, reveló un informe en el que detalla qué se escuchó en el país y en el mundo.

En la Argentina, Spotify reveló que el género urbano se consolidó entre las preferencias de los oyentes, al arrojar que el artista más escuchado en el país durante 2022 fue Bad Bunny, seguido por Duki y Maria Becerra.

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Las canciones más escuchadas de este año en el país también tuvieron sello argentino: el tema más reproducido fue de Bizarrap, con su "Session #52" con Quevedo, seguido por "La Bachata" de Manuel Turizo y nuevamente Bizarrap con su colaboración #48 con Tiago PZK, (session que se ubicó en el puesto 39 de Chile, el 5 en España y en el 20 en Perú).

En lo que respecta a las artistas mujeres dentro del Top 50 local, María Becerra corona 2022 ocupando el tercer lugar del ranking local con 653,8 millones de reproducciones acumuladas, Tini se ubica en el séptimo lugar con más de 408,2 millones y Nicki Nicole con más de 304,9 millones.

En el universo de los podcast, "La Cruda" de Migue Granados, que este año fue reconocido por la Legislatura porteña, fue el más escuchado en la Argentina y además ocupa el puesto 50 en los ranking mundiales.

En el escenario internacional, Bizarrap consiguió ser el artista argentino más escuchado en el mundo durante 2022, ubicado en el puesto 49, seguido por Duki (puesto 71) y María Becerra (número 110).

Por su parte, el RKT se posicionó este año dentro de los rankings de Spotify, donde se destacó el tema "Tu turrito" de Rei junto a Callejero Fino. Este género que fusiona la cultura del reggaetón y la cumbia se presenta como un movimiento creciente en la Argentina con artistas como La Joaqui, Kaleb Di Masi y DJ Tao.

A nivel global de reproducciones, este año el rapero puertorriqueño Bad Bunny es el artista con más reproducciones en la plataforma -más de 18,5 millones- seguido por Taylor Swift, Drake, The Weeknd y BTS.