"Homo Argentum", el nuevo largometraje protagonizado por Guillermo Francella y dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat es un sondeo (a la luz de los antecedentes de los directores, lo podemos intuir ácido) sobre las múltiples caras, positivas y negativas, de la argentinidad.

Con un formato poco común (son 16 viñetas autónomas de entre 1 y 12 minutos, todas interpretadas por Francella) se inscribe en la tradición del retrato satírico de la condición humana, esta vez desde lo fragmentario. Algo parecido a lo que había hecho Damián Szifrón en "Relatos salvajes".

Para lograr este trabajo, los dos directores hurgan en el cine argentino contemporáneo, pero sobre todo en el cine italiano que hace más de medio siglo ya se atrevía a lo mismo.

"Los Monstruos" (1963) fue, en su momento, una cachetada con tono de farsa. Dirigida por Dino Risi el film estaba compuesto por 20 segmentos breves donde Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi interpretaban a distintos personajes.

Las escenas exponían la hipocresía y la decadencia moral de la Italia del boom económico. Risi eligió mostrar a su país como una procesión de cínicos y desesperados. Cada sketch era un espejo deformado pero reconocible.

"Homo Argentum" toma algo de esa estructura episódica y también el gesto irreverente: Guillermo Francella se convierte aquí en una especie de "Gassman porteño", mutando de rol en rol.

La otra referencia es "Un burgués pequeño, pequeño" (1977), dirigida por Mario Monicelli y protagonizada por un Alberto Sordi en estado de gracia.

Este film, menos coral que "Los Monstruos", funciona como su continuación: describe la historia de un empleado público que cae en una espiral de tragedia, venganza y decadencia moral tras la pérdida de su hijo.

Monicelli plantea que bajo la máscara del "hombre común" habita una brutalidad que aflora cuando el sistema deja de brindar garantizar. Esa idea, la del burgués como monstruo en potencia, reaparece en las historias de "Homo Argentum".

A esta altura, Guillermo Francella no tiene nada que demostrar. Su crecimiento desde los ‘90 fue impresionante. Pero "Homo Argentum" revela que todavía tiene mucho para decir. Se despoja de cualquier carisma funcional y se entrega a la incomodidad, el grotesco, la ambigüedad.

Se convierte en una especie de catalizador de nuestras miserias colectivas, y lo hace con una técnica actoral casi transparente, que recuerda a lo mejor de Sordi o Gassman cuando dejaban de "actuar" para simplemente ser el personaje.

El nivel de sofisticación de Mariano Cohn y Gastón Duprat es notable. Desde "El ciudadano Ilustre", lograda sátira de la vida idealizada de un pueblo del interior argentino hasta la serie "Nada" y "Competencia oficial", perfeccionaron un estilo que ya estaba presente en "El hombre de al lado".

En "Homo Argentum", toman a la clase media como escenario y laboratorio para contar un puñado de verdades incómodas en forma de ficción breve. Y para poner en tensión el mito que se creó en torno a lo argentino en el siglo XXI.

El Litoral

El popular actor es un portero de edificio cuyo trabajo se pone en riesgo en la nueva serie de Gastón Duprat y Mariano Cohn, para Star+.

Las rencillas antagónicas, el humor incómodo y el cinismo social son ya una marca del dúo de Gastón Duprat y Mariano Cohn, que, luego de un reconocible paso por cines (El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, Competencia oficial), regresan a la pantalla chica de la que surgieron.

Con varias creaciones en ese medio estrenadas y por venir (El galán, Terapia alternativa, Coppola, el representante o Nada, con Robert De Niro), los directores y guionistas presentan este miércoles en Star+ El encargado, ficción producida por PEGSA que instala su universo en un edificio para contar la miserable vida del portero Eliseo (Guillermo Francella).

Habiéndose pasado la existencia en esa estructura de la que es tanto servil empleado como espía, el protagonista tiene que hacerle frente a una iniciativa del consorcio de sustituirlo por una pileta que lleva adelante el abogado Matías Zambrano (Gabriel Goity).

Detalles como las plantas carnívoras que Eliseo alimenta en su guarida o los vecinos que están a su favor o en contra completan el color ácido de El encargado, que exhibe una residencia en la que reinan la desintegración moral, la doblez y la perversión no desde la denuncia o la distancia, sino desde una siniestra complicidad.

Un personaje "ideal" para Francella“Me quieren bajar del barco”, reconoce Eliseo, y sólo la competencia feroz por eliminar al otro parece ser la vía de salida al conflicto de interiores que matizan los personajes de Mariana Anghileri, de Gastón Cocchiarale o de Malena Sánchez.

“Que sea Guillermo quien encarne a Eliseo me parece una elección perfecta, es el actor que lo podía hacer. No quiero decir que sea el único, hay buenísimos actores, pero me parece que le calza justo el personaje y me da la impresión de que de eso nos dimos cuenta todos los que estuvimos con él haciendo escenas”, señala Anghileri, que interpreta a una niñera que entabla un vínculo honesto con el portero.

Y sigue: “Eliseo es un personaje riquísimo y un encargado muy particular, no creo que represente a los encargados, pero sí es verdad que es un tipo de oficio que permite acceder a una cantidad de información sobre la vida privada de los inquilinos o propietarios. Eso lo hace a él poderoso cuando no lo sería a priori, un trabajador que tiene unas herramientas o unos poderes sobre los demás específicos y que entonces creo que da mucha tela para cortar”.

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Goity aporta: “Es un hallazgo centrar la historia de este personaje, en lo que puede desarrollar, sobre todo de nuestra cultura. No sé si el tema del encargado existe mundialmente como lo vivimos nosotros, pero me parece atractivo como disparador de las historias y particularmente del enfrentamiento con mi personaje, el presidente del consorcio. Hacemos escenas reconocibles para los que vivimos o hemos vivido en edificios, este folklore que se traduce en situaciones que pueden resultar sin dudas hilarantes para el público, aunque el que está ahí no la está pasando bien”.

La reciente figura de los porteros digitales que observan el hall desde una gran pantalla se hace eco en Miguel (Cocchiarale), un discípulo del gremio de Eliseo que lo ayuda en sus tareas.

“Disfruté muchísimo el papel porque fue trabajar el vínculo más que nada, me apasionaba este lazo de maestro alumno, de maestro aprendiz, que un poco hizo de correlato de la relación que se dio entre yo y Guillermo –reconoce el actor–. A veces hasta era gracioso porque cortábamos la escena y Guillermo me seguía hablando como Eliseo, pero ya de la escena en sí, ‘acá, Gastón, fijate no sé qué’, con el mismo tono. Entonces decíamos ‘che, no tenemos que actuar nada, tenemos que hacer lo que hacemos fuera de cámara’. Era divertido eso”.

La Voz.