El clásico teatral “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, vuelve a presentarse en Rafaela con una nueva temporada de funciones en la sala de teatro de la Sociedad Italiana. La obra, dirigida por Marcelo Allasino y protagonizada por un elenco local, retoma su puesta luego del impacto generado en su primera etapa.

Rosana Berdoldi, integrante del elenco, contó que el proceso comenzó en el marco de un taller teatral. “Esto empieza desde el taller de teatro, desde empezar a leer la obra, entenderla y compartir ese espacio con el grupo, que la verdad se formó un grupo maravilloso”, explicó.

La actriz destacó el desafío que implicó abordar uno de los textos más emblemáticos del teatro universal. “Cuando Marcelo dijo que quería hacer ‘La casa de Bernarda Alba’ de García Lorca, dije ‘quiero’, pero también me dio mucho miedo”, confesó.

Sin embargo, remarcó que la propuesta escénica logró darle una mirada renovada sin alterar el espíritu original de la obra. “Él supo darle una vuelta en la puesta, en la luz, en el sonido y en el movimiento en escena, con toques de humor que alivianan un poco, aunque sigue siendo un dramón”, señaló.

La historia refleja la vida de un grupo de mujeres atrapadas en un clima de opresión dentro de su hogar. “Representa la vida de estas mujeres en una casa agobiante de una manera maravillosa”, agregó.

El director Marcelo Allasino explicó que la decisión de montar esta obra estuvo vinculada tanto al momento artístico del grupo como al contexto actual. “Cuando propuse hacer Bernarda Alba sentía que era el momento exacto para montarla, por cómo iba a resonar en el contexto político y sociopolítico actual”, sostuvo.

Según señaló, el texto aborda temas profundamente vigentes. “La obra habla del autoritarismo y de la violencia real, física y simbólica”, indicó. Además, recordó que se trata de la última obra escrita por García Lorca antes de su muerte.

“Es la última obra que Federico García Lorca escribió antes de ser asesinado y de que su cuerpo desapareciera para siempre, por lo que tiene una carga simbólica muy fuerte”, expresó.

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La puesta tiene además un componente especial por el lugar donde se desarrolla.

Allasino destacó que el espectáculo se realiza en la sala Sala La Fenice de Rafaela, un espacio con un significado particular para su trayectoria. “Es el lugar donde debuté como actor hace cuarenta años. Estoy cumpliendo mis cuatro décadas escénicas”, comentó.

La propuesta busca aprovechar las características del espacio para generar una experiencia diferente para el público. “La sala estuvo cerrada durante muchos años y ahora está en proceso de refacciones. Usar ese espacio desnudo y llevar al público al escenario como parte de la casa de Bernarda es una experiencia muy conmovedora”, explicó.

La obra inicia su segunda temporada con gran expectativa. La función de estreno ya cuenta con entradas agotadas. “Este viernes reestrenamos y, por suerte, la función ya está agotada”, señaló Allasino.

Las funciones continuarán los viernes y domingos durante las próximas semanas, y también se prevén presentaciones especiales para instituciones educativas. “Estamos cerrando con algunos colegios para hacer funciones especiales los jueves”, adelantó.

Finalmente, el director invitó a la comunidad a acompañar la propuesta teatral. “Queremos invitar a la ciudad de Rafaela, que ama el teatro y tiene mucha curiosidad por lo que pasa en la escena local”, concluyó.

Funciones: viernes 6 de marzo 21:30, domingo 8 de marzo 20:30, viernes 13 de marzo 21:30, domingo 15 de marzo 20:30 y viernes 20 de marzo 21:30. Sala La Fenice – Rafaela

 Entradas: $18.000 / $15.000 estudiantes y jubiladxsAnticipadas al +5491158482927

La Municipalidad de Rafaela, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, informa que comienza la tercera semana del programa Verano Juntos con las propuestas “Escenas de verano”, de la mano de Error de Conexión; y con los clásicos Carnavales Rafaelinos.

Error de conexión es un proyecto de teatro expandido y extensión universitaria surgido en el marco del Proyecto Talleres Culturales de la Secretaría de Articulación con la Comunidad de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRaf), desarrollado en el Laboratorio de Medios Audiovisuales y Digitales de la institución.

La propuesta que combina actuación en vivo y tecnologías interactivas para reflexionar sobre los modos en que nos vinculamos, se podrá ver el jueves 12 y viernes 13, a las 20:00 y a las 21:30, en el Centro Recreativo Metropolitano. La entrada es libre y gratuita por orden de llegada.

A partir del uso de sensores, cámaras, plataformas de programación y recursos audiovisuales, la obra construye una experiencia híbrida donde los cuerpos, los datos y las memorias se enlazan en escena, interpelando al público desde una dimensión íntima y colectiva.

El equipo artístico y técnico está integrado por docentes y estudiantes de la UNRaf, con dirección actoral de Mayra Armando, dirección técnica de puesta en escena de Ramiro Rodríguez y asistencia técnica de Carolina Rosso. En escena participan las intérpretes Eliana Bauducco, Victoria Gutiérrez y Martina Mandril, jóvenes actrices de Rafaela que iniciaron su recorrido teatral en la adolescencia en la ciudad. Bruno Morra está a cargo del diseño de luces, y María Angelina Huguenet del Diseño Gráfico. 

Cabe destacar que Error de conexión fue seleccionada en 2025 en la convocatoria Escena Santafesina, en la línea Producción de Obra, y formó parte de las actividades especiales del Festival de Teatro de Rafaela 2025, donde presentó un work in progress en su Antesala.

Por otra parte, la ciudad se llena de ritmo, color y alegría con el regreso de los Carnavales Rafaelinos que, en una coproducción entre el municipio y el Club Ferro, llegan a Bv. Roca -entre A. Lincoln y M. Oliber-, el domingo 15 desde las 20:30. En caso de mal clima, se realizan el lunes 16 y si persiste, el martes 17.

De este modo, la tercera semana de Verano Juntos continúa potenciando la producción cultural local, dando espacio a diversas manifestaciones artísticas y promoviendo experiencias que invitan a pensar y reflexionar en comunidad.

Wanda Nara y Martín Migueles eligieron la noche porteña para dar un paso clave en su relación: su primera aparición pública como pareja, a un mes de blanquear el vínculo. El encuentro con la prensa y el público ocurrió este jueves en la Avenida Corrientes, cuando ambos llegaron al Teatro Lola Membrives para ver Rocky, la obra protagonizada por Nico Vázquez y Dai Fernández.

La elección del espectáculo no pasó inadvertida. Lejos de esconderse, la pareja ingresó al teatro sonriente y relajada, ante la mirada de decenas de personas que se acercaron al lugar. En la breve caminata por la entrada principal, Wanda lució una cartera Hermès Birkin naranja, detalle que generó comentarios entre los presentes. Tanto ella como Migueles optaron por looks oversize, en una aparición pensada para transmitir comodidad y naturalidad.

Durante la función, la presencia de Wanda no pasó desapercibida. Al finalizar la obra, Nico Vázquez la saludó desde el escenario, gesto que la empresaria agradeció poniéndose de pie junto a Migueles. El público celebró el momento, que quedó registrado en videos difundidos luego en redes sociales.

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Minutos más tarde, en los camarines, Wanda compartió sus impresiones sobre la obra y elogió con énfasis el trabajo de Vázquez:“Lo que vi hoy no lo vi en otras partes del mundo, es increíble. La iluminación, maquillaje, vestuario son de un nivel y una categoría increíble”, expresó. Luego, dirigiéndose directamente al actor, añadió: “La verdad que el entrenamiento que tenés, no sé cómo te lo aguantaste. Ojalá que venga todo el mundo a verlo, porque es un nivel impresionante”.

El equipo de la obra subió el video del encuentro a la cuenta oficial, donde los seguidores dejaron sus mensajes. “Si la reina lo dice, se va. Aguante Wanda”, “te amamos” y “un lujo todo”, fueron algunos de los comentarios más destacados.

La pareja, que hasta hace pocas semanas mantenía su relación bajo perfil, dio así un paso firme hacia la exposición pública. Su salida en uno de los puntos más concurridos de la Ciudad de Buenos Aires marcó un primer capítulo que dejó aplausos, repercusiones y expectativas sobre lo que vendrá.

El reconocido actor argentino Jorge Lorenzo falleció a los 67 años, dejando una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, que expresó su pesar y acompañamiento a familiares y allegados. Aunque no se informaron las causas del deceso, su partida generó un profundo impacto en el ámbito artístico nacional.

Nacido el 23 de diciembre de 1958, Jorge Daniel Lorenzo fue un intérprete con una sólida formación y un compromiso constante con la cultura. Su carrera se extendió por más de cuatro décadas y abarcó trabajos destacados en producciones televisivas que marcaron distintas generaciones.

Entre sus papeles más recordados se encuentra el del guardiacárcel Mario Capece en El marginal, personaje que lo acercó nuevamente al gran público y que consolidó su prestigio actoral. También formó parte de En el barro, Casi Ángeles, ATAV 2, Soy gitano, 099 Central, El jardín de bronce y Somos familia, entre otras producciones.

La Asociación Argentina de Actores resaltó su militancia dentro del sindicato y su participación en actividades en defensa de los derechos de los trabajadores de la cultura, reconociendo su compromiso con la profesión y su ejemplo de dedicación.

Además de su extensa labor en televisión, Jorge Lorenzo tuvo una presencia constante en el cine argentino. Participó en filmes como La herida, Miénteme, La larga noche de Francisco Sanctis, Cargo de conciencia, Hermanas y La Rosales. Su versatilidad le permitió encarnar personajes de distintas épocas y registros, manteniendo siempre una fuerte conexión con el realismo interpretativo.

En teatro, su nombre fue sinónimo de entrega y vocación. Actuó en obras emblemáticas como Potestad, Las de Barranco, Bodas de sangre, El caballero de las espuelas de oro, Doña Flor y sus dos maridos, El diluvio que viene y Acaloradas. También incursionó en el teatro independiente, donde se destacó en montajes como Cámara lenta, Ciervo Pie Blanco y Las paredes.

Su vínculo con el público infantil lo llevó a escribir, adaptar y dirigir piezas como ¿Qué pasa, Nuria?, Los paseítos de Manuela y Miguel y Pescadores de caramelos, combinando su talento actoral con una mirada educativa y creativa.

Antes de dedicarse plenamente a la actuación, Lorenzo estudió Ingeniería Aeronáutica y cursó locución, pero finalmente eligió el camino del arte. Ingresó a la Escuela de Arte Dramático, impulsado por una maestra que reconoció su potencial desde la infancia.

Su vida personal estuvo marcada por la superación: debió afrontar dificultades económicas y de salud familiar mientras consolidaba su carrera. Su imagen —particularmente su calvicie temprana— se convirtió en su sello distintivo, alejándolo de los roles juveniles y acercándolo a personajes de mayor intensidad dramática.

El papel de Capece en El marginal marcó un punto de inflexión en su trayectoria, no solo por la popularidad de la serie, sino por la profundidad con que interpretó al personaje. Su presencia escénica y su mirada fueron determinantes para el éxito del rol.

A lo largo de su carrera, Jorge Lorenzo combinó la actuación con la docencia y la militancia cultural. Su legado permanece en la memoria colectiva de colegas, espectadores y estudiantes que lo vieron como un ejemplo de pasión y entrega.

El Litoral

La obra «Caza de pájaros», creada y dirigida por Toto Castiñeiras, vuelve a presentarse en Rafaela tras su estreno en el marco de los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2025 (FTR25).

IG: Centro Cultural La Máscara

Las funciones tendrán lugar los días domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, a las 20:00, y el viernes 31 de octubre, a las 21:30, en el Centro Cultural La Máscara.

Las entradas generales tienen un costo de $12.000; jubilados y pensionados, $11.000; y  asociados del Centro Cultural La Máscara, $10.000. Las mismas pueden reservarse vía telefónica o WhatsApp al 3492 503 222. También, de 17:00 a 20:00, en La Máscara (Constitución 250).

Cabe destacar que esta obra es una producción del FTR25, el cual es organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Rafaela.

El mismo día en que la sobrina del gerente ingresa a trabajar en la apacible oficina del piso veinte, una serie de sucesos inquietantes comienza a perturbar la rutina. Lo que parecía una jornada común se torna pesadilla cuando bandadas de pájaros, surgidas de la nada, irrumpen con violencia inexplicable, atacando sin piedad a los empleados estatales.

Autor y dirección: Toto Castiñeiras.Elenco: Josefina Vega Fillón, César Maldonado, Santiago Sequeira, Ezequiel Perren, TadeoCiarpella, Sofía Aguilar, Caren Alí, Brenda Orlandini, Carolina Villarreal, Cecilia Bustos, JeremíasDíaz, Camila Furlotti, Joaquín Ascolece, Érica Fernández, Leila Calderón, Liset Herlein, NataliaRojas y Nicolás Opazo.Asistencia de dirección: Isabella Lorenzetti.

La destacada obra “Todo lo que está a mi lado”, creada y dirigida por Fernando Rubio, vuelve a presentarse en Rafaela tras su estreno en el marco de los Laboratorios de Creación Escénica del Festival de Teatro de Rafaela 2025 (FTR25).

IG Festival de Teatro

Las funciones tendrán lugar los días viernes 10 y sábado 11 de octubre, en el exterior de la Vecinal del barrio Sarmiento, junto a la Estación del Ferrocarril Belgrano, en turnos cada 15 minutos de 16:30 a 17:30.

Las entradas tienen un costo de $8.000 y pueden reservarse vía WhatsApp al 3492 505474.

Esta nueva serie de funciones reafirma el compromiso de la escena local con propuestas que apuestan por la sensibilidad, la cercanía y la construcción colectiva de la experiencia artística.

Esta propuesta escénica es una producción del FTR25, organizado por la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela. Se trata de una performance urbana que combina delicadeza, intimidad y reflexión poética, e invita al público a vivir una experiencia sensorial única, donde el espacio cotidiano se transforma en un territorio de encuentro y memoria compartida. Se ha presentado en 33 ciudades de todo el mundo con elencos concertados para tal fin.

La obra nace después de un sueño. Con el recuerdo olvidado de una historia de la infancia. Una historia alojada en algún lugar de la mente y el cuerpo durante 25 años. Ese espacio concreto e imaginario da cuerpo a un nuevo pensamiento estético sobre la intimidad, el movimiento sutil, las derivas de la memoria, el vínculo con los otros, nuestra presencia en el tiempo y la extraña forma que tenemos de habitar espacios afectivos en relación a lo desconocido.

Objetos reconocidos en espacios reconocidos se resignifican y mutan a través de los cuerpos. La cama como uno de los símbolos de mayor condensación de memoria, personal y colectiva, desnaturalizada de sus espacios habituales, da lugar al ritual del encuentro. El texto viaja del cuerpo de la actriz a la memoria de cada persona, los silencios, las miradas, el tacto y la revelación que espera hacerse presente, esa revelación que una y otra vez nos da la certeza de la inmensidad del ser humano en sus posibilidades afectivas y conectivas, en un mundo que intenta permanentemente, privilegiar todo lo contrario.

Idea, dramaturgia y dirección: Fernando RubioAsistencia de dirección: Pablo BotteriIntérpretes: María Beatriz Acosta, María Alejandra de la Riva, Sol Borgna, María Laura Bañon, Inés Nosti, Agustina Crespin y Marisa Gutiérrez.

El reconocido actor rafaelino Marcelo Giecco forma parte de una nueva apuesta escénica del Grupo Punto T, que este fin de semana presentará en estreno su versión de La casa de Bernarda Alba, uno de los clásicos más representativos del teatro español. La obra se presentará en la sala La Fenice, un nuevo espacio cultural en Rafaela que, aunque todavía en proceso de construcción, abre sus puertas a esta experiencia teatral transformadora.

“Es mi primer clásico fuerte, más allá de haber hecho algo de Shakespeare. Siempre trabajamos con obras propias o escritas dentro del grupo, así que esta obra tiene algo muy especial para mí”, contó Giecco, visiblemente entusiasmado con el proyecto.

Para Giecco, La casa de Bernarda Alba no es solo una pieza del repertorio universal, sino una historia con profundas resonancias actuales. “La obra habla del autoritarismo, de una familia que se va desmembrando, y eso se relaciona directamente con lo que estamos viviendo como sociedad. El texto de Lorca sigue tan vigente como el primer día”, afirmó.

La elección de la obra no fue casual: “Marcelo Alasino nos propuso este clásico y todos sentimos que había algo poderoso ahí. Lo que se construyó fue un trabajo de mucha dedicación y compromiso”.

La puesta reúne a un elenco de nueve intérpretes, todos formados en Rafaela, que trabajaron intensamente durante meses: “Ensayamos fines de semana, noches enteras, de 8 a 12. Fue duro, pero llegamos con mucha energía y con un producto que me parece que la gente va a disfrutar y que va a sorprender”.

Giecco cumple un rol femenino, que describe como “una participación más chica”, pero muy significativa. “Me puso muy contento que me haya tocado este personaje. Es una experiencia diferente a todo lo que había hecho antes”.

La sala La Fenice, donde se desarrollará la obra, aún está en construcción, pero fue intervenida para este estreno, lo que potencia el simbolismo de la puesta. “Una sala que se está terminando, una familia que se está desmoronando. Hay paralelismos potentes entre el espacio y la historia que contamos”, reflexionó el actor.

Además, la propuesta será inmersiva, lo que implica que el público estará en estrecho contacto con los actores y con la acción escénica. “El público va a estar metido dentro de la obra, con una ambientación muy especial. Se va a sorprender mucho”, anticipó.

Este clásico de García Lorca ha cobrado nueva vida en distintos formatos y ciudades, incluso con versiones de clown, como mencionó Giecco. Sin embargo, la versión de Punto T se destaca por su intensidad emocional, su cercanía física con el espectador y su lectura social profunda.

“Me parece que va a tener mucha repercusión. La obra es fuerte, pero necesaria. Y esta puesta tiene algo único, algo vivo que se va a sentir desde el primer minuto”, cerró.

La Escuela Municipal de Artes Escénicas “José Pepe Fanto”, que depende de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rafaela, realizó una función ayer martes en la aula C, donde estrenó la comedia musical “Canciones de amor con historia”, a cargo del alumnas del Taller Inclusivo de Teatro para adultas/os, que dirige el profesor César Maldonado.

La presentación a sala llena, contó con la presencia de autoridades, docentes, familiares, amigos, ex alumnos de EMAE, invitados de otras localidades como San Vicente y Sunchales y público general.

Participaron Marina Ferrero, Ana Laura Basano, Gabriela Oviedo, Karen Morra, Mili Arias y el profesor César Maldonado quien además realizó la dirección, todo bajo la coordinación general de Patricia Heinzmman.

“Canciones de amor con historia" es una creación grupal que alude al sentir romántico de sus integrantes, evocando los culebrones de los 90 con canciones que que son parte de una generación y emocionan. Es una historia de encuentros y de desengaños, de enamorados y de amantes.

El profesor César Maldonado dijo que la función “fue muy divertida, el público aplaudió en cada cuadro, desbordados de risas, de carcajadas”, y en la devolución final se destacó el nivel artístico de las intérpretes (algunas de las actrices hace ya más de 6 años que asisten al taller).

Resaltó además el hecho de que la Escuela Municipal de Artes Escénicas "José Pepe Fanto", de la ciudad -que es un espacio de todos-, “contenga y privilegie la inclusión y el arte (teatro en este caso) sea un espacio de creación, crecimiento y contención para personas con discapacidad” .

Cabe destacar que el Taller de Teatro Inclusivo cuenta con más de diez años de trayectoria y funciona dentro del Trayecto artístico vocacional que ofrece EMAE. Es de duración anual y está dirigido a adultos y adultas con o sin discapacidad.

Quienes quieran participar se pueden acercar a la oficina administrativa del Liceo Municipal “Miguel Flores” de lunes a viernes de 14:00 a 20:00 para solicitar más información sobre los días, horarios y modalidad de inscripciones. También pueden comunicarse por teléfono al 570557 o por correo a liceomunicipal@rafaela.gob.ar.

El Grupo Punto T anuncia el estreno de su nueva producción teatral: “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Marcelo Allasino. El esperado estreno tendrá lugar el viernes 26 de septiembre de 2025 en la sala La Fenice, con funciones los viernes, sábados y domingos hasta el domingo 5 de octubre.

IG lafenice.rafaela

Se trata de una de las obras más emblemáticas del teatro universal, escrita en 1936 por el genial dramaturgo español poco antes de su asesinato. El texto aborda con intensidad poética temas como la represión de los deseos, el peso de los mandatos sociales, la violencia ejercida por estructuras autoritarias y la necesidad vital de la libertad. A casi 90 años de su creación, la pieza mantiene una vigencia inquietante, en un presente atravesado por tensiones sociales y políticas que vuelven urgente volver a escuchar la voz de Lorca.

La propuesta de Punto T se distingue por su carácter inmersivo. El público será ubicado en el escenario de La Fenice, rodeado por los personajes y compartiendo con ellos la intimidad de la casa de Bernarda. El espectáculo aprovecha la arquitectura real del teatro como parte del dispositivo escénico. Este gesto convierte a La Fenice, un edificio inaugurado en 1915 y recientemente reactivado tras años de inactividad, en protagonista de la obra y en un espacio simbólico de recuperación patrimonial.

El diseño y realización de vestuario están a cargo de Julia Barreiro, de pelucas, de Marcelo Moreyra, y de objetos Marcela Bailetti.  La escenografía, la iluminación y el diseño sonoro son responsabilidad de Marcelo Allasino, quien propone un dispositivo apoyado en la materialidad del espacio y en el trabajo actoral.

El proyecto reúne a un elenco de nueve intérpretes, conformado por: Rosana Bertoldi (Bernarda), Marcela Bailetti (Poncia), Marisa Gutiérrez (La criada), Marcelo Gieco (María Josefa), Mavi Scarpellini (Angustias), Clara Frana (Magdalena), Daio Albanesi (Martirio), Victoria Gutiérrez (Amelia) y Valeria Díaz (Adela).

La asistencia de dirección está a cargo de Alejandra Abdullatif, mientras que en el área técnica se cuenta con el asesoramiento de Adrián Allasia y Fernando Soria. La producción ejecutiva recae en el Grupo Punto T y la dirección general es de Marcelo Allasino.

La temporada de estreno de La casa de Bernarda Alba se extenderá desde el 26 de septiembre hasta el 5 de octubre de 2025, con funciones los viernes, sábados y domingos en La Fenice.

Las entradas tendrán un valor general de $15.000, con descuentos a $12.000 para estudiantes y jubilados, y pueden adquirirse a través del WhatsApp +5491158482927.

El estreno de La casa de Bernarda Alba en La Fenice será un acontecimiento cultural de gran impacto para Rafaela, por la magnitud del elenco, el valor patrimonial del espacio y la vigencia política y social de la obra. El proyecto cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el acompañamiento de sponsors privados como VMC S.A., Limansky S.A. y Colsani, articulando esfuerzos para garantizar el acceso del público a una producción teatral de calidad.

Sobre el Grupo Punto T

El Grupo Punto T cuenta con más de 35 años de trayectoria en la escena independiente de Rafaela, con una extensa lista de producciones que marcaron hitos en la vida cultural de la ciudad. Obras como “¿Quiere Usted Representar Conmigo?”, “Metrópolis”, “Algunos cuentos del Decamerón”, “La Brusaròla”, “Kilómetro 228”, “El despojamiento”, “El Rutilante Cabaret”, “El último, diatriba de amor por mensaje de audio” y “Hermanas tejedoras” son parte de un recorrido sostenido que combina excelencia artística, compromiso político y búsqueda estética.

Gabriel "Puma" Goity fue el gran ganador de la noche en la primera entrega de los Premios Martín Fierro de Teatro, que se otorgaron en la Usina del Arte, en la noche del lunes 23 de junio.

Tras ser premiado con el Martín Fierro a Mejor Actor Protagónico Oficial y quedarse con la estatuilla a Mejor Obra Teatro Oficial, por Cyrano, volvió a subir al escenario pasadas la 1:15, en una ceremonia larguísima, que comenzó alrededor de las 21:45.

"Gracias a mi abuelo, quiero rendirle un homenaje a mi profesora de arte dramático", dijo el actor que mencionó uno por uno a todos sus maestros de la escuela de arte dramático.

Al igual que la mayoría de sus compañeros, destacó la necesidad de apoyar a la cultura: "Qué importante es la educación pública y qué agradecido estoy, qué orgullo grande representarlos, dejamos todo por el teatro".

"Gracias a mis compañeros de conservatorio, es fundamental el Instituto Nacional del Teatro, les pido por favor revísenlo", concluyó Goity, bastante emocionado por haberse quedado con el premio más esperado de la noche.

Este lunes 23 de junio se entregarán los Premios Martín Fierro de Teatro 2025 y América TV transmitirá por primera vez una gala muy esperada por los actores y directores.

Entre las nominadas aparecen obras, actores y actrices conocidos del público rafaelino por haber formado parte de la grilla del Festival de Teatro de Rafaela en distintas ediciones, entre ellas, “Suavecita”, “Sombras…” y “Modelo Vivo Muerto”, encargados de la apertura del FTR en 2024.

La entrega tiene un total de 30 ternas que reconocen lo mejor de la escena nacional, homenajes especiales, y más de 400 invitados, la noche promete emociones y grandes momentos.

La transmisión comenzará desde las 20 con una Alfombra Roja que contará con la conducción de Sabrina Rojas, Tartu, Guido Záffora y Gimena Accardi.

La premiación se llevará a cabo desde las 21:30, con la conducción de Karina Mazzocco y Martín Bossi. Sin dudas, será una noche de gala, emoción y talento en vivo.

Los galardonados se disputarán entre 30 rubros, correspondientes a las temporadas de teatro de 2023/2024 y 2024/2025.

1. Mejor Obra Teatro Oficial

2. Mejor Obra Teatro Comercial 2023/2024

3. Mejor Obra Teatro Comercial 2024/2025

4. Mejor Obra Temporada estrenada en Mar Del Plata / Villa Carlos Paz

IG Muerde: la obra está incluida en la programación del FTR 2025

5. Mejor Obra Musical

6. Mejor Infantil

7. Mejor Obra Teatro Off

8. Mejor Unipersonal

9. Mejor Stand Up

10. Mejor Actriz Protagónica Oficial

11. Mejor Actor Protagónico Oficial

12. Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2023/2024

13. Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2024/2025

14. Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2023/2024

15. Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2024/2025

16. Mejor Actriz Protagónica off

17. Mejor Actor Protagónico off

18. Revelación

19. Mejor Actriz Reparto

20. Mejor Actor Reparto

21. Mejor Dirección

22. Mejor dramaturgia

23. Mejor diseño de vestuario

24. Mejor diseño de maquillaje y peinado

25. Mejor diseño de coreografía

26. Mejor diseño de iluminación

27. Mejor música original

28. Mejor diseño de escenografía

29. Mejor Café Concert

30. Mejor espectáculo de Experiencias y reflexiones

El domingo 15 de junio, Laurita publicó un video en Instagram visiblemente emocionada y sin maquillaje, donde reveló que su salud la superó:

“Me sentía muy, muy, muy mal y no pude hacer las funciones de ayer y hoy” 

Reconoció el profundo impacto emocional que implicó esta decisión:

“Me pone muy triste la situación, porque saben lo que me cuesta tomar la decisión de no poder hacer función” 

Laurita admitió que no quería exponer su estado, pero los mensajes de respaldo la impulsaron a hacerlo:

“No me animaba a mostrarles cómo estoy, pero leyendo sus mensajes sentí la necesidad de compartirles mi sentir en este momento” 

Asimismo, expresó su frustración de frente al cuerpo que no respondió:

“Odio no estar óptima, tener que parar, la impotencia que me da que no me responda el cuerpo… pero a veces el virus te agarra igual”

La conductora aprovechó para agradecer especialmente al equipo de “La cena de los tontos” por su contención durante su ausencia:

“Gracias al equipo de La cena de los tontos, que me bancó” 

Al mismo tiempo, se dirigió a su público para pedir disculpas y mostrar gratitud:

“Solo puedo decirles: perdón y gracias por entender” 

Aunque el descanso era necesario, la actitud de Laurita es esperanzadora: aseguró que ya está enfocada en su recuperación y anticipó su regreso al teatro el jueves próximo

La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) anunció las nominaciones para la primera edición de los Premios Martín Fierro de Teatro, que reconocerán las producciones teatrales de las temporadas 2023/24 y 2024/25. La ceremonia se llevará a cabo el lunes 23 de junio en La Usina del Arte y será transmitida en vivo por América TV.

Luis Ventura, presidente de la entidad, anunció las ternas de nominados en A la Tarde, y resaltó que la obra más nominada es 

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, producida por el Complejo Teatral de Buenos Aires en el Teatro San Martín, con cinco nominaciones.

Le siguen con cuatro nominaciones cada una las comedias Tootsie, Antígona en el baño y Empieza con D, 7 letras, así como los musicales Cuando Frank conoció a Carlitos, School of Rock y Legalmente rubia.

Ventura reveló que el jurado de honor encargado de seleccionar a los nominados estuvo compuesto por destacadas figuras del ámbito teatral, incluyendo a José María Muscari, Alejandro Tantanian, Marilú Marini, Patricio Binaghi, Erica Rivas, Cynthia Edul, Julián Lucero, Silvia Gómez Giusto, Ángela Torres, Paul Kirzner, Alejandra Flechner, José Miguel Onaindia y Jorge Telerman.

La conducción de la gala estará a cargo de Martín Bossi, con transmisión en vivo por América TV el lunes 23 de junio que comenzará con la alfombra roja a las 20:00 horas, seguida de la ceremonia oficial a las 21:30 horas.

Esta nueva distinción de APTRA busca reconocer exclusivamente los grandes valores de la escena teatral argentina, abarcando tanto la escena comercial como la oficial y del circuito independiente.

1. Mejor Obra Teatro Oficial

Los años

El trágico reinado de Eduardo II...

Cyrano

James Brown usaba ruleros

Juana

2. Mejor Obra Teatro Comercial 2023/2024

El corazón del daño

Tootsie

Antígona en el baño

Votemos

Made in Lanús

3. Mejor Obra Teatro Comercial 2024/2025

Esperando la carroza

Quiero decir te amo

Druk

Felicidades

Mejor no decirlo

Quién es quién?

Empieza con D, 7 letras

4. Mejor Obra Temporada estrenada en Mar Del Plata / Villa Carlos Paz

Mamma Mia!

Caer (y levantarse)

Argentina La Revista

Kinky Boots

100% Fátima

Muerde

Un viaje en el tiempo

5. Mejor Obra Musical

Cuando Frank conoció a Carlitos

Saraos Uranistas

Rent

Legalmente Rubia

Las mujeres de Lorca

School of Rock

6. Mejor Infantil

Familia No Tipo y la nube maligna

Vivitos y Coleando

Topa, es tiempo de jugar

Plim Plim en vivo, energía musical

7. Mejor Obra Teatro Off

Modelo Vivo Muerto

Irreverentes

La fuerza de la gravedad

Parlamento

8. Mejor Unipersonal

Suavecita

Mika Solo Set

Prima Facie

Viento Blanco

Gayola en París

Okasan

9. Mejor Stand Up

Moldavsky: Lo Mejor de mí

Experiencia Gutmann Dalia

Connie Ballarini Stand Up

Pablo Cordonet, Multiverso Megashow

10. Mejor Actriz Protagónica Oficial

Florencia Otero (Personas, Lugares y Cosas)

Analía Couceyro (¿Qué de magnífico tiene que ser yo?) y (Einstein on the Beach)

Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)

Ingrid Pelicori (Yo, Fedra)

Juana Viale (Juana)

Belén Blanco (Clandestina)

Miranda de la Serna (Potencia Gutiérrez)

11. Mejor Actor Protagónico Oficial

Marcelo Subiotto (Los Años) y (La gran Ilusión)

Arturo Puig (Largo viaje de un día hacia la noche)

Guillermo Angelelli (Las Lágrimas de los animales marinos)

Gabriel Puma Goity (Cyrano)

Luciano Cáceres (Elsa Tiro)

12. Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2023/2024

Marilú Marini (El corazón del daño)

Verónica Llinás (Antígona en el baño)

Carla Peterson (Reverso)

Soledad Silveyra (Pasta de estrellas)

Laura Fernández (Matilda) y (Legalmente rubia)

13. Mejor Actriz Protagónica Comercial de obra estrenada en 2024/2025

Paola Barrientos (Esperando la carroza)

Mercedes Morán (Mejor no decirlo)

Lucia Aduriz (Quiero decir te amo)

Gimena Accardi (En otras palabras)

Flor Peña (Mamma Mía!)

Griselda Siciliani (Felicidades)

14. Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2023/2024

Nicolás Vázquez (Tootsie)

Alberto Ajaka (Made in Lanús)

Marco Antonio Caponi (Reverso)

Juan Gil Navarro (Votemos)

Héctor Díaz (Antígona en el baño)

Agustín Rada (Matilda) y (School of Rock)

15. Mejor Actor Protagónico Comercial de obra estrenada en 2024/2025

Juan Pablo Geretto (Exit)

Luis Brandoni (¿Quién es quién?)

Carlos Portaluppi (Druk) y (Jardines salvajes)

Adrián Suar (Felicidades)

Pablo Echarri (Druk)

Eduardo Blanco (Empieza con D, 7 letras)

Marcelo De Bellis (Mamá)

16. Mejor Actriz Protagónica off

Pilar Gamboa (Sombras, por supuesto) y (Parlamento)

Camila Peralta (Suavecita) y (Un tiro cada uno)

Laura López Moyano (La fuerza de la gravedad)

Natalia Cociuffo (María, es Callas)

Ingrid Pelicori (Yo, Fedra)

17. Mejor Actor Protagónico off

Miguel Ángel Rodríguez (Quieto)

Mariano Saborido (Viento blanco)

Lautaro Delgado Tymruk (Seré)

Esteban Lamothe (Sombras, por supuesto)

18. Revelación

Agustín Pardella (El trágico reinado de Eduardo II...)

Milva Leonardi (Esperando la carroza)

Jorge Thefs (Las lágrimas de los animales marinos) y (Cantata para una rumia mental)

Angela Leiva (School of Rock)

Alan Madanes (Querido Evan) y (Cuando Frank conoció a Carlitos)

19. Mejor Actriz Reparto

Claudia Cantero (James Brown usaba ruleros)

Carola Oyarbide (Modelo Vivo Muerto)

Maida Andrenacci (Tootsie)

Ana Katz (Esperando la carroza)

20. Mejor Actor Reparto

Manu Fanego (Modelo Vivo Muerto)

Iván Moschner (Cyrano)

Gastón Cocchiarale (Empieza con D, 7 letras)

Tomás Wicz (Saraos Uranistas)

Germán Tripel (Kinky Boots)

21. Mejor Dirección

Alfredo Arias (James Brown usaba ruleros)

Javier Daulte (El sonido) y (Druk)

Alejandro Tantanian (El corazón del daño), (El trágico reinado de Eduardo II...) y (Como nunca...¡Otra vez!)

Ricky Pashkus (Mamma mia!)

Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)

22. Mejor dramaturgia

Mariano Pensotti (Los Años)

Verónica Llinás (Antígona en el baño)

Cecilia Monti y Juan José Campanella (Empieza con D, 7 letras)

23. Mejor diseño de vestuario

Uriel Cistaro (Saraos Uranistas)

Oria Puppo (El trágico reinado de Eduardo II...)

Renata Schussheim (Tootsie)

24. Mejor diseño de maquillaje y peinado

Renata Schussheim y Patricia Falvella (La Gran Ilusión)

Adam Efron y Uriel Cistaro (Saraos Uranistas)

Matías Nazareno / Miguel A. González / Claudia Zucchi (Kinky Boots)

25. Mejor diseño de coreografía

Diana Szeinblum (Obra del demonio)

Carlos Casella (Einstein on the Beach)

Analía González (Matilda)

26. Mejor diseño de iluminación

Fernando Chacoma (Suavecita)

Anteo del Mastro (Legalmente Rubia)

Ariel Ponce y Leandro Fretes (Rent)

27. Mejor música original

Zypce (Parlamento)

Sebastián Furman (Modelo vivo muerto)

Ian Shifres (Quiero decir te amo) y (Derecho de piso)

28. Mejor diseño de escenografía

Oria Puppo (El Trágico reinado de Eduardo II...)

Gonzalo Córdova Estévez (Cuando Frank conoció a Carlitos) (Las lágrimas de los animales marinos) y (Carnicera)

Jorge Ferrari (School of Rock)

29. Mejor Café Concert

Martín Pugliese. Vengan con alegría

Federico Simonetti. Solo Política

Silvina Connor y Martin Paglia en Stand up de parejas. Vamos a terapia

Tin Pan Alley, noches de Broadway

30. Mejor espectáculo de Experiencias y reflexiones

Paola Kullock (Te Deseo)

Noelia Pace (Mediumnidad / Sesión abierta)

Valeria Schapira (Todas Somos: muchas mujeres en una y es un quilombo)

La comedia dramática “Una canción para siempre”, que en 2023 agotó entradas durante sus diez funciones a sala llena, regresa este mes con una segunda temporada. El reestreno será en el Centro Cultural La Máscara los viernes y domingos de mayo, y promete nuevamente emocionar y hacer reír a los espectadores con una historia profunda y entrañable sobre la amistad.

"Volvemos con esta obra que trata de un grupo de amigos en un momento particular. Una noticia irrumpe en una noche de post-asado y los pone a todos en jaque", explicó el director Gustavo Mondino en diálogo con RADIO RAFAELA. Y agregó: "La obra funciona porque conecta con el público desde lo íntimo: la paternidad, el amor, los vínculos, la muerte. Es una gran celebración a la amistad y a la contención que se encuentran en esos vínculos”.

Además del guion potente, el elenco suma una cuota de autenticidad. “Lo fundamental es que el elenco somos amigos. Está actuado, pero es real. Esa amistad se nota en escena y toca mucho a la gente”, expresó Mariano Perassi, uno de los protagonistas.

Por su parte, Esequiel Caluva valoró el rol del público local: "Rafaela tiene eso lindo de que te cruzás con alguien y te dice 'me encantó, voy a llevar a mis amigos'. Y muchos de esos amigos no son habitués del teatro, pero vienen y se sienten identificados".

La obra, que cuenta con música en vivo, alterna momentos de humor, emoción y reflexión. “Tiene esa dinámica de subirte con una canción y meterte de nuevo en la historia. Eso mantiene al público muy conectado”, comentó Perassi.

Mondino, además, destacó que muchas personas regresan por segunda vez. "Hay gente que la vuelve a ver y otros que convencen a su grupo de amigos para ir. Eso quiere decir que algo de lo que sucede en escena pega fuerte", explicó.

Las funciones confirmadas son los días 9, 11, 16 y 18 de mayo, viernes a las 21:30 y domingos a las 20:30. Las reservas se pueden hacer llamando al 03492 503222.

"Es una obra que te deja pensando, que emociona y hace reír. Ojalá puedan venir muchos más a verla. Ya lo dijo el público: ‘es una canción que no se olvida’”, cerró Mondino.

La Fenice presenta “Únicos y personales”, un ciclo que celebra la intimidad y la potencia del unipersonal con obras de Marcelo Allasino y Antón Chéjov. Tres espectáculos que interpelan al público desde el cuerpo, la palabra y las tensiones de nuestra contemporaneidad.

La ciudad de Rafaela será sede, durante los próximos fines de semana, de un acontecimiento escénico tan íntimo como potente: el ciclo “Únicos y personales”, dedicado íntegramente al formato unipersonal, reúne tres obras que proponen una inmersión poética y política en las tensiones de la identidad, el deseo, la memoria y el fracaso. Con funciones en la sala La Fenice, este ciclo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la producción de la Sociedad Italiana de Rafaela.

La propuesta incluye dos piezas del creador local Marcelo Allasino —"Tacuarita" y "Matar a Pablo"— y una versión del clásico breve de Antón Chéjov, "Sobre el daño que causa el tabaco". Cada función convoca a una experiencia teatral única, en la que un solo cuerpo en escena construye un universo entero frente al público.

“Tacuarita”Viernes 25 y domingo 27 de abrilActúa: Susana RizzottoDramaturgia y dirección: Marcelo Allasino

En esta obra, una mujer declara frente a un comisario, con una mezcla desconcertante de ternura, desesperación y humor. Su relato oscila entre lo íntimo y lo grotesco, mientras revela una obsesión carnavalesca y una lucha personal contra lo que la margina. “Tacuarita” interpela al espectador con un monólogo descarnado que pone en escena las tensiones de género, los sueños truncos y los mecanismos del deseo.

“Sobre el daño que causa el tabaco”Viernes 2 y domingo 4 de mayoTexto: Antón ChéjovActuación: César MaldonadoDirección: Marcelo Allasino

Un clásico breve del repertorio chejoviano cobra nueva vida en la interpretación de César Maldonado, quien compone a un hombre atrapado en una conferencia absurda que se transforma en una confesión involuntaria sobre su vida. El texto —irónico y conmovedor— desarma el artificio de la palabra pública para exponer la vulnerabilidad más cruda. Una pieza que combina humor, precisión y un trasfondo melancólico profundamente humano.

“Matar a Pablo”Sábado 17 de mayoTexto, actuación y dirección: Marcelo Allasino

“Es el relato sobre un fracaso que pugna por ser compartido de algún modo”, dice Allasino sobre esta obra que navega en las aguas de la lectura performática. El proyecto —concebido originalmente en 2013 y atravesado por duelos personales— resurge como un ensayo fragmentario sobre las tensiones culturales entre inmigrantes europeos y mestizos criollos, sobre el mito de Caín y Abel y sobre las pulsiones de muerte, deseo y memoria. “Matar a Pablo” es, también, un gesto de resistencia ante los discursos de odio y la violencia institucional que habilitan la exclusión del otro.

“Únicos y personales” pone en escena no solo la destreza de intérpretes que se entregan en soledad al público, sino también una mirada curatorial que destaca el teatro como herramienta de pensamiento colectivo. Las obras convocadas comparten una voluntad de diálogo con el presente, de interpelación política y de exposición poética de lo humano.

Con entradas a $12.000 y capacidad limitada, las funciones tendrán lugar en La Fenice, un espacio que continúa consolidándose como una usina cultural vital para Rafaela y la región.  Las entradas se pueden adquirir con anticipación vía WhatsApp al +5491158482927.

Para más información y reservas: lafenice.rafaela@gmail.com

Virginia Tessio, integrante del Centro Ciudad hizo un balance del año en el Teatro Laserre, destacando la reapertura de una sala histórica y una intensa agenda cultural.

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Rafaela siempre fue una ciudad vinculada al teatro. Y en ese sentido, el reconocido Teatro Lasserre cumplió un rol fundamental al albergar grandes artistas que visitaron el espacio durante este 2024. "Para el Centro Ciudad de Rafaela ha sido un excelente año", dijo Virginia Tesio en entrevista con Radio Rafaela.

"En octubre esta institución, que fue creada para hacer y difundir el teatro independiente, cumplió 92 años de labor ininterrumpida, así que eso siempre es un motivo de celebración", destacó en primera instancia.

Volvió la “Sala L”

Uno de los hitos más importantes del año fue la reapertura de la Sala Luis Remonda, también conocida como Sala L, que la entrevistada describió como "una inauguración en verdad, porque la sala tiene otras características físicas, es mucho más amplia y con otras características tecnológicas".

Quedó formalmente inaugurada la Sala L del Teatro Lasserre: “Es un evento histórico y no solo para la institución”

La remodelación fue un trabajo de varios años: "después de estar cerrada por problemas de filtraciones, emprendimos la tarea en 2021, no solo de recuperar esa sala, sino de convertirla en una nueva sala de teatro".

Virginia explicó con orgullo el resultado de esta obra: "abrimos nuestra segunda sala de teatro para 150 espectadores. Es una sala totalmente nueva, lo único que se conservó fueron las paredes, que además fueron arregladas, y las aberturas, porque eran antiguas y muy hermosas, así que las restauramos".

En cuanto a las mejoras, detalló que "todo lo demás es nuevo: pisos, pintura, instalaciones eléctricas, plomería, techos, cielorrasos, parrilla de luces, equipo de sonido, equipo lumínico, escenario móvil de seis módulos y sillas".

Balance más que positivo para la institución

Pero el balance del año no solo incluyó logros en infraestructura. En cuanto a las producciones, Tessio subrayó que "hemos tenido más de 40 obras de teatro, tanto de producción nuestra como foránea, y una multitud de espectáculos musicales".

La danza también tuvo su lugar: "nuestra tradicional ‘Danza Abierta’, que hace más de 25 años que se realiza durante dos o tres jornadas, y además nuestra sala alberga todos los espectáculos de las academias de danza y gimnasios de Rafaela".

Asimismo, Virginia mencionó el compromiso del Centro Ciudad con la formación teatral. "Tenemos talleres de teatro para adultos, tres funcionando en este momento más otro que ya está consolidado hace muchos años, un taller de teatro leído, un taller para adolescentes y otro para niños".

"Ha sido un año en el que muchas compañías con actores con cierto renombre han tomado la opción de salir al interior del país a ofrecer sus trabajos", comentó Tessio. Esto se logró gracias a giras organizadas que incluyen ciudades como Santa Fe, Rafaela, Paraná, Reconquista y la región cercana a Rosario.

¿Qué se proyecta para este 2024?

De cara al futuro, la referente del Centro Ciudad anticipó en enero el teatro descansa. “Terminamos el 26 de diciembre nuestras actividades, pero a partir de mediados de febrero ya va a haber propuestas en materia de música y de teatro".

Virginia Tessio concluyó el balance del año con entusiasmo y gratitud, asegurando que "fue un año fantástico" para el Teatro Laserre y para el Centro Ciudad de Rafaela.

Mirá la nota completa:

Las directoras y autoras reflexionaron sobre su experiencia en el Festival UAIFAI de Micromonólogos, destacando la riqueza de trabajar en espacios no convencionales.

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En el marco del Festival UAIFAI de Micromonólogos, Marcela Bailetti y Florencia Forni compartieron sus impresiones sobre la experiencia de dirigir y escribir para este evento único. Bailetti, quien en esta ocasión se desempeñó como directora, comentó: "Fueron las actrices las que me convocaron para dirigir. Y ahora estamos presentándolos." Destacó también la singularidad de trabajar en espacios reducidos, señalando que "lo que muestra es que cualquier espacio puede ser un lugar para hacer teatro. No necesito tener una sala, bien a la italiana."

Por su parte, Florencia Forni, quien participó como autora y directora, expresó que la escritura para ella es un proceso inevitable: "La escritura brota en mí cuando me encuentro con algo, es algo que no puedo dejar de hacer." La autora y directora, quien también está próxima a editar un nuevo libro, subrayó la importancia del festival en la escena teatral local: "El festival de teatro es parte de la idiosincrasia en este momento, rafaelina. Una ciudad que ya tiene su historia con teatro."

Ambas coincidieron en que el Festival UAIFAI es un espacio invaluable para explorar nuevas formas de expresión y conexión con el público, adaptándose a las particularidades de cada entorno y recurso disponible.

Lázaro Pieri, director de teatro, brindó precisiones de los trabajos que se vienen realizando en la región en el marco de los reclamos.

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En las últimas semanas, al trascender los pormenores de la Ley Ómnibus que pretende aprobar el gobierno, el INT (Instituto Nacional del Teatro) emitió un comunicado manifestando la preocupación por los recortes en cultura.

“Las consejeras y consejeros, las representaciones provinciales, direcciones de áreas, trabajadores e integrantes del jurado del Instituto Nacional del Teatro hacemos un llamado al Congreso de la Nación para que no se apruebe el proyecto”, indicaba el comunicado.

Al respecto, desde Radio Rafaela dialogamos Lázaro Pieri, director de teatro. En la charla, aclaró que el proyecto de “la Ley Ómnibus ya sufrió algunas modificaciones mientras se estuvo tratando en estas semanas”.

“Se decidió que el Fondo Nacional de las Artes no se elimina, como era la intención en un comienzo. Tampoco se va a eliminar la CONABIP. Seguramente, estos organismos van a funcionar con menos presupuesto”, precisó.

El Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción podrá verse en todo el mundo

“Con respecto al INT (Instituto Nacional del Teatro), que es al que pertenecemos, lo último que se dijo es que pasaría a la Secretaría de Cultura, dejando de ser un ente independiente como es hasta ahora”, añadió.

“Semanas atrás, cuando no había tenido modificaciones el proyecto de ley, nos reunimos con gente de la región en el multiespacio para charlar de estos temas y ver qué podíamos hacer. Fue muy productivo encontrarnos y saber que somos muchos”, indicó.

Las conclusiones de ese encuentro se hicieron llegar a todos los legisladores nacionales de nuestra provincia. “Se habló mucho de cómo nos impacta esto y llegamos a la conclusión del poco conocimiento que hay en la comunidad sobre el manejo de este tipo de organismos”, comentó.

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Nota completa

Así lo indicó en charla con Radio Rafaela, Valentina Podio, actriz, cantante y bailarina rafaelina que tiene un papel protagónico en una serie de Disney+ “Sé tú Misma”.

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Valentina, con una pasión gigante por las artes desde su infancia, se encontró en el mundo del espectáculo desde una edad temprana. "Para mí es un sueño hecho realidad, desde chiquita siempre fue lo que soñé, siempre me apasionó muchísimo el arte. Actuar, cantar, bailar” expresó Valentina ante los micrófonos de Radio Rafaela.

Después de mudarse a Buenos Aires para seguir su carrera en el mundo del espectáculo, Valentina comenzó a explorar oportunidades de casting. "No tenía idea muy bien de cómo era el tema de los castings, así que empecé en la escuela de Cris Morena a hacer una carrera de artes escénicas y empecé a conocer más gente que también estaba en la misma búsqueda”, explicó.

Fue durante uno de estos castings que Valentina se topó con la oportunidad de su vida.

"Estaba este casting de Correa Casting. Yo vi que era un casting para una serie no aclaraba que era de Disney, pero era una serie que iba a ser infantojuvenil y dije ‘hago el casting, me mando y lo hice"[Valentina Podio]

La perseverancia y la pasión de Valentina en su búsqueda de la fama fueron fundamentales para su éxito. "Yo castié para otro personaje. No castié para el mío. De hecho, en ese casting no me iban a tomar canto ni danza porque solamente estaban buscando actuación para otro personaje”, reveló en charla con Radio Rafaela.

Y enseguida conectó: “Yo les dije que me quedé con ganas de cantar y bailar y como me vieron con tantas ganas, creo que ahí fue cuando dijeron a ver cantá y bailá y mostranos. Eso hizo la diferencia. Como las ganas que le puse”.

Los detalles sobre su papel en la serie

Valentina interpreta a Wendy, la villana de "Sé tú Misma: STM", un personaje que le ha permitido explorar su rango actoral y emocional. "El público infanto juvenil que se mete tanto en la serie que ya te empiezan a ver como el personaje. A mí, la verdad, hacer de Wendy, la villana me pareció súper divertido”,

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“Creo que las personajes antagonistas tienen algo como de poder jugar un poco más con la pasión y te deja ir hacia otros lugares emocionales que a mí me divierte mucho. Así que encarnar a la antagonista me gustó mucho", expresó Valentina con entusiasmo.

Sinopsis de la serie:

“La historia se centra en Cpop, una banda femenina conformada por las hermanas Sol, Tammy y Mara, que se encuentran bajo el completo control de Jackie, su representante y su tutora legal quien se quedó a cargo de ellas luego de la muerte de su madre. Sin embargo, las hermanas cansadas de no ser escuchadas por Jackie y no participar en la composición de sus canciones, deciden crear en paralelo su propia banda con otras identidades para desplegar su propia creatividad artística”

Mirá la nota completa acá:

Por primera vez en sus 18 años de realización, nueve espectáculos rafaelinos forman parte de la programación oficial del Festival de Teatro.

El Festival de Teatro de Rafaela está llevando hasta el 30 de julio su décima octava edición, organizada por la Municipalidad de Rafaela a través de la Secretaría de Cultura.

En ese marco, dentro de los 33 espectáculos programados, 9 estuvieron a cargo de elencos locales, un hito en la historia del Festival que desde el año 2005 acerca a la ciudad un panorama de la escena nacional.

El FTR23 comenzó el sábado 22 con el estreno de 3 de los 4 Laboratorios de Creación Escénica con artistas locales; continuó su programación el día domingo con el tradicional Desfile, a cargo del Colectivo de Artistas Locales, finalizando la 2da jornada con funciones de “Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas”, con dirección de Mayra Armando y Luisina Valenti. La programación local continuó desplegándose con 2 funciones de “Decir sí”, con las actuaciones de los rafaelinos Danilo Monge y Mariano Patania. Además, el día lunes se presentó “El último, diatriba de amor por mensaje de audio”, de Marcelo Allasino; y el día martes “Algo que Contar”, de Lu y Lichi, que por mal clima iba a realizarse en el interior del Centro Recreativo Metropolitano “La Estación” y debido a la gran magnitud de público se realizó en el exterior de dicho espacio con gran marco de público.

La novena obra local es un suceso en la historia del Festival de Teatro ya que”Un poco más”, el Laboratorio de Circo a cargo de Ana Gurbanov, será la obra encargada del cierre del FTR23, 18 años, más poco crecimos.

Sobre los espectáculos

. Laboratorio Teatro Jóvenes. Jardín Fantástico. Es un recorrido performático dirigido por Agostina Luz López, con producción de Poppy Murray y asistencia de dirección de Valentina Oregioni. En su sinopsis expresan: “Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en un jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntos.

Jardín Fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.

Un recorrido site specific que funciona como dispositivo observador de los ritos de paso creados por este grupo para acompañar esta etapa de transición entre la infancia y la adolescencia”. Realizó cuatro funciones en el Arboretum Takku con las actuaciones de Belén Bulfone, Maia Gómez, Leonela Leiva, Luana Zanella, Santiago Sequeira, Juan Manuel Grande, Martina Mandril, Constanza Fantino, Malena Olivero, Lautaro Carrizo, Morena Pimbo y Lucía Albrecht.

. Laboratorio Teatro I. Las Cosas, dirigido por Luciano Delprato, con asistencia de dirección de Pablo Botteri indica en su sinopsis: Una serie de objetos se seducen, se destruyen, se aparean, se abandonan, se ignoran, se tocan, se enfrentan y se combinan de mil maneras unos a otros, para darle forma al entramado que habitamos y llamamos mundo. Desplazando del centro de la retórica nuestra subjetividad y poniendo nuestra identidad individual en suspenso, somos devueltos por unos instantes al frondoso bosque de la infancia, en el que estamos desválidos y tiernos, y por eso mismo, somos hilos de una trama de la que ya no somos ausentes autores intelectuales, sino cuerpos invitados a bailar en la fiesta del universo.

Realizó dos funciones en el Aula C del Viejo Mercado con las actuaciones de Daiana Albanesi, Ester Guadalupe Baldo, Virginia Guntern, Kevin Henssler, Norma Beatriz Lino, Isabella Lorenzetti, Nicolás Jesús Nazareno Monutti, Oscar Oviedo, Mariano Perassi, Valentina Porta y María Florencia Soccetti.

. Laboratorio de Teatro II. Secretos y Manifestaciones, es un site specific que realizó dos funciones en el Centro Recreativo Metropolitano La Estación. Con dirección de Juan Parodi y asistencia de dirección de Marcela Bailetti, su sinopsis expresa: Secretos y Manifestaciones es una acción escénica que tiene como origen el cuerpo de los actores/performers y el espacio a intervenir. [Yo soy el espacio donde estoy].

Se trata de un recorrido y una sucesión de situaciones, imágenes, provocaciones...que no tienen como primer propósito un afán “argumental” sino el de explorar y torcer el destino de un lugar reconocible de la ciudad. El de generar otras formas expresivas de ficción más allá del texto o enunciado. Una multiplicidad de puntos de vista, el plano general y la cercanía, el afuera y el adentro, lo central y lo fuera de foco.

Podría ser una “fábrica” de pequeñas piezas que se contemplan o se vivencian, según el rol que asuma, voluntariamente, el público asistente.

. Familia Sarrasani fue el espectáculo encargado del Desfile del FTR23, de Ariel Falchini y Jorgelina Sabena, por Colectivo de Artistas Locales y la Fanfarria Familia Sarrasani, con la producción de Ariel Falchini, Jorgelina Sabena, Javier Nocete y Laura Dayer, dos marionetas de gran escala recorrieron el boulevard Santa Fe desde el Museo Histórico al Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano.

. Imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas, de Luisina Valenti con dirección de Mayra Armando y Luisina Valenti, de Punto T / La Máscara, expresa en su sinopsis: Laura, Celina y Elsa son obreras de la textil Domini y parte del grupo de teatro de trabajadoras de la factoría. Entre telas y botones, ajustan los últimos detalles de la obra teatral que esconde un plan colectivo: burlar al celador López y acabar con la tiranía del reloj de fichadas. López y Juan Carlos entran y salen de este universo convocados por el juego de cada escena que, como cajas chinas, construyen las piezas de esta máquina de imaginar. Una historia que busca hacer algo con los retazos que se tienen, de encontrar el valor de las cosas antes de que alguien les ponga un precio.

Cuenta con las actuaciones de Mayra Armando, María Laura Bañón, Luz Pantaley, Bruno Galloni y Manuel Zimmermann, y realizó una función a sala llena en el Centro Cultural La Máscara.

. Decir sí, de Griselda Gambaro presenta en esta puesta una pieza breve de humor negro. La obra se centra en un tópico de gran importancia, la relación dominador-dominado. Un peluquero siniestro que no habla, un cliente que habla demasiado haciendo todo lo posible por mantener su statu quo de víctima y una ridícula inversión de roles que desencadena un sinfín de hechos inesperados. Con dirección de Paula Boero y actuaciones de Danilo Monge y Mariano Patania, realizó dos funciones en el Centro Cultural La Máscara.

. El último, diatriba de amor por mensaje de audio, de Marcelo Allasino, por Punto T/ La Máscara expresa en su sinopsis “Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por distintas carencias: una tiene dinero, la otra lo necesita; una se siente libre, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse.

La pieza intenta diseccionar algunas formas de entender el amor. Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad”. Cuenta con las actuaciones de Marcelo Gieco y Agustín Keller, y realizó una función en el Centro Cultural La Máscara.

. Algo que contar de Lucía Larramendi y Lisandro Aimino, por Lu y Lichi, es un espectáculo de humor musical en el que dos personajes cuentan, con humor, música y canto, múltiples historias atravesadas por una intención inicial que pronuncian: “Contamos historias para no morir de soledad, de sequedad en la garganta”. Pequeñas historias de otros y propias que hablan sobre el amor, nuestros vínculos con las tecnologías, con lo que consumimos. A través de historias cotidianas, esas que son experiencia común y con la que nos podemos identificar fácilmente, invitan a la reflexión utilizando para ello algunos recursos de la murga uruguaya.

. Laboratorio de Circo. Un poco más, con dirección de Ana Gurbanov y asistencia de dirección de Candela Pruvost, cerrará el FTR23 con las actuaciones de Jazmín Pizarro, Lucía Alonso, Josefina Vega Fillón, Nicolás Opazo, César Maldonado, Iván Naconechney, Eliana Maldonado, Daniel Rambaudi, Axel Trulli y Tadeo Ciarpella. La sinopsis de la obra expresa: Un carnaval de invierno. Un festival de deseos abrigados puestos a andar. Siguiendo los pasos. Un poco más.

Nos motoriza la alquimia de crear en compañía. Construirnos en tránsito. Mover lo que nos mueve. Imaginar y hacer ver. Arriesgar posibles imposibles. Arriba y abajo. Salir a la cancha con los tacones de punta. Afilar los lápices de nuestras historias y entonar las melodías de las postales cotidianas. Rockear los márgenes, emperifolladas como la flor del yuyo en la baldosa. Perseguir la extrañeza inaprensible y tropezar con la sorpresa. Entregarnos al lodo como chanchos cool.